将进酒这首诗表达了作者怎样的思想感情？

李白的《将进酒》以豪放的语言，抒写了旷达不羁、乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。表达作者感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。

《将进酒》

唐代：李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

译文：你难道看不见，那黄河之水那从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。你难道看不见，那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的衰老的白发，年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子，丹丘生啊，请二位快点喝酒吧，举起酒杯不要停下来。

让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。

主人呀，你为何说我的钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，快叫侍儿拿去统统来换美酒，让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁！

扩展资料

这首诗意在表达人寿几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。

同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。

表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综;节奏快慢多变，一泻千里。

-将进酒

1望庐山瀑布

李白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

《望庐山瀑布》表达了诗人对于祖国大好河山的热爱之情，

2·静夜思

李白〔唐代〕

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

《静夜思》描写了诗人在屋内抬头望月的情景及由此引发的感慨，表达的作者浓浓的思乡之情。

3黄鹤楼送孟浩然之广陵

李白〔唐代〕

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》表达了诗人对于即将远行的友人的依依不舍之情。

4闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

李白〔唐代〕

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是李白为好友王昌龄贬官而作，以抒发感愤，寄托慰藉，表达了诗人对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。

5月下独酌四首·其一

李白〔唐代〕

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

《月下独酌·花间一壶酒》主要表达出诗人因仕途不得意，心中所蕴含的孤寂忧愁。

悲喜愤狂。

具体分析：

这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。

1、君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。 上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻，以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬，以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。

2、人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑（cén）夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。

写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”“对月”将饮酒诗化了， “莫使”“空”的双重否定 句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。作者写了盛宴，“一饮三百杯”，尽显欢乐豪放。。

3、钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。 说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。

4、主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘（qiú），呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

写狂放之情。充3分展现了诗人洒脱豪迈的文士气节。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。

这首诗十分形象体现李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。

李白《塞下曲·五月天山雪》表达诗人怎样的情感

一、这首诗表达了边塞将士的爱国 ，体现了作者对边疆战士的热爱和赞扬。

二、详解如下：

1、原诗如下：

塞下曲

李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰

2、翻译如下：

五月的天山雪花仍在飘洒，看不见雪花开放只有刺骨的严寒。笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。白天随金鼓之声作战，晚上靠著马鞍入眠，只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。

李白的诗《塞下曲》中“五月天山雪”的下一句

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

李白的塞下曲表达了什么思想感情（五月天山雪）这首

表达了边塞将士的爱国 ，体现了对边疆战士的热爱和赞扬。

李白塞下曲六首中“五月天山雪。”写作背景

《新唐史》记载，李白送友人去西域时，写下的。当时李白任职长安，还未贬黜。据野史《风烟典》——一部记载当时诗人的经历，送别之人是宇文基

李白塞下曲五月天山雪王之涣凉州词

塞下曲——李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰。

凉州词

唐-王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

相同之处：都是描写黄河的。

不同之处：描写的情景不一样。

李白 塞下曲五月天山雪属于五言< >,押的是< >韵

是五言律诗

押的是an音

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿将腰下剑，直为斩楼兰。

作者简介

李白 (701—762年)，生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士。李白生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。 他是唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。 现存李白诗集中有《塞下曲》六首，都是借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声的。其中第四首写思妇怀念远行的征人，当属闺怨之类。另外五首都表述诗人“横行负勇气，一战静妖氛”的慷慨从戎的理想。疏宕放逸，豪气充溢，为盛唐边塞诗中的奇葩之一。这首诗是组诗的第一首。 首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。 “晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。 尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。 注释 [1]斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。 译文 到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。 虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。 一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。 希望能用我挎著的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

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塞下曲 五月天山雪词语解释

《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此为其第一首。作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。 起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。 五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。 以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。 这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。如开口便作豪语，转觉无力。这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。[2]

李白的<<塞下曲>>五月天山雪和王月天山雪头晕到底那首才是正解

塞下曲

唐·李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

塞下曲李白表达了诗人怎样的思想感情

这组诗当作于唐玄宗天宝二载（743年）。此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。

《塞下曲六首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这六首诗借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，主要叙述了汉武帝平定匈奴侵扰的史实，以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌。诗中有对战士金戈铁马、奋勇战斗的歌颂，也有对闺中柔情的抒写，内容极为丰富，风格疏宕放逸，豪气充溢，表达了诗人高尚的爱国情操。

塞下曲六首

其一

五月天山雪⑴，无花只有寒。

笛中闻折柳⑵，春色未曾看。

晓战随金鼓⑶，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

其二

天兵下北荒⑷，胡马欲南饮。

横戈从百战，直为衔恩甚⑸。

握雪海上餐，拂沙陇头寝⑹。

何当破月氏，然后方高枕⑺。

其三

骏马似风飙，鸣鞭出渭桥⑻。

弯弓辞汉月，插羽破天骄⑼。

阵解星芒尽，营空海雾消⑽。

功成画麟阁，独有霍嫖姚⑾。

其四

白马黄金塞，云砂绕梦思⑿。

那堪愁苦节，远忆边城儿。

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。

摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝⒀。

无时独不见⒁，流泪空自知。

其五

塞虏乘秋下，天兵出汉家。

将军分虎竹，战士卧龙沙⒂。

边月随弓影，胡霜拂剑花⒃。

玉关殊未入， 莫长嗟⒄。

其六

烽火动沙漠，连照甘泉云⒅。

汉皇按剑起，还召李将军。

兵气天上合，鼓声陇底闻⒆。

横行负勇气，一战净妖氛⒇。

李白的塞下曲 表达了诗人怎样的思想感情

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为折楼兰。

《塞下曲》属唐代乐府新题，内容多写边塞军旅生活的艰苦和戍边将士思乡的哀怨，写法上与律诗的严格讲究平仄、对仗、转合等也有所不同。李白共作有六首《塞下曲》，这是其中的第一首。凄凉独特的景致、凄婉寒苦的情怀、雄壮豪迈的意气，含蕴其中，有感人肺腑、豪情顿生的艺术感染力。诗人用豪纵不拘的笔触、苍凉雄浑的意境，为我们展现出了一派“凄而不悲、苦而不怨”的盛唐气象——

