诗歌的写作
初学者怎样学习写诗呢？
一、捕捉和创造诗的形象
（一）诗用形象思维写作
别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现” 亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：
总得叫大车装个够， 这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话， 它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣， 眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！ 它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。
二、巧妙地进行诗的构思
（一）诗的灵感
构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）
对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）
诗歌构思的过程包括以下的内容：
（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌的语言
“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像 “黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。”
诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：
A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：
一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。
内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。
外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:
押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。
诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
诗歌的分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：
A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
诗歌的模式
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
横断模式
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
纵贯模式
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
升华模式
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春雪》。
串珠模式
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
自白模式
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
象形模式
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
现代模式
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
会意模式
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏
我们用什么温暖诗歌——兼述李哲夫诗歌意境的创造与展现 文/苏美晴 诗歌的再现论，在以往诗歌的述评里我不仅仅是提到过，也张扬过。在极尽纷杂的网络诗歌的再现，似乎让迷茫的写诗，成为更为懵懂的事情了。首先，在创作中，我们必须承认诗歌作为一种文本艺术，是一种不可少的高级精神的需求，是诗人以超越自我，实现自我的重要方式和途径。那么这条途径被认知的成度，更是诗人的价值所在。写，为什么写，用什么去温暖我们的诗歌，这是我们必须要注重的写作要领。前不久看过歌德的绘画，不得不为之震惊。艺术的兼容性更为诗歌的创作找到了，隐喻人类共同记忆和命运的根本特性。欣喜在嘉陵江我找到了李哲夫，在一本尚不完整的诗稿中，集摄影，绘画于一体的诗歌，温暖着我们。当我向你坦述一首诗歌的时候，更为可信的是在向你描述一种自然。人与社会，人与人之间的亲近，一些含糊不清的事件，都具备了它本来的面目。 一、谁在伤害诗歌 海德格尔说：“我们探索艺术品的现实性，是为了现实地找到其中包含的艺术。”在此，经验主义美学观为我们提供了可参考的价值体验。我始终认为诗人对美的追求是独到的，在知觉的感知和材料的认同，以及物质对象的关系上，科学的方法论等诸多方面具有更为独特的领悟能力。他把怀疑抽象化和普遍化，先知先觉般地用文字的力量再现出来。诗歌的美是超脱于物质上的领悟，诗歌的美是有了这些美的理念而越发活跃和超然。“丰富的人生阅历，执着与敏感的洞察力，使其很多诗人擅长于感受和把握人生的细腻情怀，对美与大自然体验的深邃，也逐渐形成诗人们诗歌写作的独特视角，并且加深其深厚的创作功底。”这是李哲夫在《诗路、思路、出路》里一文的话。这不难让我们看出其对诗歌写作的理解，也不难看出对经验美学的赞同。那么，近年里的诗歌写作中，脍炙人口的诗歌为什么那么少，是谁在伤害着诗歌？ 同为摄影家和画家的李哲夫，用他的诗歌为我们解答了这个问题。一块玉的呈现 你知道是从湖底呢还是内心呢（《有梦如水来》）。那些被穿越的仿佛是一个世纪的水/ 灵魂的灯盏被玉点燃/可有你一直向往的另一块翡翠（《一个产玉的地方》）人的一生受到很多的困惑，如影相随的诱惑，颠覆的真理，恐惧的事件等，都会凸显出人间的诱惑，两难和是非。心灵如水般明净，如潮般汹涌，如哲人般的思考，这些都像李哲夫写的这块玉一样，展现内心，展现诗人的内人是何等至关重要的事情呀！