请问一下，舞蹈艺术中情感的重要意义是什么？

（一）表现作品的主题

任何一项艺术作品都需要具有表现力，这是艺术作品能引起人们共鸣的基础因素，在舞蹈艺术中也是如此。艺术来源于生活，在舞蹈艺术作品中，更多的是表现生活中的现象和生活中人的情感。舞蹈艺术家通过对生活的探索、感受，在总结自身的经验后，通过舞蹈艺术来表现自身对日常生活中的一些认知和情感，使自身的思想与情绪体现在舞蹈艺术动作中，完成思想表达。因此，舞蹈艺术创作者在进行舞蹈动作的编排时，不仅要体现舞蹈动作基础的连贯性，还需要懂得将自身的情感、人物形象和故事背景等充分体现在所编排的舞蹈动作中，使情绪渗透在每个动作中，从而让舞蹈作品更具表现力。

除此之外，情感表达是舞蹈艺术作品的主题，可以通过舞蹈艺术中的形象、动作、人物和情绪表达、表现出来。一个完整的舞蹈艺术作品也是不可缺少的主题，而这个主题必须蕴含着舞蹈创造者对整个舞蹈的创作目的和情绪，这样才能使作者进行表现时将自身想要传递的信息通过舞蹈动作这一艺术形态传达给欣赏者，使舞蹈作品更加生动、鲜明，增加了舞蹈艺术的魅力。

（二）引起情感上的共鸣

具有丰富的情感表达的舞蹈艺术作品，能够使舞蹈创作者将情感与情绪蕴含其中，让欣赏者在欣赏的过程中，通过欣赏舞蹈作品中生动的舞蹈动作和理解鲜明的舞蹈主题，来与舞蹈创作者的情感和思想产生共鸣。其表现为，欣赏者通过感受舞蹈动作中的情感，想象和联想自身生活经历和为人处事方式，拓展自身的思维和感受，与舞蹈作品所蕴含的情感形成对比，并发现具有的共同点，从而产生情感上的共鸣。这使舞蹈作品具有强烈的感染力，使欣赏者和创造者达成情感交流，使舞蹈作品成为具有影响力的艺术作品。

（三）升华自我，表现自我

舞蹈艺术创作者在进行舞蹈艺术创作时，往往会将自己的见解和情绪表现在舞蹈艺术作品的编排中，因此，在进行艺术作品的创作时，舞蹈艺术创作者很容易得到精神上的升华。这是由于舞蹈艺术创作者在创作的过程中不断进行情绪回顾和思维转动，增加了自身的思考频率，能够通过创作不断感悟人生，达到精神上的升华。再加上进行舞蹈艺术动作的编排需要不断重复一些基础的肢体动作，不断革新创造，因此，通过创作一个舞蹈作品，舞蹈艺术创作者可以不断复习自身的舞蹈基础，以提高自身的舞蹈表现力，并懂得更加深刻地将情感表达与舞蹈肢体动作联系起来，最终在舞台中充分展现自身的情感，从而升华自我、表现自我。

舞蹈表演中情感概述

舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还是有价值的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如，少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣，这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感，并将这些情感表达在肢体动作中，进而表达出情感更加丰富的舞蹈。

在舞蹈表演过程中，表演者要想表达出自身的情感，仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中，表演者需要塑造完整的艺术形象，在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外，不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异，在舞蹈艺术表演过程中，表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中，这样才能够表达出更加丰富的情感。因此，这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感，又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。

2 舞蹈表演与情感表达的关系

21 舞蹈是情感表达的艺术形式，情感是舞蹈的灵魂

演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应，而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上，通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中，情感能够焕发出生命活力，舞蹈具有丰富的感染力，能够全面表达出演员的内心情感，洗涤大家的灵魂，情感为舞蹈添加一层神秘面纱。

22 情感表达确保舞蹈表演的完整性

舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型，表演者需要充分了解舞蹈的创作背景，以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容，以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密，两者的有效融合构成了一个整体，舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中，表演和情感是不断改变的。除此之外，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧，这样才能够更好地表达自身的情感，确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性，提高舞蹈表演过程中艺术的完整性，观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。

23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

在舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力，而舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中，需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托，因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程，主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中，表演者需要具备个性化特点，这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外，舞蹈者需要具备扎实的基础功底，在专业化训练的过程中，协调各个肢体动作，这既需要舞蹈者具备先天的表演优势，还需要后天的努力。

