关于苏轼诗句感想的作文

1关于苏轼的诗歌的感受

第一次读到苏东坡的《江城子》时，几乎为之震撼。那样朴素的诗句背后居然有如此大的容量，那种悲怆的容量悠悠然穿过了几百年的时间，穿过了薄薄的纸背，几乎要直逼入我的骨髓：

"十年生死两茫茫，不思量，自难忘千里孤坟，无处话凄凉纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜夜来幽梦忽还乡小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行料得年年肠断处，明月夜，短松岗"

我想那里一定是有一种能量那将是我所不懂的孤独的能量

大文学家苏东坡的孤独或许就在几百年前的那一晚忽然发生了，犹如火树银花一样绚烂无比，直至今日似乎依然可以触摸到那电光火石般一闪的疼痛的光芒

此时的苏东坡，正在安徽密州做一个不大不小的官那是在1075年，他刚刚39岁，正当所有的男人做事业的时候虽然朝廷并不重用他，他仍然为一方老百姓做事，可是在夜深人静的晚上，他被不为人知的孤独包围着这时他想起了故去十年的亡妻王氏，那个总是站在他的身后却又早早离开人世的女人

几年后，苏轼被贬到湖北的黄州在这里，他向孤独靠近了一大步，也向思考与成熟靠近了一大步如果说他在《江城子》里的孤独是充满苦闷的"有恨无人省"的孤独，那么从他在黄州的诗句里发现，他的孤独又向前迈出了一大步，在逐渐平静的夜里独自思考、饮酒放歌，他的孤独升华为一种"拣尽寒枝不肯栖"的孤独

我不是苏轼，无法想象到他是何等落寞地站立在宋朝的一道荒凉的门廊之前，边叹息边写下诗句然而，这种明晃晃的刺痛竟越过了九百多年漫长的时间的长河，在同样清冷的夜里，也慢慢地浸润了我的心我又一次翻阅了余秋雨的《苏东坡突围》一文，试图在他的笔下找到答案他说："苏东坡在黄州是很凄苦的，优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越"

法国女作家杜拉斯在她的笔下，无尽苍茫地问到："是什么让孤独发出声响？"一时成为所有孤独的人的箴言，是什么让孤独与孤独发生碰撞，让孤独的人之间发生碰撞？女作家一边问，一边浅浅地笑，笑浮浮沉沉变幻莫测的人生、命运还有爱情，嘴角带着一丝沧桑一丝嘲讽

我也无法回答，但是我知道，这种碰撞一定是可遇而不可求的，犹如寂静如水的长夜里，忽然的一记有朋自远方来的清脆的扣门声，那种撞击之声将是无与伦比的天籁之音一千多年以前的伯牙和钟子期曾经遭遇过，相信那是他们一生中最完美的一次遭遇，一把断裂的古弦琴，一首千古流传的&lt；高山流水&gt；就是这种遭遇的见证

全篇不见"孤独"二字，而此刻，而我，却读得满眼皆是，犹如满树秋色遍眼银花，乱影婆娑文字的乱叶纷纷零落成泥，所有的背景一一远遁，剩下的枝骨冰冷地凸现，呈一种触目惊心的颜色，有如浮雕一般，桀傲，坚硬，它站立的姿势快要让我心折

谁会用孤独像刀子一样雕刻自己，剔除自己，谁就会像水晶那样透明，对于有同感的人来说，却是一只温暖的手

对于一个高贵的人格来说，孤独的尽头不是一种背影坍塌下去的过程，而是一种巍峨站立起来的姿势。

2写一篇感悟苏轼的文章500字,急

苏轼人生态度是入世而非出世他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样，要逃离这个社会

旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别他最后的归宿只能是自己的“内心世界”所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已

我认为我们要学习他那种遇艰危而不悔，身处逆境而泰然的豁达精神，尽管我们只是一介凡人，尽管对一些事情或压力无法释怀，但我们能做到的就是尽力从容面对之

3作文500字,题目：我读苏轼 写出对苏轼的感想,和一些关于苏轼的

命运原本就是坎坷而无常，而纠结于苏轼一生的，明晃晃的是“错过”，作为一个满腹诗书豪情壮志的文人才子，苏轼无疑是错过了太多太多。

可人生之中，最为悲伤的也是错过，错过并不是能力上的问题，而是命运无情，造化弄人，“苏轼”二字上，刻意的总是标志着乐观与豁达，超然物外的是他，乐观洒脱的是他，忘怀得失的也是他。而谁又想当苏轼和这些词画上无数个等号后，那背后是无数个叹息，那一声又一声疲惫不堪，低沉的叹息正压得苏轼寸步难行。

