英国浪漫主义时期诗人代表和他们的代表作品介绍

英国的工业革命进程，创造了财富，也激化了劳资矛盾、改造了社会结构，改变了人与传统、人与大自然的关系，促使知识界分化。于是，一批饱读诗书的诗人对此茫然、不知所措，这便是早期浪漫主义代表者“湖畔派”诗人华兹华斯、柯勒律治和骚塞；而一批激情的诗人则以另一种方式投入其中，这便是拜伦、雪赖、济慈等人。

1、“湖畔派”诗人

主要是指华兹华斯、柯勒律治、骚塞，他们对资本主义文明以及人与人之间的现金交易极为反感，向往中古时期的封建社会。曾隐居于英国西北部的湖区，由是得名。他们的诗歌或讴歌宗法式的农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光。

湖畔派诗人早年向往法国资产阶级革命，当革命深入到雅各宾党专政时期，他们被人民群众的革命行动吓破了胆，转而反对法国革命，站在保守的立场，反对资产阶级文明，主张恢复封建宗法制度，宣扬宗教道德观。

文学上，湖畔诗人共同反对古典主义传统，向往唯物论，歌颂大自然。1798年，华兹华斯和柯勒律治共同发表了《抒情歌谣集》，并写了序言。序的主要内容是强调诗的题材源于日常生活与情感，诗的语言应是日常生活语言，诗人应该具有创造性的想象。这篇序成了英国浪漫主义的宣言。其中关于想象的论述，是重表现的理论，动摇了亚里士多德的摹仿理论传统。

华兹华斯（1770－1850）是英国浪漫主义的第一个大诗人，也是欧洲的大诗人。因为他喜欢歌颂自然美,被誉为“自然诗人”。他认为大自然有一种使人提高精神境界与道德价值的力量，所以他把自然作为一中精神力量来歌颂。让自然陶冶自己并激发灵感，自然是取之不尽的素材来源。代表作《丁登寺》表达了他对自然的感情。

柯勒律治（1772－1834）一个天性爱好探索问题的人，在求学时期就反对古典的浮华风格。他的作品充满神秘浪漫色彩，善于把玄妙迷离、古怪离奇的轶事写得逼肖现实生活。代表作品有《古舟子咏》、《忽必烈汗》、《克里斯特贝尔》。

雪莱（1792－1822）是英国著名的浪漫主义诗人，他是第一个表现了空想社会主义理想的诗人，被恩格斯称为“天才的预言家”。因《无神论的必然》（1812）被牛津大学开除，同年和小酒店店主16岁女儿哈莉特私奔成婚、被逐出家门。他一生抨击不合理的社会制度，对人类任何形式的压迫进行斗争，同情弱小者。

雪莱的主要创作有：长诗《麦布女王》（1813）表达了他的政治、哲学观点。《伊斯兰的起义》（1817）借东方故事歌颂资产阶级革命。诗剧《解放了的普罗米修斯》（1819）是雪莱的代表作，采用古希腊题材，把普罗米修斯塑造为一个资产阶级革命家形象，最后结局是全世界获得解放，表达了反抗专制统治的斗争必将获胜的信念和空想社会主义理想。剧中世界变为“平等，不分等级，不分种族，不分国家，不需惶恐，不需官阶，不需有谁称王”。抒情诗的名篇有《西风颂》和《致云雀》。

雪莱诗歌特色充满对反动统治和黑暗社会的揭露与反抗，对被压迫人民的同情，以及对未来理想社会的展望。空灵飘逸，激情乐观，没有阴郁色彩。采用象征手法，用浪漫主义的幻想来描绘理想世界。

济慈（1795－1821）浪漫主义诗人，与拜伦、雪莱齐名。他的创作期只有5年，却写出了很多传世之作，如《夜莺颂》、《秋颂》、《希腊古瓮颂》。他热爱古希腊文化，进步的思想倾向，追求美的境界，诗中有画。对唯美主义产生影响。

