茉莉花这段歌词抒发了作者怎样的感情?

属于自己的风景，从来不曾错过；不是自己的风景，永远只是路过。天地太大，人太渺小，不是每一道亮丽的风景都能拥有。一辈子，只求有一道令自己流连忘返，不离不弃的风景就已足够。每一颗心，都有一份无法替代的情愫和某一道风景永远关联着。人生的风景，是物也是人。

江苏民歌《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。 与江苏的《茉莉花》比起来，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。它的速度缓慢，旋律的进行委婉。民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造，有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌，河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔，其旋律材料就是取自吕剧“四平腔”的常用拖腔，但用得很贴切。 民歌茉莉花的历史 “茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。这种曲调广泛流传于明、清，主要流行区在江浙。据已故音乐史论家章鸣（原中国艺术研究院民族音乐研究所研究员）等专家考证清代的“鲜花调”是在明代已流行于扬州的“鲜花调”基础上的发展。扬州清曲，以及从扬州清曲中汲取丰富营养的扬剧，都有“鲜花调”曲牌，有着千丝万缕的联系。 我国音乐源远流长，但最大遗憾是，长期以来大多数只有曲牌名及歌词，很少有曲谱记载。现存最早的“鲜花调”（又名“仙花调”）歌词，见于清乾隆三十九年（1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于由英国人希特纳于1804年出版的《中国旅行记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵》中）；国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”；再次为1840年抄本《张菊田琴谱》之古琴曲。 现代首次以简谱形式面世的“茉莉花”，1957年由前线歌舞团到北京作汇报演出，演唱很成功，后灌制了唱片，在国内外广为流传。 80年代中期，按照文化部的部署，扬州大规模采集民歌，所收录的1000余首民歌中，就有仪征、江都、兴化三种“茉莉花”，词曲大同小异。90年入选《中国民歌集成江苏卷》的扬州民歌达230余首，“茉莉花”（即“鲜花调”以7种词曲形式列入该书，第一种即为何仿这一首，在其曲最后注有“佚名唱，何仿整理词、记谱”。

1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》 ，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整。

把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束。

至1957年、1959年之前，共作了两次修改 ，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂。最终形成了流传最广、影响最大的民歌《茉莉花》。

《茉莉花》

演唱形式：女声合唱

重要传唱者：何仿（整理改编）

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花草香也香不过它，（满园花开香也香不过它，）

我有心采一朵戴，

看花的人儿要将我骂。（又怕看花的人儿骂。）

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

茉莉花开雪也白不过它，

我有心采一朵戴，

又怕旁人笑。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花开比也比不过它，

我有心采一朵戴，

又怕来年不发芽。

扩展资料

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性 。

《茉莉花》在两个大陆相互隔绝的时代跨越了地理距离的藩篱，成为象征中欧人民友谊和交流的生动符号 。从20世纪90年代开始，这首改编后的《茉莉花》唱响中国。此后，众多世界级亮相让这首民歌引起苏皖多地关注 。2002年10月，南京市六合区以该首民歌为名举办了首届中国南京六合《茉莉花》音乐文化节。北京奥运会和残奥会期间，颁奖仪式的现场《茉莉花》出现总共774次 。

-茉莉花 （中国民歌）

《茉莉花》歌曲背景：

1942年冬天，随团而至的何仿到金牛山脚下演出，慕名拜访了当地一位弹唱艺人，随后，弹唱艺人为其表演了民歌《鲜花调》，何仿一下子就被《鲜花调》的旋律迷住了，于是他花了大半天的时间，用简谱记下了该曲，而且按照艺人的方法准确唱了出来。

因为《鲜花调》是来自中国民间的创作，所以在整体上显得有些粗糙，为了打磨该曲，何仿考虑再三，将《鲜花调》进行了改编，将歌词中描述的三种花统一改写为茉莉花，1957年，在北京全军文艺会演上，何仿策划由前线歌舞团首次公开演出该曲。

歌曲介绍

《茉莉花》是前线歌舞团原唱的歌曲，由何仿改编自中国民歌《鲜花调》，于1957年首次单曲发行。

《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。

该曲属于小调类民歌，是单乐段的歌曲。它以五声调式和级进的旋律，表现了委婉流畅、柔和与优美的江南风格，生动刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。全曲婉转精美，感情深厚又含蓄。

