现代油画是“抽象化”设计风格,在表述如何运用浪漫派技巧开展现代油画写作以前,大家先了解一下“浪漫派”水彩画的艺术风格。与古典主义相对性的是追求完美个性化释放、重视个人情感的浪漫派,浪漫派抵制古典主义那类僵硬、广泛的“肯定美”,从主要表现客观性目标转为揭露人的内心和自身,浪漫派的第二大特点是追求完美奇特,浪漫派艺术大师觉得认可的传统文化被给予过多人力的印痕,进而愿意主要表现对它们来讲生疏而独特的异域风情。
美术绘画是主题最充实的媒介,浪漫派艺术大师也大多数根据美术绘画展现自我,在其中意大利美术家戈雅是浪漫主义绘画的先行者,根据之上简单的描述以后,能够发觉“浪漫派”设计风格的水彩画与“抽象化立体派”设计风格的现代油画在具体表现上面有类似的地区,由于抽象化的立体派现代油画也同样是追求完美个性化释放与追求完美奇特,例如“立体派”当代艺术家毕加索的画作;唯一不同的是“浪漫派”水彩画重视形美,“立体派”的现代油画是不考虑美术作品的现象了,浪漫派画派十九世纪前半,尤其是以二十年代到三十年代,不只盛行于法国的,也盛行全欧洲地区。
这一画派解决了那时候学院派和现代主义的牵绊,偏重于充分发挥艺术大师自身的遐想和造就,写作主题源自日常生活,欧洲中世纪传奇和文学著作,有一定的进步性。经典作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。界面颜色热情,画笔豪放,颇具运动风格。浪漫派以毫无疑问、赞颂人的精神使用价值,争得个性化释放和人民权利为观念标准。在美术绘画上认为有个性化、有特点的描述和感情的表述。构图法转变丰富多彩,色彩的对比明显,画笔豪放顺畅,使图像具备明显的感情色彩和激动人心的艺术魅力。
油画创作是一个非常艰难的项目工程,自然不管是一切艺术创作全是非常困难的。但是作为一个艺术家,要实现真正意义上的写作,是必须投入绝大多数的时间精力的。一切教画者都有师古代人、师教师、师别人的全过程,这也是教画者最开始历经的全过程。写作水彩画,必须先提前准备一些相对应专用工具,如下所示:画架,画桌,画凳,画伞,画笔工具,画刀,色浆水彩画这些,找到自己写作的地址,一般角色全是在室内,景色户外,寻找心爱的写作地址,就能够逐渐写作啦。
首先我想说明一下,写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派,也可以说是油画的创作技法,浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格,这两者不是并列的关系,是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画,印象主义油画,还是抽象主义油画,都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。
比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家,德拉克罗瓦是新古典主义重要代表,同时他以浪漫主义画风著称,如其代表作《自由引导人民》等,所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材,如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等,所以他又被称为现实主义画家。
油画从它诞生那一天起,就是以写实主义面目出现的,就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画,到十九世纪的新古典主义写实油画,到当今的超写实油画,在写实油画发展的600年历史中,从来不缺少浪漫主义画风的作品。
文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等,都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。
以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画,在于作品的题材、主题,画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风,可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩,比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。
油画创作心得体会一:油画创作心得
在艺术创作的道路上,探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣,不时的思考着一些问题,在精心准备之余,却发现还被自己否定,然后在不断的调整,不断的修改,再去探索,这样反复进行着,在我的记忆里面,我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思,其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想,根据一个形体,或者一块颜色,启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用,当然一般情况是先想好了基本的方案,然后形体搭配基本上符合我的构思,就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要,过程是强调感受,没有感受,画面打动不了观者,笔者认为作为创作,首先要打动自己。
在创作中,生活中的美往往是具有很强的吸引力的,每个画家对生活都会有一定的偏爱,形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外,画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起,我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。大量地连续地作画,对我的实践很有好处。不断地画,不断地思考,随时调整自己的想法,不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想,随时试验。我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品,采用在墨色卡纸上以刀代笔,墨底白线,营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品,则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和,在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异,但都被赋予一种古典高雅的静穆之美,显示出一种极致化的唯美的诗意。也喜欢夏俊娜的唯美画面。不重视光影,明暗而多一些油画包括色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初,很认真地推敲素描的小草图,把画面的构图安排,然后黑白、色彩构成都考虑成熟,最后都做到心中有数后,动油画刷子就大胆了,也主动了。这次的毕业创作油画《秋思》,就是这种尝试性的作品。这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调,用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。情景交融,融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展,对现实生活充满希望。
我的想法很简单,就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。艺术创作的道路依旧漫长,如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得,是我大学毕业至今油画探索学习的继续,我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画创作心得体会二:油画创作心得体会