司各特（1771－1832）英国小说家，欧洲历史小说的创始人。创作有诗歌、小说、历史著作和传记。但他的最大贡献是历史小说，共写了27部历史小说，它们像一幅巨大的历史画卷，反映了从中世纪到资产阶级革命时期英格兰和苏格兰的社会生活。揭露民族压迫，美化苏格兰古老的宗法制社会。代表作《艾凡赫》（1819）。司各特的历史小说具有浓厚的浪漫主义色彩，情节惊险离奇，场面五彩缤纷，人物非凡奇特，可说是浪漫主义的历史小说，为欧洲19世纪后期的社会小说开辟了道路。

千古风流苏东坡。

苏东坡的乐观豁达也是文学史上闪光的。

举首词作例子

定风波

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

简析

惊破起调的"穿林打叶"之音，显示这来袭的风雨具何等声势！但从沙湖（黄州东南三十里处）道上现身的词人，却"竹杖芒鞋"、吟啸而来，表现着怎样一种闲庭信步的潇洒。"谁怕"一语的反问，因了"莫听"、"何妨"的衬映，显得气度从容人，由此展出披蓑烟雨的隐逸之思，就更有了遇祸不惊、笑对苍茫的风神。

苏东坡的乐观是真乐观，是爱透了这世间发自内心的喜悦，所以即使一生几起几落仍旧能够笑的出来，，他晚年是死在南海蛮荒之地的，，但是他在那里他还能够在《六月二十日夜渡海》中豪迈地说:“九死南荒吾不恨,兹游奇绝冠平生。” 这种气度胸襟中国文人里上真没几个。

最悲观的诗人是李商隐。

李清照是词人，她唯一留传下来的诗作“至今思项羽，不肯过江东”也绝不是悲观主义。

林黛玉不是历史上的真人，况且葬花辞哀而不艳，更况且文体不符。

徐志摩就不说了，我不怎么喜欢现代白话诗，除了顾城。

说起唐诗，如数家珍。王维的空明，王昌龄的阔大，李白的浪漫，杜甫的沉郁，李贺的瑰奇，杜牧的精辟>>真是要什么风格有什么风格，那是一个文学相对开放与活跃的时代。这个时代差不多维系了一百多年。但是李商隐，作为一个独立不群的诗人，我们很难给他找到同类项。他的诗哀艳顽绝、典丽精工，历来对他有“情圣”的形容。虽然对他的“无题”系列，究竟是写爱情还是托香草美人以寓身世不遇，至今仍争论不休，莫衷一是。但唐诗里边的这个孤例、个案，真让我们爱之不舍，追究无门。他像魔影一样随身附形，渗透于我们文学生活中，说起唐诗，我们不能不想起他，不说起唐诗，我们也会联想到他。连香港的流行歌曲也将他的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一曲唱红神州。这似乎是唐诗中唯一一阕没有经过修改原诗演唱出来的。居然人人耳熟能详、心领神会。但是我们不要忘了，李商隐可是以诗义的朦胧晦涩著称的。

李商隐的诗的魅力究竟在哪里？仅谈诗美艺术是不够的，因为别的诗人也都将诗写得很美，甚至很唯美（例如他同时代的温庭筠或后来的韦庄）。我的学习心得和阅读感受是这样：李商隐之所以独成体系，“像雨像雾又像风”，若即若离，一代又一代地感动和吸附着我们，有时甚至让我们的心绪陷于他的诗情中不能自拔，秘密即在于，李商隐是我国古代唯一一位表现充分的、彻底的悲观主义诗人。

什么是浪漫主义 法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。

由于要反映“人类所应当有的”生活，浪漫义义作家的主观情感就特别强烈，爱憎异常分明；为了表达强烈的感情，浪漫主义作家经常借助于热烈的幻想和大胆的夸张，用奇特的想象和瑰丽的语言描绘色彩斑斓的理想世界。

浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。

浪漫主义创作方法古已有之。作为一种文学思潮，却形成于十八世纪末、十九世纪初。当时资产阶级反对封建主义和僧侣主义的斗争相当激烈，主张“天赋人权”，要求“个性解放”，表现在文学上，就是反对古典主义，提倡革新创造。雨果的浪漫主义作品《欧那尼》上演时，轰动法国文坛，从此战胜了古典主义，确立了浪漫主义作品的地位。无产阶级取得政权以后，革命浪漫主义创作方法得到了肯定与提倡，产生了不少优秀作品。

