《田横五百士》是画家徐悲鸿1930年完成的大型历史题材布面油画。该画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。 [1]
画面选取了田横与五百壮士诀别的场面,着重刻划了不屈的激情,表现出富贵不能*、威武不能屈的鲜明主题。徐悲鸿创作此画时,正值中国政局动荡,日寇开始在中国横行,徐悲鸿意在通过田横故事,歌颂宁死不屈的精神。
油画是一种绘画的表现形式。不能说他是表现什么。油画的表现手发不同,有抽象、写实、印象、超写实等等。油画就是用绘画的效果表现自己对现实、未来、幻想、心情、思想等等情感的宣泄、记录。是对美的追求、概括、意思宣泄。
猫是起源于西方的动物,被喻为画面中最抢镜的配角演员,它的出现经常使画面精彩而富有内涵。本文试从解析猫这一动物形象在油画作品中的符号含义这一角度,管窥画家所处社会生活的政治、文化背景,并从绘画作品切入,对相关图像进行分析归类,由此论述猫在都市题材油画中蕴藏的情感烙印。在绘画作品中,猫具有丰富的隐喻、象征性,甚至成为文化符号、精神符号,使画家的创作意图、内心情感更好的被观众解读、认知。带有猫形象的绘画作品中猫的外形、肢体语言等特定元素使画面具有鲜活、灵动等独特风格,在中世纪宗教题材绘画中,猫是谎言、背叛的化身,以猫为点缀的绘画作品中,呈现了当时社会宗教统治下人性的压抑;在神话题材中,猫贪婪与神秘,强化了神话传说的神秘、诡异;肖像题材中,将猫与人的形象共绘于同一画面,以猫的不同形态呼应了画中人的不同性格。人们对猫的不同态度,使它在不同时期、不同题材的油画作品中有着迥然不同的外在形象以及社会意义,结合作者的创作实践,发现猫以它独特的形象、肢体语言,作为众多绘画作品的精神符号,成为画家生活体验、兴趣关注、内心情感的外化体现,并使绘画作品在一定程度上体现了神秘、优雅等特殊审美价值。
聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》,这是一幅抽象主义油画,波纳尔是抽象画家,他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物,虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女,
但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿,看起来更像是一具干尸,因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征,我们是几乎看不到线条的韵律,完全感受到的是笔触的变化,更何况人物的面目表情我们也看不清楚,因为已经被画家完全模糊了,我们只是大致上可以知道人物的头以及身体,以及脚在哪个部位,
画中的女人据说是波纳尔的老婆,波纳尔的朋友常常取笑波纳尔,娶得这么一个让自己很烦恼的老婆,因为他的老婆并不是很漂亮,不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆,在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特,无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此,
这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ,因为这是一个相对暧昧的场景是吧,画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征,更何况这幅画的场景是在室内里面,而不是在户外,这也是从某个方面说明了画家的居家情怀,他是一个顾家的男子,顾家的丈夫。
那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢?这在当时引起了一些争议,有人认为这幅画的主体是浴缸,因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸,而且浴缸的空间立体感也非常鲜明;相比较这个浴缸,裸女的形态特征就显得非常单一了,
除了头部是一些红的绿的这样的色调,她的肢体,她的整个身躯啊,就是清一色的肉色,而且呢也并不光滑细腻,反而显得很平面,空间立体效果几乎是没有的,所以就有人认为这幅画的主体是浴缸,而不是浴缸中的那个裸女,这样的说法很容易理解,毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧,而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一,
虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面,但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明,它是完全独立于画面之上的,也就是说它是这幅画的兴趣中心,噢,人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女,这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调,
不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等,这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异,对吧,而且呢,这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱,反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服,容易看懂,容易辨别;所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了,这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女,
为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢?其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看,这主要是因为风格的需求,因为它是抽象画,然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力,我们都知道油画是以色彩为载体的,虽然油画是以素描为基础,但是画家他要表现的就是色彩的效果,而并不是说素描的效果,
如果是展现素描的效果,那么这幅画就不是抽象画了,而是写实画了;波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵,这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间,画面中那五彩缤纷的色彩,它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围,而并不是说是真实的氛围。
波纳尔作品《浴缸中的裸女》
值得注意的是,我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗,这只狗坐在地毯上,然后呢,他望着前方很安详的样子,很乖巧的样子,其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象,狗它本身就是忠诚的象征,也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的,他们的 情感 是很纯洁的,他忠诚于他的老婆,
或者说他的老婆也忠诚于他,因为这只狗在画中的出现,导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面,更何况这只狗呢,也没有很严重的被抽象化,反而还是存在一些写实的面貌,在狗和裸女之间她们的形态特征,很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗,反而浴缸中的裸女,人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女,所以从人、物的表象上来看,狗它就具备了写实的元素,
我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方,比如墙壁,比如地板,我们在地板上看到许多的斑斑点点,在墙壁呢也是许多的色彩方块,它们的形成,是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围,导致我们看到浴缸中的水也是绿色的,这样五彩缤纷的色彩,它瞬间给人一种很浪漫的气息,
所以我们又能这么认为,这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画,整个浴室内的浪漫氛围,让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系,他们是一对浪漫温馨的夫妻,这也从中说明了人性的和谐;不过呢,我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的,只不过画家是以各种的色彩,墙壁,地板,浴缸,人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感,
或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感,所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在,虽然她是以色块的形式出现,肉色调的形式存在,但是我们依然可以感受到她的真实,因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在,毕竟狗是活的。
如果我们在欣赏这幅油画时,没有去留意画中本身具有生命的那只狗,我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为,这只是一幅没有目的没有意义的抽象画,原因很简单,因为我们看不到主体女人的面目表情,所以我们借助身旁的那只棕色的小狗,去感受到浴缸中裸女的真实存在,通过以上的简单描述,这幅画呢,总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力,以及男女两性的温馨情怀。
这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是,创作中的色彩应当是主观的,根据作品需要你可以把他的色彩随意变换,当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实,我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多,造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度,自己的能力用到什么程度,有些画面是不是该收一下,至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足,泥沙俱下就是好,真实就是好,我和你不一定赞同的,这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的,这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同,表现方式都是不同的。这些是我个人的看法,希望你不要全信啊。
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