零基础请教学（架子鼓）问题。

这个问题。要长篇大论了。 我也是和你一样的情况。一直喜欢摇滚喜欢鼓。我是才刚刚学的。我买了哑鼓垫和鼓棒就开始练了。平时练习时在寝室敲书，室友在的话就要垫上哑鼓垫。。鼓棒买十几二十元的就好了。哑鼓垫我没买。你去琴行问问。我是买了其他垫子代替了。呵呵。你也可以买其他垫子代替。只要弹性好，消音效果好就行。鼠标垫的两三倍厚就可以。建议你也常去架子鼓吧交流，那里人很友好。

手脚的问题，这个你可以下载一个模拟架子鼓软件熟悉一下。左脚控制踩嚓。右脚控制踩鼓即大鼓。双手控制军鼓即小鼓，三个通鼓，还有各个吊嚓。架子鼓的谱子很简单的，我也是音乐白痴，反正你先练好手头功夫，鼓谱可以练一个月基本功后再学。还有啥问题可以百度消息我。 好认真地回答。分给我啊。

1架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。

2架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3演奏基本方法

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

2关于架子鼓的知识

架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，（这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器）天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐（Rock）在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3如何学习打鼓

这里说的并不是书本上的教学，而是

首先，我想说的是思想。打鼓，是一种音乐活动，音乐是一种思想的传播，也是一种个人思想的体现。学习打鼓不是什么简单的事情，需要时间，精力，专心和耐力。有很多人认为，学习打鼓就是不断的按照鼓谱来打鼓就可以了，当然，这是一个方法，但是我认为这个方法不是合适的。因为打鼓，需要从基础练起，并且用各种练习来练就一个人的心灵，让一个人锻炼出很多优点。例如遇事时候的思考能力，作为人的宽容心，遇上困难时候的忍耐力等等。所以，按照步骤来学习打鼓是十分重要的。

他说的很能发人深省，同时说出了打鼓之中最为重要的，就是打的稳。

有的时候，很多人都会跳过开腕和练习基础鼓点，直接去从学习打曲子开始，这样是一种不合适的做法。

1---想玩玩而且并不会长期都打鼓的人，可以不开腕不学习分型，而是练习好基本鼓点。这样可以有效的让你清楚歌曲中鼓点的排布，然后是学会看鼓谱，这样打鼓的时候可以按照鼓谱走，这样可以相对较准确的打好节奏，之后就是多练习，这样慢慢，就可以打很多歌曲。但是这样的，一般是无法打好SOLO，因为没有开腕，手腕的力度和敏捷度是绝对不及那些开腕的人，SOLO最重要的是，鼓点的繁杂度和趣味度，很多的节奏和鼓点需要高频的敲击动作，这样的时候，没有开腕的人，是打不出来的。

2--想把打鼓作为个人爱好和一种经常进行的活动的人，首先也好做的是最少3个月的开腕，这个时候请不要学习任何其他打鼓的知识。虽然会很闷，很单一。但是这个是将来你打鼓最重要的一个基本功，因为打鼓需要忍耐力和宽大的胸襟！通过这样的基本练习，可以很好的锻炼你的忍耐力和心胸宽广度。之后就是学习基本鼓点和学会看鼓谱，这2个可以同时进行，因为开腕的人，手腕灵活度高，学习起基本鼓点会简单很多，可以有多余的时间和精力来学习鼓谱。之后是学习分型，分型的同时可以伴上一些简单的乐曲来练习一下，这样可以很有效的熟悉打鼓的感觉，重点是手的摆动和手脚的协调。最后就是不断的进行练习，慢慢的用各种歌曲练习。SOLO需要借鉴前辈的SOLO，同时需要好好的发挥自己的风格。随后的学习因人而异，但是请记住，基本功不是开始才学习，而是需要一直练习下去！

3--想做专业鼓手的人，需要的东西，我相信我并不需要多说，很多人都会知道，但是也请记住，专业鼓手，是一种活跃的优雅！在打鼓这种激烈的乐器演奏中，需要表达出一种稳定，一种成熟，一种带有宽广胸怀的牧羊人的感觉。这样的鼓手才可能会成为真正的专业鼓手。在技术不断进步的同时，心灵也要进步，请不要忘记，你的鼓，不是演奏给你自己的，是给所有听的人，你会影响很多人！因为你是专业的！就要有专业鼓手的精神，有专业鼓手的素质！

