文艺美学研究·文艺的政治性与倾向性

文艺美学研究·文艺的政治性与倾向性

文艺的政治性和倾向性，都是指从作品的艺术表述中显露出来的思想内容的性质。政治性与倾向性的内涵既有联系又有区别。政治性，表明作品描写的对象本身所显示出来的政治意义，以及艺术家在作品中流露出来的政治态度，是用以估量文艺作品的政治倾向与一定阶级的政治利益是否一致的范畴。倾向性则具有更宽广的内涵，它可以包容政治倾向性，但却大大地超出了政治倾向性的范围。文艺反映社会生活的领域极其广阔，艺术家的主观世界在作品中的表现也异常丰富多样。于是，众多的文艺作品，各自反映的生活内容及其所蕴含的思想意义，以及艺术家在作品中流露出来的思想观点，就呈现出复杂的情形。真正的艺术作品，总是在它所展示的有限的感性内容中，蕴含着多样而深远的旨趣，并不只限于政治的旨趣。事实上，大多数的文艺作品，都超出了政治的范围，围绕着人生、历史、伦理、友谊、爱情等问题，体现出艺术家的思想情感与审美理想的倾向。一部文艺作品，有可能不带政治倾向，或者没有鲜明的政治倾向，但不能没有一定的思想倾向。总之，政治性和倾向性这两个概念，是在不同范围、不同层次上用于估量文艺作品的思想内容的性质与意义的范畴。

文艺的倾向性，无疑地是创作主体表现在作品中的主观态度，然而正确的表现却不是纯主观的表现，不能认为倾向性是艺术家附加在作品中的宣言、信条与学说。文艺的倾向性表现，应与描绘的生活现象本身所蕴含的意义，密切地联系在一起;在发现和提炼生活的意义的同时，在形象再现的过程中，渗透主体的立场、世界观、思想情感和美学理想。正是进步的立场、正确的世界观、崇高的思想情感和先进的美学理想，指引着艺术家去能动地发现和提炼生活的意义。艺术表现思想情感与审美理想的倾向性，是艺术审美创造的一个特点，是对象化了的主体的一个标志。

既然倾向性不是附加的，那么，艺术家就不应脱离艺术形象，把他的信条、观点硬塞进作品，借作品来证明、传播、解说某一种政治社会主张。恩格斯认为， “倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来”。对于文艺作品的倾向性的鉴别，也不能离开艺术形象的分析，机械地从艺术家的阶级立场、政治观点中去进行推导。

通过对“醉里”和“梦回”的描写，表现出作者渴望驰骋沙场杀敌报国的壮志和壮志难酬的无奈和悲愤。

出自《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，是宋代词人辛弃疾的作品。全词在结构上打破成规，前九句为一意，末一句另为一意，以末一句否定前九句，前九句写得酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情，这种艺术手法体现了辛词的豪放风格和独创精神。

全诗（节选）如下：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

译文如下：

醉梦里挑亮油灯观看宝剑，恍惚间又回到了当年，各个军营里接连不断地响起号角声。把烤好的牛肉分给部下，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。

注释如下：

醉里：醉酒之中。

挑灯：拨动灯火，点灯。 看剑：查看宝剑。准备上战场杀敌的形象。说明作者即使在醉酒之际也不忘抗敌。

八百里：指牛。

麾：军旗。麾下：指部下。

扩展资料：

第一句，用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境，意味无穷。

“挑灯”的动作又点出了深夜情景。夜深人静，无法入睡，只好独自吃酒。吃“醉”之后，仍然不能平静，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。

总算睡着后，方才所想的一切，又幻为梦境。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。这号角声，富有催人勇往无前的力量。而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里”、“梦里”所想的一切统统变为现实。

二、三两句，突出地表现了雄壮的军容，表现了将军及士兵们高昂的战斗情绪。“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”：兵士们欢欣鼓舞，饱餐将军分给的烤牛肉；军中奏起振奋人心的战斗乐曲。将军神采奕奕，意气昂扬，“沙场秋点兵”。