“五月仲夏，天山依然积雪皑皑，冷风嗖嗖；没有关内那般似锦的繁花，也没有飘逸动人的雪花，只有凛冽的寒气侵人骨髓。美好的春色在这里是看不到的，只有从悠扬的笛声中，才能领受、回味故乡杨柳堆烟的美景了。白天，在军鼓声中冲锋陷阵、进退奔袭；晚上，抱着马鞍打盹休憩、警觉待旦。甘愿身赴绝域仗剑趋驰，只为杀敌报国，立下开疆扩土的不朽功勋……”

诗人首联扣题写景：“无花”，一语双关，既指没有鲜花，又指没有雪花；“寒”，既写天气寒冷，又写内心感受。五月，关内正值盛夏，而塞外天山却常年被积雪覆盖，寒气逼人。两相对比，突出了边塞气候与关内的巨大差异，盛夏犹雪，其他三季的寒冷萧索就不言自明了。没有绿树繁花也就罢了，竟连略带飘逸之美的雪花也没有！边塞将士所处的遍地坚冰、苦寒荒寂的恶劣环境，由诗人平淡之语道出，更觉苍凉凄苦。

颔联承上烘托氛围：“折柳”，乐府横吹曲《折杨柳》，多含离人羁客的凄伤愁苦。在“春风不度玉门关”的边塞，寒风凛凛，传来凄凉的《折杨柳》曲调声声，“何人不起故园情”呢？春天美好的景色、故乡亲切的风物，只能从笛曲之中去领受，去回味了。诗人就首联顺势而下，用笛声烘托边塞将士背井离乡、身处绝域的艰苦以及思乡念亲之情，意境深婉。

颈联继续描写边塞生活场景：“金鼓”，古代军中指挥士卒进退的锣鼓，击鼓进军，鸣锣收兵；“玉鞍”，马鞍，用“玉”来修饰，体现朝廷天军的高贵与威严；“晓战”与“宵眠”，互文见义，概括军中典型的一日生活：除了作战，就是休息；“随”字，写出了战士们白天纪律严明、奋勇征战的情状；“抱”字，描绘出战士们夜间高度警觉、随时准备跨马应急的情形。军旅生活的紧张劳顿、边塞将士的英勇机警，跃然纸上；杀敌立功的迫切心态、开边报国的豪情壮志，自然流露。

我们会情不自禁地想：首联中那么艰苦的环境，颔联里那种凄苦的情怀，颈联中如此紧张的气氛，边塞将士会怨恨战争给自己带来的痛苦吗？会因乡思难抑而消沉悲观吗？（即便果真如此，也是可以理解的人之常情啊！）他们这样舍生忘死究竟是为什么呢？

尾联抒情，揭示原因：“愿”，心甘情愿；“腰下剑”，腰上的佩剑，喻指全身的本事；“直为”，只为了；“斩楼兰”，是用典，西汉时期，楼兰（古国名，在今新疆鄯善县东南）王贪财，屡次劫杀前往西域的汉使，傅子介受霍光派遣出使西域，用计斩杀了楼兰王，建立了奇功；结句语气慷慨，掷地有声，既是边塞将士杀敌报国、立功建勋的豪迈誓言，也是盛唐子民（包括诗人本人）以身许国、全力报效的爱国宣言。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的誓死、执著， “天下兴亡，匹夫有责”的使命、豪情，喷薄而出，令人热血沸腾、壮怀激烈。

全诗突破律诗通常以联为单位作起承转合的约束：前四句“起”，写边塞苦境，五六句“承”，括边塞生活；最后二句“转合”，抒豪迈之志；气脉直贯，别开生面。烘托精妙，用前六句极写的艰苦环境反衬出后两句豪壮卓绝的精神，景凄而情壮，事苦而意豪。笔力雄健，格调旷远，意境苍凉而巨集壮，非天才而难措其辞也！

余试以诗解之曰：

自古塞下多悲声，

太白横笛奏豪情。

随鼓抱鞍等闲视，

剑破楼兰四海名。

《静夜思》这首诗表达了诗人在寂静的月夜思念家乡的思想的感情。诗中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。

出自：《静夜思》是唐代诗人李白所作的一首五言古诗，原文：

静夜思

唐代：李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

译文：

明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

扩展资料：

创作背景：

李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。

赏析：

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁。

然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒。

迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒。

他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

作者介绍：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。

为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快。

人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。

以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。表达了世人忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远的思想感情。

《登金陵凤凰台》

唐代：李白

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

译文：凤凰台上曾经有凤凰来悠游，凤去台空只有江水依旧东流。吴宫鲜花芳草埋着荒凉小径，晋代多少王族已成荒冢古丘。三山云雾中隐现如落青天外，江水被白鹭洲分成两条河流。总有奸臣当道犹如浮云遮日，长安望不见心中郁闷长怀愁。

扩展资料

创作背景

《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝（唐玄宗年号，742～756）年间，作者奉命“赐金还山”，被排挤离开长安，南游金陵时所作。

一说是作者流放夜郎遇赦返回后所作；也有人称是李白游览黄鹤楼，并留下“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”后写的，是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。

《登金陵凤凰台》是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不觉得重复，音节流转明快，极其优美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。

在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；而“如今”凤去台空，就连六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在。