3 舞蹈表演中情感表达的重要性

31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现

从技术角度来看，舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中，表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品，需要塑造独特的艺术形象。因此，在舞蹈艺术表演过程中，艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受，根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围，这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中，其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察，还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会，这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏，以提高情感表达能力和艺术感染能力。

32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术，表演者在表达情感的过程中，需要充分表现出舞蹈的艺术性，而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中，需要应用正确处理感情表达的方式，提高舞蹈的艺术性和综合性。同时，不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异，为了成为一名优秀的舞蹈表演者，表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此，在舞蹈表演过程中，表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合，这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。

33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的感染力很强，为了充分发挥出感染效果，舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用，在表演者展现肢体动作的过程中，实际是向大家讲述了完整的故事，这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化，在故事情节的发展过程中，观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜，这样舞蹈的感染力会更加强烈，使得观众和表演者更加亲近。因此，情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用，直接关系着舞蹈表演的感染力，表演者需要在情感表达的基础上，发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。

美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。

对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。

对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。

一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么”这样一个哲学和美学命题。

扩展资料

在世纪之交，现代舞由反对古典芭蕾而创立，其思想主要强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。在艺术创作中，探求奔放的情感表露，其艺术带有较强的主观性。

这一时期的主要代表人物有伊莎多拉 ；邓肯，露丝·圣丹尼斯，泰德，肖恩，马丽·魏格曼等人。无论是邓肯的“自由之舞”，还是圣丹尼斯对东方舞蹈形式的运用及宗教哲学思想，他们虽各有其美学主张与艺术实践方式，但总体上是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。

和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一 方法。魏格曼是表现主义舞蹈的代表者，她的舞蹈还有一个最突出的特点就是企图切断舞蹈从属于音乐的关系，使舞蹈作为一种艺术而独立存在。

人民网-新京报：《燃》，现代舞必须向前走

1首先，舞蹈的主要展现方式就是肢体语言。

所以运用“身体表情”与“面部表情”是至关重要的。要想完美的将情感表现出来，这两点非常重要。身段对于舞蹈表演者来说是重中之重。因为舞蹈的表演是没有任何口头的语言表达的，所以舞蹈的内涵必须由肢体语言来表现出来。如果一个舞蹈演员能够在表演的过程中充分的运用身体语言，比如生气就全身发抖、轻松惬意时就耸肩等，那么整个舞蹈的表演就成功了不少。面部表情的重要性也不亚于身体表情。舞蹈演员如果在表演过程中一直板着脸，或者一味假笑，根本达不到向观众传递情感的效果，反之，会让观众产生讨厌的情绪，降低舞蹈表演的感染力。舞蹈表演中的情感并不是死板的，且舞蹈演员绝不能将舞蹈中所蕴含的情感置之不理。舞蹈演员需要恰当的使用面部表情传递情感，比如喜形于色等。只有这样，才能为舞蹈表演添彩。

2其次，表演当中的二次创作也很重要。

通常情况下，舞蹈演员会按照舞蹈本身已经编排好的舞蹈作品来表演，在塑造人物与传递情感的时候容易被各种条条框框所控制，效果很难达到最佳。舞蹈演员面对这种情况，可以大胆突破束缚，在适当的条件下对舞蹈进行二次创作，在理解的基础上，融入一些自己的想法，来完成作品。由于每个人都是不同的，所以每个人对作品的理解也有不同。因此，不同的舞蹈演员能够以不同的理解来展现舞蹈作品，这样一来能够为作品带来新的想法，同时也丰富了情感的表达。“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，对于舞蹈作品也是如此。每一个舞蹈演员对同一个作品的理解应该是多少有些不同的，每个演员都以自己不同的理解去展现、诠释同一个舞蹈作品，能够产生不同的效果，丰富了情感传达的可能性。

3最后，呼吸也是很重要的。

对于人类来说，呼吸是生存的保障。其实在舞蹈表演中，呼吸也是非常重要的。正确的呼吸方式能够帮助舞蹈演员更加好的协调控制肢体动作，从而更好的展现作品。舞蹈表演时，要实现身心统一，以呼吸去带动肢体活动。掌握一定的规律，并在日常训练中加以练习，舞蹈演员才能够在表演过程中更好的展现舞蹈的美。比方说，在舞蹈演员快速呼气的时候，重力向下，且身体处于一个比较放松的状态；当快速吸气时，中心是向上的，肌肉是紧绷的。掌握这一规律，并在日常训练中勤加练习，能够更有利于舞蹈演员掌握好动作的起伏与节奏。

