让摄影作品打动人的十点建议

　导语：一组好的照片，就如同一篇好的文章，是能够说话的。它能够打动人，让感同身受的人因这作品说出了他无法言说的话，触动了内心的某根弦，而心生喜欢。至于怎样才能拍出动人的作品，我想，这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的，更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此，画面的立意内涵总得还是需画面来体现，所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验，希望能提供给大家一些参考和帮助。

让摄影作品打动人的十点建议

　只愿你 被这世界温柔相待 作者：凌晨

　一、注意细节

　一般我们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。

　内蒙古草原，高原上不知名的小花随风摇曳 。

　(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景，这些小景同样让人心旷神怡)

　二、尝试加入人物，给照片注入情感

　有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。

　杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手

　(可以说，恰是这对情侣，才很好的烘托出了画面的感情)

　三、要有趣味中心点

　每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

　画面中的船和撑嵩的渔人，恰好的点缀了画面。这艘船的出现，它划行到你预设的画面的位置，都需要耐心的等待。

　四、灵活应对天气变化

　在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都是阴天拍摄的。

　四川 在空旷的高原里穿行，偶遇藏民一家，凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角，看他们站在那里，无来由的莫名的感动。

　我认为阴天确是最能体现情绪，这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》，可见我的图文随笔新书《时光且行》。

　五、必要的时候，可以重复再拍

　要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。

　青海湖边，看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿，阳光把她的脸嗮得格外的红，特别美!

　青海我前后去了三次，那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩，恰好是夕阳时分，光线非常柔和，金**的阳光映衬着她小麦色的脸庞，很美。

　六、学会放弃

　很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。

　青海 祁连山草原，这棵树和它的影子，互为依靠。

　(简介的构图，点和线的结合，这张图，给很多朋友留下很深的印象)

　七、注意用影子在画面构成中的作用

　在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。

　新疆 白哈巴村 有人说，在这里你会忘记时间的存在。

　(夕阳前后，日照角度很低，逆光位置，可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子，整个画面即刻鲜活起来)

　八、注意把握弱光时分的冷色调

　弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。

　西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边，天地之间，你会对自然充满敬畏。

　(我非常喜欢的一张图，也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲，同伴几个本来约好第二天去拍摄日出，第二天闹钟4点想起来的时候，他们几个纷纷推脱头痛、高反之类，我一个人来到湖边，太阳还没出来，四周安静极了，信步走向纳木错湖边，就看到了这一幕，天地之间，会觉得人是非常渺小，自然值得让你敬畏。冷色调，日出之前。)

　九、掌握最基本的前中后的构图法则

　大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。

　这张图，前景石堆的运用一下子拉开了空间感。

　十、观察和思考

　摄影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解，你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。

一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。

　　人像摄影一直是最受欢迎的摄影主题，对于人像摄影如何拍出创造性的主题，来传达当时的情绪和感受，对于拍照的人来说是一个挑战，因为拍摄照片出来后必须让人感受到画面的情绪，而不仅仅是一个模特。接下来我们将要介绍8种拍摄表达情感和与观众交流的人像的方法，让我们一起来看看怎么拍摄吧。　　

　　1注意所表达的手势和范围

　　拍照时捕捉心情有助于确定你要在该画面中传达的内容，可能只呈现身体的上半部分，减少会干扰图像的其他部分。记录画面兴趣点，关键信息是眼睛和面部表情所表现出的微笑。另外，要注意背景。因为也许背景会把注意力从模特身上转移开，但如果是表达肢体语言(肢体语言)也要注意姿势。因此，必须考虑到画面构图，让图像尽可能清晰地传达情感和意义。　　

　　2选择简单的照明光线

　　简单照明将有助于更清晰地捕捉情绪。有时不需要额外的光源，可以更清楚地传达情绪，如果你在灯光中添加阴影，也会让画面中悲伤的情绪更加明显。　　

　　3与模特沟通清楚，我们想要什么心情

　　在拍照之前，先与模特交谈，你想要什么样的形象创意？你想如何传达情绪？这不仅仅是说“微笑”，也是一种激发感情的方式，说一个假设的情况，你希望看到他有什么感觉？遇到那种情况，比如中了大奖在画面中需要表达什么情绪呢？　　

