高一音乐教案格式【三篇】

高一音乐教案格式【三篇】,第1张

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。 我整理了高一音乐教案格式三篇,希望对你有帮助!

《京剧音乐》

年级:高中一年级

教材:人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节

执教:深圳市碧波中学 廖平凡

教具:影碟机 影碟(唱段实况) 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介,使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入 课题内容。

(我国戏曲中,影响的是什么剧种?)

2、 介绍京剧基础知识:(根据内容出示相应的幻灯片)

(1) 京剧的形成:

京剧在中国戏曲中形成较晚,1790年乾隆皇帝八十寿辰,诏令“四大徽班”(清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班)进京演出,皮黄腔风靡京城。后来,留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作,相互影响,并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史,但因为它久居京城这种特殊背景之下,名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著,影响遍及全国以致世界,被世人称为中国的国剧。

(2) 京剧音乐:

1) 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔,形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲,活泼明快,适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西,形成于湖北、安徽,它的唱腔沉着稳重,凝炼严肃,适合表现深沉、悲怨的情绪。

2) 伴奏乐队称为“场面”,分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成,常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等(出示挂图),

《音乐要素》

年级:高一年级

执教:笋岗中学 许以远

教材分析:这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容,这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点,以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习,使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性,并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手,引导学生运用节奏和旋律知识,体会和感受其在音乐作品中的作用,感性体验和理性知识相结合,更多地从音乐的表现手段入手,分析理解作品。

教学过程

(一) 导入 新课

1、 学习音乐要素的知识的重要性,了解节奏和旋律要音乐中的作用,更深刻地感受和理解音乐作品。

2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点,并作必要的解释和提问。

(二) 欣赏音乐作品《长城谣》

1、 导言:运用节奏和旋律要素,感受不同节奏的组合和旋律线的进行,在音乐作品中表现出的不同情感。

2、 简介作品:歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品,刘雪庵曲,潘孑农词,作于1937年,原是潘孑农所编**剧本《关山万里》中的主题歌,后因“八·一三”上海爆发战争,影片未拍成,但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近,具有浓厚的叙事特点,典型的五声调式。

3、 播放歌曲录音后,请学习讲述歌曲表达的基本情感(悲愤,感情深切)。

4、 再次播放歌曲欣赏,提出分析作品曲式结构,旋律线进行的要求。

5、 请学生作分析作品的具体回答(宫调式、四乐句、单二段体曲式结构),学生分析歌曲旋律线的进行,并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、 教师小结:上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪,有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰,表现出抒情、宁静、悲伤的情感,有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

(三) 学唱歌曲《长城谣》

1、 学唱歌曲。提示:用所感受认识到的三种旋律线的进行,唱出不同的情感和强弱趋势。

2、 教师演唱歌曲第二段,并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱,请学生作不同旋律线进行表达的情感比较(上行更激昂、高涨)。

3、 教师归纳:旋律要素对音乐作品的作用和影响。

(四) 音乐作品中节奏的分析和比较

1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧,对情感表达的作用和影响。

2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中,“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断,请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧,作反向调换试唱,学生再作比较,进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、 教师小结:表现婉转、抒情、优美沉思的情感,节奏比较松,音的时值长一些,音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪,节奏紧密,音值短的,音的连接紧凑。

(五) 教学总结

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的,不同的节奏结合和旋律的进行,表达情感是不一样的。学习音乐要素,了解其在音乐中的表现手法,会使我们更深刻地理解音乐,并从中得到更多美的享受。

《舞蹈音乐》

一、 学 科:艺术欣赏

二 、教学内容:舞蹈音乐

三 、课 型:视听结合欣赏课

四 、教 具:磁带、录像带、VCD、DVD 。

五 、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法,让学生了解在欣赏舞蹈作品时,通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 :

(一) 导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》,(CL37)然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题:1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?P29(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用)

(二) 艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞,下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3

这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈)

(三)芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈,接着我们来欣赏芭蕾舞,芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》(CL24) 吴祖强等曲芭蕾舞

作者介绍:P32

熟悉书中的两段主题音乐

剧情介绍:P31

欣赏要求:看书后的问题P32

曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》,注意每段一开始是由什么乐器演奏的,再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。(欣赏后讨论并回答书中的问题)

1)、舞曲在总体情绪上有们什么特征体现了什么革命精神

情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

2)、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别

节奏:一个紧凑,一个宽松。

情感:一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

乐器:一个是以单黄管为主,一个是以大提琴为主。

3)、虽然用西洋管弦乐队演奏,这段舞曲在调式上是否具有民族性

从调式上讲,主旋律是采用中国的民族调式,隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点,又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此,这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”(第11格)

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们,大家还记得我们现在的下课铃声吗?