在商言商的定论是正确的，但作为一个诗人，却不可不为这个时代所动容，也不可不为错误的思索和判断而负责。其实诗歌的写作不仅仅是诗人个体的事情，从一个共同的认知里，浮生如梦般的境遇中，诗人更应该找到自己。李哲夫诗歌单纯的语言，悲悯的心境，让他的诗歌好读，让他的诗歌更与生活接轨。商业的利益和炒作，是伤害诗歌的最大祸首，交流成为一种互通有无的形式，让诗歌的内容空泛而失去了真实。一个不争的事实就是大量的征文活动，让一些诗人的内心缺乏李哲夫诗歌里的这般宁静，让诗歌成为投其所好的文字段落，诗歌的空虚感越来越强。镇不空/河不空/只有来来往往的人心很空（《乌镇里的老街》）。 在现实的理解中，诗歌作为一个时代的标志具有它的历史作用。作为一种精神的享受，就有其存在的理由。通观古今，大凡经典著作为写诗而写的很少，由来都是心境的释然灵感的喷薄。谁能在尘世间不凡不雅也不俗（《沈园》）。真实地展现内心而不成为一些专业的废品。古希腊哲学家希波克拉底说：“艺术长存，而我们的生命短暂。”诗歌作为精神的家园，更值得让后人品味对象的客观化。没有空气便没有呼吸，认识自己深化我们想象的天地和心灵的世界。首先诗人不应该伤害“自己”，不应该在虚幻的现实里龙飞凤舞，不应该缺乏体验的勇气和承担荒诞的慷慨。诗人自身的伤害，决定了诗歌的气质，原理和现象。把诗歌作为一种高级的艺术，作为一门人文的学科，作为对现实的反思。我想欣赏者和被欣赏者就不存在伤害的问题了，就会在一个意义上开拓更为新颖的新思路，李哲夫就是为了诗歌艺术而真实地生活。 二、视觉里感知和生命 荷的盛开/让寺院没了宁静/几近干涸的荷塘之水不见一丝涟漪/布谷鸟在林间咕咕的叫着/太阳烤得我大汗淋漓/荷低着头/我也低着头在塘边驱赶着风/不远处的敬香声与磬音催我转身/荷风舔了舔我的脸庞/回头的脚步软了。这是李哲夫的一首小诗《七月之荷》。之所以拿出来是因为它很代表李哲夫诗歌写作的基调。在展现自我，为真实写作的前提下，我们不得不在此论述到诗的写作手法和创作基调等这些技术性的东西上来。 首先李哲夫的诗里，是以一种画卷般展现出来的一种视觉上的感悟。视觉形式里的生命，是用词语白描而成的。荷花的静态与内心的喧闹，感觉主义里的移情让诗歌里的艺术性更能保持住一种悬隔的心态，并领引着我们这个民族的一般精神和心里趋向。佛坐在莲花上，这种心灵与自然的神秘沟通，无距离的融合让心不平静，脚步却很疲软，从而获得愉悦和感动的过程。享受这首诗的过程就是享受一种与众不同的感性，让生命意志的趋向更为绝对。李哲夫诗歌更让我看到的是一种哥特的艺术。那里在自然夹杂着宗教的虔诚，神秘幽微的自然观，悲怆的宿命情怀等，演绎这颇具感染力的“入画”的意境。 情感上，李哲夫的诗歌是浪漫的牧歌式的，他诗歌里的诸多构成要素，是为构建自己诗歌而存在的，而不是为了装饰而成为装饰品。美的原则与其欣赏的原则是相匹配的。棱角分明的男士的精神酝酿与幸福的挣扎形式，即是年轻的，又是成长的，有活力的。那雨/不随我的心跳动/它继续敲打昨夜芭蕉/是在嫌弃我梦魇的深度不够/窗下麻雀不在我梦里…（《秋雨》）我累了/却不能歇在这里/四姑娘山在远方微笑着/我想进入她的身体…（《遥望四姑娘山》） 形式的载体已经形成李哲夫诗歌的特色。不同的文化背景，因不同的艺术体验，就呈现出的各不相同的形式。在现代诗歌的叙述，视觉表现乃至语言本身之间的激发，建构和遮掩等更有赖于李哲夫的绘画功底。苏轼说：“寓意于物则乐，留意于物则病。”客观物象的选择是诗歌的基本要素，如何选择，选择什么样的物象入诗入画，采取什么样的心态，或者引发什么样的情感，这就展现出一个诗人的文化背景和对艺术的领悟能力了。李哲夫诗歌里首先都是直观的感觉，然后才是情感的渗透，与幻觉与思考，成为我们今天欣赏起诗歌的更多的感悟。绿叶旁/莲在水中睡出了香气/一声声鸟鸣之后/岸边垂柳被那缕春风剪出一条条新芽（《睡莲》）。原上的绿，让我仰视/春，将一个色拉长 /长到山巅，散落几朵游动的云/许多绿都热了/那牧羊女唤来风之后/高原的春里/可有我思念的那个人（《遥想的春》）。用心物交感，通过一种抽象的视觉语言来表达感性和理性的美感。作为自然物象的相亲相近与诗人心灵的融合，是意象最为突出的共同特征，成为李哲夫诗歌里共同的表达。 画家的出身让李哲夫诗歌有很明显的色彩感。对主观色彩上浓郁的表达，让诗歌成为一幅文字的绘画。“一部完美的艺术品是人的精神作品，在这个意义上，它也是自然的作品”（歌德）。很难说清楚的事，李哲夫诗歌的游记感是不是对画作写生的另一种素描？但可以确定的是，在他的诗歌里，没有那种常用来欺骗读者的比较浮躁的情感。真实的律动，让读者与之亲近的时候，就是走进自然，而不是“将诗看成新闻记事”或“将艺术和大众都看成为被动的东西”（《论两个诗人及诗的精神和形式》冯雪峰）。 接触最为本真的生活，就是酝酿着最为本真的自我。完全独立于社会意象和自然意象之外的诗歌，其自律的感觉就会淡化，诗歌的生命力也就无处可说。艺术与自然的无距离的融合状态，才是最为真实的，也是我们最为渴求的。 三、远方的色彩 诗性的温暖是对理性的感悟诉诸于普通人的感官和情感。我们用什么去温暖我们的诗歌？在李哲夫的诗歌里更能让我们感受到诗歌的产生与诗人生存环境的重要关系。那一方水土养育下的具有灵性的诗人，就像是亚热带上的椰子树，它兼容了诗人的精神气候，唯美地长在它艺术的环境里，辨别着自己的性格和特色。在美感中，更能让我们体会到李哲夫情感上的美感。对他游历的地方，接触到的事物以及在真挚地揣摩意象艺术品的时候，我们都能感觉到他的审美感受。像《腊八粥》《凤槐》《玉蟾山》等。内容的真实让接受中实现为现实的诗作。 诗人的精气神也温暖着诗歌的走向。一个悲观委靡的诗人他诗歌里的苦哀苦长就占了绝大部分。把悲伤无限扩大，便让我们领略到了无限的悲苦。而李哲夫往往是放大了他的欢乐，以细小的感动温暖着我们，也温暖着他的诗歌。如《十二乐女》《凤凰的青荇》《过杭州湾》等。李哲夫作为一个画家一个诗人他是快乐的，因此他表现的主题就是快乐的，健康的，自由的。情感与认知结合起来，他诗歌里的美就越发强烈。感受、体验，想象，幻想、直觉和审美情趣，都能感受到李哲夫就是这样用鲜明的色彩为我们描绘出一幅远方的色彩，让人神往，让人怦然心动。比如树木，花朵，比如人，比如嘉陵江的水，比如江南的雾气，意象的创作有回音，有动感，这是一个不菲的创作体验。那些时候/街上到处四溢芒果的芬芳/它们鼓着丰满的肚子像初生的婴儿/我望着傣女篮子里的芒果吞了吞口水/在心中想着诱人的香颜（《芒果熟了》）。爱，在这个蔚蓝的背景里深得很纯/我却独自站在晴川阁听见它的低语（《致银杏树》）。 不做诗歌的旅游，安静地写作就会有更多的好诗问世。诗歌现场的不缺席，这也是我们在李哲夫诗歌里值得学习的事。改变自我“蜗居”习性，是放宽诗路的最佳途径。频繁而持续的技术活动，反而使诗歌更为陌生。亲和的态度是对诗创作的最大动力。我们优先地善待生活，就是优先地为我们诗歌的创作培养优良的养料。在诗性的土壤里我们才不会感觉贫乏，内心便会有更为广阔的表达方式。即便是虚化了梦境，也会让我们感觉很扎实。我相信李哲夫和他的嘉陵江，会为我们呈现更为浓烈的远方色彩。 “时间化而到时”（海德格尔），这是让我们最为激动的时刻。月光在沙滩上/还是那么银白/秀，你以前的月光/还带着吗/也跟我一样/又拿出来洒满沙滩吗《嘉陵江畔》。诗意的流放，让我们体验了一次人间的盛宴。诗人情感碰撞出来的东西，显现出诗歌的个性和其诗歌存在的价值。李哲夫的诗歌不是对美的雕琢，是自然的流露，是呈现，是文本的画卷。
