怎样拍出有感觉的照片，拍好照片的技巧有哪些

我们常常会说一张照片很有Feel感觉，其实指的就是画面的氛围感强，具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递了气氛。那么怎样拍出有感觉的照片接下来，就为大家分享一些经验。

一、确定主题

不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点，或者是捕捉一部**，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化和画面化，形成双方都理解的拍摄主题。

二、服装和器材的准备

在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。

风衣、围巾、长裙等这些常用服饰，都能帮助体现出情绪。例如：选择以游乐园为拍摄情景，那么在服装上就需要选择一些欢脱感十足且颜色鲜艳的衣服，这样才能和场景的欢快氛围相符合;而以老街道或老弄堂为拍摄情景时，则可以选择旗袍、长裙等稍显格调的衣服，与复古的场景相融合。

至于器材，笔者习惯使用CanonEOS5Ds的机身和EF50mmf/14USM。CanonEOS5DS其半亿像素的画质极其出色，而且给裁剪留出了更多的空间和可能性。而定焦镜头的大光圈和锐度尤其适合拍摄人像，特别是50mm，拍摄人像来说，基本已经算是一支标准镜头了。

三、拍摄时的情景代入和引导

拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。但是一味的指挥动作，命令安排只会让模特更加紧张，姿势也显得比较做作。笔者建议，首先你不妨做一名安静的记录者，一次人像的拍摄就是记录被拍者的一小段生活。在这一小段生活里，你可以选择让他面对镜头微笑、起身走几步，也可以选择让他继续自己的忙碌，你从旁速记。你只需在那个32的框框里搭建好画面，组织好光线。其次，你可以与被摄者分享一个有趣的话题，可以像聊天一样地拍摄，分享真实而诚挚的彼此。而摄影师就要成为那个好奇而热情的提问者，随着话题的深入，去记录那些准瞬即逝的精彩神情吧。

笔者在拍摄上图时，便拿出手机给被摄者看前期所准备的参考图，再与她分享一个关于爱情的小故事，在交谈中使她慢慢觉得自己置身于情景之中，虚构一个角色扮演，给被摄者一种代入感。同时也要注意结合周边的环境，路边昏暗的灯光、匆匆的人群，甚至是一首歌曲，或是一段文字都可以使模特更快地进入状态。

四、光线和构图的妙用

光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。而构图则直接关系到怎么选择并拍摄所选的对象，一幅好的摄影作品可以使观者的眼睛毫不犹豫地在第一时间注意到拍摄的主体。在每一次按动快门之前，都要仔细考虑这两点要素，并通过大量的拍摄练习来融会贯通。

灵活运用现场的自然光或者人造光，可以让一张普通的照片变得不再普通。优秀的摄影师都会去感受光影的方向、质感等因素，并会善用各个时段的光线。早晨和午后是较为温和的斜射光，这时段的光比反差小，具有温润而统一的色调，可以带出很有渲染力的光影氛围。正午前后两小时左右的顶光反差太大，拍出来通常暗部没细节，亮部死白一片，除非是拍压光的特殊题材，通常建议避开这样的时段。

在注意以上用光原则的基础上，如果同时再利用相机的色温功能，调整适当的白平衡那效果将更佳。例如一般晴天时，我会将色温设在4700K~5200K上下，这大概是肉眼所见接近实际的白平衡色温，但这样的影像也就较为枯燥无味，所以我都会稍微的提高到5500~6000K左右的色温设定，这样可以呈现更温暖的色调。如果要表现冷色调感觉的话，色温K数就要调低到4500K以下。

拍摄人像构图的技法有很多，三角构图稳重大气，水平构图简洁大方、框架式构图突出主题，耐人寻味。拍摄时要多观察，结合不同的场景，选择不同的构图方式。有时为了突出画面的故事感则会更多选择使用浅景深构图法。想要获得浅景深，让背景虚化，最便捷的方法就是在被摄人物与背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样便可以轻松获得浅景深的效果，人物较为突出，背景自然虚化，使照片的画面感增强。而在拍摄时需要注意的是前景避免杂乱景物，因为在近距离拍摄时，前景中的画面也会异常清晰。

