急求竹笛曲 《秦川抒怀》和《喜相逢》的异同，字数不限.

《秦川抒怀》取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。此曲为笛子演奏家马迪于一九八○年所创作，作者借用皮影戏中的“碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似板胡演奏“碗碗腔”的效果，使乐曲风格独特，倍添情趣。此曲委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情韵。多次被指定为国内及国际笛子大赛的决赛曲目，受到了专家和同行们的高度赞扬。于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”优秀作品奖。

《秦川抒怀》用接近人声的E调笛子演奏引子面对鸟语花香锦绣秦川的激动心情。一慢板，为戏曲韵味浓郁的赞歌。开始宜弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，务求抒发充分。二快板，热情奔放，要强调力度对比，循环换气的长音高音Re要尽情抒发、强弱变化鲜明。三舒展壮阔，显示秦川人民对更美好未来的热切追求。其中的揉音多用在降7上，要领是：左手食指与中指（按半孔）同时像弦乐揉弦那样来回揉滚指头。注意，频率不要太密，要形成降7与1之间（不是降7至还原7之间）的滚动音，本谱以“U”代表揉音，持续揉音为U~~~~

《喜相逢》是冯子存于20世纪50年代创作的一首笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式。其原曲为内蒙古一首民间乐曲，后来流传到张家口一带，成为河北梆子和二人台等地方戏曲的过场音乐，常用于戏中角色入洞房、拂拭灰尘等动作的伴奏。经冯子存改编为笛子独奏曲，乐曲的结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，表现一对情人惜别和重逢时的心情。

该曲用小梆笛演奏共四段，用到了民间器乐曲中常见的变奏曲式，随着音乐的陈述引申和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。A段由两个主题（a，b）构成，a的素材富于诉说性，亲切委婉；b的素材与a构成对比，节奏鲜明，在a和b的素材中，音乐的发展手法多用变化重复。曲首采用散拍作为开始，前六小节速度很慢，节奏较自由，流畅舒展，优美如歌。在曲首还加入了夸张的滑音技巧，表现亲人之间告别难舍难分的情绪，可以想象出乡亲们握手依依惜别的那种朴实之情。而极慢的速度展开的旋律，表现出来了亲人之间互相诉说，亲切委婉。尤其在第一段中第一、第六、第十小节的由“dol”到“la”的大幅度滑音加入了较大幅度的腹震音，体现了亲人理别时难舍难分而略带梗咽的激动之情。在第十九，二十小节里，两个加花色的低音“xi”，而且用无限延长的标记出现，更加生动的描绘了亲人之间久久舍不得离去的场景。

紧接着的第一次变奏是乐曲的第二段，乐曲的速度由原较慢的速度加快到中板的速度，速度加快，加之轻快活泼的节奏，表现了久别重逢时的喜悦心情。这个时候乐曲曲调优美逐渐发展到热烈而欢快，为后面的乐曲发展作出铺垫。 在第二次变奏，速度再一次提升，到了每分钟一百七十六拍这一很快的速度。

乐曲的第二次变奏中，在第63小节出现了雀跃的节奏型。在第66小节出现代表情感欢快的三吐。这一速度进一步加快和三吐的应由，加之雀跃的节奏型之后重复出现，使欢快喜悦的情绪进一步得到了发展。在75小节，在演奏的时候速度要再一次小小的提升，表现出亲人见面后的诉说键入深处。

最后一段，是在前两次变奏之后的再一次变奏，速度要求更快，气氛更为热烈。固定音型的穿插进行、花舌音的再次使用，使得整个乐曲到达情感的顶峰。 整个乐曲通过及其传统的、夸张的演奏技法，变化丰富的节奏与速度，“吐音”、“滑音”、“跺音”、“花舌音”等技巧的运用，充分的表现出了北方浓郁的民间音乐风格特点。

时间不同、地域风格不同，结构技巧也不相同，要说相同的是都是大师创作的笛子名曲。

引子分为六句，表现草原的早晨，牧民在马背上唱着长调，每句随音高而起伏，最后三个音上板。第一段表现牧民下马，牵着马缓缓行进，速度不宜过快，对手上的滑音，颤音，要求较高。第二段，小快板，表现牧民骑着马小跑，吐音要极富颗粒性。第三段，表现马跑得稍快，要求连贯，通畅，富有歌唱性。最后一段，快板，表现骏马在狂奔，热烈，奔放

