杜泳樵的画家简介

杜泳樵（1934—2007年），男，四川省岳池县人。四川美术学院教授，中国美术家协会会员。其作品以油画、水彩名世，素以表现上的杰出造诣和深厚的功力享誉画坛，并尤以色彩上的造诣著称，是影响了几代人成长的重要画家，上世纪70至80年代名震中国画坛的四川油画名家无不深受其教益。

他的油画大气磅礴，老辣凝重，将西方地道的绘画语言，尤其是法国印象派对光色的表现和苏俄画派严谨的造型，与中国画的文人风致、大写意的笔墨气韵融于一炉，具有强烈的表现性和情感性。

用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。

（其中每个人的简介，均为1987年在重庆美专时的情况）

冯克熙（名誉校长，时任：重庆市副市长），

孟广涵（校顾问，时任：重庆市政协副主席，原重庆市委书记），

牛 文（名誉校长，时任：中国美术家协会理事、重庆美术家协会主席），

王 觉（校顾问，时任：重庆市文联党组书记、副主席），

龙 实（校顾问，时任：重庆市文联副主席、四川美术学院顾问，原四川美术学院院长），

朱宣咸（校长，时任：中国美术家协会会员、中国美协四川分会常务理事、重庆市美术家协会副主席兼秘书长），

刘国枢（副校长，任课：油画、素描，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授），

江晋林（副校长，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆市美术家协会副秘书长），

邹 丹（副校长，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆国画院副秘书长、重庆市美协副秘书长)，

韩韵春 (副校长，时任：重庆市工业设计学会副秘书长)，

王运启（副校长，时任：重庆教育学会会员)，

朱郁村（副校长，时任：北京秦文学会会员、重庆书法家协会会员)，

王以时（校长助理，任课：艺术理论，时任：中国美术家协会会员、重庆市群众艺术馆美术部主任、重庆市美协理事)，

马如骐（教务长，时任：中国美术家协会会员、重庆建工学院教授)，

邓云烟（副教务长，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆市美术家协会常务理事)，

龙辅民（工业美术设计专业主任，任课：书法、素描及色彩，时任：中国美协四川分会会员、重庆工业设计学会会员、重庆包装技术协会会员)，

赵弟恺（艺术师范专业主任，任课：中国画、素描、色彩，时任：中国美术家协会四川分会会员、重庆教育学会理事)，

邓 旭（造型美术专业主任，任课：素描、油画，时任：中国美术家协会四川分会会员)，

（以下按姓氏笔画为序）

马一平(任课：素描、油画，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，

马振声（任课：国画人物，时任：中国美术家协会会员、重庆国画院副院长)，

万常沛（任课：色彩构成及美术设计，时任：中国美术家协会四川分会会员、中国流行色协会会员、四川工艺美术学会会员、四川美术学院副教授)，

王之臣 (任课：绘画透视学，时任：中国美术技法理论学会会员、中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院教师)，

王官乙（任课：美术理论，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授、四川美术学院陈列馆馆长)，

王富琴（任课：教育学，时任：重庆教育学院教师），

尹 琼（任课：版画，时任：中国美协会员，中国版画家协会会员，四川美院师范系系主任、副教授，中国藏书票研究会四川分会副会长)，

付孝先（任课：外国美术史，时任：四川美术学院教师)，

付克辉（任课：装饰变形人体，时任：四川美术学院讲师），

卢 炬（教务员），

冯星平（任课：人体素描，时任：四川美术学院副教授、野草画会理事长），

向国珍（出纳员），

朱理存（任课：国画工笔人物，时任：中国美术家协会会员、当代工笔画学会副会长)，

华玉玲（任课：马克思主义哲学，时任：西南铝加工厂职工大学教师)，

刘 虹（任课：油画，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院教师)，

许 亮（任课：立体构成设计，时任：重庆轻工业学校教师），

许隆银 (任课：工业设计史，时任：中国美协四川分会会员、四川省工艺美术学会、重庆工业设计学会会员、四川美术学院教师)，

牟 群 (任课：美术理论，时任：四川美术学院教师)，

巫正萍（会计），

杜泳樵（任课：素描、水粉、油画，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院副教授)，

杜显清（任课：解剖及国画人物，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，

吴 凡（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家），

李 犁（任课：素描、色彩，时任：重庆市群众艺术馆画家），

李文信（任课：国画山水，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授、中国美术家协会四川分会理事、成都画院顾问)，

李来源（禾子）(任课：中国美术史，时任：中国美术家协会会员、四川文艺理论研究会会员、四川大足石刻研究会会员、四川美术学院副教授)，

李宝琴（任课：水粉限色写生，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，

李焕民（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家），

岑学恭（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家），

张声显（任课：形体素描，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院副教授)，

张春新（任课：素描、国画写意人物及创作，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院讲师），

张富先（任课：图案及色彩构成，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川陶瓷学会会员、四川美术学院副教授)，