谁一生下来就是超然物外的？若苏轼一直春风得意，我想他也不愿意作一个忘怀得失的人，是因为失去的太多，才学会了自我引导和解脱，在那样一个见风使舵的年代，满腹的郁郁不得志要跟谁说，能跟谁说，又有谁能开导？最了解自己的人莫不过自己。那文章上，诗句豁达的字眼不过是说给自己，无非是让自己痛得无以复加的心好受一些，我得不到的，没关系，我忘怀得失，我得不到的，没关系，我超然物外；我郁郁不得志，没关系，我乐观洒脱。。。。。。如此一个乐观豪迈的诗人，达观的心境是多少悲悲喜喜自我劝说而造就的，他不失望，他不颓唐，仿佛用乐观的锁链将自己牢牢勒紧，不给自己失落的余地。。。。。。可是终究是会悲伤的吧，痛失爱子后那悲伤是席卷而来的，乐观豁达再也锁不住他了，正如那诗中所说：“心似以灰之本，身如不系之舟，问余平生功业，黄州惠州儋州。”那诗中的是自嘲，还是深深的无可奈何，这些都不得而知了。

错过，错过，错过，一生的笔墨中字里行间满满的都是错过。

在览了无数篇诗句，最喜欢的还是《定风波》，更喜欢的是那句“归去，也无风雨也无晴”自然界的雨晴既属平常，社会人生中的政治风云，荣辱得失又何足挂齿，这首诗总是给我无限的画面感和想象，仿佛指尖都能触到雨的微冷，听到竹叶间不安的相互摩擦，他是醒醉全无，无悲无喜的“同行皆狼狈，余独不觉”是什么让苏轼感受不到雨的侵袭，又是什么让苏轼忘却了雨，他又想到了什么，每个人在读完这首诗都会有不同的感受，而我只知道，他所表达的，是远不止心情旷达这一点的，一点还有很多，在我们这些没有经历过什么的人所体会不到其他的内含义。

正常无常，我仿佛能看到那样一个诗人，在历史灰烬的遗留中却耀眼的发着光。

4帮我寻找一篇有关《感悟苏东坡》的作文

读《苏东坡传》有感

他将至情融化为笔端流淌的华彩；

他用豁达凝练成笔上飘洒的旋律；

他用痛楚压抑成意识奔涌的篇章；

苏轼是一江碧水，他将伴我一生。掩饰不住内心的寂寥，倾诉不尽“高处不胜寒”的苍凉。是“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的孤寂。在鬓发几百之际，故人不在，源于内心的寂寥。埋葬，便是所有。

苏轼在他用文字编织的梦幻中遨游，在他用诗堆积的象牙塔中放纵。“浮游天地间”“放浪形骸外”是他全部思念的凝结点，是里程牌，是伴我一生的人生格言。

回首苏轼，我无语。因为我正在用心和他作超然物外的风流。阅读苏轼，品位苏轼，我终于明白，一切痛苦只是过眼云烟，也无风雨也无晴。

苏轼如茶，伴我一生让我平淡；

苏轼如水，伴我一生让我宁静。

苏轼：我心中的永恒！

5急需写一篇跟苏轼诗句有关的作文,八百字

历代对苏东坡的精辟评价：

黄庭坚：人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。文章妙天下，忠义贯日月，真神仙中人。

苏辙：其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。用此数困于世，然终不以为恨。

晁无咎：苏东坡词，人谓多不谐音律。然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。

赵昚：忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。

黄锦祥：“东坡乃文星旷世，曜耀寰中。”

刘辰翁：词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。

王士祯：汉魏以来，二千余年间，以诗名其家者众矣。顾所号为仙才者，唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已。

王国维：以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。

6写一篇作文：读苏轼资料的感触

听了康震教授的系列讲座《苏轼》，特别是第七集苏轼的情感生活，深有感触，在网上找点资料，记录于此，聊做记念：苏轼一生有三个伴侣，她们是结发之妻王弗、继室王闰之和侍妾王朝云。