让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题:你觉得这段舞蹈音乐有什么特点?(舞曲的节奏富有弹性,感觉轻松活泼。)然后放DVD“四小天鹅”,听完后,问:“四小天鹅”舞蹈表现了什么?(表现了四小天鹅纯洁可爱的品质)。

(四)、现代舞

《大河之舞》选段(第10格)

今年,上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么?你们认为它是爱尔兰的民族舞呢,还是现代舞?请同学先说。(《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的,但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈,还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,根据舞蹈的某些特点,人们又把它归于现代舞的一种。)

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。(爱尔兰舞最独特的地方是,舞者的两只手总是放在身体的两侧,上身也几乎没有什么肢体语言,几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声,爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外,还有什么声音为舞蹈伴奏?(舞者)

(五)、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈,上次我们布置课后作业 ,现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段,大家欢迎。(接着欣赏本班同学的表演舞蹈)

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作,西藏舞中献哈达的动作,然后再跳一段现代舞。

小结:通过今天的课。我们了解了哪些什么?(先请同学作回答)

同学们,我们要了解我国有56个民族,每个民族都有自己的民族舞蹈,汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈,应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,现代舞也是很精彩的,我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用,象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外,我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天,我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的,舞蹈总是离不开音乐,我们从舞蹈与音乐的密切关系中,看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书:

课题:舞蹈音乐

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、

曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

  《大河之舞》的幕后故事

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  从夏里巴人到阳春白雪

  《世界新闻报》:乔安妮,你原来并不是专业舞蹈演员。但是自从1996年开始,你一直担任这个舞剧的女主角。这期间,《大河之舞》已经换了三位男主角。这背后有什么故事吗?

  多伊尔:其实,在1994年之前,根本就没有专业的爱尔兰舞蹈演员。人们可以学习这种舞蹈,参加各种比赛,但是并没一个专门的地方可以让他们以表演为生。优秀的爱尔兰舞者往往在26、27岁的时候,就做了舞蹈老师或是教练什么的。

  《大河之舞》出现后,爱尔兰舞者才第一次有了表演的平台。所以,《大河之舞》最初的演员中,有农民,有学生,有小学老师,还有大学教授。

  就我个人而言,选择《大河之舞》好象是顺理成章的事。1994年这出舞剧上演的时候我正好大学毕业。我在剧团工作了一年,第二年剧团告诉我,如果我再努力一年,就能成为女主角。于是我留了下来,1996年的时候,我被选中担任了女主角。从那以后,再也没有离开过剧团。

  在过去一段时间里,康纳尔一直担任替补男主角。每当男主角受伤或是生病的时候,康纳尔就出任男一号。真高兴这次他正式成了男一号。你知道,我是爱尔兰人,康纳尔是澳大利亚人。我认为来自世界不同国家的演员成为“拍档”,同台演出,是非常美妙的事情。因为这也正是《大河之舞》本身所想表达的意思。

  《世界新闻报》:康纳尔和乔安妮,请给我们讲讲你们演出过程中最令人激动的时刻。

  康纳尔:这样的时刻太多了。其中之一是我第一次出任男主角。我们已经进行了数月的排练,但就在上台之前,我突然感到前所未有的紧张,似乎几个月来排练的压力突然全压在了肩上。但是,等我在台上做完最后一个动作,知道一切顺利时,千钧重担终于全被抛在了脑后,那种轻松的感觉终生难忘。

  乔安妮:最让我感动和情不自禁的一次是2000年在都柏林。我的42位朋友前来观看我们演出,他们在剧场里占据了一个角落。甚至在表演开始以前,我的朋友们就开始欢呼了。每当我一上场,他们就兴奋地尖叫。我在台上能够清楚地感觉到他们的存在,感觉到他们为我而自豪。你知道,在演出过程中,只要观众中有这样一群深深陶醉其中的观众,整个观众群体就会受到感染。那一晚,整个剧场里都弥散着一种狂热的气氛,即使到了后台,我们仍然能够感觉到观众的热情。

  在许多年里,我都因为专门跳爱尔兰舞蹈受到人们的嘲笑。尽管我的朋友们喜欢我的舞蹈,对我也很支持,但他们还是会说,“瞧,乔安妮又去参加什么爱尔兰舞蹈比赛了”。就是在这一晚,他们真正为我感到了自豪。而且,在这些人中,还有许多我自从高中毕业后就一直未曾谋面的好友。在那一晚,我真正能够向他们展示:真正的爱尔兰舞蹈是什么。

