影片《祖国的花朵》主题曲《让我们荡起双桨》。刘炽为这首歌谱了两支曲子,哼唱之后,难分伯仲,导演严恭想了个主意,请孩子们听听,哪首更好。大家最终一致选择了现在流传下来的这首,理由是“像小孩唱的歌”。另一首虽然也很美,但更像是青年人唱的抒情歌曲。
《让我们荡起双桨》最能在人生道路上烙下了深深的印记,它融入了时代,抓住了时代的精髓,合着时代的脉搏一起跳动;它体现了纯正的 情感 和高尚的灵魂。正如乔羽自己所说,让他再写一首《让我们荡起双桨》 类式的 歌,绝对超越不了《让我们荡起双桨》。
1956年,长春**制片厂拍摄完《上甘岭》之后,导演沙蒙找到乔羽要其为主题曲作词,乔羽接到邀请当夜,登车由南昌赶往上海,由上影厂厂长袁文殊安排车次赶到长春。沙蒙、乔羽会面后,沙蒙便把情况和盘摆给了乔羽:《上甘岭》影片已经拍完,样片也剪出来了。只留下安排插曲的那几分钟戏,等歌出来后补拍。全剧组每天的花销巨大,因此,沙蒙要乔羽快速创作,并要求这首歌能够经久不衰。
乔羽在作词时想走一个不同于以往的写作路子,可又想不出来,而沙蒙几乎每天都到他屋子里来催稿,乔羽也没办法。直到他想起他在江西看到长江时的场景,才把歌词写了出来。沙蒙拿着《我的祖国》稿子看了半个小时后,询问第一句为何不用万里长江或长江万里,乔羽认为这样写可能会让那些不在长江边上的人从心理上产生距离,失去亲切感,最终沙蒙认可了乔羽的想法。
沙蒙请刘炽为《我的祖国》作曲。刘炽为了让人们喜爱这首歌,调查研究了1949年至1955年人们喜欢唱的歌曲,从中选出十首歌曲反复倾听,最后从其中一首《卢沟问答》中的第一句找到了《我的祖国》开始的半句。刘炽在长春**制片厂的小白楼创作时,为了避免外界的干扰,在门上贴了“刘炽死了”的条子。
为找适合演唱《我的祖国》的歌手,长影请了一批中国内地擅唱民歌的歌唱家试唱,结果都不太满意。后来,乔羽提出请郭兰英来唱,郭兰英试唱后,长影便选定她作为歌曲的演唱者。歌曲的录音是在中央人民广播电台进行的,录制完成后的第二天电台便向全中国播放了这支歌。
“花儿为什么这样鲜,哎,鲜得使人不忍离去,它是用了青春的血液来浇灌……”当年这首歌颂纯洁的爱情和友情,充满柔情和伤感的《花儿为什么这样红》,随着《冰山上的来客》的上映响遍了大江南北,并且至今还经久不衰。
这首歌实际上来源于两首带有浓郁民族色彩的新疆民歌。作曲家雷振邦在创作这首曲子时,还特地把上一年级的女儿雷蕾拉过来试唱,边唱边改,直到满意为止。为了使歌曲在唱法上更符合影片的主题,雷振邦还对在影片中担任这首歌主唱的李世荣反复地进行指导。
李世荣后来在回忆当时练唱这首歌的情景时说,“那时候思想确实是比较单纯、很简单,要回避情歌。那时候这个歌应该怎么唱呢?还应该按照革命歌曲唱。故事中有关这首歌的情节是这样的,阿米尔唱给古兰丹姆不是表达爱情,而是在试探她是真古兰丹姆还是假古兰丹姆。假古兰丹姆不会唱这个歌。雷振邦启发我说,在这个时候出现《花儿为什么这样红》,所以你唱《花儿为什么这样红》的时候,你要有机警的心理,别有求爱的那种感觉。经过反复练习,我终于把握住了阿米尔当时唱这首歌的感觉”。
公木先生的夫人吴翔回忆当年情景是这样的:“写《英雄赞歌》是1962年,当时武兆堤、田方、刘炽他们三个一起来家里找。公木对我讲,他们让我写歌词,我不想去,我是摘帽右派,费挺大劲写完之后还不定会怎么说。后来武兆堤、田方、刘炽还是非拉着他写,公木就被他们给拽走了。第二天下午他回来说就写了四段歌词。我问他,你的新思想基础是从哪儿来的?底气又是什么?他说我不是前几年写了一个“烈士赞”的诗嘛,我感觉《英雄儿女》这**就跟那诗有关系,都是写英雄,刘炽给我讲了脚本、主题,然后我就写出来了。
在看到公木写的《英雄赞歌》歌词后,刘炽并没有马上动手谱曲,而是拉着朋友打起了扑克,这也是他创作的一个特点,创作灵感常常在 娱乐 时突现出来。当大家正打在兴头上,刘炽突然把牌往桌上一扔,回家谢绝一切打扰开始谱曲。
《英雄赞歌》的旋律受到了鄂尔多斯草原伊克昭盟民歌《巴特尔陶陶呼》的启发,1940年,刘炽到内蒙古去采风,住在一个名叫王月丰的出色民间歌手家里,每天晚上就象开音乐会,唱一晚上喝一晚上,而刘炽也每晚不停地记谱。写《英雄赞歌》时,他就以民歌《巴特尔陶陶呼》当种子,奠定了作品豪迈和优美并具的风格。