最后，请各位看官多拍板砖，因为我一时有感写的这篇文章，不算是什么教程，我更不具备说这些的资格，只是希望能提醒很多学习打鼓的人，学习打鼓需要很多，更不是什么简单的事情。 ================================================ 延伸 1 找老师不是去老师那里练，而是去找老师解决你的问题。任何人都可以是你的老师，包括你自己。

3 一定要和乐手或老师多交流，不清楚就问，打鼓不是你一个人的事情。

4节拍器是你的生命。

最后我认为，基本功是必要的，但是基本功练习和别的练习并不冲突。是不是等基本功好了再上场呢？那么基本功有没有尽头呢？肯定是没有的。上场、组乐队可以很好的发现你的问题，然后在基本功练习中改进。

发现你喜欢的风格，然后坚持下去，在场上表现，在场后改进。 南京蛐蛐鼓吧爵士鼓培训

4初学者学打鼓有什么注意事项呢

1 爽快的发泄 ：

就是一坐上鼓凳，凭着对鼓的热爱，对着鼓猛槌乱打，不知所云，但却心情

很好，汗流浃背。无思考的练习，只是浪费一些体力、徒增无谓的莫名充实而已

这是最可怕的事。也就是说你打 3 个小时，就浪费 2个半个小时的生命。

2 不求甚解 ：

不按部就班，而是听到高手打鼓，就私下模仿，没有理解鼓谱与手法（脚法）

导致的结果是：

(1)永远也不会正确（因为根本就不知道内容是什么，没有问，也不想知道）

(2)永远也不会记得（因为不知内容无法记谱 ， 所以因不确定而将再度忘

记）

(3)永远是半吊子（如果一直练下去 ， 就好像在沙滩上建房子一般 ，

结构是坏的）

(4)永远要从头学起（因为基础是坏的 ， 只好拆掉坏根基重盖了）

3 分心 ：

正在练习基本功阶段，又想玩鼓机。发现吉他手的样子很潇洒，又想学弹吉

他… 要知道，全神贯注地很专心的练鼓是一件辛苦甚至是枯燥单调的事 ， 完全

比不上爽快发泄的那种畅快。所有的大师都曾经是“学生”。 但是，只要是痛苦

的每一分钟，你都是 100 % 在进步。切记！

4 简化：

这是一种成功与失败一念之间的关键。初学者常碰见的对于歌曲取舍的问题

：这首曲子的过门有两个抓不出来… 怎么办？可不可以这样打？ 回答永远是：

不可以。请老师帮你抓 ， 写在谱上 ， 你自己练起来以后再放进歌里。也许你会

问，为什么不可以改呢？原因很简单：

(1)如果该曲不会的地方太多 ， 表示程度相差太大 ，根本不必改，而是放

弃，等到更厉害时再练不迟 。

(2)如果因打不出来而改 ， 一定会打成自己原本就会的东西，也就是你放弃

这一首歌里面唯一会使你进步的东西。

所有的都不能改吗？倒不是这个意思。如果你全部都可以打的出来，你就可

以尝试挑战原作者来改编。如果你自觉改完比原著更有韵味，可以尝试改改看。

但是 ，千万不要因为打不出来而选择自我放纵的简化。

上述四种我称之为无效或低效练习。 对初学者而言你的练习越偏向以上叙述

的方式 ， 原地踏步的机会就越大。一定要戒掉这些习惯 ， 再多做有效练习，

才会事半功数倍。

（二）重视鼓谱

懂得看谱、写谱，将使你一日千里，并能更有效、更正确地学习爵士鼓的高

级演奏技巧。

鼓谱的存在价值：

1 是你学习过程的所有证据：

有没有学过、学好，一目了然。你可以将每次的练习过程 ， 详细按日期记载

当天的进步情形 ， 等到下一次再度练习同样的课程时，就知道从哪开始加强。将

来你成为鼓教师的时候 ， 同时也就成为你的教本。

2 规范练习与交流的前提 ：

目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。常常

有初学者问：“老师，这本书的鼓谱与原来学的不一样，我看不明白”。其实，

只要善于分析、总结，掌握必要的乐理常识，这些问题都不难解决。关键是要

多看谱，遇到新的谱子才不会紧张。

乐器

Musical Instrument

主办： 国家轻工业乐器信息中心

时代教育教育教学

Time Education

主办： 成都日报报业集团

艺海

Art

主办： 湖南省艺术研究所;湖南艺术职业学院

北方音乐

Northern Music

主办： 黑龙江省音乐家协会

《爵士鼓》山西教育出版社出版

《爵士鼓演奏高级实用技巧》

打鼓不只是已经成为是现代人的一种音乐休闲活动嗜好之一，更受到校园学生社团、一般社会大众及年青朋友的热爱同时也是个人对于音乐情感的表露。因此如何学习爵士鼓这是习鼓者的重要话题，更为一般初学者所面临的最大难题，这是我写这篇文章的主要因素。

