夸张的脸美术作品

夸张的脸美术作品如下：

《夸张的脸》是浙美版美术课本第五册第六课，属于“造型表现“领域。本单元内容主要以泥塑为主，旨在让学生理解并掌握泥塑造型的简单步骤并进行一定基础上的创作。

本课作为泥塑单元的第二课，在学习了第一课《找果子的刺猬》后，已经初步学会捏、团、搓等造型能力，为本节课《夸张的脸》打下良好的基础。

教学目标

1、知识与技能目标：学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸，提高观察能力、概括能力、想象能力，体验创作的乐趣。

2、过程与方法目标：尝试运用各种线条、形状塑造一个自己想象中的脸部形象。

3、情感和价值观目标：体会绘画创作的乐趣,提高审美情趣培养学生的想象力、创造力和动手绘画的能力。

写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。让自己做到清清楚楚、明明白白。计划是我们走向积极式工作的起点。以下是我整理的三年级美术教学工作计划范文5篇，欢迎大家借鉴与参考!

三年级美术教学工作计划1

一、学生情景分析：

三年级学生的造型本事、表现本事已经有了必须的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。可是，这只是初步的，并没有到达一个高的层次，学生的造型、表现本事需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自我的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。

二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)：

本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师，充分研究学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践本事，经过学习美术提高生活质量。

四、教材重点难点：

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。

五、教具准备：

每一课都要准备一些范画，能够是学生的优秀习作，也能够是教师的画，或者也能够是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。

六、教学措施：

1、严格教学要求。认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。

2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。

3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学资料。

4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。

5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。发现和培养美术特长生。

6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。

7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。

三年级美术教学工作计划2

一、学生情景分析：

三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作十分喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自我想法，表现自我想表现的资料，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作本事比绘画技能差点。

二、教材分析：

(一)教材重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中(异常是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手本事，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

(二)教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的本事，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手本事，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种色彩。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培养动手本事和创造本事。

2、进行泥工制作，培养立体造型本事和想象力、概括力。

欣赏

1、欣赏世界名画，提高鉴赏本事。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

四、教学措施：

1、经过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用**构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。

5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。

6、教学中体现梦想课堂。在教学中进取投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立贴合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自我的教学实践，审视自我教学行为。

三年级美术教学工作计划3

一、学情分析

三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，能经过看看、画画、做做等方法表现，有必须的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

二、教材分析

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践本事的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择贴合三年级小学生身心特点的教学资料设计课题。全册共有20课，资料涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索等多个学习领域。本教材注重教学方法的改革，努力转变学生的学习方式，调动学生主动学习的进取性，从而提高教学质量。

三、教学目标

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不一样媒材的效果，经过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力和创造愿望。

2、学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自我的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作、表演和展示，并发表自我的创作意图。

5、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

四、教材重点难点

教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。

五、教学措施

改革美术教学方式的途径之一是采用开放式的教学方法使学生在动手，动脑，动眼，动口中学会创新，学生不是一张白纸，更不是被动的产品，学生更象是一条小溪，有着自我生机勃勃的创造力，教师则象一名善良的水利工作者。一方面要帮忙小溪改善自身的水质，扩大流域面积。另一方面要引导与调节它们行进的方向，使每一条小溪都逐渐壮大为一片海洋。

1、走出课堂，走进大自然。多点写生课，培养学生观察本事。

美术课堂让学生走出室外，呼吸大自然的气息寻找灵感，效果更佳。美术教学中，组织学生写生，参观等活动。学生开阔了眼界。让一切事物尽收眼底，激发了它们创作的灵感，使同学们的观察本事有了进一步提高，也从而增加了他们学习美术的兴趣。

2、采用多种教学方法，为学生供给学习舞台。

《学记》中早已指出：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”在学习中，同学们经过相互讨论，能够互相加深理解。另外，教师能够采用幻灯片，录音机，电视，多媒体等现代化教学，使同学们更直观的感知客观事物，这样会到达事半功倍，身临其境的效果。

3、作品展示，树立榜样。

展示是作品评价的另一种形式，也能够细分为短时间展示与长时间展示。展示是为解决儿童的困惑，激发儿童的创造才智，表彰儿童经过努力所取的超越自我的成绩而举办的。学生喜欢看同龄人的作品，当然对所展示的自我作品尤为感兴趣。所以，多供给机会让学生观察塑造优秀榜样，他们必须会向榜样看齐，也能绘画出不少精美的杰作。这样发现了人才也使更多的小画家得以涌现。