岳银芳（工人），

陈公墨（秘书），

陈 夯（任课：日本语，时任：四川外语学院日语系讲师），

陈正斌（任课：人物画，时任：重庆交通学院教师），

陈传桃（任课：图案、包装、书法，时任：四川科学技术协会造型专业委员会副主任、四川美术学院副教授)，

陈祥国（任课：素描、色彩），

金乔楠（任课：现代设计，时任：中国书籍装帧研究会会员、四川书籍装帧研究会理事、重庆出版社美术编辑)，

周朝伟（教务员)，

周永健（任课：书法，时任：中国书法家协会会员、中国书法杂志重庆记者站站长、重庆出版社美编室副主任)，

庞存周（任课：古汉语、历史文学作品，时任：渝州大学中文系教授），

钟晓旭（任课：装潢设计，时任：四川美术学院讲师），

徐仲偶 (任课：黑白版画、套色木刻、水印木刻、素描、版画创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院讲师)，

涂国洪（任课：素描，时任：重庆出版社美术编辑），

黄一平 (任课：艺术概论，时任：四川美术学院教务处副处长、副教授)，

黄才治（任课：雕塑，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院副教授)，

黄唯一（任课：水粉风景写生，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，

龚韵琴（任课：文化课，时任：中国民主同盟重庆市委员会教育家），

康 宁（任课：黑白画及版画，时任：中国美术家协会四川分会会员、四川美术学院讲师)，

韩选华（任课：工业设计，时任：重庆工业设计学会副会长兼秘书长)，

谢梓文（任课：版画，时任：中国美术家协会会员、四川美术学院教授)，

谭学楷（任课：美术创作，时任：中国美术家协会会员、四川美术家协会专业画家）

主要开设的课程：素描，色彩，中国画，油画，美术理论，版画，解剖，中国画人物，中国画山水，中国画工笔人物，水粉限色写生，水粉风景写生，人体素描，水粉，中国美术史，雕塑，形体素描，色彩构成及美术设计，图案，包装，装饰，变形设计，装潢设计，平面构成，立体构成，工业设计史，艺术理论，绘画透视学，黑白版画，套色版画，黑白画，装饰画，色彩构成，中国画写意人物及创作，现代设计，艺术概论，外国美术史，书法，古汉语及历史文学作品，马克思主义哲学，日本语，教育学等等。

（摘自：1987年《重庆美专纪念册》、《重庆美专资料汇编》，2015年《重庆美专文献集》、《重庆美专作品选》）

1956年其作品《夜》参加全国青年美展获三等奖，同年作品《先进生产者的表演》参加四川青年美展获二等奖；

1957年作品《溪畔》参加莫斯科世界青年联欢节，被全苏博物馆收藏；

1984年作品《山城组画》由中央新闻**制片厂拍摄成**专题片全国发行；

1985年作品《千岁月》被中国美术馆收藏；

1995年台湾艺术基金为其举办个人画展；同年年台湾艺术基金会出版了《杜泳樵画集》；

1996年台湾再次兴办了“杜泳樵、罗中立师生作品联展”，同年作品《静物》参加中国首届水彩艺术展获银奖；

1997年“杜泳樵艺术加顾展”应邀在四川美院和四川美术馆先后开展，引起美术界剧烈反响。

著名画家杜泳樵，四川美术学院教授，中国美术家协会会员;著名画家四川美术学院老教授钟茂兰;著名中国画家、美术教育家、中国美术家协会会员、四川美术学院教授、李文信,硕士生导师;著名国画家——杨主一（四川美术学院教授）;著名画家--何多苓-四川美术学院;