爵士鼓是我步入音乐职业生涯三十多年来的终身伙伴，我们共同走过由早期的农业时代至今资讯社会，并历经上千的音乐舞台经验以及多方面的挑战，由于早期的学习环境资讯上较为缺乏再加上个人音乐上的障碍，这更加深了我当时学习爵士鼓的艰难。在我国小时期即开始学习乐器至十四岁这当中曾接触并学习过有十种以上乐器，虽然如此最后我选择最为喜爱的爵士鼓，可是它却是我所有乐器里最弱的一项，从此以后我再也没有好日子过，因为我是个未满十七岁的小毛头更是一个技艺不成熟的出道者，我必须为每天面对舞台上的多重难题而困扰，台下更需要加紧克服我的技巧上问题！这是我年少的恐怖回忆！当然也是我个人音乐舞台上的最大受益与收获，同时是我三十多年不曾懈怠不停学习的主要因素。

在我初学爵士鼓的时候心里有很多的疑惑，我找不到资料只能以我对乐器演奏的视谱反应去观察老师在演奏当中的一些技巧，在市面上也找不到一本所谓的爵士鼓教本更找不到上一代所留下来的资料，这是为什么我一直想在技巧上能够确实得到之体验与应证，所以推动爵士鼓、教授爵士鼓是个人抱以教学增长的心态从事，借此希望以实际所学经验提供初学者一个较具体正确的方法与观念，这是我一直最爱与最想做的事。

在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滚打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧等。这是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚将来会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的［指一般鼓手］有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些铜钹是最棒的，手多快脚多快…等，却也忽略最重要的音响［乐器间之协和共鸣］。

在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏Rhythm感，也就是所谓的Down Up Beat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析Down Up Stroke，几年前曾出版过爵士鼓打法秘诀这本教材书，其内容为；举、击、停、弹、移［顺自然打法］这是个人以多年来的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于内容过于深奥而不为一般鼓老师及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超级鼓手如：Vinnie Colaiuta、Dave Weckl都是以这一类打法而闻名［指其技巧性］，这么一来很多学鼓者都陆续来信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。

在此非常高兴再次提供给喜欢爵士鼓的朋友们对Down Up Stroke更进一步的了解。

「套鼓」是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情况下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作并没有想像中那么难，问题多半是在Down Beat Up Beat，这而我提供几点给大家做参考；「举」「击」「停」「弹」是一个顺循环练习动作

一、「举」鼓棒启动前的动作

由下而上=鼓棒由下方提起至上方位置。例图一：up Stroke

相关：

二、「击」鼓棒举起后向下之动作

由上而下=鼓棒经由「举」的上方位置向下动作，于鼓面1~2寸高度。例图二：down Stroke

三、「停」鼓棒打击之后所停止位置

由下而下=鼓棒维持在下方位置动作，于鼓面1~2寸高度。例图三：tap Stroke

四、「弹」鼓棒打击之后连续挥棒动作

由上而上=由上而下之间的循环动作。例图四：Full Stroke

接著是单手的适应练习

开始先由单手适应之后再换另一手以同样方式练习。

例图五：练习一

例图六：运槌法公式参考

例图七：运槌练习

以下提供的几个动作方法看起来很简单但实际打起来会有点吃力，这是给一般初学者做为练习参考

(R=右手)(L=左手)

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