郭小川的诗歌《乡村大道》表达了他的思想感情和对乡村生活的热爱。以下是一些可能表达的思想感情：
1 对乡村生活的热爱：诗歌中描述了乡村生活的点滴，包括农民的辛勤劳作、乡村风光的美好、农村家庭的温馨等等。这些描述表明，郭小川对乡村生活有着深深的热爱和敬意。
2 对劳动的崇尚：诗歌中提到了农民的辛勤劳作，表现出对劳动的崇尚和尊重。他认为劳动是人类生存和幸福的基石，也是实现自我价值的途径。
3 对真理的追求：诗歌中提到了“探索真理”，表明了作者对真理的追求和探索。他相信只有不断探索、寻求真相，才能找到真正的自我和内心的平静。
4 对未来的信心：诗歌中提到了“行走在乡间的大道上”，表达了对未来的信心和期望。他认为，无论前方有多少困难和挑战，只要勇往直前，就一定能够迎接更美好的明天。
总之，郭小川的诗歌《乡村大道》表达了他对乡村生活的热爱、对劳动的崇尚、对真理的追求和对未来的信心。这些思想感情也是他诗歌中的重要主题，也是他作品中的精神内核。
山水田园诗人
山水田园诗,古代汉族诗歌之一。本文就来分享一篇山水田园派诗人，希望对大家能有所帮助！
代表人物
陶渊明
陶渊明，字元亮，号五柳先生，世称靖节先生，入刘宋后改名潜。东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。东晋浔阳柴桑人。曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》等。
陶渊明的田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人鄙夷功名利禄的高远志趣和守志不阿的高尚节操；充分表现了诗人对黑暗官场的极端憎恶和彻底决裂；充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情；充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。
作为一个文人士大夫，这样的思想感情，这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在门阀制度和观念森严的社会里显得特别可贵。
代表作：
饮酒
陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
归园田居
陶渊明
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。
谢灵运
谢灵运，汉族，浙江会稽人，原为陈郡谢氏士族。东晋名将谢玄之孙，小名“客”，人称谢客。又以袭封康乐公，称谢康公、谢康乐。著名山水诗人，主要创作活动在刘宋时代，中国文学史上山水诗派的开创者。谢灵运生活的年代，正是南朝宋代东晋之时。
谢灵运自谓才能宜参权要，常怀意愤。他借外任郡守之机，寓情于山水，创作了一大批山水诗作。[1]主要成就在于山水诗。由灵运始，山水诗乃成中国文学史上的一大流派。
代表作：
登池上楼
谢灵运
潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。
薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。
进德智所拙，退耕力不任。
徇禄反穷海，卧疴封空林。
衾枕昧节候，褰开暂窥临。
倾耳聆波澜，举目眺岖_。
初景革绪风，新阳改故阴。
池塘生春草，园柳变鸣禽。
祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。
索居易永久，离群难处心。
持操岂独古，无闷徵在命。
王维
1．王维是盛唐山水田园诗派的代表作家，具有多方面的文学、艺术才能，精通绘画、书法、音乐。王维早年立志于功名进取，写了许多风格雄浑、境界开阔，充满豪情逸气的诗作，其中以边塞和游侠题材的诗歌居多，如《少年行》、《从军行》、《老将行》、《陇头吟》、《使至塞上》等。但在唐代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的，还是山水田园诗。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活，描写自然山水。如《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等，或写田园生活的恬静闲逸，或写自然景物的清幽秀美。
2．王维山水田园诗的艺术特点：
王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。
王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。
代表作：
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
终南山
王维
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
孟浩然
1．孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的`诗歌以山水诗居多，或写游历所见各地山水景色，或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪，在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。
2．孟浩然山水田园诗的艺术特点：
