油画中的色彩关系

　造型和色彩，这是油画用以表述的基本语言。所谓油画，实际就是平面造型艺术和色彩艺术的结合。如何理解和表述色彩，在油画中占据重要位置。

　一、油画色彩关系所谓色彩关系，在这里主要是指物体在不同的光照下其色彩产生变化的一般规律。长期以来，人类一直都是更多地通过直观去认识物体的色彩，那时人们的思想中只有固有色的概念，即所谓的红太阳、黄土地、白云、蓝天……只有近代自然科学的发展才给我们提供了新的有关色彩的知识，从此人类终于懂得了大自然之所以呈现出五彩缤纷、万紫千红，是由于各种不同的物体吸收或反射光波的能力有所不同的缘故。于是认识到除了物体本身的固有色以外，对物体所呈现的色彩起重要作用的还有光源色和环境色。人类很早就发现了色彩的冷暖关系，即凡是偏红、黄的颜色都属暖色，而凡是偏蓝、绿的颜色都属冷色。暖色通常都给人造成一种亢奋的刺激，而冷色则给人留下一种退缩的感觉。灵活地运用色彩的冷暖对比，可使我们在画面上创造出强烈的空间感觉。绘画中的冷暖又是一个相对的概念，或冷或暖依对比而言。一个有经验的色彩画家会非常迅速和恰如其分地把握画面色调微妙的冷暖变化，并且主动大胆地去运用这种关系，使之服务于自己的艺术创造。而对一个初学者来说，学习如何去掌握和拥有这种能力，则是一个相当重要的课题。因为客观物象色调的冷暖变化，常常并不都是那样鲜明的，它们常常处于一种模糊的状态之中，只有当我们掌握了这种色彩知识，才有可能去进行正确的认识和判断。我们将任何一个原色与另两个原色相混合所构成的间色相加就可获得完整的日光的颜色，于是我们可以从中认识到色彩的三组互为补充的关系(即补色关系)。

　红——绿(蓝十黄)

　蓝——橙(黄十红)

　黄——紫(红+蓝)

　原色都是最为纯净的色彩，而只要我们在其中加入对比色的成分它就会马上显得混浊起来，而且越是保持原色状态的颜色对比越强烈，加入对比色(间色)的成分越多，色彩的对比越弱。可以说能否熟练地掌握色彩的冷暖对比和补色关系，是我们能否学好色彩的一个极为重要的关键，在这个问题上也同样没有什么捷径可走，只有经过长期的刻苦训练，才有可能掌握并且得心应手地运用这种色彩表现的语言。

　二、油画色相色相就是色彩的倾向，即色彩的姓甚名谁，其实即便是最为含混不清的各种灰色也自有其明确的色彩倾向。辨别的方向仍旧和前面所介绍的一样，只要我们把各种不同的灰色放在一起去进行比较，马上就会判明哪块颜色偏红灰、哪块颜色偏绿灰，或者黄灰、紫灰……一幅缺乏明确的色彩倾向的绘画作品是令人乏味的，而一个色彩画高手恰恰十分擅长去设法从那种极为接近的色相中找出一些微妙的倾向来。这对初学者而言肯定也是一道大大的难题，因而他们的画面色彩一般都会显得单调、晦暗、呆板。在古典油画时代，由于那时的画家作画时更多的是依赖于画面的素描关系，因而那时的油画基本上都是“酱油色调”，很少看得出多少明确的色相来。今天的现代油画使这一切都从根本上得到改观，许多现代画家的油画作品可以说就是用纯色画出来的，这就是为什么当们参观现代油画展览时往往总能够感受到一种清新的空气与生命的激情。

　三、油画色度色度是指色彩的明暗与深浅的程度，也叫明度。若用未经严格训练的眼睛去恰如其分地分辨色彩的色度是很困难的。比如说直接从锡管里挤出来的红颜料和绿颜料，由于红色更能刺激人的眼睛，一般人很可能会觉得之比绿色更亮。但如果我们把它拍成黑白照片，说不定你会发现它们的深浅程度原来是一样的。区分不同色相而色度又很接近的色块的深浅，同样需要用比较的方法。如果我们不能在画面上区分出各色块的微妙的色度关系，那么这幅作品肯定就表现不出丰富的素描层次来。

　四、油画纯度(饱和度)纯度是指色彩纯净的程度。纯度这个概念也与色相密切相连，一般的情况下越是色相明确的颜色纯度越高(白色或某些带粉质的颜色除外)。原色是最为纯净的颜色，因而有最高的饱和度。相反，调和次数越多或者加粉、加黑越多的颜色就越缺乏饱和度。一幅色彩艳丽的绘画作品上至少总要有那么或大或小的一块或几块饱和度比较高的色彩。完全没有饱和色的画面肯定是疲软无力的;反之饱和度一旦超过了画面的需要时，又会使人觉得色彩浅薄、单调。这时我们就要设法降低它，方法也是调入各种对比色、灰色和带粉的颜料。