《大河之舞》(Riverdance)是由百老汇超级制作人莫亚多赫蒂制作,世界著名的踢踏舞剧。

《大河之舞》有两部作品,分别命名为《大河之舞》、《起舞狂澜》,第三部正在开发中。

《大河之舞》是爱尔兰国宝,世界顶级演出之一,百老汇的常青藤,国家元首首选观看经典演出,世界舞蹈的教科书。

扩展资料

《大河之舞》创作背景:

20世纪80年代,麦克应邀加盟了爱尔兰“酋长”乐队,终于走进了职业的跳舞生涯。麦克把跳舞看成是上天对他的恩赐。

为此,他每次登台跳舞,都一定会全情投入,而暴风骤雨般的掌声和欢呼声接连从纽约卡内基音乐厅、好莱坞的圆形剧场等著名演出场地传来,各国观众们欢喜若狂的反应都给了他充分的肯定。

然而,在麦克心中,还有一个多年的梦想,就是能创造出一部自己心中的舞蹈杰作。但因为没有足够的财力、人力和背景去做,他只有耐心地等待机会。

而这个机会并没有让他等待太久。1993年,麦克应邀回到都柏林参加《玛约精神5000年》这个爱尔兰音乐与舞蹈的庆典时,再一次把全场观众跳得瞠目结舌、如痴如醉,在当时的观众中有爱尔兰的总理玛丽·罗宾逊,还有爱尔兰国家电视台的制片人。

于是,麦克接到了邀请,为翌年《欧洲电视网歌唱比赛》的中场表演节目。于是,他独自编导并领衔主演了那段改变了自己,乃至成千上万爱舞人命运的《大河之舞》。

-大河之舞

 一、爱尔兰踢踏舞溯源

 踢踏舞源于爱尔兰,而正式形成是在1920年的美国。爱尔兰的移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上,因而美国踢踏舞被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈。它发源于社会底层,流行于农场和街头,而且早期在美国几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里,黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓等传统宗教仪式,于是他们就偷偷地用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在城市里,黑人不能像白人一样去舞蹈学校,而是经常互相切磋技艺,"偷"学对方的舞步,并且比赛、竞争。这种互相较劲的形式在今天"River Dance"的演出中依然存在。

 爱尔兰踢踏舞结合了动感的舞步与优雅的舞姿,其气势磅礴的表演风格让人观赏时目不暇接。它以双脚运动为表现主体,是适合男女老幼的全民运动;同时它作为一种风靡全球的舞蹈形式,不仅可以提高人们的艺术修养,也是开发智力的重要途径,有利于个人身心全面发展。

 二、从心理学的角度探讨爱尔兰踢踏舞对个人智力发展的积极作用

 爱尔兰踢踏舞是具有独特性与创造性的运动艺术,舞步繁多,对舞者的技巧要求较高。其快速的节奏感需要手、脚、眼、耳、脑等全身各个功能器官的协调配合。这对爱尔兰踢踏舞练习者的观察学习能力、模仿能力、记忆能力、动作协调能力等都有很好的训练作用。以下以霍华德·加德纳的多元智力理论为基础探讨爱尔兰踢踏舞对人身心发展产生的积极作用。

 人的智力是智慧和能力的综合体现,主要包括感受力、观察力、记忆力、想象力、思维力、创造力等,而以感受力和创造力为其核心。人与人之间虽然在智力分数上没有显著差异,但处于不同文化背景的人在智力的组成结构、智力的表现特征方面却差异明显。爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰传统文化的重要组成部分,在其传承过程中对人的智力发展产生着重要的影响。

 ( 一)发展和提高人的感受能力

 感受力,心理学上称之为感知觉能力,是人的智力能力与行为能力的基础。人的感觉统合系统分为视觉统合系统、听觉统合系统、触觉统合系统、平衡统合系统与本体统合系统等。人通过大脑将从身体各种感觉器官传来的感觉信息进行多次的组织分析、综合处理,做出正确决策,使整个机体和谐有效地运作。大脑的不同部位必须经过统一协调的工作才能完成人类高级而复杂的认知活动,包括注意力、组织能力、自我控制力、概括和理解能力。当大脑对感觉信息的统合发生问题时,就会使机体不能有效运作,称为感觉统合失调,因此感受能力是人的各种能力的基础和前提。

 爱尔兰踢踏舞的形式比较自由,没有过多附加限制。但它却有规定的技巧要求,着重脚尖与脚跟的打击节奏。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成其特有的幽默、诙谐和表现力。爱尔兰踢踏舞强调“踩”和“踏”,保持上半身不动,仅靠下半身的震动来营造视听效果。在练习的过程中,舞者的外部分析器和内部分析器要时刻保持高度紧张,及时处理各种内外部信息,然后在脑中把这些信息与运动经验相结合,通过分析综合判断等心理过程的处理,从而发出控制行动的指令。爱尔兰踢踏舞不仅要求人有较高的感受能力,反过来也培养锻炼了人的感受能力,二者相互促进,共同发展。正如哲学上所讲的:“不通过感觉,我们就不能知道实物的任何形式,也不能知道运动的任何形式。”爱尔兰踢踏舞的训练有助于提高人的感知觉能力,进而扩大和深化人们对客观世界的认识。