孟浩然的山水田园诗的风格大多是平和冲淡，清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。沈德潜评论说：“孟诗胜人处，每无意求工，而清超越俗，正复出人意表。”闻一多说：“淡得看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳，富有生活气息，如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的，如《临洞庭湖赠张丞相》。
孟浩然的诗歌语淡而味浓，正如沈德潜所论：“襄阳诗从静悟得之，故语淡而味终不薄。”他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的诗歌情致韵味。
代表作：
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
柳宗元
柳宗元字子厚，河东解人。他与刘禹锡同年中进士，又一起参加永贞革新，失败后先贬永州，后贬柳州。他的遭遇比刘禹锡更不幸，一直到元和十四年，这种贬斥的厄运还没有离开他，而当唐宪宗因裴度的请求下诏召回他的时候，他却与世长辞了，年仅四十七岁。有《柳河东集》。
柳宗元的山水田园诗，善于表现孤峭高洁的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在艺术上很有特色，如《溪居》：
久为簪组累，幸此南夷谪．
闲依农圃邻，偶似山林客。
晓耕翻路草，夜榜响溪石．
来往不逢人，长歌楚天碧。
诗意于表面的自在恬然中，流露出内心的孤独，而“长歌楚天碧”的结句，刻画出清寂幽独的诗境。又如《渔翁》：
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人，欺乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。
这首诗描写渔翁的清雅脱俗、飘逸潇洒，是一首诗意清朗、意境旷远的佳作，但诗中的描写，滤尽了一切其他的人迹，仿佛青山绿水之间，唯有一位高逸潇洒的渔翁，就是“晓汲清江燃楚竹”一句，写渔翁汲江炊饭，也脱尽了一切的烟火气，这就把渔翁的脱俗写到无以复加的程度，而离尘绝世的冷峭也就隐然透露于笔端了。
又如《江雪》：
千山鸟飞绝，
万径人踪灭．
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
诗中为大雪所覆盖的江山大地，既无比纯洁，又不无肃杀，一个“绝”，一个“灭”都见出环境的严寒寂寥，而寒江上孤舟独钓的蓑笠翁，不正是作者孤高芳洁的心灵的象征吗！此诗气氛清寂寥迥，意趣高卓，是柳宗远山水诗风格的典型代表。
柳宗元与王维、孟浩然、韦应物并称为山水田园诗的四大家。苏东坡称柳诗“外枯而中膏，似淡而实美”；“发纤_于简古，寄至味于淡泊”，这个评价是很准确的。
储光羲
储光羲唐代诗人。润州延陵人。祖籍兖州。开元十四年进士，与崔国辅、綦毋潜同榜。授冯翊县尉，转汜水、安宜、下□等县尉。仕宦不得意，隐居终南山的别业。后出山任太祝，世称储太祝。迁监察御史。天宝末，奉使至范阳。
当时安禄山兼任范阳、平卢、河东三镇节度使，强兵劲卒，正积极准备发动叛乱，而唐玄宗委任权□，荒于政事。储光羲途经邯郸，作《效古》二首写途中所见：“大军北集燕，天子西居镐。
妇女役州县,丁壮事征讨。老幼相别离，哭泣无昏早。稼穑既殄灭，川泽复枯槁。”并自抒怀抱说：“翰林有客卿，独负苍生忧。中夜起踯躅，思欲献厥谋，君门峻且深,□足空夷犹。”忧念时局，语意颇深切。又有《观范阳递俘》诗说：“四履封元戎,百金酬勇夫，大邦武功爵，固与炎皇殊。”对朝廷的昏聩，安禄山的野心，洞若观火。安史乱起，叛军攻陷长安，他被俘，迫受伪职，后脱身归朝，贬死岭南。
代表作：
野田黄雀行
啧啧野田雀，不知躯体微。
闲穿深蒿里，争食复争飞。
穷老一颓舍，枣多桑树稀。
无枣犹可食，无桑何以衣。
萧条空仓暮，相引时来归。
斜路岂不捷，渚田岂不肥。
水长路且坏，恻恻与心违。
常建
常建，有说是邢台人或说长安人，开元十五年与王昌龄同榜进士，长仕宦不得意，来往山水名胜，过着一个很长时期的漫游生活。后移家隐居鄂渚。大历中，曾任盱眙尉。
他的诗以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派。他善于运用凝练简洁的笔触，表达出清寂幽邃的意境。这类诗中往往流露出「淡泊」襟怀。其实他对现实并未完全忘情，他有所感慨，有所期望，也有所指责，这在占相当比重的边塞诗中尤为明显。有《常建集》。。诗以写山水田园为主，选语精妙，境界超远。
代表作：题破山寺后禅院
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，但余钟磬音。
诗派介绍
中国唐代诗歌流派。以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢_等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。
他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。
其中以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。
诗派产生及其特点
时代背景
盛唐时期社会安定，国力强大，社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕，为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行，道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界，为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系，但此际并非为隐而隐，而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外，晋宋以来的田园诗、山水诗的创作，也无疑提供了艺术上的借鉴。