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油画是一种在画布上使用油彩绘制的艺术形式。它是一种具有很高艺术价值和审美价值的艺术形式，深受众多艺术家和收藏家的喜爱。那么，为什么会有这么多人喜欢油画呢？接下来，我们将从油画的魅力和艺术价值两个方面来探寻这个问题。

2文化价值：油画作为一种文化形式，具有很高的文化价值。油画作品融合了不同的文化元素，代表了一定时期的文化风貌和审美趣味。

1色彩丰富：油画的色彩非常丰富，可以表现出各种各样的色调和层次。油画的色彩饱和度高，使画面显得更加生动，让人感到愉悦和舒适。

3艺术价值：油画作为一种艺术形式，具有很高的艺术价值。油画作品代表了艺术家的思想和情感，是艺术家创造的艺术珍品。

2表现力强：油画是一种非常自由的艺术形式，艺术家可以通过油画表现出自己的情感和思想。油画的表现力非常强，可以表现出人物、风景、静物等各种主题，使观众感受到深刻的情感。

综上所述，油画具有非常高的魅力和艺术价值，受到了广大艺术家和收藏家的喜爱。油画作为一种艺术形式，不仅可以表达艺术家的情感和思想，还可以记录历史和文化，具有非常重要的意义。

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

油画是绘画艺术中最重要的形式之一。它通过将颜料与油混合，创造出光泽和颜色的丰富度，并运用的视觉效果令人印象深刻。油画深受人们喜爱, 其特点与魅力主要有以下几个方面：

色彩浓郁

油画的颜料非常浓郁，可以混合成许多不同的颜色。这使得油画能够传达复杂的情感和意境，营造出生动、立体和饱满的效果，给人以鲜明、饱满的视觉冲击。

质感丰富

油画作品表现出丰富的质感效果，包括纹理、光泽和厚重感，使观众能够更加深入地感受到作品所描绘的主题和氛围。

可变性强

油画具有极高的可变性，其透明度和遮盖度、色调、材质等都可以被修改和操纵，呈现出风格多样的艺术表现。

长期保存

油画作品具有长久保留的特点。这是因为油画颜料由于代谢较慢，所以可以保持长久的鲜明度和光泽，为艺术品进行了维护和保存

表现能力强

油画具有一种特殊的表达方式，在传达出人物、景物等对象时，也常常被用来表达情感和思想深度。油画

关于油画中色彩的明暗与冷暖运用思考论文

　摘要作为我国最常见的绘画表现形式，油画凭借着自身的写实性以及艺术性而获得了人们的喜爱，并具有较为广泛的市场前景。事实上，画家在油画创作过程中为了表现自身的情感往往加强了对于色彩明暗以及冷暖的运用。本文基于此，着重论述色彩冷暖、明暗在油画绘制过程中的运用，并就色彩的运用所起到的作用进行了论述，最终为我国油画艺术的发展提供经验借鉴。

　关键词油画;色彩;明暗;冷暖

　画家在进行油画创作的过程中，为了增强画作的对比性并抒发自身的情感，往往加强了对于色彩的冷暖与明暗的合理运用。事实上，色彩的冷暖与明暗往往具有明显的关联性，且其在运用的过程中不仅实现了画作内容的丰富性，还能够体现出画作内在的情感寄托。本文基于此，着重论述画家在油画创作的过程中，如何进行色彩冷暖、明暗的搭配，并就色彩运用所起到的效果进行表述。

　一、明确油画主体

　在进行油画创作的过程中，为了确保色彩冷暖表现具有多样性，需要画家明确画作主体环境。一般而言，绘画对象的冷暖变化会受到外在因素以及光源照射角度的影响。诸如在白炽灯光的照射下，物体的受光面往往会呈现出冷光色的效果，而背光面则出现偏暖色的色彩效果。基于此，绘画者在进行作品创作时往往需要对光源的'来源以及角度进行预估，从而实现了绘画色彩的正确选择，确保作品的写实性更高。

　诸如白墙在太阳光的直射下往往会呈现出偏橙色(**)的暖色效果，但是物体的投影部分则呈现出冷紫灰的效果。不仅如此，墙面即使处在相同的阴影，其所表现出的冷灰调仍旧具备多样性。事实上，这种冷调的变化尽管不受画家的主观控制，但是其与绘画者的心理以及生理视觉角度具有较为密切的关联。绘画者在进行油画创作的过程中，不仅需要对色彩的多样性进行把握，还需要确保整个画作的色调保持协调统一。