　　起源　　①江苏民歌名。 关于《茉莉花》这首江苏民歌的起源，历来有不少说法。其中甚至还有《茉莉花》源至古印度佛教音乐之说。目前国内比较肯定和准确的说法是，《茉莉花》的前身是流传在扬州仪征、南京六合等地的小曲“鲜花调”（又名“仙花调”）。这种曲调广泛流传于明、清时期。现存最早的“鲜花调”歌词见于清乾隆三十九年（公元1771年）扬州戏曲演出脚本《缀白裘》丛书中《花鼓》一剧的“仙花调”。现在发现最早的曲谱，国外见于约翰·贝罗的《中国游记》中记载的“小调”（有谱无词，后被意大利作曲家普契尼运用到歌剧《图兰朵特》中）。国内最早记谱为工尺谱，此工尺谱记载在清道光元年（公元1821年）刊行的《小蕙集》上，由扬州清曲家王万卿演唱、张中操记谱、武俊达校订，王万卿演唱的“鲜花调”更接近当代流行的“茉莉花”。 1942年冬天，新四军淮南大众剧团来到江苏六合八百桥镇金牛山脚下演出。一个雨天的下午，年仅14岁的小团员何仿（何仿，著名军旅作曲家，原前线歌舞团团长）听当地人说附近有位艺人不仅吹拉弹唱是一把好手，更有一肚子的歌。何仿在一间茅屋里找到了那位艺人。艺人很热情，问何仿有没有听过《鲜花调》。何仿摇了摇头。艺人说，这歌在道光年间就有人唱，蛮好听的。说着艺人拉着琴唱了起来： “好一朵茉莉花，好一朵茉莉花；满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。” 年轻的何仿一下子就被这首悠扬动听的《鲜花调》迷住了，他花了大半天的时间，不仅用简谱记下了这首歌，而且按照艺人的方法准确唱了出来。《鲜花调》虽然动听，但毕竟来自于民间，创作上不免有些粗糙。何仿考虑再三，对《鲜花调》动了“大手术”，将歌中三种花改为一种花，更改后的歌词为：“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花开雪也白不过它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑话；好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开比也比不过它。我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。” 1957年，已是前线歌舞团作曲兼指挥的何仿率合唱队到北京参加全军文艺会演，修改后的六合民歌《茉莉花》一炮打响，不久被正式灌制成唱片，很快在全国流传开来，成了一首脍炙人口的民歌。1959年，《茉莉花》正式走出国门，在维也纳歌剧院唱响。在这之前，何仿又对歌词作了修改，将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂，”旋律上又进一步丰富，在维也纳演出受到高度赞赏。从此《茉莉花》一发不可收，从奥地利唱到前苏联，唱到印尼、波兰、匈牙利、阿尔巴尼亚，唱遍了世界各地。还被收入了《世界名曲专辑》。1997年6月30日午夜，香港会展中心5楼会议大厅，在香港回归祖国政权交接仪式开始之前，中国军乐队奏响了脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我国对澳门恢复行使主权交接仪式现场奏响。2002年12月3日，在摩纳哥首都蒙特卡洛举行的2010年世博会主办权投票活动现场，中国代表团的申博宣传片中先后十多次响起《茉莉花》的旋律，并以此征服了各国代表和国展局的官员。2004年8月19日雅典奥运会闭幕式上，《茉莉花》的旋律再次倾倒了全世界的观众。　　发展影响　　我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。 她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。 十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。也许在他眼里《茉莉花》是中国民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。 1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。 1942年冬天，著名军旅作曲家、原前线歌舞团团长、苏皖民歌《茉莉花》的搜集整理加工者音乐家何仿先生到六合八百桥镇采风，从当地一位知名的民间艺人那里，采集到了这首在当地广为传唱的民歌，将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年，他将原曲原词作了改编，三段歌词都用同一曲调，由原来歌唱三种花改成集中歌唱茉莉花，并以悠扬婉转的拖腔作结束，遂成为现在大家所熟悉的这个样子。该曲当年由前线歌舞团演唱，后由中国唱片社出了唱片，于是得到进一步的流传。 本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。2003年8月3日，2008年奥运会徽——“中国印舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。当著名运动员邓亚萍和著名影星成龙扶着会徽缓缓走上祈年殿时，管弦乐又响起了《茉莉花》的旋律。此时此刻你所听到的《茉莉花》的乐声，委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定，似乎向世人诉说：《茉莉花》的故乡——古老的中国正在阔步向前。随着这些电视片的播放，相信《茉莉花》的芳香，将飘得更远更广。　　歌词 《茉莉花》江苏民歌　　好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，　　满园花草，香也香不过它；　　我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。　　好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，　　茉莉花开，雪也白不过它；　　我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。　　好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开，比也比不过它；　　我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。