这三位女性，苏轼对她们都是十分珍爱的。苏轼先娶的是王弗，王弗年纪很轻就病逝了，苏轼之所以娶王闰之为继室，可能跟王弗的临终嘱托有关系。

因为王闰之是王弗的堂妹。王弗之所以会这样做，一是为了自己留下的幼子苏迈能得到很好的抚养，二来让堂妹有个好的归宿，三来她与苏轼的婚姻是自主选择的，苏轼对王弗村里的人十分熟悉，很可能早就认识贤淑恭谨的王闰之。

王弗生于书香门弟，识文断字，明辨是非，她不仅在生活、情感上，给了丈夫很多慰藉，在事业上和为人上也对苏轼有很大的帮助。而王闰之就大不相同了，从她不通文墨、很会做饭、能给牛治病、还会给牛接崽来看，她是个农家女子。

她在苏轼身边，主要是照料他的生活，不可能像王弗那样有很多的情趣，所以后来苏轼一直称她为“老妻”。我在书里写道：苏轼与王弗的情感，可用“清纯”二字概括，那么苏轼对王闰之的关爱，用“厚醇”二字来形容比较适宜。

至于王朝云的出现，很大程度上是在弥补王闰之在才情方面的不足。因王朝云身上带有王弗的影子，苏轼才在她十一岁时，就从妓院赎回家中，一开始当作侍女养着，成年之后才收为侍妾。

总而言之，三位女性并非同时生活在一起，而王闰之和王朝云作为王弗的承继者，又是互为补充的关系，苏轼对她们的感情，谈不上厚薄和对谁更为倾心，苏轼对她们同样尊重、讲究平等、互相关爱，都很真挚感人，所谓苏轼爱侍妾王朝云，胜于爱两个正式妻子的说法，完全是无稽之谈。在王弗之前，苏洵确实曾给苏轼定过一门亲事，女方就是与眉州毗邻的雅州太守雷简夫之女。

为此，雷简夫还将苏轼、苏辙兄弟两个都接到雅州读书。可是少年苏轼到了雅州不久，就发现雷太守许多贪赃枉法的丑行，于是就躲进山林、寺庙等，开始逃婚。

苏洵带领几个年长的侄子到处捉拿，想让儿子屈服。无奈此时苏轼的姐姐八娘，因为婚姻是父母包办的，不幸被婆家逼死。

爱女的惨死，让苏洵幡然悔悟，他放弃了逼迫儿子的念头，转过头来给雷太守写了封辞亲信。苏轼最爱的女人，应是王弗、王闰之和王朝云三位一体。

可如此完美的女性，世界上可能没有，苏轼生在900多年前，他占了一个便宜，就是可以纳妾，作为才情方面的补充。他在做太守、当翰林学士、礼部侍郎、兵部侍郎时，身边美女如云，有的后来也成了侍妾，但没有一个能和王朝云相提并论。

倒是侠者陈季常的压寨夫人、那个被苏轼戏称为“河东狮”的柳秀英，因为身上带着王弗、王闰之、王朝云三个都未曾有的野性，反而曾让苏轼醉中失态，向陈季常写信“索”要，结果被老妻王闰之和好友调侃了一回。

7古诗文,走进苏轼 综合实践活动感受作文

在中国文学史上，苏轼，宛如一颗璀璨的巨星，光耀千古。

他是“几百年出一个的文学奇才”。他为后世留下的丰厚的文化遗产，至今仍滋养着我们的心灵。

大河之畔，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的绝唱在我们耳边萦绕；峰峦之间，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的哲思在我们心中升腾。遭遇挫折，我们吟 “回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”宽慰自己；月圆之夜，我们唱“但愿人长久，千里共婵娟”聊表思念……苏轼的诗文，俨然融进了华夏子孙的血液之中。

他诗书满腹，才华横溢；他幽默达观，豪放洒脱；他经历坎坷，情感丰富……苏轼是一座丰碑，苏轼是一个谜。让我们走近苏轼。

8学习了苏轼的诗词和人生观,你有什么感想

苏轼（1037--1101），字子瞻，号东坡居士，他的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，他的《送鲁元翰少卿知卫州》、《有美堂暴雨》、《饮湖上初晴后雨》等篇或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就他的表达对事物见解的诗，如《题西林壁》，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣表现苏轼以文为诗，以议论为诗诗风的《王维吴道子画》、《读孟郊诗》、《书王主簿所画折枝》等诗亦被认为是北宋文化所达新高度的标志苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（赤壁怀古）一向被认为是最能代表苏词风格的作品前一首词从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久后一首借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音。