在这个世界里,在我们的关于油画创作感想生活中,良多美妙的声音是我们听到的,但是也有良多声音是我们看到的,想像到的,我画的花卉就是我看到的美妙的声音,这些声音让我感觉到生命的语言,所以我禁不住把这样美妙的声音,无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上,任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走,从构图到着色,从画面色层衔接到笔触变化,倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆,心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入,由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。我喜欢对比色,柠檬黄加白的辉煌夺目,熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。我又会试图把每一幅作品拉开色调,争取给人以不同视觉感慨感染。刮刀是我的重要“武器”,我的画面中大部门竟会依赖它来完成。笔法的丰硕会让画面增色不少,追求多方向的笔触变化,画画对我来说是一种精神旅行,是件快乐的事。好与坏,只要真诚表达就行。
我热爱油画创作,喜欢以印象派表现手法来体现我的画风,那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我,我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
我画花卉的时候感觉到,每一种花草都有自己的语言,都有自己的性格。花开花落都是诗一般的感觉,不管是娇艳迷人具有诱惑力的**花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花,芦苇花,它们都用生命的语言诉说着自己的故事。我想画的不仅仅是花卉,人物,动物,风景等油画作品,而是但愿能把我看到,感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。我以为无声的语言是最丰硕的,由于它赋予我们无限无尽的想像空间。人的思惟是自由的,艺术发展没有底线,艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。大芬村
糊口中我们所见的事物有太多次的打动,每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来,我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟,也不断的在学习,巩固这项技能,但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。我喜欢旅行,想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹,想采摘更多的美景,更多美妙的感觉,让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享,这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。艺术是人道的天然的流露,绘画作品是有感而生的产物,我所要达到的画面效
油画创作心得体会三:油画创作心得体会
“艺术的力量能触动心灵,开阔思想。”
艺术来源于生活而高于生活,艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作,它反映一定的主题、思想、情感,而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程,并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品,缺乏深刻的精神体验的作品,是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外,在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物,绘画本身也传达了一种观念,绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中,它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术是精神和物质的结合。而油画作为绘画的一个重要门类,它是在二维空间内,通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。其中油画创作是每一个从事油画事业的人,在学习过程中非常重要的一个环节。油画创作包括许多方面,如创作的来源,立意,题材,画面构成,色彩,工具用法等等。但归根结底,我认为其中最根本的要素,就是创作的来源及创作的意义,我们以生活为深厚的创作源泉,创作源于生活,高于生活。源于生活就是要求我们尊重生活的真实,尊重生活的体验,以生活为原本,有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识,使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分,在人类社会历史的长河中,艺术活动从诞生开始,随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异,但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人,又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊·朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造。”所以首先,艺术创作是人类抒发情感的需要。是人类表达情感的一种表达方式。而美术作品中,通过一些形象的反映和色彩的应用,表达作者丰富的情感。
人生有顺境与逆境,有成功与失败;有进取的斗志,也有堕落的颓废;有悲欢离合,也有喜怒哀乐。而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解,也是我对青春理解的一种表达方式。每个人都有属于自己的青春,人生中青春是最最美好的,精彩的阶段.的确,我们一生最美好的季节莫过于青春。“青春是生命之晨,是日光之黎,充满了纯净、幻想及和谐。”青春像朝露,蒸腾着热气,散发着热量,放射着耀眼的光芒。青春是一股清泉,一种质朴的情愫,一股奔涌而出不可遏制的力量,一种过人的睿智。青春的时光是用金子铸成的,比什么都可贵。青春带给我们的感觉是那么的美好,那么的想抓住,当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。所以人们总是感叹着生命短暂,青春短暂。但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期,它并不只是一个时间的概念,更不只是朱唇红颜,而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。是一种面对人生的态度,我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态,也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成,画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中,我想摆脱明暗对色彩的束缚,发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。画面中女孩儿白皙的肤色,清澈的眼神,俏皮的动作,处处体现出青春的美好,在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式,色彩以亮色为主,画面追求色彩的平面性,通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比,塑造出青春的形象,来透彻的表达自己的主观感受。而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照,更多的时候是疾风骤雨,是磨练与洗礼,并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的,它们也要经历风雨,痛苦的挣扎,不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。前方的路程无法丈量,穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼,谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄,更是一种精神一种心态,是一股永不服输拼搏奋进的精神。
油画是一种绘画的表现形式。不能说他是表现什么。油画的表现手发不同,有抽象、写实、印象、超写实等等。油画就是用绘画的效果表现自己对现实、未来、幻想、心情、思想等等情感的宣泄、记录。是对美的追求、概括、意思宣泄。
