油画作品的艺术表现有哪些？

女性题材是油画作品中常见的表现题材，也是最受人们欢迎的题材。特别是一些经典的油画作品，通过艺术家精湛绝伦的技法和表现手法塑造出的女性形象，给人以大美如斯美轮美奂赏心悦目的感受，展示出油画充满魅力的艺术表现力。

在表现女性题材塑造女性形象方面，油画的艺术表现力不仅在于它能够把人们意识到的美淋漓尽致地表现出来，而且还能够把人们不以为美或者意识不到的美经过艺术的提炼升华，以近乎完美的形式和形象呈现出来，影响和改变人们的审美观念和审美态度。那么，油画的艺术表现力是怎么体现出来的呢？这里，试以一些经典的油画作品为例，浅谈一下这个问题。

油画作为以图象呈现的视觉艺术，其艺术表现力主要体现在画面上，包括它的构图、造型、色彩、光影和背景设置。

一，通过精美新巧的构图造型，将女性的美刻画出来

构图造型是一幅油画作品成功的关键。这也是油画绘画为什么把素描看的那么重，因为构图和造型要靠素描来完成。特别是女性肖像作品，首先就是通过精美新巧的构图造型刻画出人物美的形体容貌和特点特征。

以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例。达芬奇是意大利文艺复兴时期的绘画巨匠，《蒙娜丽莎》是他的代表作，也是西方古典写实油画的开山之作。

如果单从人物本身的形体容貌来讲，《蒙娜丽莎》一画中的女主人公并没有什么特别之处，既谈不上十分漂亮而且也显得“丰腴”。这幅画之所以能看上去很美而且能成为享誉世界的西方第一名画，很大程度上得益于它精巧而优美的构图造型。

该画画面整体构图是一个长方形，人物以正面上半身微微侧立姿势呈现，占据画面三分之二的位置，背景以方形、长方形、三角形框架构成，这样既突出了人物主体形象，又增加了画面层次感立体感，使整个画面空明辽阔产生一种直观美和意境美。而在造型上，重点通过对人物的眼角、嘴角的精妙刻画和处理，展现出一种具有丰富内涵和神秘气息的微笑，产生了既雍容华贵又温柔善良和谐温韾的美感和摄人心魄的艺术魅力。

二，通过丰富绚丽的色彩表现，把女性的美渲染出来

色彩是油画的重要载体，油画主题的表现、主体形象的塑造和思想情感的表达等，很大程度上要通过色彩铺染来实现。

以雷诺阿的《大浴女》为例。雷诺阿是19世纪法国绘画大师、印象派油画代表人物之一，《大浴女》是他的代表作。

《大浴女》系列油画描绘了一群青春靓丽的女子在河里一边洗浴一边嬉戏玩耍的情景。在这组画中，画家采取虚实结合的表现手法，将一些不利于表现丰腴女性美的地方掩饰和弱化，同时运用赤橙黄绿青蓝紫等十多种不同的色彩把丰腴女性美的地方渲染突出出来。比如丰腴女子温婉的气质、柔润的肌肤和富有朝气充满活力的精气神等等，成功塑造出一群快乐阳光丰腴俊美的女子形象，给人以“美哒哒、肉嘟嘟”的视觉美感和艺术享受。

三，通过有明有暗的光影变化，把女性的美凸显出来

明暗用光是油画艺术的一大特色，也是女性题材油画中凸显女性美的重要形式和手段。

以伦勃朗的《在河里洗澡的亨德里克》为例。伦勃朗是17世纪荷兰乃至欧洲最伟大的画家之一，油画“明暗用光法”的集大成者。《在河里洗澡的亨德里克》是伦勃朗的代表作。

在这幅画里，伦勃朗采用了他最擅长的明暗用光法，画面采用以黑色、褐色、绛红色等暗色深色为背景，而以白色、浅**等明色亮色描绘主体人物形象，给人的视觉感受就像是一束束白光集中照在画中央的人物主体身上。这样不仅虚化弱化了作为陪体的背景，突出了人物主体形象，而且使整个画面充溢着一种真实朴拙的氛围，大大增强了画面的现场感和即时感，凸显了女性形象的自然美。