9苏轼的诗和感想

秋霜春雨不同时，万里今従海外归。已出网罗毛羽在，却寻云迹帖天飞。

从词的题目及诗中“海外”二字可看出这首诗当作于宋徽宗即位初年大赦天下之时。在东坡诗中，它不算名篇，但是他非常含蓄地表达出作者在经历了政治风波后对宦海浮沉的厌倦，以及归隐的想法。

首句以秋霜和春雨作喻，表达了今昔之感，句子虽平实，但分量极为沉重。但凡人到老年，偶然生出人生感慨总是简单深刻。

次句点题，“海外”指的是海南儋州，苏轼生前最后被贬谪到此。

后两句是一幅流水对，两句一意贯穿，写得极佳，比喻贴切。前半联很简单，说的是自己九死一生，在政治风波中侥幸逃脱，就像鸟儿逃出罗网，翅膀还在；下半联是全诗的重点，是全诗的要旨之所在。绝句创作讲究起呈转合，而这一句则起到合的作用，照应首句。为什么这么说呢？关键是在读懂“云迹”二字；在古代，白云借指隐居山林，例如秦观的“旧隐白云暇”。另外，“寻”字就可看出作者有归隐之意。后来他不久归隐于江苏常州。并卒于此地吗？

这首诗写得很好，首先它体现了作者的创作原则，作者曾说：“作诗必此诗，定知非诗人。”这首诗凝练含蓄深刻地表达了作者在一连串风波后的心态，读之令人感慨绵绵。

古代文人嗜酒是不争的事实。我一生与酒结缘，虽然悲喜交加，但从饮酒中体味生活的乐趣，追求文化的品味。

文人酒文化的这种现象，与当下的社会形势、人文环境、个人经历密不可分。通俗地说，玩情调，彰显个性。

1陈尊投资管辖和刘玲陪酒

中国有个习语叫“陈尊投资管辖区”。陈尊，西汉嘉伟侯，嗜酒善书。历史上，汉平帝时，陈尊“居长安为秩臣，与众宾客，酒肉皆归”。好客，足够的酒和肉。他有个“规矩”:客人满了，马上关门，命人把客人的车的车放进井里，让客人走不了。

管辖，一个小物件，用来插车的孔，固定车轴，防止车轮脱落。去他妈的，车不行。后人盛赞“陈尊为辖”的待客之道。

还有一个孔融，不那么好学，博览群书。在汉代，它被命名为北海相。曹琛生活在公元755年至79000年的明朝。孔融没电在家时，不禁感叹道：“客常满，酒不空，我无愁。”

一个是高官，一个是国内失势，他们的境遇大相径庭。他们的诉求是一样的：客人永远是满的，但尊重不是空的。

如果说，聚众，聚众，我们追求的是热闹的气氛，热闹的心情，愉快的心情；然后，三个或三个以上的知己都醉了，追求的就是彼此和谐，让自己忘乎所以。魏晋时期，“竹林七贤”，即阮籍、嵇康、单涛、向秀、阮贤、王戎、刘玲，关系友好，经常在竹林下一起宴饮。

阮是个酒鬼，会尖叫，会弹琴，会写字。历史，魏晋，“世间原因多，名人少。原因是他们不与世界竞争，所以他们经常拼命喝酒。”王恭，一个名门望族的儿子，曾经问王琛，阮籍的酒量怎么比汉朝的司马相如好？王琛回答说：“阮籍胸中有块，要用酒浇。”在阮籍的胸口。而且，喝酒成了他保持安全的一种方式。当时司马家的心腹钟会大权在握，几次试图以时事治阮籍。幸好阮籍喝醉了，才避免了灾难。

刘玲也嗜酒如命，一本《舌华录》。村民修路，挖出千年龙王，说喝酒“轻率无忧，其乐无穷。”然而，当你喝醉的时候，你突然醒了。”而且，“不感寒暑之苦，不感利欲之情，看不起万物，如江汉之浮萍”。以饮酒为道德，就是宣告一种饮酒的情感诉求。于是，刘玲干脆拿了一壶酒，上了一辆鹿车，和她一起喝了起来。他还叫人拿着铲子跟他走，说：“你死了，就挖地埋了。"