4、培养团结合作的精神，使班级同学共同努力。

在教学中，采用“小组学习式”的学习方式。变师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相配合。

三年级美术教学工作计划4

一、教材分析：

我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性、逻辑性都很强，在以上三册造型·表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。第六册在中年级段的承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型·表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考：对于这个内容的学习，学生已经知道了什么，存在优势和不足是什么，教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题;学习之后又要为后面的什么知识打下基础，又需要为学生的继续学习和发展延伸什么;在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进，用哪些具体的词语表述的会更准确更可测;在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材，才能使我们的课堂更加高效，我们的知识传输更加通畅和系统。

二、学情分析

(1)、心理特点我校三年级学生年龄多在九岁左右，大部分都比较外向、爱说好动、好奇心强，有自己活动的小圈子。由于受外界和网络的影响多追求时尚，爱耍酷、爱攀比、爱不劳而获。并且爱以自我为中心，情绪变化较大不够稳定，经常为一些小事互相争吵互不相让。自控能力较弱，意志也较薄弱，容易受外界的影响。

(2)、思维特点三年级学生的思维活跃，正处于由形象思维向一定的抽象思维过渡时期，但仍以形象思维为主，想象能力也由模仿性和再现性向创造性的想象过渡。观察力也有所发展，能够运用分析比较的方法有目的的观察。

(3)、学习特点 三年级学生的压力感增大，一方面教材内容多了难度增强，另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面，对于艺术科目的学习则比较放松，并且由于接触面广视野开阔及体能的发展，其兴趣众多如打球、网络游戏、网络聊天……同时经过两年多的美术学习，学生对绘画的认识有了一定的提高，也逐步掌握了一定的美术表现技法，绘画作业水平普遍较好，一部分学生学习美术的兴趣依然很高，但也有一部分兴趣有所转移，学习态度不够端正，缺乏自信心。

三、教学策略：通过以下几方面引导学生达到学习目标。

1、紧密联系学生的生活，将美术延伸到生活和社会中。将美术学习最大限度的与班级、其它学科、学校、生活、社会事件等联系起来，一方面让学生用美术知识和方法去关注生活表现生活，另一方面则让学生在生活中学习美术，认识到美术在生活中广泛的作用和对生活的重要性。

2、注重培养学生的创新精神和创新能力。在整个美术学习中更加注重培养学生的创新精神和创新能力。让学生敢于质疑敢于挑战，鼓励学生多提有意义的、值得探究和思考的问题，对于敢于标新立异、与众不同的创新要积极肯定和保护。

3、加强培养学生的审美能力，保护不同的审美观点和标准，尊重学生的个性发展。要多让学生接触欣赏多元的文化和艺术，只要会欣赏美感受美了才能更好地去创造美。此外，一直一来的教学多偏向知识技法的传授，而忽视学生的感情交流、情感体验、价值观、审美观等，所以在本册学习中应加强对这几方面的关注和贯彻。

4、 加强对学生学习方法的指导，多指导多放手真正让学生“做中学”。从中逐步培养学生掌握自学、分析、观察、对比、创作等基本的学习方法。让学生慢慢学会思考、学会分析、学会合作、学会表现，其中最重要的是让学生掌握观察的方法和技巧。

5、重视养成教育，培养学生的好习惯。没有好的学习习惯和纪律再好的内容也难以传授，因此本册教学在追求知识技能、过程方法学习掌握、培养价值观和各个能力的同时，也要在日常教学中加强重视良好习惯的养成，渗透到每节课每个活动之中，并加大其在评价标准中的比重。以上是关于教学策略的大的初步设想和计划，在实际教学中将会根据具体的情况进行调整。