四，通过优美和谐的背景设置，将女性的美烘托出来

俗话说，“红花还需绿叶扶”。如果说油画中的主体人物是红花，背景就是它的绿叶。背景在油画中对陪衬和烘托主体有着不可或缺的重要作用。

以乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》为例。乔尔乔内是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的重要代表之一，《沉睡的维纳斯》是他的代表作。

该画取材于古希腊神话中关于维纳斯的传说故事。画中，象征爱与美的女神维纳斯半侧身躺卧在一张露天的床上，她看上去已经睡着了。如果没有背景，单以这样的画面出现，单调乏味不说，人物也显得苍白无力。

而画家通过描绘蔚蓝的天空和天空中漂浮着的朵朵彩云，远方的山丘、树木、房屋和近处的绿地草坪等绮丽背景，使处于画面中央的女神维纳斯融入壮观的大自然中，从而更加烘托出维纳斯姣好的容貌和富有韵律的身体曲线美。同时整个画面呈现出一幅人与自然和谐共生的美妙图景。

浅谈油画风景的色调表现

　摘 要：油画之所以能够几百年兴盛不衰, 在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。而画家无论是在进行写生或创作的过程中, 无不像在 哺 育自己的孩子一样, 投入大量的情感: 有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中, 使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。情调与色调的融合, 恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。

关键词：油画风景；色调；情感；意境；

　一、色调的含义

色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。

二、油画风景中不同的色调表现方式

（一）、单一色相变化调和的色调表现

单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。

东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深 邃 的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。

(二)、邻近色调和的色调表现

即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。

(三)、对比色调和的色调表现

所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用**与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。

三、油画风景中色调的作用与意境的表达

色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在油画作品中，一个强烈总体的色调表现，将增加人的感受强度，人们的感受帮助理解，而这种理解又增加感受深度。

色调对欣赏者来说, 是艺术作品的主要色彩倾向, 对创作者来说, 它是艺术作品的统帅和总指挥。所以有经验的画家部是善于用比较的方法找出色彩的微妙变化, 也用比较的方法修改画面，这就要求画家通过比较力求画面有一个统一的色调。色调与情绪的联系, 不是无缘无故产生的, 因此不能凭主观臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人们共鸣的。这种色调与人们情绪的联系, 只有确实反映了人们的共同感受时, 它才得到承认, 才能引起共鸣, 才有可能在艺术作品中产生感人的力量。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧, 而是为了更好地抒情写意, 集中地突出形象、意境！

我个人认为风景画强调的“意境”，是指欣赏者主观心理因素方面的“意”与画面上呈现出来的客观方面的“境”二者之间浑然融合。在审美活动中，由于主体心理因素与客体因素之间融合的方式不同，所形成的境界亦有差异，任何艺术作品都是借助特定的艺术语言和艺术形式，来构造自己的形象和情境。正如中国传统艺术重视在创作中的“缘物寄情”，即强调艺术要表达作者的主观感受，求得作者和表现对象的精神合一，达到物我同一的境界。同样，在油画风景中通过色调来表现意境也是可以达到的。

参考文献：

[1] 孙营风景画研究第一版济南：山东美术出版社，2006。

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[3] (英)克拉克(Clark,K)著风景画论吕澎译 第一版重庆：四川美术出版社, 1988。

[4] 朱效刚谈风景油画中色调的表现美术大观200803期。

[5] 田玉岭浅谈色调在绘画中的运用濮阳教育学院报199602。 ;

　色彩是油画中最富有表现力和感染力的艺术语言，是艺术家表达内心体验和思想情感的重要手段。色彩的巧妙运用对于油画的艺术表现力起着至关重要的作用。对此，笔者从色彩的基本定义出发，分析了色彩在当代油画作品中的表现特征，探讨了色彩在油画创作中的应用方式，以供参考。

　一、色彩的基本概述

　色彩是油画创作中至关重要的表现语言之一，更是最具视觉冲击力、刺激力和影响力的元素之一，它承载和体现了人类共同的审美心理与观念。在油画艺术创作中，色彩是油画的血液和灵魂，油画一旦失去色彩，将会变得苍白无力，灵活巧妙地运用色彩，能更真实、准确、生动、鲜明地表现生活、反映现实，使作品更富有艺术表现力和形象感染力。