浪温主义鼎盛于18世纪末19世纪初，它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物，反映了社会各阶层对启蒙思想指导下的法国大革命的社会后果的失望情绪。

因为大革命时期的恐怖和革命后所确立的秩序并不像启蒙思想家描绘得那么美妙，这使社会各阶层对所谓的“理性王国“非常失望。于是，反映这种情绪的作家以大胆的想象与夸张等自由手法来表达主观理想，抒发强烈的个人感情，表现对现实的不满，形成浪漫主义文学。

但由于作家的阶级立场和政治态度不同，浪漫主义文学中形成消极浪漫主义和积极浪漫主义两个派别。前者站在没落贵族阶级的立场上美化中世纪宗法式社会，攻击资本主义；后者则崇尚自由和解放精神，否定封建社会的黑暗统治，批判资本主义社会的罪恶现实，把理想寄予未来。

浪漫主义最先产生于德国，以后形成全欧洲性的文学思潮。

源于网络

积极浪漫主义的主要代表有英国的拜伦和雪莱，德国的海涅，法国的雨果，俄国的普希金等。

拜伦（1788-1824）是英国伟大的浪漫主义诗人，代表作是长诗《恰尔德·哈洛尔德游记》和诗体长篇小说《唐璜》等，后者有传世佳作和讽刺性百科全书之称。

雪莱（1792-1822）是与拜伦齐名的浪漫主义诗人，代表作是《解放了的普罗米修斯》等。马克思称他是“一个真正的革命家”，恩格斯称他是“天才的预言家”。

海涅（1797-1856）是德国19世纪著名的诗人和政治家，出身犹太人家庭，马克斯的挚友。他的诗思想性特别强，他在政治抒情长诗《德国，一个冬天的童话》中所表述的观点是著名的《国际歌》主题思想的前驱。他的其他许多诗篇也被贝多芬和舒伯特等作曲家谱成歌曲。

源于网络

雨果（1802-1885）是法国积极浪漫主义的典型代表，著名的诗人、戏剧家和小说家。一生著有26部诗集、20部小说、12部戏剧、21部理论专著，共79部作品。其代表作是著名的长篇小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。他去世时，举国致哀，有上百万人组成送葬队伍，一个作家能牵动这么多人心，足见其作品的伟大力量和深远影响。

普希金（1799-1837）是俄国积极浪漫主义诗人，也是语言大师。主要作品有《叶甫盖尼·奥涅金》和《上尉的女儿》等。因政治上反对沙皇专制制度，屡遭迫害，后被迫死于阴谋决斗中。

“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”表达了诗人一种积极的追求、乐观的自信和顽强地坚持自己的信念情感。

原文：

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难，多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

译文：

金杯中的美酒一斗价十千，玉盘里的菜肴珍贵值万钱。

心中郁闷，我放下杯筷不愿进餐；拔出宝剑环顾四周，心里一片茫然。

想渡黄河，冰雪却冻封了河川；想登太行山，莽莽风雪早已封山。

像姜尚垂钓溪，闲待东山再起；又像伊尹做梦，他乘船经过日边。

人生道路多么艰难，多么艰难；歧路纷杂，如今又身在何处？

相信乘风破浪的时机总会到来，到时定要扬起征帆，横渡沧海！

注释：

1行路难：选自《李白集校注》，乐府旧题。

2金樽（zūn）：古代盛酒的器具，以金为饰。

3清酒：清醇的美酒。

4斗十千：一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价高。

5玉盘：精美的食具。

6珍羞：珍贵的菜肴。羞：同“馐”，美味的食物。

7直：通“值”，价值。

8投箸：丢下筷子。

9箸（zhù）：筷子。不能食：咽不下。

10茫然：无所适从。

11太行：太行山。

12碧：一作“坐”。

13忽复：忽然又。

14多歧路，今安在：岔道这么多，如今身在何处？

15歧：一作“岐”，岔路。

16安：哪里。

17长风破浪：比喻实现政治理想。

18会：终将。

19云帆：高高的船帆。船在海里航行，因天水相连，船帆好像出没在云雾之中。

20济：渡。

赏析：

诗的前四句写李白被“赐金放还”时，友人设下盛宴为之饯行。李白嗜酒，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他却放下杯筷，无心进餐。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。