浅谈油画中构图与色彩的魅力
摘 要:我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行,详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受,最终使得论文与创作达到文图合一的效果。
关键词:油画的构图 色彩 文图合一
一、创作初期的选题
偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时,它立刻给予我的那种惊奇感,至今让我记忆犹新。风景很不错,看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。
这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉,因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩,以及他所运用的油画语言,笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比,表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。
二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用
1创作中画面构图的设置
构图是画面的重要组成部分,它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法,简单、平凡但是又力图不失情趣,因为我将画面分割成简单的几何图形,加上曲线形的笔触处理,使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达,运用线条按照树木生长的趋势表达出来,突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋,利用它们的曲线来打破直线形的地平线,增加画面的纵深感。
2创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决
创作过程的初期,我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态,可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移,我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了,色彩沉郁、暗淡,非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时,我决定暂时停笔,使自己平静下来,重新审视自己最初绘画的动机和目的,寻找走出这种色彩晦暗的方法。
接下来我舍弃了直接面对‘郊外的'田垅’,即我把它放进我的内心加以印象化,凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触,籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条,使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中,一改先前沉郁、暗淡的色彩,最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且,我发现自己以前不常用的普兰、深 褐 色颜料可以使得画面更成熟、更深沉,比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用;另外,我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合,只要那颜色里有一点**,就会产生**的更为强烈的效果,比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化,色彩的表现范围也扩大了。色彩明快,以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。
3创作中的细节刻画
曾经,在我的绘画中,我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义,因为对于我来说,只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比,非是用黑色与白色的对比性,反之,是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西,甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉,这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上,我利用笔触旋转的动势,结合树木本身结构所具有的生长趋势,画出像黑色火焰般树的枝干的力量感,较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着,加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘,使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来,来加强画面的纵深感,突出表现空气的流动性,使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金**与粉绿色起伏着的植物,藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌,暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比,不但使得我的画面形成结实的构图,而且统一着整个画面,从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物,毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭,经过我这次静心刻画一个个细节时发现,让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策,即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达,也不如说是情感的表达。
三、创作后期的所得
绘画里面有两件重要的事:一个是视觉,一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行,所以作为绘画者,一方面要用自己的视觉来观看自然,另一方面,要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来,以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行,详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受,最终使得论文与创作达到文图合一的效果。
创作过程结束了,但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去,在这里有段我个人很喜欢的话,也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话:“人跟自然格斗不是简单的事情,我虽然无法知道自己未来的成功,但唯一确定的是,有人成功,也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候,跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说:你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志,许多的画家都很怕空白的画布,可是一方面,空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》,使我渐渐明白了:起初努力描 摹 的自然都是劳而无功,所画的一切都不对头,当我平静下来,凭借自己的调色板进行创造性的描绘时,自然反而顺从起来了,并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时,我只能回答他们说,“不是的,是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。
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