五巧用现场道具烘托环境氛围

要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。空旷的座椅，雨后的街道，都是烘托气氛的利器。

优秀的人像摄影，可以在画面中看出人物的喜怒哀乐，每一张单独的照片拿出来，都像是被截取的**画面，耐人寻味。所以，我们平时还是要去多看片，多思考，并经常去拍照片，在拍摄中提高自己的拍摄能力。

以上就是我带来的怎样拍出有感觉的照片，希望对你有帮助。

**感的照片是带有情节故事的，现在很多的一些照片拍摄都会模拟**的表现手法，那么想要拍摄出**感的照片首先需要确定主题，根据主题选择适合拍摄的场景，适合主题的主人公，对人物外形气质的要求就要选择适合主题的模特，服装的选择也要根据主题的年代感选择，包括一些道具的安排也是要起到一个画龙点睛的左右，千万不要画蛇添足的。

**剧情式的拍摄是目前影楼流行的拍摄手法，很有市场，不仅仅是考验摄影师的导演能力，而且也是锻炼摄影师的组织能力。一组照片的拍摄通过编导故事的形式记录。主要突出故事情节和人物情绪的表达，以情感为主。

主题确定和画面元素

这组照片的主要是战争题材，主题确定之后，服装造型的设计也是模仿影视剧中战争题材的造型色彩和款式都与影视剧中的类似。这样能更深刻地体味拍**的感觉身临其境地演绎那个年代的爱情故事。军装，钢盔，望远镜，老皮箱，贝雷帽，马灯。见图1 ISO20050mm f/161/15秒

图1

场景的选择

场景的选择在北京的温榆河，机场高速，场景的环境是个马场的环境，栅栏，飞机，视角比较开阔，发挥的余地比较大，人物情绪的设计通过环境的元素比较好把握。离别时的伤感通过人物的背影和环境的渲染出来。见图2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

图2

通过烟雾的表现手法把硝烟弥漫的战场表现出来。见图3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

图3

画面色调的控制

战争题材照片的色调都具有老照片的怀旧感，偏向于暖色调，和本身固有的服装环境协调。画面的色彩使观者印象深刻，有回到那个年代的时代感。见图4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图4

美姿的设计

画面安排表现依依惜别，既是战友，又是情侣的表现手段，把复杂的情感通过温柔，战争无情人有情的细节把握。通过人物身体角度的变换，见图5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牵引，见图6 ISO20050mm f/21/2500秒视线的引申刻画人物的内在情感表现片段。见图7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

图5

图6

图7

构图和用光

画面通过特写大场景明暗对比，大小，虚实的表现手法叙述战争与爱情

图8

图9

见图8 ISO20050mm f/181/1600秒用环境烘托人物。用自然光和人造光的搭配使用，强调人物的情绪和交代剧情。使用了一支400瓦的万次闪光灯在人物的左前侧对人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在战争年代所表现出的情绪，使画面更加剧情化。见图9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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Instagram上那些好看的照片是怎样拍出来的

好照片是修出来的，你看那些唯美人像一个个肤白又光滑的，你看看原片就知道了，拍的好不一定好看，修得好个个都好看

多数都是滤镜的功劳

有专业的摄影师，这个不必多说。业余的话，一般拍照选取不同角度，利用光线，画面结构比例，再利用适当的滤镜，后期修图调整，基本上就可以拍出好照片了

怎样拍出来好看的照片

摄像头对准要拍的物体，调焦距，开启背景虚化的功能，拍出来的照片非常清晰美观。如图所示。

02

如果选择拍远景，可以适当的把一部分近景也拍进去，两者一起，拍出来的效果会更棒。如图所示。

03

充分利用 神器，找好合适的角度，按下快门键。如图所示。

04

利用夕阳余晖拍远处的景色，拍出来的效果也是很美的。如图所示。

05

对准拍照物件，不断的按快门，拍出最佳的照片。如图所示。

06

靠近要拍的物体，拍近景能拍出最清晰的效果。如图所示。

07

在行驶的列车上，开启窗户，拍下夕阳西下的照片，显得格外好看。如图所示。

08

被拍物件做个动作和摄影人同时倒数三二一，抓住那一瞬间拍出的照片特别有意境

那些泛黄的等这样的照片是怎样拍出来的

都可以。1、照片的拍摄模式设成怀旧。2、PHOTOSHOP里调节色彩曲线，和对比度。直到满意为止。

大家潜水的照片是怎样拍出来的

有这么几个选择：

1）手机加防水套

2）防水手机

3）普通相机加防水套

4）防水相机

5）单反加防水套

6）单反加防水壳

这里，最好的选择是6，最差的选择是1。但是，防水壳的价格与单反本身的价格类似，专业的单反比如佳能5D的防水壳比单反相机本身还要贵。不是专业搞水下摄影的，一般不可能卖的。但是可以租。