2酒和诗是分不开的。

唐代“朱熹六逸”是指李白、孔、韩准、裴政、张树明、陶勉六人，在泰安府徂徕山下的朱熹成亲，天天聚在一起饮酒作乐，唱歌作乐，借以在酒会上结交朋友，在笔会上结识朋友。

唐代诗人杜甫有诗《酒德颂》首，描写何、李、崔宗植、李白、张旭、焦遂的酗酒及其各自的醉酒状态，勾勒出他们豪放不羁的气质。“李白斗酒作诗百首，长眠长安城酒楼，天子自称酒仙”这句诗，道出了李白从徂徕山走出来的真性情。然而，包括何在内的八个人并没有聚在一起设宴，只是先后留在了长安。

似乎背诗找句成了喝酒玩情调的文字游戏，或直抒胸臆，或寄托一

在文人饮酒的过程中，连饮酒器具都成了一种玩情调的方式。

唐朝段魏政时年间，郑翼常带着客人和幕僚到历城让避暑。他们从茎上摘下大荷叶，然后刺破叶子，把它们和茎连接起来。在荷叶上盛三升酒。“弯茎上的黄萎病菌似树干，传吸而下，名曰碧果杯”。都说酒味混莲，香比水冷。

东穆宗永和九年三月三日，王羲之、谢安、等四十一人在兰亭，按照民间习俗，进行了谋生仪式。他们在转弯处的运河边集合，把酒杯放在流水上，在某人面前停留，马上喝一口，这就叫“流水”。席间，每人写了一首诗，组合成一套。王羲之被要求为这些诗作序。前言王羲之写道：“虽然没有丝、竹、管弦之类的东西，但一首咏就足以表达一段浪漫的爱情。”你这不是玩情调，流，唱吗？

3鬼饮，囚饮，龟饮，鹤饮。

元代龚夔生活在公元755年至79000年之间。杨维桢在元代擅长诗词书法，因风格怪异而被人讥为“文妖”。晚年居松江，纵情声色，醉心于诗酒。有一天和倪瓒在朋友家喝酒，杨伟贞居然把陪侍妓女的鞋子脱了，在鞋子里放了一个酒杯，让座位上的客人递酒，这叫“鞋杯”。画家倪瓒，以洁癖著称。当他看到“鞋杯”时，他感到非常愤怒。"他翻案指控他，甚至大喊犯规"。

文人饮酒玩乐，一味追求新奇，有的干脆自酿自饮。如宋代黄庭坚、陆游等先后写诗赞美自酿的“春碧酒”。尤其是苏东坡，北宋少生元年贬谪徽州时，吟诵其诗《四友斋丛说》:“一个闲人，以鬼酒教我，已成人，玉色飘香，不世俗。”另一首诗，《酉阳杂俎》，描述了一首自酿的诗：“把香和筛辣的食物倒进瓶和盆里，把雨水和泥水带到昂昂惜春。“山中收拾骨灰盒，向香瓶迎明月”。喝完自酿的桂花酒，那种无忧无虑，自得其乐的感觉跃然纸上。

宋人张顺民《云林遗事》载《饮酒五法》:“苏舜钦、释延年有曰：鬼饮、酒饮、囚饮、龟饮、鹤饮。”在宋代，苏舜钦和施延年以他们的好酒和诗歌而闻名。所谓鬼酒者，不点蜡烛，在黑暗中饮酒；酒徒每次喝酒都要唉声叹气，痛哭流涕；囚犯们，围坐在一起，只有露头和喝酒；一个喝甲鱼的人把自己裹在毛茸茸的席子里，露出脑袋，喝完后又缩回去了；鹤酒徒，喝完一杯，上树，再下树喝。

北宋沈括《桂酒颂》也记载了“五饮”，略有不同。释延年说：“每次和客人痛饮，都会光着头发，满身器械地坐下来。”。他不仅露出闪亮的脚，还穿着自己的装备，这叫囚饮。在树梢喝酒叫在窝里喝酒。包在干草捆里，暴露在外喝，叫龟饮。剩下的和之前一样。

