怎样用图画表达感情？2024年_知识

把自己想要表达的东西通过油画表现出来，把自己希望发生的通过油画画出来。用油画表达自己的情感就会比较的抽象，就是可以释放，释放那种感情可以发泄出来。我本身并不太适合画画，不只擅长画画。如果我需要用油话来表达自己的情感，那么我应该会写几个字吧。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

儿童4～6岁美术大全实用简笔画爱心

好的习惯胜于卓越的才智，作为父母，和宝宝画画已不知不觉成了我们日常的一部分，树叶画、铅笔画、装饰画……好像都快要成了一个画家了！美术教育是促进学生的德、智体、美、劳全面发展的重要组成部分，从小学习美术不仅有利于提高其的形象思维能力、能让其情感境界得到升华，还能开发运用媒材、技术进行实践活动的能力，获得心理平衡，保障心理健康。美术教育不只是教学生画画的技能。

第1步、画爱心的轮廓。

第2步、在小爱心基础造型画出一些画面。

第3步、现在开始为爱心画出美美的色彩。

第4步、继续涂画更多漂亮的细节颜色

第5步、继续给爱心涂更多细节色彩。色彩爱心画法图解画完收工了。可以试下用复印机复印上面的稿，拿来锻炼一下想象力填图

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

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儿童读物简单插图简笔画

儿童读物插图一般都是低龄幼儿在成长阶段要接触到的有关游戏和习惯养成方面的故事,可以通过插图进行人物行为的对比,下面是我整理的儿童读物简单插图简笔画和儿童读物插图的特点。

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儿童读物插图的特点:童趣

低龄幼儿读物,应是充满自身独特趣昧的,这种趣味是主观的,是由内而外产生的,许多低龄幼儿读物中选取的图像都凸显出这一特点DD即童趣。例如在读物中出现的人物,人本身就是有表情和动作的,那我们在用绘画语言表现的时候,就要进行适当的夸张使其有趣味,增强其识别性。同样,动物以及树木花草山石,在创作时也要把它们“人化”,使画面中出现的是活动的、有神的、有情感的形体,与幼儿产生互动关系。所以,在低龄幼儿读物中出现的自然界静止的物体,应该描绘成为活生生的、人格化了的形象。只有让读物有童趣,才能让幼儿走进不同角色的内心世界,从而达到视觉和认知的互动。

在表达此类童趣时,创作者要以幼儿的视角看世界,认识世界,避免用成人的、自以为的趣味替代幼儿的认知。要有把文字转化为趣味图像的能力,图像、画面要比文字更具体、更形象、更有个性,也更吸引幼儿。

创作过程中,要使低龄幼儿读物具有童趣,就要求准确地选取图像素材,明确读物中插图的表现形式,充分运用绘画的视觉艺术特点和形象语言。画面中每一个形象的塑造,要从其动作、形体乃至背景上的任何一样东西进行趣味刻画,如大树、小乌、一花一草都具备其角色定位,有肢体动作,或是能说话,且围绕主题有互动地活动。

儿童读物插图的特点:夸张

夸张是艺术创作的常用表现手法。通过对具体形象的夸大和变形,使形象角色更加鲜明,更具有特色,而且可以增加故事本身的趣昧性,使画中形象更符合低龄幼儿的认知习惯。在对形象夸张处理时,夸大的表情和肢体动作,还可渲染出幽默氛围,引发幼儿的阅读兴趣,增强互动的效果。同时,夸张的艺术处理,对于丰富低龄幼儿的情感,加深他们对客观事物表象的认识,促进他们感知能力的发展,启迪他们的想象,开发智力,培养美的情操等方面都有着特殊的意义和作用。

外形相似、色彩相近的东西,低龄幼儿很难分得清,但是经过夸张处理后的的形象,就能分辨清楚,如对狼和狗、鸭子和鹅、青蛙和蟾蜍等形象,进行概括、抽象、提炼,就可以直接地、一目了然地体现客观事物的主要特征。所以我们认为,夸张是在所描绘对象的真实形态的基础上进行变形,对主要特征、特点经过抽象概括并加以强化,使其更具直感性,这也有利于低龄幼儿对周围事物基本特征的认识。画家根据其主观意念对形体、表情、形态、服饰、自然环境、道具以及自然界的一切形态予以夸张变形,追求一种变形又不失真、夸张又传神、既热烈又有趣的新形象。

在进行夸张艺术处理时,首先要符合低龄幼儿的审美心理特点,了解这一阶段幼儿的认知和审美能力,使低龄幼儿读物作品成为低龄幼儿看得懂、有童趣,并能打动启迪幼儿心灵的好作品。其次,还要遵循一个原则:不要脱离生活而进行离奇的夸张。夸张变形要表现对象的真实形态,在突出和强调形象的特征、特点上下功夫。

怎样用图画表达感情？

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