防水套有便宜的，但是一定要测试了以后才能把贵重的单反相机、小相机或手机真的放进去带下海。即使如此，便宜防水套的最合适的用处是下雨天当成相机或手机的雨衣来用。

水下摄影要想拍出好片，需要使用专门的滤镜，或者使用相机自带的水下摄影档，这是因为水本身相当于是液体镜头，对颜色和成像都会有影响。当然，如果只想留个影像下来，任何能拿到水下用的相机其实都可以。

比PS还好看的照片是怎么拍出来的

比PS还好看的照片，首先拍摄者肯定是大师级的！其次拍摄装置肯定也是一流的！三是选择的拍摄物件或者主题肯定也是最美的！

一是技术高，二是装置(相机)好，三是景色美！才会拍出来精品作品！

360度球状全景的照片是怎样拍出来的

水平及垂直移动拍摄数张，然后通过软体拼接，以这幅照片的拼接方式来看，很有可能用的是Pano2vr(全景影象制作软体)，你可以搜寻一下这个软体名。

***这些高大上的照片是怎样拍出来的

抓住细节，摄影报道主要是以照片画面来呈现新闻的一种传播形式，以形象说话、以传情见长。拍摄首长考察时，同样要时刻关注细节的发生，以较强的新闻意识关注考察的程序。只有当首长来到人民群众中间、与百姓交流的时候，神情才是最自然、最生动的，最能体现其精神风貌。在互动中抓细节、抓情感，才能取得最生动的效果。互动才能生动，道理就在这里。

们就要尽量拍出领导平易近人、亲民务实的作风，展现领导贴近老百姓的同时，呈现出领导气度不凡的形象。

类型**是**产品的标准化，其中必然包括影像造型的标准化，或者说形成影像风格技巧手段的标准化。

对于制作者，**的类型代表了**表达的惯例，而对于观众，**的类型则是**体验的惯例。

一西部片的视觉惯例

在美国，西部片的地位是不可动摇的，具有极强的象征意味。西部片的影像特点就是通过画面来展现美国西部的风光、景色、地表和地貌等等。

通过《与狼共舞》《不可饶恕》《老无所依》《血色黑金》《天地无限》等 20 世纪 90 年代以后的美国西部片，我们可以看到当代美国西部片的视觉惯例具有以下一些共同的特点 : 

1大量使用大全景或者是大远景，结合镜头的横向移动来展现美国西部自然景色和风光。

2大量使用自然天气的变化，比如：阴天，清晨，傍晚，雨天，风天等，可以渲染和营造具体情节的气氛，同时也反映人物在所处特定情境下的心理状态。

3 全片整体的色调大多都是棕**调为主。

4色相的控制，多数情况把饱和度降得比较低。

5 全片大量画面以大光比、高反差的光效，强化西部片的影像风格。这些惯例手段的准确运用，形成了观众对西部片的基本视觉认识，在掌握这些基本手段后，所呈现的西部片类型的影片是观众所能接受的。

二   歌舞片的视觉惯例

歌舞片从 20 世纪三四十年代至今一直是深受广大观众所喜爱的**类型。歌舞片在题材上大多会以喜剧和青春爱情这类题材为主，但是随着观众观赏习惯的变化，考虑到市场因素，歌舞片中也出现了诸如《理发师陶德》这样口味迥异、具备惊悚气质的影片。但是不论影片气质是喜剧、爱情还是惊悚，它的类型决定了这些不同气质的故事都必须具备市场与观众认可的歌舞片特点。

换言之，这些**在创作上必须迎合观众的兴趣取向。至少在形式上要有美妙动听的歌声，要有富于视觉享受的舞蹈动作与场面，影像及造型上追求唯美华丽，以自己独特的视听效果调动观看者的生活感知经验，带给观众心理上独有的感受，给人以精神层面上的愉悦。