 (二)培养人敏锐的观察力

 观察力是指人们运用感知器官有意识、有计划、有目的并陪有思维活动参加的高级形式的知觉过程。通过观察、感觉和知觉使自己和外部世界联系起来而认识客观世界的带有个性特点的能力。人的观察能力不时与生俱来的,是在不断地运用自己的视、听、味、机体内部等感知器官的过程中形成的。民族文化的代际传承过程,也就是个体在学习、运用中使自己的观察力得到训练和发展的过程。

 爱式踢踏舞的形式和内容都比较丰富,如:踮换步,软鞋中的一种基本动作,节奏形式多样且富有变化;闪舞,舞蹈中结合了杂技动作,格外令人叫绝,通常用于舞蹈的结尾;定招和融化,突出固定不变的姿态和突然快速跳动之间的`对照。舞蹈节奏紧凑,步伐精密,且后跟落步的动作较多,形成有节奏的拍打。学习者只有通过先观察,后模仿,再运用的过程逐渐掌握各种技法。如果练习者没有良好的观察力,细腻地观察这些动作特点,就很难掌握这些舞蹈技巧。观察力较差的学习者对舞蹈动作的记忆常常模棱两可,以至于在舞蹈中动作准确性低,学习进程缓慢,不能做到快速而准确。而习舞者也正是在学习、练习与表演踢踏舞的过程中,有效地培养了敏锐的观察力。

 (三)塑造人丰富的想象力

 想象力是指人脑对以往形成的若干表象进行加工改造而建立新形象的能力,它在创造性活动中具有加速器和催化剂的作用。现代科学揭示,想象或幻想是人类大脑的特殊功能,是人类所特有的把已有的信息与新的信息重新设计组合的才能。艺术表演离不开想象,只有能在头脑中想象出各种情景、情节或人物形象,才能恰如其分地演绎艺术之美。舞蹈的学习者与表演者,既需要艺术创作的想象,也需要丰富的艺术欣赏的想象。

 一般的舞蹈都是通过身体语言和脸部表情来传情达意,而爱式踢踏舞是双腿律动的舞蹈,是通过双腿打击的节奏来表达主题。这种节奏包括速度的快慢、声音的轻重缓急、清脆和沉闷等不同的因素。如《大河之舞》第一幕"与太阳共舞",一组表演者雷鸣般的踢踏声和着激情四溢的音乐,给人带来一种心潮澎湃的快乐体验。而第九章"家乡在我心中"则不同于前面清脆的声音和快速的节奏,声音由稀疏、沉闷、缓慢,逐渐到密集、敏捷、轻快,表达了舞者对家乡的热爱和美好生活的憧憬。舞者需要根据动作去揣摩人物的感情与故事的发展情节,以表达其丰富的情感世界,这实际上也是培养人想象力的过程。如果舞者缺乏创作与艺术表演的想象,就无法体会爱式踢踏舞的内在之美,即使舞蹈动作再熟练也不过是一个简单的模仿者,而不是神形兼备、传神达意的舞蹈者。爱式踢踏舞对人的想象力提出了较高的要求,同时也大大提高了习舞者的想象力。

 综上可见,爱尔兰踢踏舞有益于开发人的智力,增强感受力、培养观察力、提高记忆力、丰富想象力、发展思维力,进而促进智力的全面发展。

 爱尔兰踢踏舞同其他舞蹈一样都是以情感为内核,以身体为工具,以艺术化的肢体语言为表现形式,在一定的空间内结合一定的音乐节拍连续不断地运动,以鲜明的表现外化人内在的思想情感,宣泄人的精神诉求。对热爱爱尔兰踢踏舞的人而言,跳这种舞蹈不仅是一种运动,更是一种享受。在丰富的韵律节奏感中开发与探索自我精神世界,其充满活力的舞步让人时刻保持高昂的斗志,把喜悦和积极的态度带到生活中。跳爱尔兰踢踏舞常常要求做到形神兼备,保持形体动作和内心情感的统一。这样的练习无疑将促进人的个性心理发展。

 爱尔兰踢踏舞

 踢踏舞

 踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国,逐渐融合形成了踢踏舞这种舞蹈形式。

 在舞蹈动作方面,踢踏舞舞姿着重于趾尖与脚跟对地面的击打节奏,表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上摩擦拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成了踢踏舞特有的自由奔放与十足的节奏感。