“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。

“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是姜尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受商汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”姜尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。

这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了姜尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人的心理，急遽变化交替。最后一句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信他自己的理想抱负总有实现的一天。

通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

创作背景：

公元742年（天宝元年），李白奉诏入京，担任翰林供奉。却没被唐玄宗重用，还受到权臣的谗毁排挤，两年后被“赐金放还”，变相撵出了长安。李白被逼出京，朋友们都来为他饯行，求仕无望的他深感仕路的艰难，满怀愤慨写下了此篇《行路难》。

作者简介：

李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。

李白《塞下曲·五月天山雪》表达诗人怎样的情感

一、这首诗表达了边塞将士的爱国 ，体现了作者对边疆战士的热爱和赞扬。

二、详解如下：

1、原诗如下：

塞下曲

李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰

2、翻译如下：

五月的天山雪花仍在飘洒，看不见雪花开放只有刺骨的严寒。笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。白天随金鼓之声作战，晚上靠著马鞍入眠，只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。

李白的诗《塞下曲》中“五月天山雪”的下一句

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

李白的塞下曲表达了什么思想感情（五月天山雪）这首

表达了边塞将士的爱国 ，体现了对边疆战士的热爱和赞扬。

李白塞下曲六首中“五月天山雪。”写作背景

《新唐史》记载，李白送友人去西域时，写下的。当时李白任职长安，还未贬黜。据野史《风烟典》——一部记载当时诗人的经历，送别之人是宇文基

李白塞下曲五月天山雪王之涣凉州词

塞下曲——李白

五月天山雪， 无花只有寒。

笛中闻折柳， 春色未曾看。

晓战随金鼓， 宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑， 直为斩楼兰。

凉州词

唐-王之涣

黄河远上白云间，

一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

相同之处：都是描写黄河的。

不同之处：描写的情景不一样。

李白 塞下曲五月天山雪属于五言< >,押的是< >韵

是五言律诗

押的是an音

李白《塞下曲》

五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿将腰下剑，直为斩楼兰。

作者简介

李白 (701—762年)，生于701年，汉族，身高六尺六，字太白，号青莲居士。李白生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。 他是唐代伟大的浪漫主义诗人。其诗风豪放飘逸，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰，与杜甫并称“大李杜”，又称为“诗仙”。 现存李白诗集中有《塞下曲》六首，都是借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声的。其中第四首写思妇怀念远行的征人，当属闺怨之类。另外五首都表述诗人“横行负勇气，一战静妖氛”的慷慨从戎的理想。疏宕放逸，豪气充溢，为盛唐边塞诗中的奇葩之一。这首诗是组诗的第一首。 首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的感受：“无花只有寒”。“寒”字，隐约透露出诗人心绪的波动，何况寒风之中又传来《折杨柳》的凄凉曲调呢!春天在边疆是看不到的，人们只能从笛曲之中去领受，去回味。《折杨柳》为乐府横吹曲，多写行客的愁苦。在这里，诗人写“闻折柳”，当亦包含着一层苍凉寒苦的情调。他是借听笛来渲染烘托这种气氛的。沈德潜评论《塞下曲》前四句说：“四语直下，从前未具此格。”又说：“一气直下，不就羁缚。”诗为五律，依惯例当于第二联作意思上的承转，但是李白却就首联顺势而下，不肯把苍凉情绪稍作收敛，这就突破了格律诗的羁绊，以气脉直行，豪纵不拘，语淡而雄浑为其特色了。 “晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”古代出征要敲击钲、鼓，用来节制士卒进退，五、六两句，写的正是这种情况。语意转折，已由苍凉变为雄壮。诗人设想：自己来到边塞，就在天山脚下，整日过着紧张的战斗生活。白天在钲、鼓声中行军作战，晚上就抱着马鞍子打盹儿。这里，“晓战”与“宵眠”相对应，当是作者有意在概括军中一日的生活，其军情之紧张急迫，跃然纸上。“随”字，摹状士卒的令行禁止。“抱”字，描绘士卒夜间警备的情况。二句写的是士卒的生活场景，而他们守边备战，人人奋勇，争为功先的心态则亦尽情流露出来。 尾联“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，是借用傅介子慷慨复仇的故事，表现诗人甘愿赴身疆场，为国杀敌的雄心壮志。“直”与“愿”字呼应，语气斩截强烈，一派心声，喷涌而出，自有夺人心魄的艺术感召力。 注释 [1]斩楼兰：据《汉书·傅介子传》：“汉代地处西域的楼兰国经常杀死汉朝使节，傅介子出使西域，楼兰王贪他所献金帛，被他诱至帐中杀死，遂持王首而还”。 译文 到了五月，天山依旧白雪皑皑，没有鲜花，只有地冻天寒。 虽然传来吹奏《折杨柳》的笛声，却依旧看不到一丝春色。 一早就随着战鼓声去搏战，到了夜晚也只能抱着马鞍打瞌睡。 希望能用我挎著的剑，像傅子介那样为国除害，消灭敌人。