据在明代《新酿桂酒》年，皇甫嵩在东汉，少昊《画墁录》年。他认为“人各有志醉”。“醉花”适合白天，鲜艳多彩；《醉雪》适合黑夜，理清思绪；《醉傲》适唱，显其和；“醉了就走”适合打碗加强其行为；“醉酒文人”适合谨小慎微的礼仪，怕其轻视；“醉帅之人”是指有特殊才能的人喝醉了，宜加杯、壶等器皿和旗帜，以助威风；“醉楼

《苏东坡传》是林语堂最得意的作品，是中国现代长篇传记的开标立范之作。知道一个人或者不知道一个人，与他是否为同代人，这都没有关系。正是因为林语堂对苏东坡颇有研究，才能写好此书。林语堂先生说

水调歌头

明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，

今夕是何年。

我欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，

何似在人间！

转朱阁，低绮户，

照无眠。

不应有恨，

何事长向别时圆？

人有悲欢离合，

月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，

千里共婵娟。

1苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”历代选苏轼词的也总选到这一首。

这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元1076年）中秋，苏轼四十一岁，时为密州（现在的山东诸城）太守。题说“兼怀子由”，当时苏轼与其弟子由已经六七年不见了。

这首词所表现的思想感情，本来甚为明显，苏轼因政治处境的失意，以及和其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以超然达观的思想排除忧患，终于表现出对人间生活的热爱的矛盾过程。而前人却多妄解，说神宗读到“琼楼玉宇”两句，叹云：“苏轼终是爱君”，即量移汝州。此说与事实不符。苏轼移汝州在黄州之后，不能说因这词而“量移汝州”。

词的上片主要抒发自己对政治的感慨。开头“明月几时有，把酒问青天”两句，是从李白《把酒问月》诗：“青天有月来几时？我今停杯一问之”两句脱化而来。同时点明饮酒赏月。接下说“不知天上宫阙，今夕是何年”，表面上好像是赞美月夜；也有当今朝廷上情况不知怎样的含意。《诗经》中“今夕何夕，见此良人！”并非问今天是什么日子，而是赞美的语气：“今天是多么好的日子啊！”的意思。下面“我欲乘风归去”三句，表面是说“我本来是神仙境界中来的，现在想随风回到天上神仙住的‘琼楼玉宇’中去，但是又怕经受不住天上的寒冷”。这几句也是指政治遭遇而言，想回到朝廷中去，但是又怕党争激烈，难以容身。末了“起舞弄清影，何似在人间”两句是说，既然天上回不去，还不如在人间好，这里所谓“人间”，即指作地方官而言，只要奋发有为，做地方官同样可以为国家出力。这样想通了，他仰望明月，不禁婆娑起舞，表现出积极的乐观的情绪。

词的上片叙述了他的身世之感和思想矛盾，下片抒发对兄弟的怀念之情。苏轼和苏辙，手足之情甚笃。据苏辙《超然台记叙》说：“子瞻（苏轼字）通守余杭，三年不得代。以辙之在济南也，求为东州守。既得请高密，五月乃有移知密州之命。”苏轼抛掉湖山秀丽的杭州，由南而北，原为兄弟之情。但到密州之后，仍不能与弟辙时常晤对。对弟弟的思念，构成这首词下片的抒情文字。

下片开头“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，“转朱阁”，谓月光移照华美的楼阁。“低绮户”，谓月光照着有离愁别恨的人，使其不得安眠。“朱阁”“绮户”，与上片“琼楼玉宇”对照。既写月光，也写月下的人。这样就自然过渡到个人思弟之情的另一个主题上去。“不应有恨”两句是用反诘的语气、埋怨的口吻向月亮发问。“不应有恨”而恨在其中，正是“道是无情却有情”的意思。下面“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，转为安慰的语气；既然月有圆缺，人有离合，自古皆然，那是没有什么可悲伤的了。惟愿兄弟俩彼此珍重，在远别时光里共赏中秋美好的月色。“蝉娟”，月色美好的样子。此句从谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”句蜕变而来。理解到远别的人可以“千里共婵娟”，也就能做到“不应有恨”了。以美好境界结束全词，与上片结尾“起舞弄清影，何似在人间”一样，是积极乐观的。一方面是对兄弟不能团聚的安慰，同时也是对自己政治遭遇的安慰。