1 2009年油画作品《女人体》，入选大同市庆祝建国60周年美术作品展（三等奖）

2 2009年油画作品《黄土地》参加第六届山西省油画写生展（优秀奖）

3 2010年6月书法作品《述古观天》参加第四届校园文化艺术节书法展（一等奖）

4 2010年9月1日参加“兰花科技杯”大同市首届青年书法作品展

5 2009年12月14日在山西省大同市与祁建伟同志举办“兄弟情”书画摄影展

大同教育电视台 大同日报 大同晚报 专题报道

62010年11月油画作品《村舍》入选山西省第七届油画写生展（优秀奖）

作品发表：

1 2010年作品《外面的世界》入选三晋书画展，并在《云冈》杂志上发表

2 2010年作品《老妪》《湘西风情》在大同党建网上发表

大同日报

镜头记录时间画笔描绘美景

大同大学举办迎新年书画摄影展

本报讯 （记者 陈杰）昨日上午，“兄弟情”书画摄影双人展在大同开展。祁建伟赵洋创作的40余幅书画摄影作品吸引了众多观众前来观展。

此次展出的摄影、书法、油画作品均为两位作者近一年内创作。不论是摄影作品，还是绘画、书法作品，每一幅都表现了作者对现实和生活的洞察，对美好未来的展望。

据悉，此次展览为期一周

浅谈书法与油画的笔法结合

赵 洋

唐代张彦远在《历代名画记叙画之源流》中最早提出“书画同源”说，元代大书画家赵孟頫最早系统的提出书画用笔相同的理论，对后世书法绘画艺术的发展产生极大影响。如在中国画中王时敏用书法里的篆隶书笔意画松树，杨之光在人物画当中注重线条用笔的书法意蕴等等，这些都说明了书法绘画笔法的结合在绘画中的成功运用。这种讲究“一波三折，含蓄有力，刚柔得中，千变万化”的书法笔法同样也与西方油画的笔法有相似之处，一些中国油画家在强调民族文化传统的同时注重艺术的本土化，大胆吸收借鉴中国传统艺术书法里的笔法笔意，运用到油画创作当中去，创作出了很多优秀作品。

一、中国书法意韵与油画语言的本体特点（一）中国传统文化中书法的基本精神

有着悠久历史的书法艺术，是中华民族传统文化艺术宝库中一朵灿烂的奇葩，书法艺术一直以来是中华民族的核心文化。中国传统文化中书法的基本精神是在几千年发展历程中长期积累而形成的。书法线条追求至简，并以至简而育至繁，是建立在道家与儒家的思想精神上，在笔意上追寻“得意忘形”“吾书造意本无法”，这种不断发展，更新自我，追求博大的精神是艺术家思想的净化与升华。

追求笔法精妙，意态情致，情归自然的中国书法是在复杂和漫长的发展历程中形成的，而西方油画在自己的发展过程中也有与中国书法一脉相承异曲同工之处。

（二）油画语言的产生

古典油画自阿尔卑斯山南北同时发端以来出表现了多种多样的派系与分 支，如佛罗伦萨画派，锡耶那画派，威尼斯画派等等，油画技法的发展和作品风格的演变也经历的多种变化的时期，尤其值得一提的是在15世纪初，北欧尼德兰时期代表画家扬·凡·爱克发现并制作出颜色调合剂—“白布鲁日光油”结合蛋彩乳液和亚麻仁油作画，他的这一发现使真正意义上的油画诞生了。至十七世纪，又产生了多种多样的古典油画风格。

二、东西文化在书画中表现手法上的差异性

（一）书法与油画笔法表现特点的比较

古人讲书画“用笔为上”。我们通常说的笔法是指书法绘画用笔的技法，它是书法绘画中的用线方法，笔法是书法绘画的精髓，同样也是学习书法绘画者的基本素质，灵活用笔是一副作品成功的条件。

线是指用笔勾画的各种线条，油画勾线用笔的尖头，这样可以勾画出中国书法中锋般的浑厚有力的线条。油画塑造形体勾勒轮廓都需要用到线条，它同样也是中国书法用笔的重要构成部分，油画家重视线条准确性，注重造型能力，强调形式美，用线条塑造形体，用抑扬顿挫，富有节奏的线条来把一幅作品演绎的淋漓尽致。

则书法家们在运用线条时，用心感受，做到意在笔先，来书胸中逸气，用灵活多变的线条来表达书法家的情感，书法线条的质朴和妍美是书法家抒发情感倾诉心灵的特有方式。杜泳樵祁海平等一些中国油画家多年来研究中国书法和油画的笔法，从中国书法中寻找灵感，做到了两者笔法的完美结合。

要谈及书法和油画的笔法首先必须要谈的是油画的笔触，油画笔触产生的形式艺术效果已经形成了具有美感的油画语言形式。

在十七世纪许多画家已经开始研究和探索笔触，油画笔蘸取颜料在画面上运动，留下的痕迹就是油画笔触，从早期的油画作品我们很难看到明显的笔触，那时的作品颜料厚薄基本上是均匀一致的，在用笔力度上也没有什么明显的区别。

后来画家们逐渐的发现了笔触存在的奥妙，笔触跟书法一样，也是受到画家当时的环境情绪情感等因素的影响，笔触的轻重缓急颜料的厚薄笔触笔势运动方向的不同能使画面产生不同的视觉效果，艺术家用多样的笔触把要塑造的形象生动且具有生气，洋溢的表现出来。