本文主要介绍的是关于舞蹈的简介。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的窨(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装，有的舞蹈还要手持各种站、道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

为了更清楚了解上面对舞蹈艺术的解释，我们对一些概念和术语还必须做些解释。

审美情感：情感是人对客观事物的一种好恶态度的反映。能满足或符合人的需要的事物，就会引起人的积极态度，使人产生一种肯定的情感，如愉快、满意、喜爱等等。反之不能满足人的需要或与人的需要相抵触的事物，就会引起人的消极的态度，使人产生一种否定的情感，如嫌恶、愤怒、憎恨等等。审美情感，是人的一种高级的情感，是人在审美过程(艺术创作或艺术欣赏)中，对客观审美对象的认知和评价所产生的主观精神上的好恶态度的直觉反映。审美情感在舞蹈创作或舞蹈欣赏中起着非常重要的作用，它是创作激情的动力，它是对美的追求的起点。如果客观事物不能引起人们的审美情感，舞蹈创作或舞蹈欣赏就很难进行。

审美理想：人们在审美活动中，所向往和追求的至高、美好的境界。人们在现实生活中，常因遇到一些假、恶、丑的事物，引起烦恼和不快，直接与自己追求的真、善、美发生矛盾和冲突。因此，人们在主观想象中纺织着认为应当那样生活的图景。审美理想是社会理想的一个重要组成部分。艺术是人们审美理想的集中表现。我们常说，艺术创作既来源于现实生活的土壤，又要对生活进行概括化和理想化，塑造出理想的人物形象和应当那样生活的场景。

现代舞的创作思想

　现代舞是将舞蹈作为认识人类自身和生命意义的表现手段，是将个人感情、本能经验等内心世界外化的表达方式。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞的创作思想，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、现代舞的起源

　据史学考证，“现代舞”一词最早是由美国现代舞理论的奠基人约翰，马丁第一个开始使用的。现代舞这种艺术形式，是在20世纪初期反对芭蕾的封闭僵化的前提下产生的历史现象，一成不变的传统动作和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味，艺术家们开始热衷于回归自然，用自己的思想主张以及对社会的看法。体现自我存在的价值，伊莎多拉，邓肯的出现，掀起了一场波澜壮阔、轰轰烈烈的舞蹈革命，但她并未想过要建立什么新的流派，只是想按照自己喜欢的方式去舞动，使精神与肢体完全得到自由，所以可以称之为“自由之舞”。

　二、现代舞在欧美的发展

　继邓肯之后的现代舞蹈家们，像美国的露丝・圣・丹妮丝和肖恩夫妇，德国则是鲁道夫・冯・拉班和玛丽・魏格曼师生，他们作为真正的第一代的创建者和开拓者，逐步建立并完善了现代舞的理论和创作方法，使现代舞成为一种独立的艺术形式，这个阶段被称为“早期现代舞”。以玛莎・格莱姆为代表的第二代主流现代舞者，在德国表现主义、人文精神的感染下，在古代文化的感召下，开始树立本土的舞蹈形象，为自己内心复杂略显混乱的情感动机寻找动作出路。

　现代舞是一种走向，它标志着思维的自由空间。剥削着文明的定式与规限，无所顾及地蔓生着奇迹，现代舞是一种观念，思想乃为前提，每一个舞者都有自己不同的追求，审美标准也就随之不同。寻找着属于自己的方向。表现独有的魅力。观众可以从中领悟到新鲜、怪异的动作，可以大声咳嗽、提前退场。它让你愤怒、快乐、感动、恶心，就是不能让你无动于衷，(时刻)牵动着你的思想，让你做出反应。