　色彩能够使人们的思维和心理产生一系列的变化，从而产生独特的审美感受和情感体验。任何一幅作品都凝聚着画家独特的艺术观念、情感思维、审美意识、主观建构、艺术感受和个性体验，从而形成画家别具一格的色彩风格。色彩可以表现自由的意象，画家善于借助自己敏锐的直觉和丰富的想象力，运用色彩和图像传达自己的情感理念与内心思想，突出自我精神，从而使欣赏者产生心灵共鸣，受到美的熏陶和思想的启迪，进入审美境界。由此可见，色彩有着其他绘画语言无可比拟的艺术作用，具有独一无二的艺术魅力，它服务于艺术家的创作理念、审美观念和主观情感，是艺术家表达情感意志、内心体会和思想理念的重要手段。

　二、色彩在当代油画作品中的表现特征

　1色彩的民族性

　油画民族化一直是备受关注的话题，也是一种不可抵挡的趋势。长期以来，中国油画面临着寻找出路和方向的问题，我国许多油画家一直认为，中国的油画艺术要想有发展和突破，必须探索出独特的、融入民族文化底蕴和文化思想、具有中国特色并能为大众所认可的绘画方向。在我国油画发展进程中，出现了许多民族性油画家，这在很大程度上促进了我国油画事业的不断发展。如，著名油画大师吴作人的《负水女》《藏童》等现实主义油画作品，画面单纯而丰富，色彩明丽而和谐，富有鲜明的民族特性。董希文的作品《开国大典》成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，画面中碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金**的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，以浓郁的民族色彩体现了鲜明的民族特色。

　2色彩的平面性

综观当代油画作品，我们不难发现，其或多或少存在色彩平面化倾向。色彩平面化作为油画艺术创作的一种绘画语言，在我国当代油画艺术创作中有着十分广泛的应用。它有着立体语言无法取代的优势，是视觉艺术中最贴近情感的一种表现形式，给人以强烈的感官冲击，能够明确、清晰地将艺术家的内心情感呈现给受众。当前，色彩平面化是油画艺术创作的一种发展趋势，也是对艺术表现力的积极探索。许多油画艺术家青睐用平面化的色彩之间的关系组织和构成画面，这样的艺术表现方式既融合了我国地域性的民族审美情感和美学原则，充满传统文化气息，符合国人的传统审美倾向，又顺应了世界潮流，对于推动中国油画融入世界发挥着积极的促进作用。

　3色彩的写实性

　色彩的写实性强调追求自然的光感和真实感，以科学色彩原理为主要依据，通过对光源色、固有色、环境色和空间色等条件色的综合运用，真实地再现客观对象的形体、空间、质感等方面的效果。在油画创作中，讲究色彩的写实性，有助于营造一种身临其境的氛围，从而增强艺术形象的感染力。如，我国当代著名油画家罗中立在其油画作品《父亲》中以照相写实主义表现手法，通过精微而细腻的笔触成功刻画了虽饱经沧桑，但对生活充满希望，有着乐观精神和百折不屈意志力的纯朴、善良、憨厚的农民父亲形象。画面中的色彩写实而细腻，饱和而厚实，丰满而润泽，庄重而感人，深沉而富有内涵，给人以强烈的心灵震撼。面朝着的黄土、枯黑干瘦的脸、车辙似的皱纹、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫恳切的目光、指甲里存有的泥土、粗劣破旧的茶碗，这些意象富有浓重的乡土气息，体现了作者对生活中劳动者的崇敬和赞誉。这种写实性表现手法赋予了作品强大的生命力，使父亲的形象更加惟妙惟肖、真实可信、有血有肉，更易激起人们内心的情感涟漪，点燃人们沉积已久的热情，触动人们的心弦。当我们凝视这个阳光下的父亲形象时，作品的意义已不再仅限于表现农民的力量，而是人类灵魂的象征。