这个“秋”字下得好。正当“秋高马壮”的时候，“点兵”出征，预示了战无不胜的前景。

——破阵子·为陈同甫赋壮词以寄

陶渊明成功地运用了虚景实写的手法，使人感受到桃源仙境是一个真实的存在，显示出高超的叙事写景的艺术才能。但《桃花源记》的艺术成就和魅力绝不仅限于此，陶渊明也不仅仅是企望人们确认其为真实的存在。所以，在虚景实写的同时，又实中有虚，有意留下几处似无非无，似有非有，使人费尽猜想也无从寻求答案的话题。桃源人的叮嘱和故事结尾安排的“不复得路”、“规往未果”等情节，虚虚实实，徜恍迷离，便是这些话题中最堪寻味之笔。它所暗示于世人的是似在人间非在人间，不是人间胜似人间，只可于无意中得之而不可于有意中求之，似乎与“此中有真意，欲辨已忘言”有着某种微妙的内在联系。这虚渺灵奥之区始终蒙着一层神秘的面纱，“借问游方士，焉测尘嚣外”，世人是难以揭晓的。

《钱塘湖春行》生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连

用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔（hàn）联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。

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下面还有一些。

关于文章主题把握方法的案例

厦门市禾山中学 凌明月

作者写一篇文章，总是要表达他的所见所闻所思，这样，作者就把自己的“目的、感受或思想纳入一种感官媒介中，使读者可以从中体验到这种目的、感受或思想（H·帕克《美学原理》）”。与作者的写作相反，阅读对读者来说则是一种逆向接受的过程，读者要通过文字这一感官媒介去领会作者所要表现的目的、感受或思想（即主题），作者的表现与读者的领会构成一种双向逆反的辩证过程。

对文章主题的把握无疑是重要的，它来自于读者对文本的分析，却又指导读者深入分析文本，从而体会作者在表现手法上的精巧及情思上的深邃性，获得审美愉悦，提升自己的审美品味及境界，最终提高自己表现美的能力。

读者要领会作者在文章中所想表现的主题，如果能掌握一定的方法，则可以取得事半功倍的效果。笔者在教学中采用了一些较为有效的方法，下面结合几篇课文说说这些方法，权作案例。

一、标题分析法

标题的拟定大都是作者思想内核在文章形式上的精炼体现，“凡走过必留下痕迹”，同样，凡落笔必留下作者思想的印痕，因此，它必然会成为我们解读文章主题的钥匙。当然，有时标题的拟定也会有随意性，它或许是作者“福至心灵”的闪念灵思，但这种偶然性中却蕴含着某种必然性，作者忽然发现某个标题，并认可之，说明这个标题切合了作者的表现意图。表现意图必然在先，发现的的行为在后（比如：“中国找到了有中国特色的社会主义道路”，这句话蕴含着一个意思，即有中国特色的社会主义道路其实在世上早已存在，我们只是发现了这条符合中国国情的道路而已。）标题泄露了作者思想内在的“秘密”。对标题的分析往往可以轻而易举地把握文章的主题，这是一种传统的方法，但是我们在教学中却往往重视不够。

阅读鲁迅的《从百草园到三味书屋》，如果能抓住标题来分析，则全文的脉络清晰可见。文章由两个地点名词“百草园”、“三味书屋”和两个介词“从”、“到”组成，文章写了作者在两个地方的生活，展现了两种不同的生活，教参中认为本文的写法是：两部分所写的两种生活形成对比。笔者认为，标题可以揭示文章的结构及写法，但在写法上却不是对比，因为介词“从”和“到”除了揭示了文章在行文上的时间顺序，更重要的是体现了一种层进的逻辑关系。对文章的两个部分进行细读，不难发现作者笔下的百草园生活是生动活泼的，但三味书屋的生活也是趣味盎然的，以前我们认为这篇文章的主题是：批判封建教育制度，这实在值得斟酌。本文选自《朝花夕拾》，一个回首往事的人，在心理上应该会更温和一点，而不是批判；再者，作者写这篇文章是在加入“语丝社”之后（1926年），此时期语丝社的文章大部分是情思散文，鲁迅作为语丝社的一个成员应该与其他主要成员的创作倾向有某些方面是能够切合的；另外，文章中时时也流露出对三味书屋生活的怀念（如对寿镜吾先生的刻画，作者未有一笔鞭挞）。“从”“到”的介词关系其本质是在说明人生阶段的嬗递，作者显然在文章中表达了一种温暖的情感回味，这样的回忆或者也可以说是严酷的社会斗争中的短暂的心灵避难。我想在文章主题的挖掘上，标题是泄露了一定秘密的。新教材对旧教材认同的文章主题的修改，体现了新课程改革的进步。