　西方现代舞从崛起、发展到形成，只经历了近百年的时间，虽然它的历史很年轻，但它却代表着一种先进思想和进步主张，并且成为人类舞蹈艺术发展进程中不可忽视的重要流派。

　1　现代舞之母邓肯

　在库尔特，萨克斯笔下的《世界舞蹈史，序言》开场白中曾写到：“舞蹈是一切艺术之母。”我想其他的姐妹艺术一定会向我们投来羡慕的眼光。那么。每当说起现代舞，那穿着图尼克衫、赤足随性而舞的形象就会立即映入我的眼帘。在她的呐喊声下，有意无意地卷起了全世界新舞蹈运动的惊涛骇浪，她就是被誉为现代舞之母的依莎多拉・邓肯。邓肯艺术之目的就是要借舞蹈还身体自由，于是实实在在地搞了一场人体文化的复兴。自然主义是她主要创作源泉之一。她曾经学习过花朵的颤动、蜜蜂的飞舞，就连构成第一个动作的灵感也是来自于波浪的节奏同见真的是自然唤醒了她的能量。

　2　三大艺术巨匠之一玛莎・格莱姆

　玛莎几乎经历了20世纪整个美国现代舞的发展过程，个人复杂、多变、矛盾的思想性格，多元的文化背景，使她像一种极不稳定的化学反应剂，表现在她的作品中。她一生创作了180部作品。大部分都具有内省的倾向，致力于人类内心图景的绘制，她把痛苦、哀伤、挣扎，用舞蹈释放为某种剧烈的喷薄，抗争、反叛、内省形成了她独特的人性审美。爱情的起落也深深地影响着她的创作主题和风格，在爱的狂欢和毁灭中领悟生命，从不同的思想文化中去探索生命的困惑，寻找着生命的本源，真正成为人性的开掘者。舞蹈对她创造而言，是一种内在情感的经验。内在世界，更能使她产生一种不可言喻的喜悦。

　三、东西方思想文化的融合

　现代舞的舞种虽发源于西方，但并不意味着现代舞的魂魄肢体都源自西方者几乎都曾把眼光投向东方，吸收着取之不尽、用之不竭的东方思想文化。在欧美现代舞史上，著名的现代舞丹尼丝认为东方的宗教最能反应出人类的精神活动和灵性顿悟，而舞蹈恰恰最适合表现类似的生命经验。因此，她的舞蹈汲取了大量东方宗教的题材和情调。诸如《白玉观音》、《烧香》。她的丈夫肖恩也认为现代舞是传教的最好方式，可以从中看到“永恒”和“上帝本人的活动”。还将这种“永恒”置入东方佛教的“轮回”与道教的“永生”观念中去辨析，创造了《湿婆神》。丹尼丝的学生格莱姆，也从她那里受到了大量东方思想的影响，尽管缠绵的情调和扭动的线条并不符合典型美国人的身心，但她却心悦诚服地遵循了东方的宗教哲学传统，认为大地而非天堂乃万物之本。所以，她的技术训练总始于地面。甚至有些技巧。直接采自瑜珈术的坐功。

　四、雅俗共赏，融入“平民化”的社会中

　现代舞在中国的发展，经历了艰难的历程。从20世纪30年代开始，以吴晓邦为代表的先驱者，引进了西方现代舞。开创了中国现代舞的先河。

　但是，现代舞在中国历史文化的长河中还算年轻的艺术。大多数的观众还无法接受。它仅仅只是一种“圈内艺术”，并没有完全冲破自身光环，走向社会，面向大众，缺乏与百姓沟通的能力，不能满足于人类对艺术的渴望。

　现在舞应该是平民化的艺术，要从“小圈子”中融入“平民化”的社会中，要想求发展，必须要先生存下来，生存的条件就是要“取悦于观众”，既要考虑接受美学的层次，并在“取悦于观众”中提高群众的审美情趣，使艺术发挥精神文明建设的社会功能。现在有不少反映现实生活的作品，越来越多地得到了广泛的接受。吴晓邦研究的现代舞就是在时代精神的前提下，用自己的心灵去感受民族情感和时代的脉搏，把自己的舞蹈艺术同人民群众命运息息相连，深深地植根于中国的土壤，创作出了能撞击观众心灵的现代舞。

　综上所述。经过一个世纪的风风雨雨，现代舞不断走向成熟。它代表着先进的艺术主张，有着完整的体系和科学的创作方法。是与时代同步并超越时代的艺术。一个好的现代舞能使你百看不厌。常看常新，每看一遍都有一点新的感受和启发，现代舞有着说不清道不明的思绪，震撼着整个人类的心灵。它的生命力在于永远去。