如满意，请采纳，哈哈！

塞下曲 五月天山雪词语解释

《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此为其第一首。作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。 起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。 五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。 以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国 ：“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。这是一诗点睛结穴之处。 这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。如开口便作豪语，转觉无力。这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。[2]

李白的<<塞下曲>>五月天山雪和王月天山雪头晕到底那首才是正解

塞下曲

唐·李白

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

塞下曲李白表达了诗人怎样的思想感情

这组诗当作于唐玄宗天宝二载（743年）。此前一年李白初入长安，此时供奉翰林，胸中正怀有建功立业的政治抱负。

《塞下曲六首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这六首诗借用唐代流行的乐府题目而写时事与心声，主要叙述了汉武帝平定匈奴侵扰的史实，以乐观高亢的基调和雄浑壮美的意境反映了盛唐的精神风貌。诗中有对战士金戈铁马、奋勇战斗的歌颂，也有对闺中柔情的抒写，内容极为丰富，风格疏宕放逸，豪气充溢，表达了诗人高尚的爱国情操。

塞下曲六首

其一

五月天山雪⑴，无花只有寒。

笛中闻折柳⑵，春色未曾看。

晓战随金鼓⑶，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

其二

天兵下北荒⑷，胡马欲南饮。

横戈从百战，直为衔恩甚⑸。

握雪海上餐，拂沙陇头寝⑹。

何当破月氏，然后方高枕⑺。

其三

骏马似风飙，鸣鞭出渭桥⑻。

弯弓辞汉月，插羽破天骄⑼。

阵解星芒尽，营空海雾消⑽。

功成画麟阁，独有霍嫖姚⑾。

其四

白马黄金塞，云砂绕梦思⑿。

那堪愁苦节，远忆边城儿。

萤飞秋窗满，月度霜闺迟。

摧残梧桐叶，萧飒沙棠枝⒀。

无时独不见⒁，流泪空自知。

其五

塞虏乘秋下，天兵出汉家。

将军分虎竹，战士卧龙沙⒂。

边月随弓影，胡霜拂剑花⒃。

玉关殊未入， 莫长嗟⒄。

其六

烽火动沙漠，连照甘泉云⒅。

汉皇按剑起，还召李将军。

兵气天上合，鼓声陇底闻⒆。

横行负勇气，一战净妖氛⒇。

李白的塞下曲 表达了诗人怎样的思想感情

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为折楼兰。

《塞下曲》属唐代乐府新题，内容多写边塞军旅生活的艰苦和戍边将士思乡的哀怨，写法上与律诗的严格讲究平仄、对仗、转合等也有所不同。李白共作有六首《塞下曲》，这是其中的第一首。凄凉独特的景致、凄婉寒苦的情怀、雄壮豪迈的意气，含蕴其中，有感人肺腑、豪情顿生的艺术感染力。诗人用豪纵不拘的笔触、苍凉雄浑的意境，为我们展现出了一派“凄而不悲、苦而不怨”的盛唐气象——