眼看自己的心血面临失败,季康感到有些伤心,雷振邦心里也舍不得。作为一名作曲家,雷振邦听过不少少数民族的山歌,也创作过不少这方面的歌曲。他问季康:“能不能把对话改成对歌?”季康先是一惊,接着说:“对歌?好啊!”兴奋之至,又脱口而出两首诗:“大理三月好风光,蝴蝶泉边好梳妆。蝴蝶飞来采花蜜,阿妹梳头为哪桩?”“阳雀飞过高山顶,留下一串响铃声……”她思如泉涌,一口气写完了《五朵金花》中的所有歌词。雷振邦根据自己对云南民歌的研究积累,对歌词修改并谱曲,原本快“蔫了”的《五朵金花》,终于因为“对歌”而重焕生机。
、《春望》唐杜甫
国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。
烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。
2、《夏日绝句》宋李清照
生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。
3、《州桥》宋范成大
州桥南北是天街,父老年年等驾回。
忍泪失声问使者:几时真有六军来
4、《题临安邸》宋林升
山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。
5、《示儿》宋陆游
死去原知万事空,但悲不见九州同。
王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
6、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》宋陆游
三万里河东人海,五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年。
7、《过零丁洋》宋文天祥
辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死,留取丹心照汗青。
8、《石灰吟》明于谦
千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。
9、《己亥杂诗》(其五)清龚自珍
浩荡离愁白日斜,吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物,化作春泥更护花。
10、《出塞曲》唐王昌龄
秦时明月汉时关,万里长征人未还。
但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
11、《满江红》宋岳飞
怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。
抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲,白了少年头,空悲切!
靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭?
驾长车,踏破贺兰山缺!
壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头,收拾旧山河,朝天阙!
12、《闻官军收河南河北》唐杜甫
剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
首先,是叙事民歌。这类民歌有述事歌、古代狩猎歌、牧歌、宴歌等。这类民歌在叙述事物的同时,表达了民歌的感情色彩,褒扬或贬斥、欢乐或愁苦。音乐旋律多以歌曲内容或歌唱环境或平平述来、或激越欢快、或抑郁深沉。