正因为如此，歌舞片才会那么活力四射，观赏气氛才会那么令观众满意，从而保证这一类型的影片在今天以商业运作为目的的市场上经久不衰。

《歌剧魅影》《理发师陶德》《芝加哥》《歌舞青春》等上世纪 90 年代的歌舞片呈现出它们共有的一些视觉惯例：

1 拥有色彩丰富的布景和道具，服装和化妆鲜艳，经常以冷暖对比进行搭配，从色彩关系上尽量追求华丽。

2充分运用灯光和影调的变化来表现人物心理情绪的变化，以此配合故事情节的气氛变化。

3 在舞蹈段落，构图多以几何图形为主，如三角形、放射形等。

4 拍摄歌舞场面时多使用手持拍摄方法，机位运动灵活，大量镜头是带前景的横向移动、升降或前后移动，通过剪辑，结合大量特写镜头，以此让影片富有动感与节奏。

5 摄影机的角度和位置，以丰富的跳跃性来追求变化，多利用一些极端角度机位进行拍摄。

6色彩使用主观性强，视觉效果刺激。可以说，歌舞片几乎是一个综合了摄影造型、服装设计、灯光造型、舞台布景、后期特效与调色等所有**视觉造型处理手段以及语言、音乐、音响等声音造型语言的**类型——完美地集视觉与听觉造型手段于一体的**类型。

在这些手段之上，再加以演员表演、音乐和舞蹈的融和后才呈现给观众一种特殊的视听享受形式，几乎是所有**艺术手段加上**技术手段的综合结晶。

三战争片的视觉惯例

20 世纪 90 年代以后，美国战争片，从拍摄手法和视觉效果上面开始走血腥而真实路线，展现战争场面的宏大，对战争残酷性直接表现。

通过《细细的红线》《拯救大兵瑞恩》《黑鹰坠落》《拆弹部队》等几部优秀影片，我们可以看到美国战争片在视觉惯例上的特点：

1 影片整体的色彩基调多使用蓝灰色或者是棕**的调子。

2 场景和服装色彩相对单一，多与大环境融为一体。

3 饱和度控制得比较低，使观众心情容易沉重。

4 内景多采用大光比、大反差的影调效果，外景一般都会曝光过度一些。

5大量使用手持、肩扛、跟移、甩镜头和小变焦，让画面富有动感，增加影片紧张性。

6 多使用高速摄影来表现一些战争场面。

7 多运用带前景的俯拍，营造偷窥感受，表现紧张气氛。 由于这些视觉惯例的持续使用，同时不断结合新的设备与技术发展，当代战争片营造的画面氛围越来 越真实。观众对这些视觉惯例的感受也越来越清晰。

四黑帮片的视觉惯例

黑帮片自上世纪 20 年代诞生以来，一直是好莱坞最主要的类型**之一。追根溯源，黑帮** 并不是光凭想象就产生出来的娱乐片，而是**人 用艺术手段来反映现实社会人们生活状况的写实影片。

《美国黑帮》《纽约黑帮》《毁灭之路》《无间行者》 等美国黑帮片，在色彩处理、影调的运用和摄影的 拍摄手法等视觉造型手段上面存在着一些共同的特点：

1 在色彩基调上，影片都以灰蓝色或者棕色为主，营造老旧而沉闷的影调，色彩搭配相对比较单调。

2 影调效果上，影片整体多以低调为主，人物多采用较大反差的处理方式，同时利用影调的变化，来营造环境的气氛和人物情绪内在的心理变化。

3 在拍摄手法上，多使用手持、肩扛和运动摄影，来表现一种动荡、压抑和不安定的视觉效果。

4 多使用升降运动镜头来表现全景。

5 横向移动镜头来展示环境的气氛。

6 在一些犯罪场景的处理上，多以雨、夜、烟、雾等手段营造气氛。

黑帮片对于国产影片来说，基本是以民国背景发生为主，上述手段如果能够得以精确运用，相信是可以营造一个观众认可的黑帮故事所具备的氛围。

五恐怖片的视觉惯例

近两年来，恐怖**不断掀起票房和舆论的热潮，这一类型**的声势远远高于其他形式的影片，从而形成了恐怖**制作的新一轮高峰。

通过《红色之山》《惊声尖叫 3》《嗜血破晓》《新丧尸出笼》《异形大战铁血战士》等几部影片，我们可以找到美国恐怖片中利用画面制造紧张气氛的一些规律和技巧，这也是这一类型**的视觉处理惯例：

