唱歌怎样有情感

1练气息   气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏  培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感   3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵  音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声  通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

唱歌时带有感情的方法如下：

首先要有了解歌曲的内涵，也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，这样的学唱是唱不出感情来的。

其次要尽量去启发音乐的 想象力 ，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。

我们应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

另外，对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱飘逸在风中”“，树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。

总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。而这一切声音的“库存”都来自于我们对大自然，对人类情感的细腻通透的感受力。倘若失去这些感受，那么很遗憾，唱不好歌曲的。

我们知道，歌唱属于听觉艺术。真正懂得歌唱的人，一定不仅仅是在唱歌中学习唱歌。除了感受自然与生活，也需要多阅读文学作品，欣赏美术作品，尽可能开启自己身上所有的感官，充分的调动自己的感受力。

最后，我们唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“声情并茂”。

曾比特在《声生不息》上的表现，让观众感到眼前一亮，他深情起来也是非常有魅力的、他已经29岁了，一般来说到达这个年龄就会非常的成熟，但是他还是像少年一样、尤其是跟林子祥合作《单车》的时候，让观众都感到非常的心动。因为他家庭的原因，从小就没有了父亲，所以他对这首歌的感情是非常特别的。而且搭档是林子祥，属于他父辈的人物。

所以画面感还有情感都是非常到位的，让小编看着是非常感人的。所以曾比特唱歌不光是有技巧，也是有感情的。而且看到这么深情的曾比特，也是非常让人心疼的。曾比特在这个舞台上，想要有个人solo的舞台。这次也是圆了他的梦，他演唱了一首《灰姑娘》，是自己弹琴自己唱，所以通过这样，我们才知道曾比特是音乐天才，是非常会玩乐器的。

其实对于歌手唱歌，小编觉得还是要带入感情更好一些，因为这样才会让观众代入进去。如果想要投入感情，那么就首先要读懂歌词，而且要保持非常好的状态。这样就会让人感觉这个歌手是非常有故事的，也能够引起听众更多的共鸣。而且这样演唱歌曲，也能够更好的表达出自己的内心感受。歌手在唱歌之前，要对于歌词里的故事和感情进行分析。

要体会创作者内心的情感，如果想要表达出歌曲的内在，那么就要借助一定的技术还有唱功。这些都是非常客观的，也是必须要具备的。但是如果能够在加入技巧的同时投入感情，那么就会让人更加感动。可以结合自己的情感、经历，这样唱出来的歌曲是完全不一样的。如果能够在唱歌的时候投入感情，那么会让一首歌更加的好听，而且也更有生命力。

让你唱歌没感情的3个原因

该怎么办

唱歌教学|唱歌没感情的原因

1呼吸系统的顺畅

在学习声乐的过程中，重要性排在首位的必定是呼吸系统。顺畅的呼吸系统不仅可以让情感的表达程度得到延展，并且能提高声音的质量以及悦耳程度。在唱歌中的顺畅的呼吸，我们可以想象成它是一条河流，而我们的情感，声音，咬字是一艘艘大小不一的船，河流如果即平稳又均匀，那么船就可以进行长久的航行。反之，若是河流湍急，又或者水流不够，那么船就只能艰难前进。

唱歌的道理也就是这样，在呼吸顺畅的基础上，声音情感才能完美呈现。

2缺乏语气的调动

语气有多重要呢也许在生活中你会遇到这样的人，他(她)习惯在面无表情的状态下说话，并且语速很快，作为听众的你，第一感觉一定是“这个人感觉好冷漠，不近人情”。

其实这就是一个人缺乏语气调动的表现，而在唱歌中如果依然是这样状态，那么他肯定会被评价是一个“没有感情的杀手~”

语气能帮助我们提高一句话的情绪程度。而有语气和没语气的区别，大家可以参照下小学生读课文，和演员**或者话剧中的独白段落。

唱歌在某种程度上来说是把说话状态放大，所以语气对于它的表现力有极大的影响。

3保持声音的统一

声音统一是来鉴别一个歌手能力的重要点，所谓的声音统一就是不管是在高音还是在低音，都要保持同样的发声方式，不能在高音和低音用不同的方法。这样做是为了防止呼吸断掉，以及情感的断层。

以上的三个问题，对于唱歌中感情的表达非常重要，如果发现自己缺乏这方面的意识和能力，只要按照以下这些方式坚持练习，就一定能改善。

1在唱一首歌之前，把歌词带上语气朗诵几遍(练习语气的使用)

在唱一首歌之前带上语气去朗诵歌词。在朗诵的时候一定要注意带上呼吸和语气。

2练习叹气(提高呼吸的顺畅)

在身体放松的状态下，带上音阶“12321”练习“ai”。(注意叹气过程要自然，不能是泄气)要保持呼吸发力的系统如下图所示(小腹在吐气时收紧，吸气时方松)

3在叹气的基础上哼鸣(这条练习是在叹气的基础上进行的延伸训练，目的是加强声音的统一)

在叹气的呼吸流动基础上发“em”这个音，(注意这条练习会用到鼻腔)就像是闭着嘴巴叹气一样，口腔不要出声。音阶“54321”，每练一条后，第二条提高半音开始练习