这首词的上、下片都带有人生哲学的意味，如上片结语“起舞弄清影，何似在人间”，这与陶潜桃花源诗所说：“凡圣无异居，清浊共此世。心闲偶自见，念起忽已逝”诸句约略同意。就是说无论在什么地方，都有凡境、圣域、清境、浊境。当一个人思想开朗、胸怀坦荡的时候，就是在圣域、清境里，反之，清境、圣域便都不见了。同时这也就是儒家“无人不自得”的思想。有了正确对待事物的思想，那么无论在哪里都可以有所作为，心安理得。在人间也可以得到快乐，何必定要到天上去？在外面做地方官同样可以做一番事业，何必一定要回到朝廷中去呢？下片的“此事古难全”含有这样的意思：世界上不可能有永远圆满的事情，人生有欢聚，也必然有离别；这正是与月亮有圆时、也总有缺时一样，原是自然界的规律。

五代北宋士大夫的词集中，也有一些包含人生哲学意味的词，到苏轼才有了进一步的发展。这首词虽然包含人生哲学，然而它是通过一个完美的文学意境来表现的。我们首先感觉到的是那中秋之夜美好的月色，体会到的是作者丰富的感情，而不是枯燥的说教。同时，词里虽有出世与入世的矛盾，情与理的矛盾，但最后还是以理遣情，不脱离现实，没有悲观失望的消极思想，情绪是健康的。同时，这首词具有强烈的艺术感染力。所以它成为千百年来人们所赞美所称赞的名作。

2这首词写于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076）的中秋节，这一年也是苏轼出任密州的第三年。词分为上阕和下阕，词中有中秋的圆月，杯中的美酒，更有词人深思，惆怅，困惑，幻想，相思，和最后的通透。苏轼在词的小序写道：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”闭上眼将自己放置在这样的场景里，酒杯中残留的暧昧余香，与流动在血液里的酒精，一起作用，小心而又剧烈地碰触饮酒人此时敏感的神经。没有醉酒的经历，不过见过一些，听过一些，在想，在那瞬间的人，会有什么样的感觉？月下，醉酒的人也许无法辨认，究竟是自己的视线模糊，还是事物的轮廓模糊。而我想，在覆盖的模糊中，一定会有某种存在的确定主宰着人的意志。

“明月几时有？把酒问青天。”时间在不停前移，时代在不断更替，但人寻找自我宣泄的方式似乎并不轻易改变。记得在电视里看到过很多次人醉酒的场景，他们在自己摇晃的视觉空间中暴露着自己发问的欲望，但又似乎并不企图找到任何想要的答案。中秋夜总能带来很浓的相思情绪，尽管自己也曾遭遇那种相思中落寞，但却不能说出这一晚与一年中剩下的364个夜晚有什么区别。也许人们已经习惯地把它当作了一个悄悄承认自己消极一面的借口。苏轼凝望着深蓝天空中的明月，回味着滑过喉间的酒味，设下疑问，让我们看到他心境的困惑与惆怅。这种方式的设问，让我想起李白在《把酒问月》中写道：“青天有月来几时？我欲停杯一问之。”以前觉得天际因为它的广阔无边而宽容得能包容下每一个彷徨的人关于宇宙关于人生的疑问，但发现人们虔诚的等待却被天际的空旷所嘲笑，答案埋得太深，人，依旧空洞而不知所措。但也许，对天设问是古人偏爱的一种形式，亦或是一种固执的表现。“不知天上宫阙，今夕是何年？”这一句在回答前面问题的同时又设下了新的疑问，是苏轼更深沉的思索。两句相关联的疑问让诗人丰富幻想的产生展现得自然而符合情理。

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这一句写到了诗人从现实中引出的幻想。觉得苏轼是一个容易沉醉于自然里的人，如同在他的《前赤壁赋》中一样，诗人在不经意间将自己和周围的事物融在一起。我想这或许是因为苏轼其人具有的浪漫的性格和飘逸的情怀，也或许是因为大自然——这个客观的实体不会给人的思想和精神再带去任何禁锢和压迫，便也或多或少淡化了人们主观情感里的痛苦。当时的苏轼正遭遇着政治上的失意——因为反对王安石变法而被调任地方官，前途的渺茫，加上与弟弟子由各分处异地，内心的抑郁如同一种强烈的药剂，使他产生了“乘风归去”的翩然想法。这也恰恰体现了苏轼“出世”的思想。上阕最后一句“起舞弄清影，何似在人间！”，现实与幻想的摩擦，隐射出苏轼矛盾在“出世”与“入世”间的复杂心态。他再次提出了上天和自己都无法作答的疑问，内心的苍凉无奈与孤独，赤裸在“青天”陪衬的“明月”里，而又被脑海中幻想与真实存在的现实所释放。