1 多利用大全景制造不安定的氛围。

2 利用场景结构，借助暗调的前景做横向移动，使画面跳动不安。

3 局部光线照明，画面大面积处理成暗调，亮部也不会过亮，一般控制在曝光点上一级。 4 用一些较快的推镜头，使景别变化明显，增加冲击力，特别是针对一些重要道具。

5 多用大的全景俯拍，加上缓缓移动，模拟第三者主观视线。

6 人物近景和特写多用俯拍和仰拍，人物适当变形，强化气氛。

7 多用阴天拍摄，晴天增大光比，选择中午拍摄，使人物或景物的投影不美观。

8 把一些光源处理成动态的，造成光影的动荡。

9 部分场次安排为夜景、雨景或者大风等非正常天气，利用这些营造画面中的恐惧。

10 人物全景时，尽量处理成剪影或半剪影，背景也不宜过亮，高出人物两档即可。

11 一些画面有意做成负像、粗颗粒、偏色等特殊效果，加强视觉冲击。

12 人物运动时，镜头可以手持跟拍，营造不稳定的效果。这些视觉惯例的使用，会营造出很好的恐怖气氛。

近几年，国产恐怖片有明显的上升迹象，缘于众多片商青睐这种具有“以小博大”可能性的影片类型。但如果影片不能呈现上述的视觉惯例，则很难将观众带入特定的情境当中。

六公路片的视觉惯例

公路片一直是好莱坞比较为受观众欢迎的类型**之一。以汽车为交通工具，主人公沿途所遇到和发生的事件，引出一系列的矛盾冲突。表达主人公随着路途的行进，心理、情感、性格和思想的变化过程。

通过《我心狂野》《天生杀人狂》《不准掉头》《杯酒人生》等几部**，我们可以看到公路片在视觉惯例的使用技巧上有这样一些特点：

1 多是使用大全景和远景镜头来表现公路沿途自然风光和地貌，一般是人烟稀少，较为空旷或者荒凉。

2会有大量的航拍或者高角度的俯拍，表现在公路上行进的移动感受。

3 都会使用一些长焦镜头，表现公路的距离感。

4 影片外景多采用高反差和大光比的处理手段，影调上给予观众一种明朗的效果。

5 较多利用偏暖的色调为主，通过色彩的视觉张力给予观众一种温馨心理感觉。

6会利用天气色温的变化，表现公路周边的气氛，突出人物当时的情绪。

在公路片具体创作中，这些基本的视觉惯例还是要实现的，否则就很难具备公路**的特殊气质。

七青春片的视觉惯例

青春片是美国类型**中一种针对特定人群的**类型。影片故事情节的取材多是以青少年的家庭生活或校园生活为主，故事发生多以学生和老师为群体，或以父母和孩子们为对象。

这类影片男女主角大多拥有清新脱俗的形象，一些影片中还借鉴其他类型的特点，加以动感精彩的歌舞表演，借助这些手段，影片所传达出来的健康向上的价值观，鼓励着当今的青少年坚持追逐自己的梦想。这些影片能够引发孩子们仿效，让他们喜欢音乐或舞蹈，擅长某项运动，打破小团体，不受束缚尝试新事物，勇于展现自我。因此这一类型已经成为一种社会力量，显示出巨大的能量，这也是青春励志**在美国大受欢迎的原因。

我们看《朱诺》《发胶》《重返 17 岁》等青春影片，可以清晰地找出它们在视觉惯例运用上共同的特点。

1 影片整体光影效果尽可能处理成高调，给观众一种明朗、轻松、欢快的感觉。

2 影片色彩基调的处理，多以暖色调（多为红色或是红棕色）为主，通过色彩的张力映衬出影片里面年轻人的激情。

3 在色彩的搭配上面多是以基色之间的搭配为主，如红和蓝搭配，黄和绿搭配，达到视觉的色彩平衡。

4 特写镜头使用较多，画面冲击力大，符合青年人观影习惯。

5 镜头运动频繁，与影片中的人物所处年龄段的性格相吻合。

在青春片的创作中，如果对这些视觉惯例能够有意识的使用，达到较好的画面效果，一定会帮助影片形成观众所熟悉的青春片的影像特点，进而使观众喜欢影片的整体风格，最终帮助影片获得观众认同。