你说的是日本蒲原有明的诗歌吧：

悲叹呜咽，我灰暗的心百无聊赖，

室内悬着缥缈的纱帐，耀眼地

映出你那日的芳颜，在妖媚的郊野，开着

妖艳的茉莉花，清香四溢。

纵令你有迷魂的私语劝诱，

我仍得拥着你无休地哭泣。

至密的忧愁，梦幻的圈套——

你的柔腕缠住我可怜的粗臂。

待到一夜不见你，

只闻你沙沙的丝裙传声息，

我的心也定会痛裂不已。

在夜室的茉莉花的香波里，

浮现出你的微笑，永远地，

温柔地，沁透我的创痍。

蒲原有明是20世纪初日本的著名诗人，他的作品多以象征诗为主体，并对新体诗的完善方面作出了很大的贡献，这首《茉莉花》是其诗集《有明集》中最为引人注目的一首，充分表现了象征诗的新风。诗人借“茉莉花”的娇艳欲滴的花朵和沁人心脾的芳香，描绘出了一位楚楚动人、充满了诱惑力的年轻女性形象。

诗中女性形象使“我”爱得如痴如醉。究其原因，不仅是因为其外在形象上的“妖艳”诱人、性感妩媚，“茉莉花”的形象也使人产生冰清玉洁、“清香四溢”的联想，而且，以“茉莉花”的高贵与清香为隐喻，则更具有给予“我”的那颗极度忧伤的心以莫大的精神慰藉的深意。这样一位在内心世界和外表形象都近乎完美的少女，怎能不让诗人爱得忘乎所以呢？

全诗共分为四节，呈现出厂“起呈转合”的结构样式。诗歌的第一节，先是以直白的写作手法，一语中的地道出“我”心中寂寥的心情状态，接下来便烘托出了一幕散发着诱惑的场景——“室内悬着缥缈的纱帐”。在这样爱欲弥漫的氛围里，“茉莉花”登场了，此时的“我”与“茉莉花”之间尚未有过亲密的接触，有的只是一种距离产生的美感与茉莉花对诗人难以言喻的吸引力。作者的内心对接近茉莉花充满了无限憧憬与渴望，他“灰暗的心”也被茉莉花的芳香所吸引。

在紧接着的第二节中，“我”与“茉莉花”开始了亲密的接触，但这种接触并不是仅仅为了满足身体的需要——“纵令你有迷魂的私语劝诱”，诗人更主要是寻求自己内心的慰藉——“我仍得拥着你无休地哭泣”。“至密的忧愁，梦幻的圈套——/你的柔腕缠住我可怜的粗臂。”纵然如此，诗人忧愁的心情还是无法完全消散，而且“我”对茉莉花的深爱又使“我”多了因害怕失去茉莉花，所引发的莫名的惶恐和忧伤，诗人粗壮的臂膀被茉莉花温柔的藤蔓所俘虏，使诗人难以自拔。

随后的第三节中，诗人并没有继续写两个人交往的深化或者感情的发展，而是“峰回路转”，写了“我”与“茉莉花”的分别与重见。“只闻你沙沙的丝裙传声息/我的心也定会痛裂不已。‘我”对“茉莉花”如此依恋，一日不见，如隔三秋。诗中将等待再次相会时，“我”的那种既焦急渴望又紧张恐惧的矛盾心态，刻画得淋漓尽致、入木三分。

最后一节，诗歌再次回归到了本诗的主题上：“茉莉花”给予“我”的慰藉。在这里，“我”对于“茉莉花，（‘救人于水火”般的感激之情与朦胧悱恻的爱欲杂乱地纠缠在了一起。“浮现出你的微笑，永远地/温柔地，沁透我的创痍。”只有“茉莉花”才能解除作者的烦忧和伤痛。在这感情的相互的转化中，诗的结尾奏出了韵味深长的余音。

人生演奏的茉莉花是一首经典的中国民歌，它表达了对美好生活的向往和对祖国的热爱。当我听到这首歌时，我感受到了一种淡淡的忧伤和一种强烈的自豪。忧伤是因为我想起了那些曾经在艰苦环境中努力奋斗的先辈们，他们用自己的血汗为我们创造了今天的幸福；自豪是因为我看到了中国在不断发展和进步，我们有着丰富多彩的文化和历史，我们有着坚定不移的信念和理想。茉莉花是一种象征着纯洁和高贵的花朵，它也代表着中华民族的精神和品格。人生演奏的茉莉花让我更加珍惜现在所拥有的一切，也激励我为实现中华民族伟大复兴而不懈努力。