爵士鼓两个装饰音怎么打

爵士鼓两个装饰音的打法：

一、定点回转法。以食指及中指间为轴，夹住鼓棒约1/2处，扭动转棒，使棒看起来前后像在绕圈子一般。这种技法可用在打击演奏时可准确的打在鼓或钹的拍子上。

二、架子鼓棒指间转法。先以食指及中指夹棒，下甩后以无名指勾夹住棒，移开食指后成为中指和无名指夹棒，再下甩，以此法在指间转棒。

扩展资料：

架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

低音大鼓(Bassdrum)

单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。

踩镲(Hi-hat)

通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。

嗵鼓（TomDrum）

左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。

军鼓(Snaredrum)

一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。

EAD10开启套鼓20时代！让鼓手摆脱设备的困扰，仅通过一个装置让原声套鼓的扩声录制过程真正化繁为简。

原声套鼓发展至今，从设计到材料加工，各个方面都越发精进。然而现场收音仍然需要使用到十余支麦克风。

而今，EAD10原声鼓扩张音源仅需一个拾音单元及一个音源。让整个安装到调音的过程缩短到5分钟！

EAD10是什么？

EAD10的诞生是雅马哈作为综合产品制造商在原声乐器、音响和电子设备多方研发过程中积累的经验和技术的跨界之作。

雅马哈网络会议系统的收音技术、专业音响的数字处理技术、铜管静音装置的设计概念的整合。参考了众多雅马哈爵士鼓艺术家的专业意见最终完成了EAD10的研发。

拾音装置由上下两部分组成，上半部分是一个XY轴麦克风，下半部分则为触发器。

安装在底鼓上方即可完成对整套鼓组及镲片的拾音！

通过音源即可传输到PA音箱设备在舞台上完成扩声。

鼓手也有了属于自己的效果器！

如果说EAD10仅仅只是个能收音的集成鼓麦那它还不足以成为一款跨时代的产品！

雅马哈研发人员的奇思妙想让鼓手也能和吉他手、贝斯手一样给自己的原声爵士鼓加上效果器！让鼓手带上耳机就可以在家里听到录音棚一般的演奏效果。

EAD10内置了50组预设音色！还可以存储200种自定义音色！

摇滚、爵士还是放克、流行，EAD10能让鼓手使用适合曲风的音色进行演奏！

EAD10音源的背后配置了丰富的接口，可以根据演奏者的需要配置外接设备来进一步丰富你的表演。

将你的表演分享到全世界

在EAD10诞生之前，录制演奏视频也是个麻烦事。

鼓麦、调音台、声卡都准备，还后期得配上演奏画面和背景音乐。现在，只需要使用EAD10+数据线和手机连接就可以轻松拍摄你的演奏视频！

IOS苹果设备用户还可以通过免费下载的App：Rec‘n’share，将您的演奏视频和背景音乐一同录制并且调整音乐和鼓声的大小。

您可通过当地雅马哈乐器广州旗舰店官网购买。

1、爵士鼓的风格大体可以分为：古典主义音乐、浪漫主义音乐、巴洛克音乐、乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、灵乐这10种风格。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

2、架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

3、架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

4、通常来说，架子鼓常与其他乐器共同演奏，但架子鼓亦可以独奏。

现在的就家长普遍都比较注重孩子的早期 教育 及兴趣培养，所以很多的兴趣班也就出现了大家的视线中，各兴趣班的培训项目可以说是非常的丰富，那么你知道 架子鼓 常用加花口诀吗我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

架子鼓常用加花口诀

没有口诀，通常是4或8小节加花一次。架子鼓中加花就是插入节奏的意思。架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，架子鼓有3-7个鼓，2-4面镲，有低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓，还有吊镲。

架子鼓是爵士乐中十分重要的敲打乐器，演奏的时候除了鼓和镲之外还有牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等器具，但是演奏都是一个人完成的。架子鼓的演奏 方法 主要分为四种，分别是小鼓击奏法、低音大鼓踏奏法、踩钗踏奏法、嗵鼓击奏法。

刚开始学习架子鼓的时候，最好找一个老师或者是报班学习，架子鼓学习起来比较难，自学起来就会产生很多的弊端，无论是从姿势还是打鼓发力方式上都有考究，可以去琴行或者是打击乐的学校去找专业的老师。

刚开始学习的时候应该勤加练习，白天的时候学习，晚上在家练习，每天练习一个多小时，一个月左右就可以学会了。架子鼓声音比较大，放在家里的时候要考虑是否扰民的问题，建议在家里安装上隔音墙，或者和邻居协商练习的时间，架子鼓上面也可以安装隔音垫。

什么是架子鼓

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum，又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

架子鼓的起源

架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名习惯上称做“爵士乐”了。

爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。19世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水桶，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八面吊镲的世界性打击乐器了。

架子鼓的雏形可以追溯到1890年，当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱，而用自由表达的节奏表现其节奏感，现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓，采用一种“双击”的演奏技巧，即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上，由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏，低音大鼓除用鼓槌头部击奏外，有时还用柄部击奏。

1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代，其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音，而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现，不依鼓谱，但他们能看懂鼓谱，也了解音乐的句法，他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。

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爵士鼓和架子鼓没有区别，只是叫法上的不同。

爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国，人们按它的外形，习惯叫它“架子鼓”。

架子鼓包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在长期的演奏过程中，形成一套固定节奏类型，如伦巴、探戈、桑巴、恰恰、没菜罗等节奏。这些节奏型气氛强烈、节奏鲜明，各自有独特的风格。

演奏技巧：

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大通鼓在第二间，大立分别记在上加二间和上加一线，踩镣写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做第一间，第二间，第三间，第四间。

五鼓包括底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镣包括吊镣，节奏镣（叮叮擦），踩镣。踩擦有三种击打方式分别为用脚踩踩镣，手击闭合踩镣，手击开擦音。

　　只要节奏感`对协调性掌握好了，就没什么大问题了像什么基本的单跳 双跳 复合跳 滚奏的训练只要没事练一练就行了，就平时多跟这音乐练一下就行了，像那些很枯燥的练习就不用练的太多了 。

　　架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒。

　　架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

　　架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。