山水田园诗派以孟浩然、王维为代表，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢_等人的田园诗、山水诗的创作传统，形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光，表现返朴归真、怡情养性的情趣，抒写隐逸生活的闲情逸致。他们的诗歌风格清新自然，意境淡远闲适，写景状物工致传神，提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧，是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
特点
具体风格：清新、韵致高远、格局阔大，气象万千，感情丰富
山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
四大田园诗人是谁
田园诗歌清新脱俗，那么，田园诗人都有谁？本文介绍四大田园派诗人，欢迎阅读了解。
陶渊明的诗歌以风格自然、语言质朴、凝炼、意境隽永而为人所称道，尤其大量以田园生活为内容的作品，更是诗坛上一枝秀丽的奇葩。陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，在自然恬静的田园中漫步一样，给人无穷的遐想。陶渊明开创了田园诗一体，把古典诗歌发展到了一个新的境界，至唐朝已形成了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，后代许多大诗人如白居易、苏轼等，无不受到陶渊明诗风的影响。
孟浩然唐代诗人。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。孟诗不事雕饰，伫兴造思，富有超妙自得之趣，而不流于寒俭枯瘠。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长，开风气之先，对当时和后世都有很大的影响。
王维，字摩诘。王维诗现存不满400首。其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维的山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，有的作品气象萧索，或幽寂冷清，表现了对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。
范成大字致能，号石湖居士。他与尤袤、杨万里、陆游齐名，号称“中兴四大诗人”。其诗题材广泛，风格平易浅显、清新妩媚。诗题材广泛，以反映农村社会生活内容的作品成就最高。他晚年所作《四时田园杂兴》六十首，描绘了农村景物、风俗人情和农民生活，风格清新明快，优美流畅，富有韵味，有民歌之特色，是宋代田园诗的集大成者。对后世田园诗产生极大影响。
谁是山水田园诗人代表
山水田园诗人代表人物是陶谢，啊是山中田园派开宗立派的诗人。
陶谢作为山中田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了学习思潮的影响，但由于地位及生活道路不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表诗中多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中此中有真意的田园画面上。
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同时代而稍后的谢灵运则开模山范水、雕缕字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。
山水田园诗人王维
王维写过边塞诗，但能反映他独特成就的还是他那别有胜景的山水田园诗。他目睹了职场倾轧，世情翻覆，并且自身也体验到了仕途的沉浮不定后，愿得燕弓射天将，纵死犹闻侠骨香。功业心和热情迅速冷却下来。
中年以后，即抱持了漆园非傲吏，自阙经世务。但寄一微官，婆娑数株树。的生活态度，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
田园诗人代表人物4位
属于山水田园派诗人是孟浩然、王维、陶渊明。
山水田园派以反映田园生活、描绘山水景物为主要内容。继承和发展了陶渊明田园诗和谢灵运、谢_等的山水诗。代表人物有盛唐的王维、孟浩然、储光羲、常建等，中唐的韦应物、柳宗元等。
他们的作品较多地反映了闲适澹泊的思想情绪，色彩雅淡，意境幽深，多采用五言古体和五言律绝的形式。
他们在发掘自然美方面，既能概括地描写雄奇壮阔的景物，又能细致入微地刻画自然事物的动态；在自然景物的观察上别有会心，能够巧妙地捕捉适于表现其生活情趣的种种形象，构成独到的意境，把六朝以后的山水诗向前推进了一步。
扩展资料：
山水田园派以王维成就为高，他是诗人，又是画家，能以画理通之于诗，诗中有画，画中有诗，于李杜之外，别立一宗，对后世影响很大。
王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。王维善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构图和选择色彩，并将诗人对自然的独特的情感体验和审美感受及精神境界/融入到景物之中，创造出优雅秀美的艺术境界。
王维的山水田园诗，其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
王维的山水田园诗，既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界，也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快，洁净洗凝练，是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。
-山水田园诗派
山水诗人和田园诗人分别是谁
诗圣指杜甫，诗仙指李白，诗鬼指李贺，山水诗人指谢灵运，田园诗人指陶渊明。
1、诗圣-杜甫
杜甫，字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。原籍湖北襄阳，后徙河南巩县。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。
大历五年冬，杜甫病逝，时年五十九岁。杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。
2、诗仙-李白