　4色彩的情感性

　油画创作的目的在于表达情感，色彩是油画创作中情感意念的重要载体。不同的色彩可以表达不同的情感信息，使人产生不同的内心感受。如，红色给人热情、温暖、激烈、愤怒之感;__**给人明快、活泼、高贵之感;白色给人清静、朴素、天真、无邪之感;黑色给人灰暗、消沉、阴森、恐惧之感;紫色给人神秘、忧郁、安静之感。在油画创作中，创作主体的个性不同，对色彩的理解不同，用于表达内心情感的色彩选择也会不同，因而其表现出的思想感情有所不同。如，荷兰后印象派画家凡·高喜欢用辉煌的**表达对生命的渴望，在其作品《向日葵》中，**、淡蓝色以及有力的笔触表现了花朵舞动的神态和葵子饱满沉实的质感，充满了律动感和生命活力。同时，凡·高更善于用强烈的色彩对比表现自己的内心世界，抒发特定的心理情绪。以《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》为例，他在这幅自画像中借助背景的红色与衣服和眼睛的绿色、背景上部的橙色与帽子的蓝色两组互补色彩的强烈对比，抒发自己当时懊悔、苦恼、沉闷的心情。再如，中国写实性油画家王沂东痴迷用中国红表达情感，加强对主题的表达。在他的《古老的山村》《蒙山晨雾》《闹房之二吉祥烟》《冬天里的阳光》以及沂蒙新娘系列作品中均有对红色的运用，烘托了画面喜庆祥和的气氛。

　三、色彩在油画创作中的应用方式

　1正确处理色调与情感的关系

　情感是个体对外部客观生活环境的一种主观反映。油画作为一种视觉艺术，一幅画面色调的选取，不仅仅是为了使画面看起来更加和谐，更重要的是能够真实地表露创作者的内心世界和情感体会，因而可以说，色彩是油画艺术创作者内心情感和主体精神的重要寄托。一幅优秀的油画作品，不仅要有丰富细腻、变化无穷的色彩，更要有真实的情感。许多优秀的油画艺术家善于将客观存在的物与主观情感进行自由转化，善于从生活中发现和研究某种色彩与人的心理情绪的必然联系，然后运用恰当的色调将这些情绪和情感表现出来。因此，在油画艺术创作中，创作者必须正确处理好色调与情感的关系，把握好色调运用技巧，然后选择恰当的色调表现有情感的画面，使油画作品富有内涵和灵魂，进而引发受众的情感共鸣。如，法国现实主义画家米勒的油画作品《晚钟》以朦胧的暖灰色调描绘了暮色笼罩着大地，在远离村庄的田野上，一对农民夫妇随着教堂响起的钟声，放下手中的农活，以虔诚、感恩的心低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福的情景。画家将画面的暖色调处理得十分恰当，细腻而富有感情，日暮余晖的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地相互映衬，整个画面凝重、宁静而又安详，普通的色调突显了诚挚、敦厚、纯朴的情感。

　2把握色彩的意象感受和主观表达

　在艺术创作中，意象是指客观物体与主观感受相互交融而成的'一种艺术形象。色彩中的意象感受主要强调艺术表现的一种意境美。写意是油画创作的一种艺术表现形式，它并不看重对客观形象的真实再现，而是注重表现客观形象的内在神韵和创作者的主观感受。许多艺术家在画面上对主观情感的表达并不是完全依靠色彩再现自然物象的真实感，而是围绕作品主题努力寻找能够表达创作意图的色彩，选择画面所需要的意象，将捕捉到的主观感受和艺术形象用自己的艺术语言充分表达出来，从而形成一种独有的意境美。如，吴冠中的《补网》中反复出现的黑色长线，浓淡得宜，粗细相间，具有浓郁的东方含蓄之美，寥寥数笔，让人意犹未尽;《月如钩》中漆黑的天与地、弯弯如钩的小月牙、疏疏落落的芦苇、深灰色的无边无尽的江面等物象的虚实相生，深黒色与深灰色的巧妙组合，营造了凄清、萧瑟、荒寒、悲凉的审美意境，传达了作者孤寂、惆怅、伤感的心境。

