近几十年来,我们在民族声乐的概念和分类问题上,一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声,汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题,一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系,文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析,以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。
关 键 词:民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区
事物从起源,开始发展,直到消退,这看似清晰的过程,分析起来竟是如此缓慢,甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物,很难由后向前追究,也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以,人们仅在此模糊地清晰些,又在清晰中变得模糊。不难看出,从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看,我也会不经意想到“近似”这样一个词了。
汉族民歌有多种分类方法,目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法,其大致可把汉族民歌分为:1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等);2.山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等);3.小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。
但是,究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征,还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类,人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解,于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”,如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”,那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌;但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和,具有鲜明的节奏律动等特点不相一致,而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合;然而,二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法;“渔歌”和“田歌”的分法);也有按照民歌的篇幅分类的(“大型民歌套曲”);还有按照民歌的社会功能分类的(“风俗歌曲”)等等。
如此众多分类依据的并存,让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况,对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据,即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的,民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而,体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征,演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下,多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然,其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰,左右不定。
在本文一开始,笔者提到一个思维意象,就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的,体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程,所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动,其结果也只能得来一滩浑水,以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画,我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品,各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。
杜亚雄先生从形式逻辑方面指出,如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的,因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语,“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲,音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说,人类不应仅仅研究声音,还要研究创作的背景,听众听到音乐时的景象,可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年,他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来,所谓音乐的色彩,就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为,汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩,人类的艺术也就没有了色彩。
美好一天很荣幸能为大家解答这个问题,现在让我们一起探讨一下。
我认为音乐作为一种文化,已经成为我们生活中不可或缺的一部分,生活中我们随处都可以听到音乐。
以下我为大家分享,我个人对这个问题的看法与想法,希望我的分享能给大家带来帮助。
无论是国语的音乐还是外语的音乐,都各有各的特点,长处。如果非要说喜欢哪个,我只能说这个得因人而异。
感觉国语音乐,简单易懂,比较好理解。自己喜欢的歌曲,也比较好学习,毕竟是国语。而外语音乐,有的只是在听旋律,节奏,歌词都不是太懂,而且要是自己学习唱的话,有一定的难度。
个人觉得无论是国语音乐,还是外语音乐,只要自己喜欢就好。各有各的特点,长处。很多中文歌曲,歌词也是很美的,即使是外语翻唱,也没有中文原唱的好听。当然外语歌也是一样。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活, 健康 生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!
音乐作为一种文化,已经成为我们生活中不可或缺的一部分,生活中我们随处都可以听到音乐。
无论是国语的音乐还是外语的音乐,都各有各的特点,长处。如果非要说喜欢哪个,我只能说这个得因人而异。
感觉国语音乐,简单易懂,比较好理解。自己喜欢的歌曲,也比较好学习,毕竟是国语。而外语音乐,有的只是在听旋律,节奏,歌词都不是太懂,而且要是自己学习唱的话,有一定的难度。
个人觉得无论是国语音乐,还是外语音乐,只要自己喜欢就好。各有各的特点,长处。很多中文歌曲,歌词也是很美的,即使是外语翻唱,也没有中文原唱的好听。当然外语歌也是一样。
英文歌,尤其是欧美的歌曲,大多以写实为主。并没有太多虚无缥缈的东西,这是在内容方面。可以听一下shawn mendes, 有人讲歌词意境,其实欧美不同风格有不同的着重点,比如owl city做电音,对歌词很专注,the saltwater room,很多人对其有不同理解,还有他的香草黄昏,歌词很美。 如果不能讲现实融入歌曲,就难以发生共鸣,因为很多人不了解欧美年轻人的生活,造成很多误解。
歌手方面,大多欧美歌手都接受了很高的专业教育,而中国大多半路出家,功底太弱。这个看演唱会对比即可,感觉很多和录音棚里完全不同。 如果说语言方面的区别,应该承认英语线性声音更为容易,适合唱歌。 中国传统文化熏染太强,有利有弊。有利的是这使得有很多作曲作词素材,甚至典故,意境,有明显的中国特色。但另一方面,有弊的是这使很多歌带有浓重的悲伤的气息,一种幽幽然的感觉,但是并不能给人指出一条路,但我也承认几乎所有的歌(无论中外)都难以在渲染矛盾的同时找到解决方法。 并没有贬低一方的意思,其实找到差距,才能发展不是吗? 还有没说歌曲的架构,我只能说中文歌很多架构单一,有时听多了觉得乏味。
英文和中文的很大不同在于:英文没有四声,中文则有。 你用汉语拼音的四声来分别说“Yes”,听出来总是“Yes”这个词,只是含义可能会有不同;但是你用四声分别说“shi”这个音,就会得到四个意思完全不同之间也未必有联系的汉字。这就是汉语歌词比英文难写(或者说“配”)的原因之一,比如那个著名的“我的猪大哥”,就是一个忽视了汉语四声而闹笑话的好例子。 此外,汉语一个字一个音地表意,英语一个词往往会有两到三个音(不是音节),比如“Yes”就是两个音的,可以在歌曲里唱出旋律来,所以英语的音乐可塑性比汉语要强。汉语不是不能写出好的歌来,只是会有更高的难度要求。
并不是所有的外语歌都好听,但是确实主流的西方音乐有比中国音乐好的,这是因为第一,西方音乐比东方的多了两个音阶,还有半音,体现音乐的 情感 更加到位,当然东方现代音乐也吸收了西方音乐的元素,但民族音乐基本上还是体现出东方的特点,第二,中国的语言咬字清晰,对方容易听懂,打电话时没有像英语的清辅音,但比较生硬,体现在音乐上与西方语言上没有西方语言的圆润有乐感,特别是抒情歌曲,但是唱进行曲时反而更加能够体现振奋的情绪。但是不管怎么说,中国的抒情歌曲也有很好听的,特别是近代流传下来的,不要去找那些流行的,那些经不起时间考验的,过两年就被人忘却的歌曲,追赶潮流我认为是肤浅的表现。。。呵呵,我得罪人了。