但是当**宣传给出影片的风格、类型后，观众对影片的整体就有了一个相对的概念，也即观众心里对 这一类型影片的印象，究竟是恐怖片还是歌舞片，是西部片还是黑帮片？观众不会混淆，除非宣传导向出了问题。

观众有了这个判断后，当他进入影院，影片一定要呈现出他所希望的，或者说他已经判断出 来的这部影片的风格及手段。这是一种满足感，商业**必须要满足观众。但只有满足感是不够的，还要给观众一种意外，这种意外会让观众惊喜，觉得过瘾，进而产生超值的心理暗示，从而令影片获得好评。

就比如说最近的《降临》便是一个很好的例子。

如果你对影视摄影行业感兴趣，那么你可以点我头像关注下我哦。

叙事性摄影照片简单来说就是你拍的照片，里面有一个故事，什么时候，什么地点，什么人，干了什么事，被拍下来，别人一拿到这个照片，就知道发生了什么。

第一,要有主题，作为一个拍摄者，在按下快门之前，我们应该知道自己想表达的是什么。如果连自己都不知道这张照片包含了什么想法，怎么能要求别人去读懂他。如果是抓拍，那么应该清楚，为什么要捕捉那一瞬间。如果是摆拍，就可以根据自己的主题就设计场景。

第二，要有情感。每个摄影师都是生活的热爱者，他们寻找美，发现美，记录美，传递美，并且是有丰富感情的，因为对美的追求，才会拿起相机，记录这一美好的瞬间，定格成永恒。

第三，要善于构图，展现艺术，展现想法，知道如何拍摄能让人最大限度明白照片的含义，如何留白才能让人产生最深刻的联想。特别是摆拍，极具艺术感的摄影创作，都需要人去思考，如何去利用一个场景，怎么用光，用色彩，去表现一个想法。

当然了，技术再棒，没有硬件的支撑也是不行的，俗话说，好枪法是拿子弹喂出来的，好的摄影技术也是好的设备表现的。

有时候想问题不要那么复杂，为什么一定要怎么样才能这样，怎么样才能那样呢，一切遵循自然，自然的东西就是最美的，最有叙事性的。比如，我拍了一张简单的照片，别人一看就一目了然，三五好友在周末逛完街回来，经过操场，在草坪上嬉戏打闹，这就是一个很好的叙事，并且经过在多年，也能记起当时的情景

　现在要拍照，手机举起来，随手一按就可以了，所以摄影师一下子变成了每一个人的身份了。其实摄影是有很多技巧的，下面我给大家介绍摄影拍摄技巧有哪些，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

摄影拍摄技巧有哪些

　①用光篇

　都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

　1、逆光拍摄

　在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

　提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。

　这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

　提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

　人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

　提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

　冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

　提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。

4、恰当曝光

　这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

　提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

　这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。

　提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

　 5、坏天气产生好照片

　最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

　提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

　暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

　提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

　摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

　提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造出无限可能。

7、充分运用光线的优势

　摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能获得准确的曝光。

　提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

②色彩篇

　摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

　而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧!

　 1、冷暖色

　颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处**或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

　摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

　暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力量。

　 2、对比色

　存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

　在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的`金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

　剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，黑和白也是颜色。

　在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

　 3、平衡色

　在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

　在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡的作用。

　4、相似色

　具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

　这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

　我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

　剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

　颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是**的，闪光灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认真对待它们。

　在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

　 7、坏天气也能拍出好照片

　糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

　有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添了历史沧桑之感。

　另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景效果也很有趣。

③快门篇

　想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。

　 1、长时间曝光

　 每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。

　提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

　后帘同步

　使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。

　为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

　在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

　这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

　在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

　 3、手持操作

　了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

　高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

　湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜头，看看哪一支最合适。

4、动感拍摄

　尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的照片，清晰的照片并不总是最好的。

　是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快门速度。

　在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。