李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝九世孙，与李唐诸王同宗。
3、诗鬼-李贺
李贺，字长吉，是“长吉体诗歌开创者”。
唐代河南福昌人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室，唐高祖李渊的叔父李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。
4、山水诗人-谢灵运
谢灵运，原名公义，字灵运，以字行于世，小名客儿，世称谢客。南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家、道家。
谢灵运少即好学，博览群书，工诗善文。其诗与颜延之齐名，并称“颜谢”，开创了中国文学史上的山水诗派，他还兼通史学，擅书法，曾翻译外来佛经，并奉诏撰《晋书》。
5、田园诗人-陶渊明
陶渊明，字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生，浔阳柴桑人。
东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。
他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，有《陶渊明集》。
——杜甫
——李白
——李贺
——谢灵运
——陶渊明
母亲像黑夜里的一盏明灯，
在我迷失方向时，
她会指引我、照亮我，
走向光明，
母亲，
母亲像秋夜中的明月，
在我孤独、无助时，
她会陪伴我、支持我，
给我充满信心。
母亲，
她一天到晚为了我而忙碌，
不辞辛劳，
无怨无悔，
所以，在这一年一度的母亲节
我要说，
妈妈感谢您！我爱您！
母亲的爱（二）
山，没有母亲的爱高；
海，没有母亲的爱深；
天，没有母亲的爱广阔；
地，没有母亲的爱包容；
太阳，没有母亲的爱温暖；
云朵，没有母亲的爱洁白；
花朵，没有母亲的爱灿烂。
妈妈
谁在我们冷时为我们加衣服？
谁在我们饿时为我们煮饭菜？
又是谁在我们失败时鼓励我们；
在我们成功时为我们喜悦？
她不是机器人；不是电脑，
她是我的妈妈。
妈妈不是圣玛丽亚，
也不是耶稣，
更不是上帝，
但她却和圣玛亚一样温柔、慈祥
跟耶稣一样有爱心，
像上帝一样有智慧。
啊！妈妈真伟大！
爱
也许岁月带走了您的丰采，
留给您头发的苍白，
但它永远带不走您慈祥的笑容
妈，在这特别的日子里，
请让我献上最诚挚的谢意！
母亲节快乐。
话
我 爱的母亲，
想说的说不尽，
想写的写不完，
一切，
尽在不言中。
春天的天使
母亲就如春天的天使，
送来了温暖的春风，
带来了如丝的小雨，
吹进孩子的心灵，
了解孩子的需要，
这位慈爱的天使，
照顾孩童的生活，
保护孩童的安全，
付出了一切，
尽管我们再怎麽的坏，
母亲这个天使，
仍然拥有海般的度量，
来宽容我们。
妈妈的爱像块糖
妈妈的爱，
就像块糖，
包在唠叨里，
藏在责骂里，
让我东找西找，
直到我懂事，
才找到。
歌颂母亲的诗歌
作者：佚名 文章来源：不详 点击数：3491 更新时间：2006-3-5
每一滴泪水切开又缝合
把我从目光中泡大
一朵从未泯灭的红烛
在风中雨中
将一个生命盛开在火焰里
为骨肉人生默默祈祷
能听到我从古到今的啼声吗
干瘪的巢穴是一副简单的行囊
那么多乳汁浸透的雨和露
涨满我早晨的土地
我开始上路了
走的姿势象你身边的一束
祭花
（二）
以水为生的母亲
以乳汁为水的母亲
你的手上长出河流
荡我清涤心源的古船
我失明的眼睛吐出火苗
划着摇啊摇
太阳翻滚着钢铁
在梦中炼着一对珍珠
象星星点灯
一直关注我铸成蓝桥
从此
我的脊梁呵
拱成灵魂的——虹
水站立后又歌唱着躺下
割开日子的伤口把鲜血留住
以乳汁为笔墨的诗人
没有具体的家
坐在云朵上为母亲 吟咏
一片不夜的天
给母亲的诗
第一卷《收割生命》
从我出生的那天起，我就爱上了母亲的脸孔
一
我凝视斜面的夕阳
暮色里河马驮来月亮
刚露头的星星
写满了我的忧伤
我的思想在墨水里
大声地泅渡
我的钢笔在稿纸上过夏
思念写满了我的眉头
拧出浑浊的夜
母亲零乱的发丝
在一场纤柔的雨中
在家乡的那条河流里
我想起母亲的美丽和温柔
我想着母亲的微笑
相思悄悄爬上我的面颊
我是月光下的每一条
欢快的河流
我的梦躺在家乡的河床上
厮守着一片热土
母亲在稻麦的目光里
爬满了时光的痕迹
我凝视岁月，它像一把镰刀
等候秋天的收割
我在甜蜜的果子里摇摆
我的秋天
属于诗的季节
二
家乡的每一片记忆
活在我的思想里
一群麻雀飞来
衔所有与梦有关的诗句
我是那个拿弹弓的孩子
我突然间流泪满面
我的目光
沿起伏的山脉飞翔
俯瞰人类梦幻的颜色
飞来的燕子给我亲切的私语
我顽皮地倒挂在枝头
摆弄我掌纹的秘密里的
那些野菜，石子和家兔
我带着春天的火把
在黑夜里穿行
带着我诗歌的翅膀
立在荒山里
老鹰掠过来
衔成熟的谷粒
我在秋天的晨曦放歌
我在快乐的乡土上
忘我地种植童年的渴望与激情
栖息着灵魂的麦地
诗歌的语言是沉寂的麦粒
如今，我安详地
躺在萤火虫的目光中
我的诗歌
带着我去天堂的路上
我无意地捡拾到了
一双水鸟的翅膀
勾画着一片属于自己
青色的天空
走在五月的柳叶下
收割一道道潮湿的目光
我的思想
在一片疯长欲望的豆荚里
我是一位多情的汉子
讲述的河道的故事
我看到父亲痛苦而艰难地蠕动
那个漫天灿烂的夜
父亲和大坝一起流失
三
如今，我把父亲的微笑
和那条一直沉默的河流
投放在我火焰的梦中
把发黄的十一月
和发霉的诗歌一起燃烧
我看到母亲瘦弱的背影
对父亲如麻节的柔情
她对父亲的爱
深埋在山一样的忠诚里
我不知道怎么去安慰
我试图把疯狂的河流
制定了法律
安装上诗歌的石块
阻挡雨季鲜活的肉体
我走进了语言，走进条河流
我在涨潮的岸上
画出一双愤怒的眼睛
母亲在艰难地爬行着
在撕裂的苦痛里
岁月沿着她斑驳的额头爬行
潮湿的雨季
她坚硬的筋骨
被浸了一种风湿病
我试图把所有的诗歌
变成蒸馏的药酒
统统倾洒在五月的麦地
让火焰在麦地里疯狂地生长
让语言在母亲的血管里
迅猛奔跑
让诗歌卸去病痛的折磨
四
自从母亲不能直立行走以后
一夜之间，我丧失了记忆
我像黄牛张着大大的嘴巴
喋喋不休地述说着青草的命运
我成了贪睡的猪
没日没夜地吃掉了
成吨的粮食和思想
母亲含着泪把我的生命
种植在故乡的原野
沉默的世纪
在我的灵魂里复苏
我从来就是个那个倔强的汉子
在喘息的土地上
我孕育着一种清馨的气息
我在原野里种植着诗歌的种子
我期待着
诗歌长成禾苗之后