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舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它

的情感性。这是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。那么在这个差别上，

舞蹈的情感表现是将内部情感通过某种形式呈现于外部的，在这些形式上，动作

是起主导性作用的。

本人认为，在舞蹈作品中不可否认那些形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品

，也能使人赏心悦目。但是真正能留在人们心目中的还是抒发感情世界，表达心

灵深处情感的作品。

动作是舞蹈本身所具有的元素。在舞蹈本身所具有的元素中，用来表达情感的还

有表情等细微的元素。在舞蹈的外部元素上，同样有用来表达舞蹈情感的，如音

乐，道具，场景等。 其次，我要讲的就是舞蹈情感的表达，音乐同样重要。

一个没有音乐的舞蹈和一个有音乐的舞蹈，显然是有音乐的舞蹈，你的印象会深

刻些，而一个音乐对不上舞蹈内容的舞蹈和一个音乐对得上舞蹈内容的舞蹈，显

然你会对后者的印象深刻。

而无兴趣理解跳舞的基本原则和音乐的重要性。如果在舞蹈方面舞者不能很好地

理解音乐、感受音乐，使舞蹈融入音乐，达到情感的宣泄，那么自己的表演则会

场舞。通过音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中，才能使舞蹈真正给人留下印象

只有舞蹈具备了良好的情感性，并且舞蹈动作精湛，并在音乐的启示下发挥艺术

想像力，才能使舞蹈跳出完美的艺术形象。

详细解读现代舞的创作

　导语： 生活是艺术作品的源泉。同样，舞蹈这门艺术是从生活中提炼出来的，这一门属于人民大众的艺术从本质上决定了它群众性的这一内在属性。因而舞蹈的创作就谈不上什么朦胧与神秘。一个优秀作品的问世仅仅需要的是对舞蹈创作的基本方法的了解，对创作途径的深刻认识和运用，对舞蹈艺术的表现手段有一个全面的认知，并且通过反反复复的总结与实践。下面是我为大家整理的一篇对现代舞创作的详细解读，欢迎大家参考阅读。

　一、从生活中创作舞蹈

　舞蹈的创作者对生活有一个深刻的感知，对生活的理解也应当高人一等，只有创作者在每日的工作与生活中，认真细心的观察和领悟，不断的积累那些从生活中提炼出的素材并且对它们进行详细的分析、认真的理解、切实的感受，根据自己周围生活环境的变化和体会，从中选出典型或者感兴趣的素材，并对它有真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出好的作品，成功的好作品首先要感动自己，才能感动观众。

　二、现代舞舞蹈创作风格特征

　现代舞是对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向进行的批判，它主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，摆脱过于僵化的动作程式的束缚，崇尚以自由为主，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活，体现了当代人民大众的特有心理。

　1、 反对传统的特点

　它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术决然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。现代舞的创作反对从反对古典的规律性，从反对古典芭蕾开始，反对舞蹈单纯地追求形式与技巧，则更为主张解放身体，解放思想，自由随意。现代舞中认为任何东西都是有可能的，美也不再只是舞蹈的唯一体现，在生活行为和动作中，各种感情的细微体验都能创作出不同感受的肢体语言，而作者的创作动机也可扩展到各种题材，不再只是局限于几个条条框框。原本规范化的动作，也可转变成各种形态来表达舞者形态，表现形式也不受限制和束缚，如：现代舞不穿舞蹈鞋，光脚跳舞;没有复杂累赘的演出服，有的甚者只是一件抢装衣;不用梳各种稀奇古怪的发型，散着头发就可以。

　2、不断创新

　现代舞向来主张舞蹈的创新和创造，要想超越，就必须创新， 摒 弃模仿，在现代舞中倡导自由，解脱，张扬。创造中更倾向于逆向思维思考，以独特为荣，模仿抄袭为耻，所以现代舞的作品总给人以新奇的视野，尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。现代舞的编创中更应大胆的实验，努力探索各种可能性的发生和自己身体可创造的惊喜。它不再是那种只会模仿，不思创造的舞者。不受羁绊的动作语汇冷静地表述了真实的人性，使现代舞更具有打动人心的力量，保持了永不落伍的姿态。