三年级美术教学工作计划5

一、学生现状分析：

初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

二、教学内容分析：

立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：

重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、工作目标

1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

五、主要工作及措施

1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

六、教学进度

1、秦始皇陵兵马俑群

2、继承和发扬中国美术的艺术传统

3、环境雕塑

4、设计制作环境雕塑1

5、黑白装饰画的美感1

6、传统艺术的色彩搭配1

7、建筑艺术的色彩搭配1

8、关注身边的广告设计

9、我们身边的美术遗存1

10、探究书籍的奥秘1

11、藏书票与书签

12、书籍装帧艺术1

13、毕业纪念册设计

　小学美术教育在发展的过程中美术教学是培养学生审美情趣、提高审美能力的重要课目。下面是我向你推荐整理的小学美术获奖绘画作品和教学过程中教师要融入及培养观察习惯的养成，希望你满意。

小学美术获奖绘画作品

教学过程中教师要融入情感

　在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。而对于小学生来说，他们处于潜能开发阶段，因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。

　比如在学习第五册《我和动物交朋友》一课时，我先请大家欣赏一段视频，由姚明演出的有关保护野生动物的一则公益广告。画面中出现的一由幅幅被人们所屠杀的鲨鱼，看到这些触目惊心学生都感到非常的震惊，他们份份表达自己的对保护野生动物的决心和对这些残杀野生动物的形为表现痛恨。

　之后我又出示了各种人和动物亲昵的，让他们也来回忆自己和动物之间的在友情。本课我用对比以及各种让学生明白了我们只有一个地球，必须一齐关心，共同分享，人与动物和谐相处，可持续发展才是唯一的出路，请珍惜和爱护人类的朋友――动物。在课后延伸阶段我又布置完成一幅有关保护野生动物的手抄报。

教学过程中培养观察习惯的养成

　日常美术教学活动中，我深刻体会到：各年龄段的学生有着不同的认知能力，对一件事物有着不同的理解方法。教学设计应该根据年龄特点提出相应要求。在小学美术绘画课中，我发现有趣生动的形象是调动学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们展开想象并参与学习活动中来的重要意象。

　大部分学生作画只是去简单模仿活凭脑海中的记忆去作画，作品缺乏创意，缺少个人情感的表现，效果不好。注意到这一点后，我在日常的美术教学中就特别注意引导学生有目的地进行观察、理解和想象。如：某个形状会让你联想到其他的什么东西某种颜色会让你想到什么等等，既引导了学生的形象力，又锻炼的学生的表达能力。

　平时课堂教学还要注重引导学生观察生活，引导学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童布置观察任务时，首先让其观察形状，由形状展开其他活动。观察能力的提高在于锻炼，要不断引导经常有目的、有意识的观察，习惯养成之后其观察能力自然会得到提高。

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如何上好高中的美术鉴赏课？

这是我们教师要认真研究的问题。我们要知道高中的美术鉴赏跟初中的美术不同，不要求学生学习作画的技巧和技法，需要的是我们运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。

它是一个综合的审美活动。简单说就是让学生看，边看边学习！所以，单单是把文字内容告诉给学生是不够的，下面我就来探讨下如何上好美术鉴赏课。

一、美术鉴赏课是人文教育

1鉴赏课，其实就是一种感受和理解、感情和认识相统一的精神活动。因此学生通过鉴赏课受到的教育过程表现为一种潜移默化的过程，即对人的思想情操的陶冶过程。教师在讲述中应声情并茂、语言形象、富有激情、善于启发诱导学生。

2例如，齐白石老人的《河虾图》，将中国画独特的技法发挥自如，水墨酣畅淋漓，寥寥几笔，几只生动可爱的河虾便跃然纸上，浓浓的生活气息扑面而来，颇有乡土意味。董希文的《开国大典》

3采用西方油画的表现技法，中国人喜用的大红作主色调，中西结合，恰到好处的表现了中华民族永远站起来的气魄和信心。雕塑《艰苦岁月》

4生动再现了长征途中的一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，歌颂了红军战士在艰苦条件下，不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现了红军战士对未来美好生活的憧憬。外国新古典主义油画，达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》

5表现的是三兄弟临战前的悲观场景，烘托出了个人利益服从国家利益的大无畏精神。

6中外历代美术作品很多，通过简介和欣赏，让学生基本了解世界历史上一些具有代表性的美术作品的情况，引导学生去理解，领会和感受艺术的美，通过古今中外文化的审美教育，增强民族自豪感，激发爱国情感。

二、学生在美术欣赏课中应有自主性

学生的学习活动不是一个被动地接受过程，而应是一个参与过程。只有学生主动积极参与了，才能调动学生自身的创造潜能。教师应时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索，全方位的设计课堂教学的过程。