像凡高作品里的笔触就是以奔放夸张为主，运用笔触体态的强烈动势，色彩充满张力，画面生动形象，富有趣味，表现出了梵高内心的躁动不安，通过色彩和笔触的无序，来创造出一个富有秩序的内在世界。

佛兰德斯画家鲁本斯在自己的很多作品中运用大笔涂抹，依附形体动势运笔，运用曲线笔触来作画。柯罗在他的风景画面上用色绚丽，柔和生动的笔触和纤细的线条，把阳光中的云雾森林与湖泊，描写得美轮美奂充满诗意。[3]

一些大胆创新思考，勇于实践的中国艺术家都在积极的探索研究中国传统艺术怎样才能同世界这个大的艺术平台相交流融合。

（二）书法笔法与油画创作的结合

具有杰出成就的中国老一辈油画家杜泳樵先生在探索东西方文化艺术道路上，将中国书法笔法和中国画笔法精神完美的融入油画创作中去，与书法的文人情怀、笔墨韵意融于一体，用笔洒脱自然，强调画面和作者本人的情感性，在他的油画作品中我们可以看到恢弘的气势，中华民族文化的非凡气度，大气磅礴，凝重老辣，浑然天成的独创性东西笔法笔意结合，无不落笔有神，栩栩如生，创造出了鲜明民族文化特征的中国油画语言体系。创造了新颖而独特的风格。他把书法笔法融入油画创作中去，在油画中加入了笔墨韵味。是对自己毕生油画创作语言个性发展的完美呈现。从形式与内容上来达到中西文化在艺术上的交融和谐。

中国著名画家祁海平多年研习书法，将书法的笔法笔意运用到自己的油画创作中去，创作出了许多优秀作品，如2009年全国美展中入选作品《天地氤氲》，书法的抽象笔意和书法笔法中的“逆入、涩行、紧收” 行笔“疾”与’迟”在祁海平的油画作品中融合的如此恰切，简约大方、雄健浑厚的笔意融入作品中，注重意趣的表达。中国书法艺术精神内容与西方抽象表现形式得以结合。祁海平融入书法笔法笔意，书法笔法中的锋势转换，行笔疾驰，书法墨色中的浓淡变化，在油画作品中努力构建书法章法中的气势，黑白似乎不再是黑白，超越了这个颜色的界限，不仅仅是纯粹视觉的黑白墨色、笔意，而是发自内心的感受。他对艺术发展油画语言的探索创新来自作者的多年研究和深刻体悟，祁海平试图回到中国民族文化的根源，探寻中国民族文化的发展脉络。

三、研究中国书法与西方油画笔法的艺术价值及其对中国油画的现实意义

本土化是中国油画发展的必然方向，研究书法和油画的用笔特点，总结它们的笔法特征，加以借鉴结合到油画毕业创作中，不失其彰显个人风格的独特性，西方油画在中国发展的100多年里，由于受到地域文化等方面因素的影响，吸取中国书法和中国画的笔意笔法的影响，吸取民间美术的构图用色方法，单纯鲜活，逐渐形成了具有中国特色油画风格，形成了中国油画界的格局和基本面貌。这种具有中国传统文化特征，本土特色，这是中国油画家们的必然回归？中国书法笔法笔意对油画创作有一定的借鉴意义，中国书法以其悠久历史，古老的艺术内容和独特的审美形式，精湛的笔法，成为了民族文化的瑰宝。中国油画融入书法笔法笔意使其越来越多元化和本土化。

中国油画的发展依据自己的传统文化和传统的精神内核在与世界各族艺术的相互借鉴与相互转化中，创造出中国特色的内容与形式上具有本民族特色和民族风格的艺术民族化的道路。

虽然中国油画家源于西方油画传统的影响，但是他们深深扎根于中华民族文化的土壤， 他们在表现手法上吸取了民族传统艺术中的某些元素产生了大批优秀作品。艺术家们深入到艺术发展的精神层面，时刻关注着内容和审美情感的层次。因为他们根植在这个民族中，有着丰富的民族情感，他们的经历，他们的所见所闻，他们的生活就是一副副很好的作品，通过对中国书法笔法笔意的学习认识，融入到油画创作中去，这不仅是一种技法的回归，更重要的是一种精神层面的回归，在于他对东西方两种绘画语言的深刻领悟和精妙把握。我们这样去保护好我们的民族文化，同时学习好西方有益文化，只有发展，创新。山西美协提倡打造山西本土气象，注重地方特色，地域文化，例如山西大同的石窟艺术文化。这就需要我们保持自信、开放的积极态度，学习借鉴结合，使中国油画表现出更为鲜明的民族特色。民族化是当代油画艺术在世界范围的艺术竞争中取胜的必经之路。