1述事歌。述事歌是近百年来在蒙汉杂居的半农半牧和农业区首先产生和发展起来的具有复杂情节、人物众多的大型民歌体裁。其形成过程无论从政治上,还是经济、思想、生活方式上都有其深刻原因的。从民族艺术的角度讲,蒙古人素来善于运用巨大的、史诗性的艺术形式来反映自己的生活,塑造心目中的高大英雄形象。例如,早在14世纪,蒙古民歌中就有古代叙事民歌,主要内容是歌唱有关成吉思汗的传奇故事。应该说,这一民族艺术的优良传统,无疑对近代长篇叙事歌的产生和发展提供了丰富的营养价值。本世纪初,清朝政府在内蒙古地区推行“移民实边”政策,肆意开垦草原,掠夺土地。蒙古人民为了保卫自己的家乡,拿起武器举行武装起义,猛烈地震撼着清朝政府的反动统治。同时,蒙古人民用长篇叙事民歌体裁,生动地歌颂和再现了这些可歌可泣的起义斗争。长篇叙事歌《嘎达梅林》堪称是这类歌曲的优秀代表。嘎达梅林长篇叙事民歌形式灵活、语言生动、富有生活气息。它的音乐特点是,曲调简短方整,同语言紧密结合,带有浓厚的说唱性。
清朝年间,由于受地主阶级残酷剥削,加之灾荒频繁,许多汉族农民背景离乡,由邻近的山东、河北、山西、陕西的部分农村涌入蒙古地区垦荒谋生。在共同的生产劳动中,蒙汉人民结下深厚的友谊。随着汉族农民的大量涌入,汉族的政治、经济、文化也随之而来,并影响着蒙古草原地区的发展。急剧发展的时代潮流同样冲击着人们的思想。述事歌正是在这种社会变革的背景下,在蒙古族居住的农业区和半农半牧区发展起来的具有群众性的民歌体裁。此类民歌结构方整、句法规整、节奏欢快,曲调比牧歌要短得多,因此,从形式上讲,人们称它为短歌或短调民歌。
述事民歌所反映的社会生活是极为多样的。首先,反映近代史上蒙古人民奋起反抗帝国主义侵略,揭露封建统治阶级的罪恶行径的具有强烈人民性歌曲,以及在***领导下的革命斗争中产生的革命历史民歌,是蒙古民歌遗产的精华。具有强烈人民性的革命历史民歌《引狼入室的李鸿章》就是在这种社会背景下产生的:
2古代狩猎歌曲。狩猎歌曲是猎人们在深山密林中进行狩猎劳动时歌唱的一种民歌体裁。13世纪前,生活在现中俄边境额尔古纳河流域的蒙古族先民,曾以狩猎业为主要生产劳动方式。狩猎歌曲的产生,同原始社会蒙古人的狩猎生产劳动有着密切的联系。他们为了捕获更多的猎物,要发出一种齐心合力的呼唤和呐喊声,用以鼓舞士气,统一狩猎行动。这种呼唤和呐喊声,也就是蒙古民族最原始的艺术——狩猎歌曲。不少的歌唱是和舞蹈相结合在一起的。猎人载歌载舞形象地摹拟被他们捕获的各种飞禽走兽的动作神态。如一直流传于内蒙古科尔沁一带的狩猎歌舞《狩猎斗智歌》就属于这样的原始狩猎歌舞。它通常由两个人分别装扮成猎人和动物,在表演中有歌有舞,非常生动风趣。
3牧歌。早在七百多年以前,由于元朝的统一,全国各地都减少了战乱所造成的灾难。随着全国各地经济的繁荣和元朝政府扶植发展畜牧业经济措施的实施,散居在额尔古纳河西岸的蒙古人走出山林地带,迁徙和游牧于辽阔无边的草原。在漫长的岁月里,随着狩猎业转变为畜牧业生产劳动,他们对社会的种种变化和壮美的自然景观及周围的生活环境,用他们悠长缓慢的节奏,自由粗犷的歌喉,抒发自己的情感。草原牧歌这一新的体裁就是在这种生活背景下产生和发展起来的。在相当长的历史时期内,牧歌占据了蒙古民歌的主导地位,同时也形成了蒙古音乐的典型风格。
牧歌作为一种民歌体裁,它是蒙古族游牧生活的一面镜子。它反映的社会生活是多方面的。歌唱草原、赞美骏马是牧歌中常见的题材。因此,蒙古族人民在牧歌中集中歌唱草原和骏马是很自然的。例如:《辽阔的草原》、《牧歌》等。从以上这首歌曲可以看出,牧歌的特点,一般音调高亢、节奏自由、旋律起伏,具有较强的华彩性和抒情性,是一首有代表性的草原牧歌。
4宴歌。宴歌,也有人称之为酒歌。宴歌是蒙古人民在饮酒或筵宴的场合歌唱的一种有浓厚生活风俗的歌唱体裁。特别是当草原上举行那达慕盛会或草原婚礼时,更是载歌载舞,热闹非常。如《金杯》这首歌曲旋律优美动人,富有浓厚的鄂尔多斯乡土气息。这首几乎每个蒙古人都会演唱的脍炙人口的酒歌,它的曲调质朴、简练、舒展,音乐形象突出。第一乐句平稳的唱出“金杯里的美酒芳香流溢”,接着第二句出现了“塞啦尔白咚赛”的热情欢快的衬语,使歌曲的情绪推进了一层。第三乐句唱出“让我在一起……”,旋律出现高潮,之后热情欢快的衬语再次出现,使喜悦的气氛达到最高点。