体弱多病的母亲
便有了过冬的粮食
我正努力地用灵魂的文字
掩埋着自己
其实我早已被诗歌俘虏
父亲成了那些光滑的石头
开放着一束坚强的目光
在柔和的月光下
结满了一串串硕果
越过那高高的山峰
父亲的身影在凄厉的风中
逐渐成为诗的化石
我的灵魂在他的精神的光芒
我走过了黑夜
跋涉着自己坚韧的年轮
把星星与火焰
高高地举过头顶
我干涸的目光
被长箭一样的痛苦穿过
最后，我的灵魂
返回了河流的中央
五
我铺开一张张的稿纸
一张张褪色的稿纸
很多时候
我带着儿时的天真
写满自由和生命
也许，只有幻想的蝴蝶
才能舞蹈在四月的每一个角落
而我不屑于蝴蝶的殷勤
不接受她的温柔爱抚
我一只手高擎着火焰的灵感
而另一手紧攥着廉价的思想
我走过蔓延记忆的原野
我是坐在老槐树下乘凉的
那个为诗歌而疯的男人
我在那些巧舌女的嘴里
一不小心就被咀嚼成一颗
性感十足的黄豆
在滑腻的五月
我将以诗歌的名义
用语言去建筑那个美丽的家园
我习惯和影子说话
独立岸边的姿态
我想象一条飞翔的鱼
我渴望拥有一种放飞的心情
我和河流相视而坐
不需要任何语言
用起伏的目光去呼吸
此时那些童年的时光像河水
那些透明的河水
装在一个细瓷的杯子里
做着自由的舒展运动
于是，我想起母亲细瓷的脸
六
如今，思想里有太多的放纵
我对母亲的思念
也成了泡沫和语言碎片
那些所有对家乡的记忆
也成了一道道沟坎
我只有强行和思想上路
并把潮水似的的亲情
和群山一起喝下缄默
深夜，我阅读着未完成的诗稿
体会着一种叫亲情的幸福
我的心灵读到了生活的真谛
我种植在田野里的渴望
在季节里长出**的果实
我的灵魂在果实里
在又一个春天长出了嫩风
在土壤与种子之间
我自由地穿行
天空是我渴望的表情
我奔跑在每一条小溪里
拿生命去聆听
每一道河流的倾诉
我带着童谣走过一道道河流
带着诸多鲜红的梦幻
像花儿一片片地开放
我唱着露天**的插曲
以季节的帷幕
在树影里像老鼠的爬行
在如芝麻的星光下
摆着我那不到14寸的腰
童年的夜，如明媚的露珠
浸染我的蓝色衣襟
我躲在新叶上
织一个鲜花的季节
我的记忆，如今把所有的情感
拥住秋天的虫子
和冬天安眠
笑容里凝结透明的液体
风儿挂在耳边
我可以听到花瓣打开的声音
我在上面附上我思念的纸笺
我已经长出老茧的手掌
揭开了生命的秘密
我青翠的笔调
写满相思和春天初始的问候
第四卷《走进心灵》
一
春来了，一些难以消融的追忆
在每一个笑容的背后
给我的沉甸甸回首的足迹
我的思想酝酿一杯高浓度的酒
我用二十四小时筛选每一个记忆
早春，嫩芽的诗情
一次次破土而出
所有的一切都是母亲赐给我的
我每天用心去解读
漫长的日子包扎着我的忧愁
自从母亲成为村口的那条河流以后
我的生活
丢失了诗人的灵感
留在心中的
只是枯涩的语言
即使我寄托思念的煤油小灯
也令我愧疚不已
我深情的目光去抚慰
所有迟来的春色
我高擎一柱香火把家门守侯
我的泪水追逐着闪电
一瞬的光线延续着一种爱
昨夜寒星，留下几许的忧伤
月色液体状淹没我的记忆
门前的山林，萤火虫提着灯笼在走
我想起母亲额前闪烁的笑
我带着梦，诗歌的泥腿
踩过每一个记忆
把思念抛进河流里
在相思里种植诗歌的种子
我记录着对泥土的芳心
岁月可以索取母亲的黑发
但索取不了我对白发的渴望
更荒芜不了我对青山的向往
当我走进父亲伟岸的灵魂
我匍匐在那一条歌唱的母亲河
我找到思想的风，风的掌心是春天
以山的模样停在时光背后
饥饿的麻绳
吞下寂冬和夕阳
我唱着一首首熟悉的歌谣在绿叶上
母亲浓深的双眼在向我招手
夜风蘸满母亲的汗水
写下时光的深度和长度
在一张张发黄的稿纸上转身
二
最后的季节，注定是流泪的季节
只有用一颗思念的心，饲养着乡土
才能找到童年奔跑的旋律
才可以倾听油菜花歌唱
只有守着一份份执着的星空
我的诗歌才能坐在夜的中央
我的心寄存着一份爱
和午夜对话
我这一生最大的幸福
是获得母爱的权利
我手捧这一生最大的幸福
阅读着浓情的色彩
我一次次潜入乡土的风景
大自然是静谧和舒缓的小夜曲
裸露着，相偎相依
日出沿着我的梦中的围墙
在地平线上平静的行走
从我的心事里走过
三
冬天到春天的路很短
心灵到心灵的路却很长
阳光的一双手播种了真情
麦穗的一双手收获着季节
母亲的爱不需要嫁接
嫁接是那些欢乐的时光
在吹着口哨的午后
溪水洗濯母亲的微笑
我放逐一颗奔放的心灵
在田野里紧紧收拢
匆匆穿过明媚的叶片
让日子打磨成一串串笑
栽下一丛丛绿
很多日子总想攀岩天空
在冬天的岔口抹上一缕绯红
也总想把泪洒在温热的牛奶
求得母亲的一份份感动
我把思想铺在梦中的小道
不知道怎么去感谢
只有写下空白的长短句
沐浴细雨的思念
我试着打开音乐的小窗
找一个永恒的梦境
于是，握一手湿漉漉的思念
把眼光移向回家的路
四
乡土永远是一块深情的热土
让我大口大口地咀嚼着幸福
一尾尾山禾消融我的心事
我战栗着在墨色的心境里
找黎明的入口
远处，晨烟袅袅
我捧着母爱，找感性的思考
解开我对诗歌的困惑
那细微的针线缝着命运的音符
每一个细节都是梦
我等待母亲，以梦的方式
收割着幸福的麦场
我用温柔的阳光
在一片片早熟的麦地中歌唱
我用愚昧的锄头耕作了
一个十年，又一个十年
今天我借助诗的忏悔
来赞颂母亲的恩德
诗歌带着我走进泥土典籍里
原野，嬉戏中的百灵鸟
背诵唐诗宋词
我的梦在门前的池塘游泳
我想起母亲的胸口
暖烘烘的火炉
在黑暗中，我以方块字
勾勒出生命的流向
几滴往事的墨迹，再也无法晾干
第十卷《采下情感》
全世界的母亲只有一张面孔
那就是充满慈祥的笑容
——题记
一
五月的银杏惊醒我的脚步
玉兰花还没有盛开
蜜蜂已经开始歌唱
我是一只蜜蜂呵！
我采下了一生的情感
穿过阳光和瀑布的急流
我是一块会歌唱的石头
在山涧里洗涤着双翅
洗去所有奔波的艰辛和苦痛
母亲，你那宽厚的肩膀
是我偎依一生的浓情
我把泪洒在温热的小黑碗里
很多时候，我在远方眺望
我总是把白昼和黑夜弄反
是你带着春风叩开朝霞的山窗
给我一抹嫣红，新的枝
给我黎明的音乐
给我一个永恒的梦
我爱你。亲爱的母亲
我沿着你的巨臂行走
攀越高山，我为你采摘雪莲花
并把它制造成药酒
洗去你多年的风湿病
我亲爱的母亲，一次次告别
一次次告别心灵的驿站，
为你，我亲爱的母亲
我取下一部部诗歌
那条山路，是我走不完的路呵！
山路上写满了春风的回赠
是你给了孩子鲜活的明天
你把所有的日子打磨成一根麻绳
给孩子坚固的未来
我爱那细雨和春风
它是你不甘疲惫的心灵呵！
握一手湿漉漉的鸡蹄
把眼光移向空旷与苍暮
我轻轻地淡入了大山
心灵便有归宿和坦然
月光通向家门崎岖的路呵！
夜带着我渴望的眼睛，