毫无疑问是中国歌曲,相对于大部分外国歌曲来说,我更喜欢中国歌曲的词。当然曲子来说的话国外的确实不错。
说到歌词,中国文化底蕴深厚,国外的语言可以用白话翻译,文言翻译,甚至是翻译成诗词。但是中文的话他们再怎么翻译也达不到我们原有的味道,更何况我们还有方言。
蕴含中国特有韵味的中国风歌曲(略带文言的文绉绉的歌曲)是别的国家根本无法比拟的东西,在表述与煽情和意境上,高处是比不了的。
许多东西表述不清需要借助汉字来表述,但却不是最万能的。而我形容中国汉字与语言真的只有一个万能才能表达。
不过呢国外的与我们中国的音乐,各有各的好,我更喜欢中国的歌曲。
因为词我能理解,能听懂,能共鸣。
外国歌曲对于我首先是语言障碍,如果不看翻译听不懂歌讲了什么,虽然也能大致体会歌的 情感 ,但听不懂词还是觉得少了什么。
附上一张评论,中国文字,恰到好处,几乎无所不能表达。
各有各的风味吧 中文歌有中文歌的味道 英文歌有英文歌的味道 其实没有真正的好听不好听 看自己的口味 中文歌注重词曲一点 英文歌注重感觉一点 其实都很棒都很有味道的所以要尝试着中西结合
音乐只要能让我感到共鸣,能表达出现实生活里的 情感 ,我就会喜欢。不同语种的歌曲,会有不同的体系。
我不会拘泥于某个体系或某个语种的歌,国语音乐和外语音乐都有我喜欢的。这两种音乐我觉得没有谁比谁好,因为各有特色。我觉得不是国语音乐和外语音乐,你更喜欢哪个,而是应该具体到,你更喜欢某首歌。
国语音乐和外语音乐不是完全对立的,我想很少有人会只喜欢外语歌,而对中文歌嗤之以鼻,反之亦然,很多人也有一些爱听的外语歌。就像杨坤的《回答》里唱的“每个人有每个人不同的体验,每个人有每个人不同的计算”。
我还是比较喜欢国语音乐的。
简单来说,音乐是为了给我们提供 娱乐 和 情感 释放的,在音乐鉴赏方面,它涉及到的是一个国家的 历史 ,文化,潮流,每个国家都不同,所以虽说音乐不分国界,但是真正欣赏起外国音乐来还是有一定的不适,不容易从音乐中引起共鸣。
在国语乐坛中,最受欢迎的的组合当属beyond,他们创作的歌曲富有 情感 ,给人以积极向上的力量,在那个物质精神文化匮乏的年代,beyond的给了那个年代的年轻人许多精神力量,把那个年代的年轻人的理想和现实联系在一起,教会他们为理想而奋斗,并深深的影响着一代又一代人。我们从音乐中不仅仅是为了欣赏音乐的魅力,还应该从音乐中让我们的精神世界的到升华。
在那音乐前辈们歌曲的影响下,我深深爱上了国语音乐,他们的音乐经久不衰,他们的精神在音乐中得到传承。那种精神我在经典外语音乐中不曾体会到的,可能只是单纯的觉得旋律好听,歌词很美,却也只能领略到这一步,我就会感觉,这是一种 情感 的缺失,这歌曲对我来说没有灵魂。
我想大多数人也是如此吧,在这个百花齐放的世界里,音乐没有受到地域的限制,可是在中国,国语音乐还是占主导地位,因为大家更能够从国语音乐中产生 情感 上的共鸣,那些经久不衰的歌曲,在时间的酝酿下,不仅仅是音乐,还是大家熟知都一种文化。
说语言还是国语音乐!可以读懂歌词,外语太难了!很难掌握外语音乐的感觉。
就音乐来说,如果是民族音乐、古风一类的还是国语的感觉好!毕竟外国人玩中国的东西,有文化差异,有些东西他们参不透。
同理对于现代音乐来说、我们也是没有欧美的人玩的好,还是文化差异,主要还是人家的东西,人家已经玩的挺好了,我们国家还没解放。不是我们笨,是我们接触的晚了!
以上都是本人观点,不喜勿喷哦!我还是喜欢听国外欧美的音乐,虽然听不懂语言
文化底蕴不一样和地区差异导致了文化艺术的体现不同。
简要分析下。
日本的主要文化产业为ACGN,也就是漫画,动画,游戏(主要为掌机类),小说(目前以轻小说占主导地位。)由于其的文化产业以动漫产业为依托,其创作风格也与动漫产业有关,主要的类型一般是燃曲(即听了让人热血沸腾的歌曲),用做BGM调和的抒情歌一般是哀伤和唯美,这基本奠定了日本歌曲的流派。
韩国主要以游戏见长,但是他们的歌曲流派和日本不一样,因为韩国的电视剧和流行元素较于丰富,情歌,舞蹈和哀伤歌曲比较经典。
天朝。。。这个真不想介绍,一:没有特别的曲调风格,民族风也算的话二:没有特别见长的文化产业(小说稍有起色,至于动漫。。。。你懂的。)特别平淡,情歌较多,多半是谁写了谱子就唱什么,蒙上一两首被听众喜欢的就火个几年。
至于欧美,由于限制的问题,欧美歌曲的限令比较少,也决定了欧美歌曲丰富的流派,而歌手多半是自谱自写,唱片公司多追求质量(所以你懂为什么有些大型乐队低产,但有名)几年出一专辑的很普遍,期间以巡游演唱为灵感创造的契机。
首现欧美的演唱会入场很简单,只需要10几欧元(场合较隆重的有所提升,保守高度在100欧),也有去酒吧和学校献唱的乐队(诱惑本质和夜愿都有此类活动),在国内。。。明星一般决定了人气,歌曲好不好其次,脸更重要,也就造就了一场演唱会几千的门票钱(100欧的门票价折合过来也就1000元,不包含目前贬值的汇率问题)。
以上所述,只能说,地区差异造就文化差异和人文差异。
文化差异,从而其它多方面都有差异
比如中国的茉莉花等名曲,国外很受欢迎
宋祖英,她能在维也纳金色大厅开唱;女子十二乐坊,国外演奏
现流行哥手都炒出来的。一段时间火。
国内的歌手在国际方面有知名度的也仅有邓丽君、张学友、刘德华三人
其余不行
欧美音乐是心灵的倾述。有感染力,
我喜欢!
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