　3、抽象的表达

　现代舞中 摒 弃原有的'规范性的动作或技巧，更需要具有创造性思维的艺术形态和感受，不同于传统舞蹈中的主题鲜明、思路清晰，而更追求具有象征性和抽象性的提示。他不再只是单单追求美得艺术形态，而是通过对舞蹈的表达，使观众具有更多的内心感受和联想，从而与创作者产生共鸣，引起思考。现代舞的动作音乐，都不再是原本的规范，展现纯动作表演，强调动作就是一切，更有舞蹈基本上整个整段下来没有音乐伴奏，只是偶尔的几个节拍，效果却只增不减。

　4、现代舞的时代性

　现代舞是一种表达舞蹈者对生活、对人生的思考及其感受的艺术形式，也是现代人对于现代社会的思考与认同，因此它具有很强的时代感。可以说，对时代与社会的关注，是构成现代舞的重要基础。现代舞发展至今的百年史清晰鲜明地呈现出这一轨迹。由于它的时代性和贴近生活，所以为大众所推崇，因而具有强大的艺术张力和生命力。使过去学到并掌握的传统舞蹈拥有时代感，并能为观众所喜欢，这就需要我们保留精华，去掉糟粕，加快步伐，大胆探索，才能把过去学到的东西被人们所接受。

　三、现代舞的基本创作观念和方法

　1、环境编舞法

　环境编舞法的产生所具有的客观原因是无可厚非的，这些舞者在得到整个社会以及所有文化界的广泛认可前，并且由各种官方与非官方提供的充足的赞助尚未取得前，不得不以剧场之外各种廉价或免费的自然环境(如森林，田野，海滨，山巅等)和生活空间(公园，广场，湖边水面，街头巷尾，高楼阳台，墙头楼壁，地下室内，美术馆和博物馆内外等)进行舞蹈创作和表演，在题材方面，以俯拾即是的花草树木，锅碗瓢盆，棍棒绳索，电缆电线，各种布料，桌椅板凳等等为核心物编舞，而在伴奏方面，他们则不得不从大自然以及生活环境中提取各种无法收费的音响或音乐，如风雨交加，电闪雷鸣，电流噪音，机械转动，人声鼎沸，悄悄耳语，婴儿哭啼等等或干脆按照微量主义的方法，对少量有意，甚至无意的音响或音乐加以一定量的重复，自制出广义的音乐。

　2、机遇编舞法

　机遇编舞法的基本创作理念和手法属于后现代舞这一体系。在这种既严格把握又灵活变化的指导思想下，美国现代舞大师默斯堪宁汉，也就是后现代舞的创始人探索出了一整套灵活而全面运用机遇法的经验，笼统的说来就是编导家一旦在编舞的过程中的任何一个环节出现了卡壳，例如：动作素材的枯竭，舞台调度过于死板，对存在着的诸多方式和效果难以加以判别和不清楚选择哪种更好，各个舞段之间过于独立，连贯不起来，舞者的表演人数以及上场方位确定不下来，节奏类型确定不下来，便用调性音乐或具体音乐定不下来等，便可将这些亟待解决的大小难题，分解成若干种元素，然后统统编上号，必要是也可以用投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币的方法来进一步细分成若干小组，最后投掷硬币，看若干硬币正面上的数字之和是几，就让几号元素动作，至于怎么动，动多少拍，每拍完成多少个动作，朝哪个方向动作等细节，则可再一一投掷硬币去寻找，在动作调度上，可将整个舞台表演区横竖订上8个点，然后分成64个小方块，以便提供更加多样的选择范畴，这种方法貌似烦琐，但却能有效地避免编导家重复自己，帮助他们搞出不同于他人，甚至不同于自己过去的作品来。因而深受欧美广大编导们的欢迎，为西方现代舞，特别是后现代舞界，培养出了大批有用之才。

　结论

　现代舞的创作全过程是编创者主观感情和客观生活相结合并统一于舞蹈艺术的审美，从而创造出舞蹈艺术形象的审美活动。从生活的体验、感受开始，经过题材的选择，再到艺术构思直接加入现代舞表现题材，不同于古典舞的形式，抽象派的现代舞是以抽象的语言去表现所谓纯粹的精神世界，追求新奇。人类最伟大的天赋本能是他们的抽象思维能力和超然存在的能力。独具特色的现代舞在此都无法一一囊括，但有一点可以清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体语言和表达方式。现代舞“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

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