教师要转变观念，应由知识的占有者转变为学生学习的引导者，教师的任务由过去的单纯传授知识为主，转变为启发诱导、教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课必须依赖学生的主动

才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细对作品讲解，不利于学生对作品的感受。

我采取的教学策略如下：

（1）讲解作品前给学生充足的时间收集与作品相关的知识点，尽快缩短学生与作品产生的距离感，并对作品产生兴趣。

（2）谈谈对作品的感受，第一印象或直觉。

（3）引导学生从色彩、线条、造型、构图上思考。

（4）必要时，在欣赏后，鼓励学生亲自动手实践等方式。这样可以发挥他们的积极性和自主性。

三、美术欣赏课培养学生的创造性

1美术课应特别重视对学生的个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生灵活独特的思维得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，同时重视实践能力的培养，使学生的创新观念得以转化为具体的实践成果能力。

在课堂教学中，教师应积极创造和谐的课堂氛围，鼓励学生展开想象，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画。

2美术欣赏和美术实践的教学是不能分离的，而是相互作用的。学生有了美术实践就能更好地理解和认识美术作品；例如教学《中国古典绘画》中，可以首先展示一些国画作品，用精彩作品吸引学生，紧接着播放些画家创作作品的过程。

　美术教育不仅要注重成果，更应注重实践过程。比如通过“变废为宝”的手工艺品制作活动，引导学生关注和收集日常生活中的废品，运用创造性思维进行加工创造。下面是我整理的优秀的美术画画作品。

　优秀的美术画画作品

　优秀的美术画画作品1

　优秀的美术画画作品2

　优秀的美术画画作品3

　优秀的美术画画作品4

　优秀的美术画画作品5

怎样在美术中感悟生活

　一、贴近生活，在美术生活化中参与情感体验

　要树立以学生为主体的观念。教师要调动学生自觉地把学习美术纳入到追求高品质生活所需要的范畴，激发他们学习的兴趣，培养他们成为具有一定艺术素质的美术爱好者。

　要引领学生在生活中学习，在创造中学习，实现从“知识本位”到“人的发展本位”的飞跃。例如上《漫画・卡通画》一课，课前我让学生收集自己喜欢的卡通漫画资料，同时我把《猫和老鼠》《宝莲灯》《汽车总动员》等优秀动画片的片段合成到多媒体课件中去。上课时，伴随着音、形、声、色的出现，学生们兴高采烈，注意力马上被吸引过来。这些精彩片段无论在构图、色彩运用、动态造型、摄影技巧等方面都是唯美的典范，感染力极强，学生在愉悦的情境中感受漫画和卡通独特的艺术魅力。我还特地把动画片中学生最喜欢、最熟悉的形象放大，让学生领略漫画、卡通画的艺术共性。在开放、自由、轻松的学习氛围中，学生兴趣盎然，一边积极地和我共同欣赏作品，一边分析其独特的艺术语言与创作技巧。

　二、表现生活，激活积极主动的情感体验

　要充分相信和尊重学生。教师要积极为他们营造和谐宽松的学习环境，引导和鼓励他们参与丰富多彩的美术实践活动，表现生活中的真善美，帮助他们克服在活动中所遇到的种种困难，让他们感受到学习的快乐，认识到自己的进步，从内心深处激活求知、渴望长进的愿望。

　要善于赏识和鼓励学生。在《人物的速写》一课，我先让学生观看一段幼儿园小朋友玩“山山水水，我们都是木头人，谁也不许动”的游戏视频，有趣生动的画面，已经深深地吸引了学生。这时，我马上让学生到讲台做出自己认为最“酷”的各种动态形象，领会生活中的人表现出的各种动态的特征。学生展示了自己快走、慢走、舞动及小孩子游戏时的动态，我把他们渗透到人体结构中，效果非常好。

　教学目标要定得恰当。学生初学木刻版画，对木刻一无所知，此时教师的启蒙必不可少，但也不能一味地让他们去临摹课本中某一个图，不能对所有的同学做“一刀切”的苛求，而应鼓励他们举一反三，开动脑筋多作尝试，并分组相互交流学习。之后，刚好碰上学校艺术节，我欣喜地看到学生们都有不同程度的进步，有的学生还学会了课本外的许多新方法，许多画面都来源于生活的某一情景，生动而有趣。我想，这和我在课堂上给予的鼓励和宽容是分不开的。