 踢踏舞是一种用来听的舞蹈形式,一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位伟大的音乐家。在早期的踢踏舞比赛中,评委甚至坐在舞台下面不看舞蹈演员,而是只听他们打击节奏的轻重缓急。对于一个好的踢踏舞者,不管是多快的节奏,多复杂的舞步,多轻的声音,都能做到清清楚楚、干干净净。

 踢踏舞历经近百年的发展,形成了不同的风格,最主要的两大分支,就是美国风格的踢踏舞和爱尔兰风格的踢踏舞。

 1 美式踢踏舞

 美式踢踏舞是将爱尔兰踢踏舞和非洲民族的传统舞蹈相结合并发展形成的。舞蹈以自由轻松为形态,追求节奏的复杂表达。在好莱坞歌舞片时代,美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分,被世界各地的人们熟悉和喜爱。从可爱的秀兰·邓波儿,到好莱坞鼎鼎大名的舞王金·凯瑞,他们在影片中踢踏起舞的表演,迷醉了亿万观众。

 2 爱尔兰踢踏舞

 踢踏舞是爱尔兰的特色,更是爱尔兰的国粹,它结合了艺术的表演、优雅的舞蹈动作与舞者惊人的体能。但不同于美式踢踏舞诙谐奔放的表现形式,爱尔兰踢踏舞则更显规矩、纯正。表演时,爱尔兰舞者双手常保持自然下垂贴于髋部,上半身无多余动作,靠下半身和双脚击打地面的律动来完成动作。如果说美式踢踏舞精于个人炫技,那么爱尔兰踢踏舞则长于展现群舞的气势磅礴,从《大河之舞》《王者之舞》《火焰之舞》再到即将登台国家大局院的《命运之舞》,无一不彰显出爱尔兰踢踏舞整齐划一、波澜壮阔的特点。

 此外,还有英式踢踏舞、中国藏族踢踏舞等,各具特色的踢踏舞种类使踢踏这一舞种更加多元、丰富。

我曾经深深沉迷于灵动的芭蕾,这种脚尖上的艺术在很长一段时间里以一种凌人的气势占据着我稚嫩的心房。淡粉色绸子面的芭蕾鞋,洁白纱织的天鹅裙,晶莹的发夹,高高地挽起的发髻,一切的一切都流露出一种醉人的高雅,笼罩在如百合般的纯净芬芳里。无论是旋转还是跳跃,无论是表情达意还是倾吐对白,舞台上展现的一切都以舞者紧绷的脚尖为根基。

《仙女》《吉普赛》以及《葛蓓莉亚》无一例外都借芭蕾这种形式营造出文学世界里的人间仙境;《睡美人》《胡桃荚子》和《天鹅湖》均以这种脚尖上的艺术为依托,展现出一个又一个只有在安徒生笔下才能明艳鲜亮的梦幻世界。人间和天堂、现实和童话,在此达到了完美的结合。似乎唯有芭蕾才能演绎出如此般不食人间烟火的轻盈与傲慢。

芭蕾,以一种无法抗拒的力量感召着我。也曾迷恋,也曾沉溺,一度深陷其中__一切却都是在未曾接触其他舞蹈类别之前。在领略到踢踏的自由奔放,拉丁的风情万种,牛仔的狂野不羁以及伦巴的浪漫优雅后,才恍然大悟,古典芭蕾的存在,不过是一种高雅的束缚。这就是为何只有在欣赏芭蕾时人才会变得小心翼翼甚至屏气敛息。这种为艺术而艺术的舞蹈或许浪漫或许唯美,但都绝非是我追求的,我要的是一种纯粹的自由释放,而非古典芭蕾的庄严肃穆,拘泥于一种形而外的美。

古典芭蕾已然让我失望,所谓的现代芭蕾也并非给我太多惊喜。

思想的禁锢无论以何种形式存在也必然无法根除。纵然依旧钟情于舞者的高雅气质,依旧迷恋缝好丝带的淡粉色稠子面芭蕾舞鞋,但芭蕾舞本身的吸引却日趋平淡,心思,也早已不在芭蕾上面。

真正喜欢的是《大河之舞》,无论如何都是《大河之舞》,在踢踏舞震撼的节奏里我找到于芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情。内心有种情愫在暗暗滋生,我却说不清那是一种何以言喻的情感冲动。光影浮动__或浓黑,或幽蓝,或深紫,或艳红,每一种颜色展现出一种不同的情绪。每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里,舞者用踢踏这样一种方式讲述了一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋、人性、理想、现实、矛盾、的融合体。我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演,又惊叹那复杂多变节奏明朗的舞步。与次同时,灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪里。《大河之舞》是一部爱情悲剧,或者,更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执著的企盼,正因如此,原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重,原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。《大河之舞》给我享受到一种全新的感观体验,也将我的思想带到了比舞蹈本身更深远的层面。