把相思的梦编织成粗布围裙
星星把所有的思念披在了身上
星月是你温柔的全部
二
我的每一个梦，在清晨醒来
总是都找不到真实的自己
我总是在梦中一次次呼唤
我在努力地寻找你的背影
那淡蓝色的山雾
就像脑海里记忆中过去时光
母亲，我亲爱的母亲
是你给我春天，让我走过四季
走过大山的粗犷，大山的梦
我的心灵从你的善良出发
春天播种是希望
我是你喂养的小鱼呵！
玩耍在山涧的溪流
一次次我们的情感的交汇
一次次我们的心灵亲吻
昨夜，我在火一样的梦里哭泣
那煤油小灯燃烧着我的记忆
我对你的爱，我的母亲
在你缝补的小小的口袋里
我只有每夜长相思穿过大山
浮在你的堆满笑容的脸上
所有的画面是温馨的
我的一滴泪类击碎了星星
透明的天空被一块玻璃划破
我回到了最初的记忆
屋前的放青的柳在喃呢
我爱你，亲爱的母亲
我像小虾在水草里偎依
五月，云朵下水，水草出水
大山里摇曳的两棵柳
大的是我，小的是我
当我离开了你，在午后
我是一只迷路蝴蝶
我是那找不到方向的小溪
我是那朵迷失的白云
三
透过风 我在山缝中纤小而茁壮
我总爱抢在你的前面，和你争着竹筐
我奔跑着，在绿豆中歌唱
细数着你的汗水
那些无法偿还的恩情
我只有用朴素的笔调
沿着记忆的山路寻你
在每一个无眠的夜里
奔向黑色的山土，沿山根而上
每一个夜里，思念在卵石里发酵
我的满腔情感是熔岩的爆发
演绎成一枚万山红
透过雨，我听万物生长
我低下头去，感受你的温情和炽热
感受大山的呼唤和回音
而你，我亲爱的母亲
你的双手收拢了磨砺的时光
皎洁的月光之下，你为何泪流满面
有什么难言的苦痛？
如今，我唯一能做到的是
把所有的诗歌，制成一贴贴药膏
但我永远去除不了你相思的痛呵！
我只有把诗歌种植在沉默的山地
那一片片金黄的桑叶里
我爱你，我亲爱的母亲
你像蚕一样不停地梳理
在结蛹的季节里，我嗅到桑的气息
真想做那棵平凡桑树
让你随意的采摘，感动你
四
曾记得无数个黎明或者黄昏
我总是习惯于奔跑
后来，我曾努力地用
一道道水样的目光
在你的身影，解读着你的恩情
如今，我把热爱的青色的四月
写在你的白发和皱纹里
我的梦滴落在那春色的山头
有一种说法应该与大山和飞翔有关
你说，总得把小草一样的心事
种植在生长希望的山野
我曾茫然地行走在烈风中
丢失了一个明媚的春天
我在梦中努力地去寻找
寻你大山一样柔和的身影
那时我在你期待的目光中
诞生了并慢慢地成长
后来的日子里，在缠绵的时光里
日子舒展着你的温情是微笑的情节
我试图把那些诗歌的泪水
掩埋在故乡厚重的山林
倾听着山花花们
在夜里歌唱的声音
我是你的山花花呵！
我坚定地拥有诗歌和泪水
孕育着一种甜香的气息
在多少美丽的季节里
天空中飞扬着你的泪水
我很多时候在梦中
写下所有与你有关的诗句
更多的时候，我在灯下阅读你
并小心地放飞，长出灵魂的诗句
五
我一次次回归小学生的梦里
那里有我的灵魂与石头的诗行
于是我努力地用画笔
把太阳涂抹成绿的颜色
把石头也抹上朝霞的颜色
去放飞，展开一个个愿望
今天，我依然带着那些儿时的梦想
我游泳在那浅浅的下游
我站在拂晓的柔情中
我轻松地抖落掉一身灰尘
打上思念字样的星辰
是呵，我曾疲惫不堪地
走出汗流夹背的季节
我是你心爱的一只小山羊呵！
把童年的影子留在那些喘息的黄昏
我永远逃不出相思的围剿
亲爱的母亲，我爱你
我永远是你长不大的孩子
我永远需要你的手掌的爱抚
亲爱的母亲，我爱你
像溪流对大山的深情一样
我热烈地紧紧拥抱着你
忘我地珍藏春的温暖
我是一只南飞的山雁
衔着奶油一样鲜嫩的渴望
那是一个温暖的午后
就这样，我破门而出
在一个喧闹的峡谷
我失去了最后一份的记忆
我让溺水的诗歌
艰难地浮出瀑布
我就孤独地，用时针寻找着
所有能够飞翔的天空
沿山脉绵延而行
我时而变成一朵云的安详
时而是淅沥的风
六
时间捆绑不想提起的往事
故乡永远在我脚下
一只鹰桀骜地飞过山顶
那姿态竟让我想起了
儿时的一幅幅画面
你的那双宽阔的大脚
你的那双岩石的手掌
顺水而上的那个早晨
我在你的脚下歌唱
面对那些默默的山水
我终于又像孩时一样的哭
我试图把诗歌当春天里的梦幻
我依然记得学校里红旗飘飘
座在那间漏风的教室里
聆听你耐心地讲解着
人生的方程式
几何图形在黑板上
堆积着命运的良方
你耗费了一生的努力
用身体覆盖了大山的知识和光阴
我的记忆就悄悄地
在梦和大山中生成
与干枯的风中
飘荡一滴滴飞扬的雨
我在月光之下痴情地演奏着
属于你最后的亲弦
我在春天温和的阳光里
依然记得那一年的冬季
在雪地上留下纯真的脚印
我曾刻意地把你名字
写在一张老照片上
你说，我是你的太阳
我用时光的颜料调和的梦的色彩
我多想把渴盼，折叠成纸船
让小溪忠实地记录着
流淌着童年大山的时光
我爱你，我亲爱的母亲
我爱你，大山的呼吸，空气和水分
在青春的时光，你为我认真地设计
生命中的每一秒，每一分
在很多鲜红颜色的日子里
带着我溪流的诗句和热情
把诗歌写在你布满皱纹的额头
七
六月又是山花烂漫的季节
柔情的小雨淋湿了大山的记忆
我的心事盛满了
是那整个无法入眠的夜晚
蔚蓝色的天空养育着
大山的执著
大山发出一种亲密的声音
在天空萦绕
久久地盘旋着我的思绪
我期待的目光
抛向了一片蓝色的汪洋
诸世纪之后的某个黎明
我发现了自由的元素
苦涩的海水让我想起了
亲情和诗歌的味道
阳光下那些远航的船呵
在咸咸的海风中
扬起了一张张生命的帆
让蓝色的梦伴着涛声
漂浮于思念的港
我在黄昏和黎明的时候
看到你孤独而坚强的身影
在一座静穆的大山中
我拥抱你，我亲爱的母亲
你那坚韧的生命
注入了我鲜活的体内
长出一道道坚实的年轮
我一次次走进大山
在大山里舞蹈着冬日的阳光
我唱一首首童谣
试图把南方明丽的春天
装进信笺里寄给你
最好将思念捆绑成秋天的柴火
任你随意地把它堆放在
狭小冬季的门窗
八
在夏天尚未彻底到来之前
是你，我亲爱的母亲
缝补着我诗歌的天空
我拥有是你的自由
和梦中的最后诗行
自从一个梅雨季节
发霉的诗歌离我而去的时候
自从我的心情上了锁之后
我就在漫长的想念中凋零
我爱你，我亲爱的母亲
是你给我灼热的目光
唤醒沉默了整个山野的山稞
我曾固执地将潮湿的心愿
开采大山的家园
刚毅而慈祥的母亲
是你涂满了我的梦幻天空
是你痛苦地分娩着
我缺钙的渴望
古老而神秘的大山里
有我一道道粘稠的目光
我高擎生命之山
托举着人类生命和思想
我伫立在世界的尽头
歌唱大山的姿态
七月里我带着你的歌谣走出了大山
我的灵魂又一次次走进你的记忆
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）