“五月仲夏，天山依然积雪皑皑，冷风嗖嗖；没有关内那般似锦的繁花，也没有飘逸动人的雪花，只有凛冽的寒气侵人骨髓。美好的春色在这里是看不到的，只有从悠扬的笛声中，才能领受、回味故乡杨柳堆烟的美景了。白天，在军鼓声中冲锋陷阵、进退奔袭；晚上，抱着马鞍打盹休憩、警觉待旦。甘愿身赴绝域仗剑趋驰，只为杀敌报国，立下开疆扩土的不朽功勋……”

诗人首联扣题写景：“无花”，一语双关，既指没有鲜花，又指没有雪花；“寒”，既写天气寒冷，又写内心感受。五月，关内正值盛夏，而塞外天山却常年被积雪覆盖，寒气逼人。两相对比，突出了边塞气候与关内的巨大差异，盛夏犹雪，其他三季的寒冷萧索就不言自明了。没有绿树繁花也就罢了，竟连略带飘逸之美的雪花也没有！边塞将士所处的遍地坚冰、苦寒荒寂的恶劣环境，由诗人平淡之语道出，更觉苍凉凄苦。

颔联承上烘托氛围：“折柳”，乐府横吹曲《折杨柳》，多含离人羁客的凄伤愁苦。在“春风不度玉门关”的边塞，寒风凛凛，传来凄凉的《折杨柳》曲调声声，“何人不起故园情”呢？春天美好的景色、故乡亲切的风物，只能从笛曲之中去领受，去回味了。诗人就首联顺势而下，用笛声烘托边塞将士背井离乡、身处绝域的艰苦以及思乡念亲之情，意境深婉。

颈联继续描写边塞生活场景：“金鼓”，古代军中指挥士卒进退的锣鼓，击鼓进军，鸣锣收兵；“玉鞍”，马鞍，用“玉”来修饰，体现朝廷天军的高贵与威严；“晓战”与“宵眠”，互文见义，概括军中典型的一日生活：除了作战，就是休息；“随”字，写出了战士们白天纪律严明、奋勇征战的情状；“抱”字，描绘出战士们夜间高度警觉、随时准备跨马应急的情形。军旅生活的紧张劳顿、边塞将士的英勇机警，跃然纸上；杀敌立功的迫切心态、开边报国的豪情壮志，自然流露。

我们会情不自禁地想：首联中那么艰苦的环境，颔联里那种凄苦的情怀，颈联中如此紧张的气氛，边塞将士会怨恨战争给自己带来的痛苦吗？会因乡思难抑而消沉悲观吗？（即便果真如此，也是可以理解的人之常情啊！）他们这样舍生忘死究竟是为什么呢？

尾联抒情，揭示原因：“愿”，心甘情愿；“腰下剑”，腰上的佩剑，喻指全身的本事；“直为”，只为了；“斩楼兰”，是用典，西汉时期，楼兰（古国名，在今新疆鄯善县东南）王贪财，屡次劫杀前往西域的汉使，傅子介受霍光派遣出使西域，用计斩杀了楼兰王，建立了奇功；结句语气慷慨，掷地有声，既是边塞将士杀敌报国、立功建勋的豪迈誓言，也是盛唐子民（包括诗人本人）以身许国、全力报效的爱国宣言。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的誓死、执著， “天下兴亡，匹夫有责”的使命、豪情，喷薄而出，令人热血沸腾、壮怀激烈。

全诗突破律诗通常以联为单位作起承转合的约束：前四句“起”，写边塞苦境，五六句“承”，括边塞生活；最后二句“转合”，抒豪迈之志；气脉直贯，别开生面。烘托精妙，用前六句极写的艰苦环境反衬出后两句豪壮卓绝的精神，景凄而情壮，事苦而意豪。笔力雄健，格调旷远，意境苍凉而巨集壮，非天才而难措其辞也！

余试以诗解之曰：

自古塞下多悲声，

太白横笛奏豪情。

随鼓抱鞍等闲视，

剑破楼兰四海名。