　3展示鲜明的时代特征和生活气息

　油画创作离不开特定的地域环境、社会背景，因而油画色彩富有鲜活的时代气息。在西方，油画色彩经历了古典主义、浪漫主义、写实主义三个发展阶段，在不同的阶段，油画色彩呈现的艺术风格各不相同。古典主义油画追求宏伟庄重的艺术风格、严谨的造型和极致细腻的明暗色调变化;浪漫主义油画强调构图的变化丰富、画面的动态感、色彩的对比强烈、笔触的奔放流畅，讲求共性，崇尚自然，注重内在情感的表达;写实主义油画讲究造型的准确、色调的真实，强调对社会生活和不同阶层人物的真实表现。在我国，尤其是抗日战争爆发后，许多油画艺术家纷纷以油画为武器，积极投身到抗日救亡宣传活动中，他们的作品色彩鲜明，体现了时代的声音，为油画艺术的突破和发展奠定了良好的基础。吴作人的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》，这些作品均有鲜明的时代特征，弘扬了爱国主义精神，体现了人们对新生活的向往以及共产主义情感的表达。

　与写实主义油画不同，现实主义油画更体现了强烈的时代感，更贴近创作者所处时代的生活方式和社会风貌，在作品内涵上着力反映艺术家对当代社会生活发自内心的真实情感。如，我国当代现实主义画家忻东旺的《诚城》《早点》《抓鸡》等油画作品都真实地反映了新时期的社会生活和精神风貌;新生代画家刘小东的《澡堂子》《婚宴》《爷俩儿》等作品均用最淳朴的色彩刻画了老百姓平凡的日常生活，画面真实、淳朴无华，富有浓郁的时代和生活气息。

　总之，色彩在油画中的作用不容忽视。创作者在油画创作过程中应把握好色彩运用技巧，巧妙地发挥色彩的艺术表现力，从而使作品富有内涵和生命活力。

油画人体的表现方式如下：

（一）油画人体的构图表现。

构图表现是油画人创作的集中体现，通过观察一幅作品的构图，就可以看出作者采用的构图技巧和创作目的，感受到作者不同时期的艺术表现和艺术审美，借此来分辨不同画家的艺术风格，就像“V”字形构图就观者带来一种不平静和动荡的感觉。

在《舟发西苔岛》中，“V”字形的构图把画面近景和远景构成了一个时间轴，使画面仿佛处在流动中，突出了画家想要表达的感情思想。金字塔形构图和几何中三角形一样具有稳定性，能给人以稳定和安祥的感受。

热里柯的《梅杜萨之筏》中，就采用了三角形的金字塔式的构图结构，向观者表达了大船在触礁沉没以后遇难者在竹筏上漂泊无助等待救援的场景。

锯齿形构图多用于向人传达表现一种难受忐忑和艰辛苦难的画面。乔托画的《逃亡埃及》通过构图来突出主题反映在逃亡的路上困难重重，艰辛万分，使观者感受到一种紧张与压抑的感觉。

（二）油画人体的造型表现。

油画人体的表现，首先要掌握人体造型比例。因为人体创作的头与身体的比例、身体与四肢的比例都是十分重要，直接会影响画面效果。

人体表现的准确与形似是对人体造型表现的两种概括。准确的人体表现是追求写实，是从人体的结构、人体的动态，或者是画面表现出的人体形态中，都可以感受到作者要传达的一种意思，一般这是一种积极的意思，会转化成一种积极的力量传递给观者：比如感动、激动等。

而形似的造型表现，是追求极似求不似的抽象绘画，是以画家对物体的直接形象为出发点，主要是表达画家的主观情感，不在乎客观物体形象的干扰，拒绝任何体现标志性、文学叙述性、解释性的表现手法，仅仅只是把物体的造型和画家想传达的色彩造型综合在一起。

因此抽象绘画呈现出来的是单纯的形与色的结合，有点像中国画里写意画，不在乎客观的影响，用画笔直抒胸臆。

这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度，自己的能力用到什么程度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。

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试题分析：作品取材于法国1830年七月革命事件。展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。这是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的油画作品《自由引导人民》。 点评：文学艺术反映了一定时期的社会存在。18世纪末至19世纪末，随着资本主义经济的发展和社会的变化，西方资本主义国家多种艺术流派应运而生。美术经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象画派形式和流派的演变，其作品反映了社会的变迁，具有鲜明的时代特色。