依稀想来，已有几年未踏上这一条洒满月光的小路了。小路是

父亲亲手用鹅卵石铺成的，在月下泛着朦胧柔和的光。路的那头，

连着那河边的小屋，连着我的父亲。父亲呵，你是否依然执著地坐

在岸边，哀怨地吹着笛子，等着儿子的归来？

父亲爱好吹笛。小的时候，父亲的笛声载满了我童年的乐趣，

像那条丝带一样的小河，牵引着我的童心在父亲爱的港湾里晃悠。

父亲很疼我这个惟一的儿子，老喜欢用粗糙的双手捏我的脸蛋，不

顾我疼得哭起来，还兀自傻呵呵地笑。每天日暮时分，父亲带我到

河边的草地上放牛。他常常放开牛绳让牛自己吃草，自己从背后的

草篓里摸出笛子，鼓起腮，吹出世间最美妙的音乐。我就靠在父亲

腿上，看着天边的夕阳将父亲的头发染上点点金色。我爱父亲，父

亲的笛声最美。

随着年龄的增长，我开始讨厌起父亲：讨厌他满嘴烟味，讨厌

他的黄牙；讨厌他背个草篓到学校找我，还从窗外傻傻地盯着我看

；我还讨厌他没有本事，只知侍弄几亩薄地，连我的学费也没能赚

回。我和父亲逐渐隔膜了。在被我吼了几次后，父亲不再打着赤脚

去学校看我，不再唠叨着让我好好学习。他保持沉默，而打破沉默

的惟一方式就是吹笛，如怨如慕，如泣如诉。而在我看来，这又成

了不务正业的标志。

我到外地上学去了。离去的前一天晚上，我走上那条熟悉的小

路，感觉到一丝眷恋与不舍。路像是月光在地上划过的痕，也划过

我的心。几年时间里，我未回过一次家。母亲在电话里告诉我，我

走后，父亲整日像掉了魂似的，茶饭不思，只知去河边吹笛子。最

终，我应母亲的请求回到了家。到家里已是夜晚，月刚升起，当我

怀着无尽的思绪在小路上行走时，遇到了等我的父亲。我忽地一下

子哭出来，紧紧抱住了父亲。我请求父亲给我吹笛，父亲答应了。

哽咽的笛声又在耳畔响起，响在洒满月光的小路上，勾起我的回忆

。我感觉到父亲的爱子之情，感到愧对父亲的笛声。父亲爱我，他

为我吹了十多年的笛子，而我此刻才发现它和我的心竟能产生如此

强烈地共鸣！

路很美，很美，是月划过的痕。月是路的魂，而父亲的笛声则

是我的心魂。

歌曲名:勇敢的心

演唱:汪峰

我不是一块石头

也不是一滴眼泪

我只是一只小鸟

在寻找家的方向

我不是一粒沙子

也不是一声轻叹

我只是一个孩子

在寻找爱的怀抱

这是飞一样的感觉

这是自由的感觉

在撒满星星的天空迎着风飞舞

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这是同样的感觉

这是颤抖的感觉

在布满力量的大地带着痛狂奔

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这不是一种幻想

也不是一种痴狂

这就是我坚信的

灿烂生命的摸样

这是飞一样的感觉

这是自由的感觉

在撒满星星的天空迎着风飞舞

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这是同样的感觉

这是颤抖的感觉

在布满力量的大地带着痛狂奔

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

我不是一块石头,

也不是一滴眼泪,

我只是一只小鸟,

在寻找家的方向

这是飞一样的感觉

这是自由的感觉

在撒满星星的天空迎着风飞舞

凭着一颗永不哭泣勇敢的心

这是同样的感觉

这是颤抖的感觉

在布满力量的大地带着痛狂奔

凭着一颗永不哭泣勇敢的心还有呢简介 ······　说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞**配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀**写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

　　影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵， (展开全部)　说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞**配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀**写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。

　　影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。

　　影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

　　Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。

　　在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。

　　随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。

　　然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……

　　接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。

　　英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。

　　Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

　　终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。

　　最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去**院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼!

曲目 ······ 歌曲喜欢Main Title A Gift Of A Thistle Wallace Courts Murron The Secret Wedding Attack On Murron Revenge Murron's Burial Making Plans / Gathering The C 'sons Of Scotland' The Battle Of Stirling For The Love Of A Princess Falkirk Betrayal & Desolation Mornay's Dream The Legend Spreads The Princess Pleads For Wallac Freedom / The Execution Bannoc End Credits Prologue - I Shall Tell You Of Outlawed Tunes On Outlawed Pip The Royal Wedding The Trouble With Scotland Scottish Wedding Music Prima Noctes The Proposal Scotland Is Free! Point Of War - Johnny Cope - U Coversing With The Almighty The Road To The Isles - Glenda Sons Of Scotland! Vision Of Murron Unite The Clans! Why Do You Help Me Not Every Man Really Lives The Prisoner Wishes To Say A W After The Beheading You Have Bled With Wallace! Warrior Poets Scotland The Brave - The Badge Leaving Glen Urquhart - The Hi Kirkhill - The Argyllshire Gat

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影片中出现了几种主奏乐器，其中笛子作为人们喜爱的一种乐器，是中国常见的民间乐器之一，音色优美明亮，具有典雅的气质，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调，擅长表达不同的情绪，能够吹奏出高低错落、韵律婉转的动人乐曲。在影片中，笛子的出现主要描写赋予中国特色的优美景物。琵琶是最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。在影片中琵琶充分发挥其作为弹拨乐器的演奏音色特点，表现了人物在处于矛盾状态时的复杂情感。交响乐中的弦乐部分被认为是最高雅、最富于表现力的一部分，在弦乐的铺展下，表达了影片各种人物情感的宣泄。

《和你在一起》用音乐的语言，音乐的手法，讲述了一个人与人之间的情感故事。**中运用了大量的音乐，其中既有主题音乐在不同场景反复出现来贯穿亲情这一主题，又有选用古典音乐对于不同情感的表现。在影片的表现形式上，用音乐的手法充分宣泄了情感，打动了人心。