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（一）着重掌握

1希腊艺术古典盛期美学特征：

高贵的单纯和静穆的伟大是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建

筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，

带有浓郁的理想主义色彩。

2古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：

① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。

② 古风时期:瓶画\建筑\雕刻

a库罗斯和科丽雕像、古风式微笑；

b黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；

c希腊神庙的典型样式——围柱式神庙以及两种基本柱式。

③ 古典时期

a古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；

b古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克

忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；

c古典晚期:出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。三位杰出的雕塑家。头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作

品。

④ 希腊化时期

a帕加马城：宙斯祭坛；

b罗德岛派：拉奥孔群像；

c雅典：狄摩西尼；

d亚历山大里亚：努比亚少年、拔刺的少年；

e希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

（二）掌握

1洞穴艺术的特点、涵义、功能和内在意义。

特点：一 表现对象以动物为主;二表现手法大多为写实。

①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国南部拉斯科地区是洞穴艺术荟萃之地。

②洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。

③阿尔塔米拉洞（Altamira）：是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879 年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞， 著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。壁画绘有30余只动物，手法写实，线条简练，形象生动， 其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。

④拉斯科(Lascaux):规模更大的洞窟遗址，被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”，是旧石器时代艺术的典型代表。其洞顶和大部分通道两侧岩壁上刻画大量的野牛、野马、驯鹿等动物。画像重叠，形态各异，可看出这些画作历经了多代人之手。据测定最早的壁画的距今3万年左右，其他大量的壁画创作于公元前14000年左右。在拉斯科洞中，许多壁画往往深藏在黑暗的洞道里，远离洞口的生活区，有的还是处于很难立足的岩壁洞顶端。

2埃及古王国时期的美术类别及特点：

① 金字塔：

作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟壮观的角锥型金字塔代

替。乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。吉萨金字塔群最为有名。其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。

金字塔结构简单、单纯、稳固。在天际的轮廓下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交

流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。

金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为斯芬克斯，象征着王权神授的观念。

②雕塑：

法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的正面律，即人物无论站着或坐着，都须正面

对着观者，头部和躯体保持笔直状态。《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。

贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。如《村长像》、《书记员》。

③墓室浮雕和壁画：

二者都采用层叠的横向画带形式。画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩

胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡**。如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者

把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。

3埃及新王国时期美术的新格调：

埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。这是一种注重表达人

间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。这时的美术家享有

较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。例如《阿赫纳吞雕像》。

4罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：

罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。

5罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：

①帝国早期和中期的罗马建筑：

a公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b神庙：罗马万神殿；

c纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d民间建筑：银婚屋。

②帝国晚期的罗马建筑：

a君士坦丁凯旋门；

b戴克里先宫；

c君士坦丁巴西利卡。

6宗教在印度美术中的影响：

在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习

俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变

的历程。印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。

印度宗教主要是佛教和印度教。公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪才让位给印度

教美术。

7日本绘画的代表人物及代表作品：

①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；

②滕原时代至室町时代（10-16世纪）

滕原时代的典型风格定朝式；

用日本手法描绘日本风光的大和绘；

绘卷物：女绘《源氏物语绘卷》、男绘信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；

肖像画：腾原隆信《源赖朝像》；

著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。

③桃山、江户时代（16-19世纪）

狩野派代表人物狩野永德；

汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；

光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》；

浮世绘：开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》；

8伊斯兰建筑艺术的主要特点：

从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。外形上是穹顶与几何体的简单组合。伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。光塔高耸是清真寺

的标志。基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。

伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。一般采用两种形式的装饰。一类是建筑结构本身的装饰，用外露结

构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。装饰纹样从几何纹、动植物纹

到文字纹样变化无穷。在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。

（三）了解

1人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约35万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种