其次是抒情民歌。这类民歌有苦歌、赞歌和爱情歌。蒙古民族的广大人民,在不同的历史时期备尝生活的艰辛与苦难。加之因生活环境、特殊职业、风俗习惯不同,每个人的心理感受是不尽相同的。这种不同的心理感受,通过民歌的形式表露或宣泄出来,就是表达各种实感真情的抒情民歌。因与蒙古民族生活的地域、气候有关,这类歌曲多以长调来抒发各种感情。旋律悠扬、绵长、舒缓,歌声嘹亮、激越、悦耳,各种感情的表达淋漓尽致。
(1)苦歌。几个世纪以来,蒙古民族经历了数不尽的苦难,连绵不断的战争,不尽的苦役酿成了征人之苦;原始的、封建的婚姻旧俗导致了远嫁姑娘思念家乡和亲人之苦;王公贵族出卖牧场田园造成的迁徙之苦等等。在这样的社会背景下产生了为数较多的苦歌。其分类如下:
1)征人苦歌。这一类型主要表现为被征入伍的士兵和服劳役的人们控诉战争和劳役带来的苦难,抒发了他们厌战,不堪忍受奴役和思乡的情感。也有一部分是他们的父母妻儿思念远方亲人的歌。其中最为珍贵的是许多古代士兵歌,如《诺丽格尔玛》、《丁克尔扎布》等。
2)远嫁苦歌。蒙古民族远在氏族社会时期,为了保持血统的纯正,就严格执行着族外婚制,形成了远嫁习俗。多少年来,这种婚俗一直延续下来。到了近代,远嫁的缘由已远非为了“血统纯正”,而是带有浓厚的经济和政治色彩。远嫁给姑娘们带来无尽的苦难,她们只身嫁到陌生的地方,艰难地为人之妻,在异常苦闷中无限思念家乡亲人。于是她们在内心深处流淌着血和泪,唱出了诉说远嫁愁苦的歌。
远嫁苦歌的艺术性是很高的。其特点是曲调优美流畅,节奏舒展,表达情感细腻委婉,具有真挚感人的艺术特点。思乡、远嫁类体裁的苦歌,曲式结构严谨,调式运用丰富而大胆,常以摸进的手法发展曲调。因而富有内在的推动力。作品如《德日格日玛》、《诺文吉雅》等。
(2)赞歌。赞歌是蒙古族人民在那达慕大会或其它公共集会、庆典活动等特定场合歌唱的民歌体裁。赞歌按其内容大致划分为以下几类:
1)英雄赞歌。这类民歌从古至今一直伴随着蒙古民族的发展历程,充分体现了蒙古民族崇尚英雄的传统,如《成吉思汗颂歌》。这首赞歌以其庄严肃穆的感情、高亢激昂的音调热情歌颂了成吉思汗。对“一代天骄”成吉思汗统一蒙古各部的丰功伟绩,给予了高度的评价。这首流行于锡林郭勒地区的著名歌曲,无论从内容还是形式,堪称是赞歌的典型代表。
2)骏马赞歌。马在蒙古民族的生活中占据着重要的位置,它在人们的心目中远远超出了牲畜和工具的含义,因此,长久以来马受到了蒙古民族神灵般的崇拜和赞美。这些歌不仅数量较多,而且用词丰富,曲调优美动人,达到其他民族语言难以贴切翻译的程度。流传较广的《小枣骝马》、《长鬃马》、《小黄马》等。
(3)家乡赞歌。它是人们抒发对生活、对家乡的爱,从内心深处唱出的颂歌。这一类型又可分为久居家乡的人们为赞美家乡而作的歌;背井离乡,浪迹天涯的游子思念家乡,抒发在异乡的愁苦而作的歌。前者如《察哈尔八旗》、《我的家乡》等,后者如《高高的兴安岭》等。
(4)姑娘赞歌。姑娘少女的纯洁美丽,在蒙古人民心目中常常作为美好的象征。这类歌曲充满了动人的诗句,有着优美的旋律。作品如《其布盖希里》、《乌尤黛》等。
(5)四季赞歌。这是人们赞美大自然四季风光而创造的一种民歌体裁。歌中多描述四季的交替及人们生产、生活的情景,充满对大自然和生活的热爱。这一类型的民歌到处可见。几乎在蒙古族各聚居区均有风格独特的《四季歌》。
3爱情歌。这一类体裁的歌曲是蒙古民歌中最多的部分,表现手法也极为丰富。其主要内容为抒发男女相互思恋的情感,以及人们对爱情生活中的不幸遭遇。比如长期受封建思想的束缚,许多青年男女的美好婚姻不能实现,相恋难相聚,出现了不少像森吉德玛一样的爱情悲剧。爱情歌除上述哀怨悲剧型外,还包括相恋型、思念型等类型的歌曲。它们着力于抒发双方炽热的爱情。一般采用第一人称手法,以生动的词句唱出对另一方的倾慕和爱恋。语言华丽而朴实,体现了真挚的感情,同时伴以舒展的旋律。其代表作为《十五的月亮》、《丁香波尔》等。
蒙古民歌是一座巨大的艺术宝库,它不仅是蒙古民族的珍贵财富,也是全人类文化宝库中难得的瑰宝。所以,无论从什么角度,都大有研究的价值 。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)