接触拉丁舞的时间其实很短,极喜爱那种张扬的天性。拉丁舞是一种含蓄的狂野,纯净的妖娆,简单的凌乱,平整的细碎。且将我的目光锁定在多难的拉美。贫瘠的国度却拥有最富贵的气质。灾难的民族却酝酿出艺术的奇葩,苦痛往往伴随企盼,困窘常常萌生希冀。舞蹈作为一种民族性的语言往往折射出整个国家的涵养,在拉丁身上,我常常读出一种豁达和洒脱。桀骜不驯和热力四射,这些实则是大洋彼岸那片广袤土地的情感寄托。在拉丁舞扭动的裙摆间,一副富有浓郁拉美特色的图画铺展开来:密西西比河奔腾的流水,热带雨林迷幻的气息、足球、呐喊,倾注全力的狂欢,弥漫朱古力一般香浓的味道……拉丁神秘莫测的舞步和舞者纤长柔美的手臂只简单一变,思绪便足以进行一次无止休的流浪。流浪,是最唯美的浪漫,即便只是心绪。

爵士舞和牛仔舞都不是我所喜欢的,他们一个太内敛,一个太张狂;一个太死板,一个太性感;一个太程式化,一个又太无章法。至于时下流行的街舞,我只是惊叹那些有才华的少年竟可以将舞步和节奏玩弄到出神入化。

对于舞蹈,我一向表现得很善变,可唯有中国古典舞长久以来一直牢牢地占据着我的心房,毫无动摇。对于古典舞的喜爱,似乎出于一种本能,她的存在,与其说是舞蹈的发展还不如说是中华千年文化的传承和延续。中国古典舞绝非仅外在形式所能演绎。欢舞如赏诗:求的是一种意境。唯有古典舞中,你的身体可以那么轻盈,思想达到一种唯美的自由状态,灵魂深处的潜能才能发挥到淋漓尽致。舞蹈追求“心与意合,意与气合,气与力合,力与形合”,追求“形未动而神先领,形已止而神不止”中气韵的升腾。我之所爱,正是中国古典文化里这种含蓄的修养,内敛的谦逊。落落大方毫无矫饰的大家风范。中国古典舞就像国画,往往不那么充盈饱满,而是剩出大块的留白,余下的便是欣赏者自己的思想与情感。谁说过的“我流浪在春去秋来之间,却将整个冬天埋在心里面”,多美的珍藏,多雅的禅意。

一双红舞鞋伴随我单调的童年明艳地成长,而今我仍旧常穿上我的舞鞋在某个斜阳正好的黄昏里舞蹈。

帕斯卡说人是一根能思想的芦苇。我的思想游走在舞蹈演绎的世界里。舞,或狂野凌乱,或宁静忧伤,或性感火辣,或妩媚妖娆,你总能找到一种情感共鸣。于是观舞的那一刻起你就注定不是前一刻的你了,我们又重新变得纯粹起来,又可以像孩子一样简单地思考,或者干脆什么都不去想__一旦陷入,便无法自拔。谢幕后硕大的剧场徒留大片大片安然的沉默、感伤或是空乏,但却已然彻彻底底回不到过去。灯光一成不变地开着,我依然在原地坐,幻想承载渴望,浮云般游荡。所有人都选择离开,但是他们可以毫无留恋地脱身,唯我心间的舞蹈翩然依旧……