　　4先和模特做朋友

　　沟通或将我们的需求传达给模特，在开始工作之前邀请模特交谈和提问以增加彼此的友好度。　　

　　5让模特可以自由发挥

　　告诉模特执行所需的操作，不应该只是按照命令去做，而是让模特了解关于画面想要什么，通过引导面部表情、手势，以及为模特创造一种思考和想象的氛围，将更准确地显示摄影师想要的情绪。　　

　　6无需看着相机

　　在情感摄影中更多的传达情感，悲伤，等待，为了让不看镜头的人担心，在拍摄中模特不需要看着镜头，避免模特过度紧张，从而影响人像最终的拍摄效果。　　

　　7允许做有趣的手势

　　告诉模特可以做一个有趣的姿势造型，将帮助模特不紧张，放松，并在之后的画面中传达更自然的情绪。　　

　　8使用不同题材告诉模特所传达的情感

　　在拍摄不同情绪的情况下，例如想拍摄伤心，你必须借助你周围的道具，例如，想象一下失去心爱的宠物，再也没有见过非常亲密的朋友，再也没有吃过最喜欢的菜了，但一定要在尊重模特也要尊重模特的感受。

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。

（一）色彩的恰到好处的表达会形成一种极具震撼力的视觉效果。

人们总是能一眼就注意到自己喜爱的色彩，当人们在插画中看到了自己喜爱的色彩时，在情感上会偏向插画作品，从而愿意去关注这一插画作品。商业插画利用了色彩的这一作用，通过选择和搭配色彩吸引观众的注意，使得特定观众能在欣赏插画时产生愉快的心情，然后可能就会消费商品。插画师在创作插画时，一定要将色彩心理、视觉功能以及审美趣味等巧妙结合起来，使得商业性插画能够在发挥其宣传作用的同时具有较高审美价值。

我常用插画的方式来记录生活中有趣的瞬间，除了图形，我会重点将内心情感寄托于色彩的表现上，在众多的艺术表现方式当中，最为可贵的就是人们内心的真实情感，在我创作的每一副插画当中都注入了当下最丰富的内心感受，在创作过程中尽力地突出自己的个性，把人物的性格和情感都注入画面的色彩当中，然后将各种技巧以及表现方式，图形的表达等等结合在一起就是一副完整的作品。插画已经成了我思想，情感和精神的重要载体，每一幅作品都依赖于我的情感，这是一种很奇妙的感受，也让扁平的画面更加具有灵性和魅力。

（二）色彩表达情感作用的充分利用，既可以丰富商业插画的内容，而且还能够宣传企业的良好形象，同时也会促进文化的发展

根据研究发现，图画可以给人留下深刻印象的原因是图画中的色彩会刺激人脑使得人脑中的意识对图画有很深的记忆。商业插画运用色彩是出于一定的目的，最主要的目的就是给受众带来极为深刻的视觉性效果，让观看的人记住这一个商品并有兴趣去购买。色彩除了会让观众深深记住商品以外，还会让观众在心理上认同商业品牌，这就是色彩在商业性插画中所起到的关键作用。要想充分发挥插画中色彩在心理引导方面的作用，一定要准确了解和把握消费者内心对色彩的定位。插画师在创作商业性插画时，必须要先了解市场情况，然后着重了解商品所面向的消费群体，如他们的年龄、职业和受教育程度等，只有这样，才能在具体创作时选择恰当的颜色，构成一种能深深感染目标受众的良好的情感气氛。

（三）色彩在商业性插画中发挥着极为重要的心理作用，它可以把创作者想要表达的情绪传递给观众，让观众接收到相应的情绪，从而丰富了商业性插画的内涵。各地文化交流的不断加深，使得色彩逐渐变成了人们沟通的视觉性语言。虽然不同国家、民族和文化环境中的人可能会赋予色彩不一样的情感定义，是人类在视觉上的感受其实没有很大差别。

例如，闻名世界的插画师YuliaBrodskaya在创作插画师虽然没有刻意选择色彩，却总能从商业的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新颖，如她的作品——《thegarden》，作品主要是圣诞树，主要颜色自然是绿色，却巧妙地运用英文字母融入圣诞树上，这些英文字母虽然是为了宣传商品，但当它们与圣诞树结合起来时，毫无违和感且共同形成了优美画卷，作品中所搭配的色彩，是一种十分活泼的表现方式方法，让观众见到就会产生一种愉悦的心情。