　二、加强对优秀作品创作思想的学习

　通过对油画作品进行对比分析不难发现：不同时期、流派的油画作品对色彩的处理方面存在着差异性。为此，绘画者在进行油画创作的过程中需要加强对于各流派以及各时期著名画作的创作思想进行了解以及临摹。

　在印象派之前，画家在进行油画创作的过程中往往注重色彩的明暗状况，而对其冷暖色调则较为忽略。以伦勃朗油画作品为例，其在创作的过程中往往借助“光”这一元素抒发自身的情感，并加强了对于色彩明暗、冷暖对比的运用，从而增强了画作的戏剧性。事实上高亮度光线的运用，能够有效地突出作品的主题，并进一步增强了画作的空间感。以其作品《夜巡》为例，其在绘画创作时就借助光线手法突出表现了几个人的身体，并将另外部分的人员安放在阴暗背景之中。这种色彩的明暗对比在一定程度上凸显出了作品中的戏剧性以及深邃性。此外，在该画作中，小姑娘裙子的米**、库克上尉军装的黑色，在一定程度上都为整幅画作的平衡性以及过渡性起到了推动作用，并增加了画面色彩的层次感以及多样性。

　印象派的出现在很大程度上改变了油画在创作过程中的色彩对比运用。印象派在绘画的过程中更加偏爱对于条件色的运用，注重色彩表现。不仅如此，印象派的画家在作品创作的过程中更加注重绘画与光学关系的研究，并注重运用色彩对比、冷暖、互补等方式进行画面色彩的凸显。

　以雷诺阿的油画作品《阳光下的女人体》为例，画家在进行创作时，选用绿色、蓝色进行人体颜色的填充，但是这种有违常规的用色方法却凸显出画作的美观性以及协调性。不仅如此，雷诺阿还借助冷暖色彩的对比使用，从而凸显出阳光的光感，实现了阳光色彩的真实性。

　除此之外，在画作中的暗面采用了较多的冷灰色，这一色彩的运用主要是为了凸显出树荫的斑驳。而雷诺阿在阳光的表现上也动了小心思，采用少量的暖色可表现出树叶缝隙下的阳光。事实上，这种鲜明的颜色对比能够凸显出整个画面的趣味性。

　总而言之，印象派的出现在很大程度上改变了传统，优化了创作中色彩的明暗对比状况，而更多地关注到色彩冷暖的应用，从而突出了主观色彩感受的主导地位。

　三、融入画家独特的个性

　在油画创作中，为了确保油画色彩明暗、冷暖的合理运用，画家还需要加强对于自我个性的运用，从而确保画作中的色彩效果能够反映出观者情感。一般而言，油画作品中的冷暖色调能够引导观赏者对画家情感的了解，成为画家表达自我情感的媒介。这种色彩运用的方法实现了主客观的完美结合，故而能够充分展现出画家的情感，引发观赏者的共鸣。

　此外，画家的情绪往往与油画的冷暖色存在明确的关系，但是如果画家完全凭借主观进行色彩运用，往往会导致观赏者无法产生共鸣。基于此，画家在色彩明暗、冷暖的运用过程中需要确保色彩的统一以及变化性，确保画面反映出人们的共感，从而帮助观赏者对于油画魅力的欣赏。

　四、色彩明暗与冷暖应用的注意事项

　为了确保绘画者能够创造出高品质的绘画作品，需要其在油画创造的过程中加强对于色彩明暗以及冷暖方式的运用。此外，为了确保各项作业效率的提升，工作人员需要遵循油画创作的相关事项。关于色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

　画家在进行油画创作之前，需要对画作的色调进行明确，并对主体、背景的冷暖色彩处理状况进行确定，并选择正确的观察方法。在这一过程中，作业人员需要对绘画对象的整体以及对此物进行观察，并通过对比方法进行判断，合理确定各画面的关系。事实上，物体的色彩往往会受到光源色的影响，故而画家需要对光源色进行分析。一般情况下，在冷色光源的影响下，画作的亮部呈现出冷色，但是其暗部则呈现出暖色，反之则不同。

　基于此，在画作处理的过程中需要在固有色考量的前提之下，加强对于环境分析探讨，从而实现了环境色与固有色关系的协调、一致，并凸显出冷暖色调的韵律感I实现整个画面的和蒜裔在这一过程中，绘画人员若无法对光冷暖色进行明确划分，其可以依据两个色彩的强弱程度进行相关的划分作业。一般而言，早晚的日光、火光、灯光等色调都为暖色系，而中 -午的阳光、天光等则属于冷光系列。