类型：洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国持角的维纳斯等。

③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2中石器时代的美术遗迹：

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。

3新石器时代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十

分默契。

4苏美尔美术遗迹：

① 苏美尔塔庙遗址；

② 祭祀者群像；

③ 金牛头竖琴。

5阿卡德美术遗迹：

① 阿卡德国王青铜头像；

② 纳拉姆幸王记功碑。

6新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：

① 古地亚人的头像；

② 汉穆拉比法典碑。

7亚述美术遗迹：

① 萨尔贡二世王宫；

② 萨尔贡二世王宫守护神；

③ 《猎狮图》；

④ 《垂死的母狮子》。

8新巴比伦美术遗迹：

① 空中花园；

② 巴别塔；

③ 伊什塔尔门。

9波斯美术遗迹：

① 大流石接见厅；

② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

10埃及艺术的著名艺术遗迹：

①早期王朝美术遗迹：

《纳美尔王石板》；

②古王国时期美术遗迹：

a金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；

b《狮身人面像》；

c雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；

d墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹：

a孟特荷太普三世陵墓礼庙；

b方尖碑；

c谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹：

a哈特谢普苏特葬礼庙；

b卡尔纳克神庙；

c卢克索尔神庙；

d阿赫纳吞雕像；

e壁画《两个公主》；

f拉美西斯二世坐像。

11埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；

①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；

②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

12古罗马的主要美术遗迹：

① 共和国时期的罗马美术遗迹：

a希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；

b肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；

c壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：

a公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b神庙：罗马万神殿；

c纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d民间建筑：银婚屋；

e雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；

f法尤姆版画；

g镶嵌画。

③ 帝国晚期美术遗迹：

a卡拉卡拉像；

b君士坦丁大帝头像；

c君士坦丁凯旋门；

d戴克里先宫；

e 君士坦丁巴西利卡。

13非洲主要美术遗迹：

①撒哈拉岩刻和岩画：圣公绵羊；

②尼日利亚地区的诺克文化；

③西非古伊费王国旧地的青铜像：费伊王后像；

④尼日利亚贝宁古国的雕塑：公主头像、吹角号的人；

⑤土著部落美术：守卫偶像、面具。

14美洲美术的基本情况：

①北美印第安美术：巨蛇土丘；

②墨西哥的阿兹特克美术：金字塔广场、奥克梅克巨石头像；

③中美洲玛雅美术：乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；

④安第斯山区的印加美术：太阳门、马丘比丘城、雕塑。

15印度古代佛教艺术的主要遗迹：

① 萨那拉特狮子柱头；

② 巴尔胡特佛塔；

③ 桑奇大塔、树神药叉女；

④ 犍陀罗美术：卡特拉坐像；

⑤ 马土腊美术：马土腊立佛像；

⑥ 阿旃陀石窟。

16印度古代印度教艺术的主要遗迹：

①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；

② 包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：凯拉萨神庙；

③ 包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。

17日本建筑、雕刻遗迹：

① 寺庙建筑采用中国样式：法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

② 雕刻：释迦三尊像；

18伊斯兰艺术的主要遗迹：

①著名的清真寺：萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；

②宫殿：西班牙阿尔罕布拉宫；

③陵墓：泰姬陵。 （一）重点掌握

1哥特式建筑的特点：

①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教

堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光

线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位

一体。

②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主

教堂。

（二）掌握

1巴西利卡教堂的基本特点：

巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭

窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式

加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节

奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（

拉丁十字式）。

2罗马式建筑的特点：

①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、

比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；

②罗马式建筑的特点：

罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一

座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了肋，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建

筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。

3罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：

①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》

②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

4哥特式雕刻的代表作：

沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。

5哥特式绘画的代表作：

①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；

②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；

③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；

④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。

（三）了解

1早期基督教美术的主要内容：

①地下墓窟：壁画善良的牧羊人

②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；

③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；

④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；

⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。

2蛮族美术的代表性作品：

①萨顿胡钱包盖；

②兽头；

③爱尔兰—撒克逊手抄本风格。

3拜占庭美术的主要成就：

①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。

②镶嵌画：《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；

③圣像画：《符拉基米尔圣母》；

④壁画：《基督在地狱边缘》。

⑤雕刻：斗形柱头。

4加洛林文艺复兴的美术成就：

两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。

5奥托美术的代表性作品：

①木雕《杰罗十字架》；

②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。

6贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。

7国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。 (一)重点掌握

1意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：

①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：

在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和

场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获

得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术

拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求

一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现

象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

扩展资料：

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作