我想，当心绪复杂或是混乱时，依赖某一种纯粹的情感或许可以是一种得到救赎的方法。苏轼对弟弟子由的想念不仅是当时特定环境下的产物，更是他寻找自我宽慰的一种途径。在词的下阕，诗人用一种美好的艺术形式，表现了个人情感的自然流露，也让我们看到人生中的怅恨和悲怨被因此转化为了哲学上的旷达。

“转朱阁，低绮户，照无眠。”此时的月亮被赋予了生命的迹象，月光从红色楼阁到雕花门窗的流动，恰好与苏轼波动的思绪所对应。月光最后移落到了长夜无眠的人身上。这样的画面让我想起小时常背诵的李白的《月光》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”似乎思念的苦总会在月光的映衬下显得越发深切浓烈。“不应有恨，何事长向别时圆？”人，会因为有了黑夜中月光映照下影子的陪伴，而在不情愿中更清楚的看到孤独的全身。苏轼在相思情最强烈时遭遇到月亮最最完整与明亮的一面，而无声缓缓释放热量的月亮却单纯得一无所知。诗人用反诘的语气发出了对月亮的质问：月亮本来是没有恨事的，为何偏要在人们离别之时显出晶盘的样子，偏要增添人们多少“月圆人未圆”的怅恨。这是蓄谋的嘲弄？还是另类的同情？

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这既是对上一句的回答，又是诗人对人生的重新思考：自“古”以来，世上便没有十全十美的事——人的一生中有欢乐必有悲苦，有团聚必有离别，就好比月亮也会遇到阴、晴、圆、缺。有人说这是苏轼对人生哲理性的思索，他意识到了事物的残缺性和两面性。苏轼将感情转入理智，化苍凉为明达，在对人生的诠释中找到了自我宽解的路径。不过想问自己：人在想不到其他出路时，是否常去找一些看似与自己“同命相连”的事物来进行类比，以此得到一丝丝的安慰？全篇的最后一句苏轼写道：“但愿人长久，千里共婵娟。”南宋谢庄《月赋》的诗句也写道：“美人迈兮音尘阕，隔千里兮共明月。”既然世上没有完美的事情，那么与亲人的离别也就不用一直悲伤哀怨，只求永远身体健康，能在千里之外共赏明月。不用怀疑，字的表面证实了诗人的洒脱与旷达 ——诗人似乎将自己对人生的思想领悟再一起升华，将之前所有的疑问化作一种美好的祝愿，充满迷茫苦闷怅恨凄切的情绪终究被积极达观的心境所替代。但是想问问当时的苏轼，难道纠缠于内心的的疑虑就真的那么容易消散吗？那“悲观”连带出的一切孤独，迷惘，绝望，无助又有多少价值存在于一个人不可见的内心深渊呢？

记得南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话》中曾说到：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”我想，人们喜欢事物激进发展的趋势，我觉得这是苏轼在写作这首词时所选用的一种模式。词充满了丰富的想象，丰富的描绘，丰富的情感，丰富的思想转折——让人豁然开朗的变化。只可惜，觉得词中显露的这些跳跃出现得太突然，到来的太快，似乎超越了时间可以测量的范围。所以有些相信词中隐藏着欺骗，痛心于诗人对自己伤痛的极力遮盖与掩饰。不过，也有些嘲笑自己的这种想法，也许乐与悲的转换可以是一瞬间的事，也许乐与悲之间根本就没有明显的划分。苏轼也只是努力在表现自己内心思想与情感的过渡。

回答者：风影动长竹 - 同进士出身 七级 5-5 19:00

苏轼——[江城子]《密州出猎》

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！

持节云中，何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。

气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。

还有好多~

根据分析来理解他得处世观吧！~

总之就是豪放拉！

苏轼词风可分三类 ：

1、豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。

大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

2、旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。

3、婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。但内容比较狭窄。

扩展资料

文学成就：苏词

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革。

最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。

―苏轼―文学成就