荣获9次世界冠军de新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出 柯林·唐恩 《大河之舞》自1994年首演以来便炙手可热,并且引燃了全球的踢踏舞热潮,更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧,全剧精心动魄的庞大制作令人叹为观止。这场《大河之舞》的百老汇演出实况,由新锐舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率团演出。荣获9次世界冠军的舞王柯林·唐恩以卓越的舞艺与巨星特质著称于世,他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言,引领您跨越时空,驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。 专辑介绍: 《大河之舞音乐》为爱尔兰踢踏舞音乐。《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌曲的艺术盛宴。它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,特别是具有爱尔兰民族特色的踢踏舞步与优美舞姿,同时与音乐完美地结合在了一起,看后使人为之动容! 大河之舞是什么?是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞?是忧郁热情西班牙佛朗明哥?还是气质优柔的古典芭蕾?还是活力动感的现代舞?都不是,又都是,这就是《大河之舞》-- 一座连结过去与未来的巨桥,将爱尔兰重建家园的血泪史,以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现! 《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其它文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令3亿观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,直至近日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇…… 第一幕 在一个原始充满神奇力量的世界里,我们的祖先体验着恐惧和喜悦,他们利用火,树木和水建立起家园他们把世界看做一个充满神奇力量的地方,他们的歌声,他们的舞蹈和他们的故事与这神奇的力量融为一体 第一幕 与太阳共舞 太阳赋予我们生命,光和火;首幕演出将赞颂这一伟大而仁慈的力量,太阳是清晨的一缕光线,明亮且令激动 第二场 心灵的哭泣 鲑鱼的逆流游行同样也是一种原始的未解之谜,它是一种对大自然的本能的追求,是心灵与心灵之间的,渴望我们从人类开始就把这种意念写进了歌里 第三场 康迪斯凯瑟琳 性感,慈爱,独立和坚韧是女性的力量,她们在舞蹈中赞美这些属于她们自己的力量,并在舞蹈中体现出对男性所拥有的力量的挑战。 第四场 致chu chulainn 的挽歌 笛子独奏哀悼青铜器时代的勇士,凯尔特神话中的伟大英雄---chu chulainn。 第五场 雷电 自然界强大的力量超越了人类的控制范围,也超越了人类的想象。那些勇敢地站出来与之抗衡的人有着无与伦比的勇气,他们永远不会被打败。 第六场 Shivna 神话 疯子Sweeney ,Suibhne 和Shivna的神话故事从中世纪起就在爱尔兰流传开来。在自身力量和外界力量的驱使下,他独自在月亮的力量下绝望地舞动。这是一种既残酷又专横的力量,既柔美又野蛮的力量。 第七场 火舞 在古爱尔兰,火,自豪和美却来源于南部的太阳国。太阳把它自身的力量蕴于舞者的激情里。 第八场 走进春天----收获 季节的车轮慢慢转动,从收获到寂静的冬天,到充满奇迹的春天,在充满新生和兴奋的季节里,整个世界有重新焕发了生机。 第九场 大河之舞 我们的故事从追忆大河女开始,当大河流淌过大地时,我们的故事也在历史的长河中慢慢发生。当大河的力量不断增长,当贫瘠的土地变得肥沃,当人们不断地了解自己。我们的故事也不断地发展,直到它成为一种充满活力和喜悦的颂歌遍及整个世界。 第二幕 战争,饥荒和奴隶制度割断了人与自然的原始的纽带,搅乱了整个人类社会,并改变了土著居民的历史。当我们回顾历史,我们学会了去保护我们所珍视的东西,去适应他人,去学着以其他的新的方式保留自己的风格,去拥抱新的勇气,被社会遗弃成为暂时的孤儿,我们学会了如何融入社会。 第十场 梦醒美洲 从19世纪中期开始,饥饿和饥荒和理想驱使爱尔兰人背井离乡,越过大西洋来到一个新的世界。有情人因此被拆散,家庭和社会也渐渐破裂。 第十一场 准备起飞 当这些被迫背井离乡的人们面对分别的心碎,他们的灵魂经常涌起一股坚定的希望,他们坚信会战胜困难找到美好的生活。 第十二场 新世界的劳工 原来的具有代表性的音乐和舞蹈开始面临新的未知的文化。在后来的文化融合过程中,这些移民发现:相比各种文化的不同形式而言,人们的经历和表达方式更具有意义。 I)自由拯救他们的心灵 在深夜,一个孤独的声音独自歌唱,不久其他的移民也加入进来,表现出了被压迫人们的共同的渴望。 II)踢踏舞 穷人的财富在于他们的歌舞和故事。在新的城市的街灯下,舞者以其固有的自豪感跳起舞,渴望看到其他传统的东西会带来什么。同时不断地努力去为过去的梦想和新的现实架起一座桥梁。 III) Macedonian 之晨/俄罗斯的托钵僧 每当遇到新事物,我们会觉得它们很熟悉,而实际上却并不曾见过;最先学会的,尽是那些似曾相识的。一种异样的心绪,一种异样的生活,在心中萦绕。 编舞:莫斯科民间芭蕾舞团 IV )世界的心跳 我们在母亲腹中听到母亲的心跳,那是我们最早听到的的声音。整个世界回荡这种旋律,每天都是新的。 编舞:Maria Pages(弗朗明哥舞) V)安达卢西亚 在大城市里,街头沸腾的激情被孕于拉丁舞热烈的旋律中。 第十三场 家乡的中心地区 移民的孩子总是牵挂着家乡,他们总是期盼着回家。他们带来的是长期保留下来的意念:我们是我们的过去,我们是我们的现在。带着新的自信和自豪,这些孩子把值得珍藏的记忆带回家乡。经历了漫漫旅途回到故乡,而更加多姿多彩的新的旅途才刚刚开始。 尾声 我们同种,我们同族,我们同声相和,我们的音乐声遏行云,在音乐的天堂里,我们神游世界……我们相依相伴,我们无比强大。 《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴。莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网络歌唱比赛中,特别为大会制作了7分钟的舞剧短片,令观众看得心醉神迷,意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及著名导演约翰·麦根共同策划制作,在充实了原始版本的构架后,完成了这部精彩绝伦的歌舞作品──《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演,结果大获成功,1997年此剧更是获得了格莱美“年度最佳音乐剧”的殊荣。《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评,时至今日,国际上的演出邀请仍在不断地增加,喝彩声也从未停歇…… 制作人莫亚·多何第在这场《大河之舞》百老汇音乐剧中以严谨的舞蹈编排与精准的场面调度要求,力图展现多样化的表演艺术风貌。该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴,融合热情奔放的西班牙弗拉门戈舞,并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓,共同营造出一场气势如虹,异彩纷呈的绝世舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。 《大河之舞》自1994年首演以来便备受青睐,并且引燃了全球的踢踏舞热潮,更是被全球艺评人一致推崇为当代最具爱尔兰民族风格的经典音乐剧,全剧惊心动魄的庞大制作令人叹为观止。 爱尔兰风格的踢踏舞是独特的,由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统中挺拔矫健的舞姿,自成一派。表演者穿着踢踏舞舞鞋,用脚的各个部位在地板上摩擦拍击,发出清脆的“踏踏”声。 《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派,爱尔兰踢踏舞、美国黑人踢踏舞、百老汇踢踏舞以及西班牙的弗拉门戈等。置身于现场,你会感到此时此刻只有舞蹈是惟一可以毫不掩饰的,慢慢地,大家好像融化在舞者的舞步中一样,心情也随着“踢踢踏踏”荡漾开去,直达内心的空间。一颗躁动不安的心,顿时也会如同舞蹈高潮之后静止在舞台中央。 《大河之舞》在世界各地的巡演,除了居高不下的票房纪录,他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。我们经常说,只有民族的才是世界的。《大河之舞》最鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人,走向了广阔的世界,更重要的是,它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒,在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么,一种民族舞蹈,会把这个民族紧紧联系在一起,让这个民族焕发出新的生命力。可以说,《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝,还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。 音乐 《大河之舞》剧情是诗化般的,神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象,如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由,让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里,艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来,使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀,激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦,就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的,如同天籁之音的人声吟唱,就像春寒的清晨那发凉的空气,可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。 舞蹈 如果说剧情和音乐是岸边如画的景致,那舞蹈就真的是在那其间川流不息的“大河”。正是在音乐、剧情的烘托下,踢踏舞如同倾泻的河流汇成了这部优美壮观的《大河之舞》。《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华,带有浓郁的民族特色,同时也包容了踢踏舞的所有流派,形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重,美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧,整齐划一的大群舞,气势如虹,像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说,《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺,但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白,融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中,你会突然像一个返璞归真的孩童,迷失在一种原始而真实的初始情感中。