史铁生的《我与地坛》是一篇每读必有所获的美文，但对文章七个部分结构上的内在脉络与主题的理解却一直争议颇多。我先简述本文七个部分的内容：第一部分写作者在地坛里对自己“残疾”的命运的思考，儿子的命运给母亲的命运带来了苦难；第二部分写了母亲面对这样的苦难时的“坚忍的意志和毫不张扬的爱”；第三部分其实是一个过渡，作者在这个部分中表达了对地坛的“感恩”与对母亲的“想念”。第四部分写了几个（组）人物，中年夫妇在时光中变老，爱唱歌的小伙子日复一日地等待命运之神的钟情，饮酒的老头悠闲地品味生活，捕鸟的汉子等待着或许不能实现的希望，女工程师在作者的想象中生活着，长跑家与命运之神一次次错肩。不管这些人怎样地生活着，他们 “在生活着”就是最基本的现状，世界以其纷纭多态显示了它本来的面目。第五部分，作者写了一个漂亮的小姑娘，但她却是一个弱智者，作者说“就命运而言，休论公道”，除了接受命运的安排能做什么？作者由自己不幸的命运而拓展到其他所有不幸的命运，他追问“一切不幸命运的救赎之路在哪里呢？”第六部分，作者对人生的质询达到高潮，他认为人都是命运的“人质”，“人真正的名字是：欲望”，人活着是欲望驱使的造就的结果，同时，对欲望的追求也给予了人活下去的动力，象第四、五部分中的几个（组）人，他们都在某种的“欲望”中生活着，这构成了生活的常态。第七部分中，作者设想自己面对死神的召唤时的平静，因为他毕竟是活得有意义的，因为他以其不息的欲望将生命的歌舞“炼为永恒”！

《我与地坛》标题中有一个主词“地坛”是很值得研究的，地坛是一个圆形的建筑物，从上面文章内容的简介中可以看出，文章的结构其实也是一种圆形的、向外拓展的“地坛式”结构。作者以地坛作为叙事、抒情的起始点，由自己的命运扩展到对母亲命运的思考，进而思考周围的人的生活，更进一步思考不幸的人的“救赎”问题，逐层外化，使文章的主题逐层深化。标题中的“与”联结“我”、“地坛”两个主词，揭示的是我与地坛（包括地坛里的人、物）之间的亲密关系，我给予地坛生气，地坛给予我生命的感悟。通过标题的分析，文章的结构与主题极为清晰。

二、文脉把握法

亚里斯多德的美学思想里有一个最基本的内容——有机整体观念。他在《诗学》第八章中说：“一个完善的整体之中各部分须紧密结合起来，如果任何一部分被删去，就会拆散整体。因为一件东西既然可有可无，就不是整体的真正部分。”形式上的有机整体其实就是内容（或主题）内在规律的反映，这种规律性在文章里体现为文章脉络（文脉）。文脉主要指线索性的词语（表示时间、地点、逻辑关系的词语），这些词显示了文章情感与理性思维的推进，因此要领会文章的主题，就要有整体性观念，把握清楚文脉。

富兰克林的《哨子》是一篇深刻隽永的短文，对文中三个词（“七岁”、“长大”、“总之”）的把握，就把握了文脉，也就可以从整体性上清晰理解全文的结构，从而深入领会文章主题。第一段记述的是“七岁的时候”自己为了一个哨子付出了过高的价钱，它带来的悔恨远远超过所带来的快乐。第三段写“长大进入社会”，看到人们为了哨子付出的了过高的代价（为“恩宠荣禄”，为“名望”，为“财产”，为“寻欢作乐”，为“外表、装束、住宅、上等家具、精致的设备”等），最后一段，作者以“总之”作结，引出观点。显然，这篇文章是以自己的经历为生发点，联系到生活现象，而文中写人们为之付出过高的代价的“哨子”与作者经历中的哨子同质却不同物，可见“哨子”在这里具有象征意味——不良的人生欲望，“总之”一词引入对人生“悲苦”主题的探讨，揭示了人类探寻幸福之路的途径，向读者展现了宏大的人生命题，而这也正是本文的主题所在。这篇文章10段三个部分构成一个有机的整体，情感与理性思维的脉络循序推进，主题的表现自然水到渠成。