　结语

　为了进一步促进我国油画创作质量的提升，相关的人员需要在实际的作业过程中强调油画色彩的明暗以及冷暖。本文基于此，分析、探讨、明确油画主体，加强对于优秀作品创作思想的学习，融入画家独特的个性，并就色彩明暗与冷暖应用于油画的注意事项进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位，我国的油曩裂作必将获得长足的发展，并由此促进相关的取得，确保我国的文化艺术事业的长足发展，满足社会居民的文化艺术需求，有助于促进我 。

　参考文献：

　1]杜昱兴，浅析色彩的明暗与冷暖在油画中的运用U]美与时代(中)，2015(7)

　[2]杨浩石论油画艺术中的主观性色彩Ⅱ]厦门大学学报(哲学社会科学版)，1999(3)

　[3]王霄塞尚的色彩造型观念对油画写生教学的启发Ⅱ]美术教育研究，2012(5)

　[4]盛梅冰，戚灵岭，张春华论欧洲油画中协调性的色彩表现U新美术，2012(5)

　[5]张华清谈油画色彩写生训练U]南京艺术学院学报，1985(2)

　6]马克油画风景写生教学谈D]赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)，2006(4)

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学习目标

　　1学生初步了解有关色彩的基础知识，掌握色彩明暗、冷暖的表现手法，提高欣

　　赏和分析美术作品的能力。

　　2运用色彩基础知识，尝试进行风景，景物色彩画联系。

　　3培养学生的观察能力，实践能力，并增加对美术作品的理解。

　　学习重点 色彩理论相关知识

　　学习难点 作画的基本步骤，如何配色，用色。

　　教学过程

　　一、引导阶段

　　①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

　　手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

　　出示课题：造型的表现力(板书)

　　二、新授课

　　(1)线条

　　人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的'审美感受和思想感情。

　　出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论

　　学习要求：

　　1 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

　　2 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受

　　3 线条在艺术品中的表现特点是什么样的

　　教师提示：

　　朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作

　　菩萨立像——石雕，唐代

　　宴罢——红绘式装饰画

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙

　　缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代

　　发展阶段(明暗、体积、空间)

　　结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：

　　《圣母玛利亚》 达芬奇

　　《塔吉克新娘》 靳尚宜

　　明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。

　　结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　欣赏——上海世博会沙特场馆(建筑)现代作品双环(雕塑)英国

　　体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。

　　欣赏——阿尔让特伊的大道(油画)法

　　空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果;绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律

　　(师)：好，回顾了我们以前所了解的色彩相关知识后，接下来我们一起来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

　　(课件展示大师的作师)

　　(师)：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律

　　学生讨论回答，教师总结：色彩对比法：冷暖对比、补色对比(在讲解对比法是，引导学生注意对比中不可55分) 色彩调和法：同类色调和、邻近色调和展示《星夜》，请同学们判断此画是色彩的对比还是色彩的调和色彩调和：对比色调和(大统一、小对比)

　　四、欣赏分析，体会色彩的情感表达

　　1、色彩的心理联想

　　以前我们学过不同的色彩可以表现个人的情感，大家一起来回顾一下。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析

　　五、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感

　　2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品

　　六、梳理思路，巩固小结

油画技法创作的初衷和表现意义是社会经济高速发展的背景下，我国艺术行业也取得了较为长足的发展。艺术是人类表达思想或者是渲染情感的一个重要方式，油画是艺术的主要形式，要想借助油画这个载体，充分表达出绘画者的思想情感，这就需要绘画者具备一定的油画创作技巧。只有掌握了精确的油画技法，才有可能更淋漓尽致地表达出作品的风格与主题。

　　1、学油画锻炼孩子的感知能力。绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

　　2、学油画增长孩子各方面的知识。每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，

　　3、并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常 识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书 。油画不仅有绘画本身的好处，油画颜料覆盖力强。先让孩子们涂鸦，至少可以让孩子们先熟悉颜料的调和与色彩的搭配，油画的另一个好处是新手容易上手，因为油画色彩浓重，可以层层覆盖，画错了，再调制另一种颜料遮盖就好。所以孩子有没有绘画经验都无所谓，画起来没有压力，错了再重来，犯错的成本很低，不像别的画，画错了要重头开始，油画却可以一层一层的色彩叠加，繁复美丽，反而很逼真，立体感强；三来油画易于保存，孩子画好一幅，就可以保存下来，让孩子很有成就感。

　　4、学油画来翰华，通过比较系统的，循序渐进的学习，让学员从调色到配色都能很好的掌握，还要掌握油画技法和笔法，正确的引导学员学习油画，让学员感受油彩带来的美丽的视觉感受。为以后进一步的学习打下坚实的基础。