麻烦采纳,谢谢!

尊敬的您,王亚彬是中国舞蹈家中的佼佼者,他的舞蹈技巧和气势都非常出色。在他的舞蹈作品中,有很多气势磅礴的音乐,下面我为您列举一些:

1 《黄河大合唱》:这首音乐是中国传统音乐中的经典之作,王亚彬曾经在舞台上表演过这首音乐,他的舞蹈技巧和气势都非常出色,让人印象深刻。

2 《大河之舞》:这是一首由王亚彬自己编排的音乐,他在这首音乐中展现了自己的舞蹈技巧和气势,让人感受到了大河的浩荡和壮阔。

3 《黄土高坡》:这首音乐是中国民族音乐中的代表作之一,王亚彬在这首音乐中的舞蹈表演非常出色,他的舞蹈技巧和气势都非常强大,让人感受到了黄土高原的独特魅力。

4 《红旗颂》:这是一首具有革命主题的音乐,王亚彬在这首音乐中的舞蹈表演非常出色,他的舞蹈技巧和气势都非常强大,让人感受到了革命时期的激情和豪迈。

5 《天路》:这首音乐是中国传统音乐中的代表作之一,王亚彬在这首音乐中的舞蹈表演非常出色,他的舞蹈技巧和气势都非常强大,让人感受到了天路的神秘和壮美。

以上是我为您列举的王亚彬舞蹈技巧有气势的音乐,希望能对您有所帮助。

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