三、关键词把握法

恩斯特·卡西尔在《歌德的潘多拉》中有一段精彩的论述：“概念和思维形式不是一开始就完全消融在体验和诗歌形式中，相反，它们拥有与后者相对的独立和可分解部分。但是原初建构的主题越是广泛地展开，它们也就不再保持这种二元论，在歌德晚年成熟的诗歌中，意义与直观、思想和体验显示了一种全新和真正的统一。”这段话说明作者的思想必须通过文字的感官媒介来表现的，文字就象脚印显露了作者思想的倾向。文字在人们的运用过程中形成了自己的情感倾向与意蕴内涵（“意义与直观、思想和体验显示了一种全新和真正的统一”），“玫瑰”能够象征爱情，是因为人们一次次地把它作为表达爱情的物质工具，这个词也就逐渐具有了精神内涵，然后文人墨士在文章中多次使用，其意义在使用的过程中叠加沉淀下来，最终形成了其独有的精神内涵。苏东坡在他一首咏雪诗前面的小序里说，决不用“盐”这个字指雪，“雪”这个字总是胜过“盐”，说的就是这个道理。“明月”隐喻思乡，其实也是在人们一次次举首仰望和落笔书写表达思乡之情的行为中凝固下来的。不仅实词如此，虚词亦同。“唉——”表示感叹，是人的情意通过发声的行为而后凝定下来的。可见，作者在行文中选择情感倾向与意蕴内涵不同的字词，反应了作者不同的情思，进而可以咀嚼出文章的主题意旨所在，或者至少可以品味到其中的思想倾向。

张晓风的《敬畏生命》中，面对一棵树无止无尽地飘送种子的情景，她在文章中用了一个词“动人心魄”。这个词所透露的正是作者对造物的伟岸、生命传承的神奇、生命的执着意志、生命突破困境及有限性之慷慨的震撼与敬畏。抓住这个关键词，仔细咀嚼，就可以举重若轻地分析文章、把握主题。

叶圣陶的《苏州园林》是一篇典范的美文，我在讲课伊始对学生提了一个问题：“本课有一个词用得极其频繁，这个词是作者对苏州园林景致的一种比喻，这个词是什么？”学生很快就找到了“画”、“画意”，都没错，就是这个词。我的第二个问题是：“作者从哪几个方面表现苏州园林富于‘画意’？”很显然有五个方面：亭台轩榭的布局、假山池沼的配合，花草树木的映衬，近景远景的层次、每一个细部的图画美，由此可见，文章的四个“讲究”与“一切”两个词是对下文的总说，此篇文章的结构历历在目，条分缕析，丝毫不乱。而文章的主题也可由“画意”二字引申出来（当然也有很多人认为说明文并没有主题，但是凡是文章都是作者意图的一种表现，因此它必然是有主题的），显然作者是要“鉴赏”苏州园林，而这个词在文章的第一段中就出现了。当然我们也不能忽视另一个词——第八段中的“赞叹”，“鉴赏”与“赞叹”正是本文的主题。分析文章时，抓住了这些词语，作者写作的本意就很清楚了，剩下的事情就是用“心”去旅游了。

文学作品作为一种艺术形式，它的目的就是表现生活，因此对“艺术”有这样一种的定义：“艺术即是表现。”每一种生活都有一种不可让与的权利去得到表现，文章的使命就是去表现生活以及人在生活中的情感、思考及伟大的想象力，读者的使命之一则是要把握作者在文章中所要表现的主题，希望以上几种方法能帮助学生准确、快速、有效地把握住文章的主题。

该文章转自[语文123资源网]：http://wwwyuwen123com/Article/200609/23481html

此诗表达了作者的相思之情，在描述红豆的语言中，蕴含着诗人对朋友的相思之情。特别是在这意象与情意的妙合无垠中，给人以余韵绵绵、美不胜收之感。

《相思》是唐代诗人王维的创作的一首借咏物而寄相思的五绝。

全诗如下：

红豆生南国，春来发几枝？

愿君多采撷，此物最相思。

译文如下：

红豆生长在南国的土地上，每逢春天不知长多少新枝。

希望你能尽情的采集它们，因为它最能寄托相思之情。

扩展资料：

创作背景

此诗一作《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗，可证此诗为天宝年间所作。

作品赏析

这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。

全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品。

——相思