爵士乐的特点是什么？

爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：

1、从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。 

2、旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； 

3、节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ； 

4、从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 。

5、和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

扩展资料：

从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。

欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）。

　　摘 要莆仙戏是我国现有最古老的剧种之一，极受现代观众的欢迎和喜爱，被称为南戏的“活化石”，它对当地的民俗、语音、文化艺术和社会生活具有潜移默化的影响。早期莆仙戏的伴奏乐器被称为“锣鼓吹”，其中，大鼓是主要的指挥乐器，与锣紧密结合使用，成为锣鼓乐。莆仙戏锣鼓经有300多种，是莆仙戏音乐的重要组成部分，至今还栩栩如生地保留着早期南戏音乐的原始形态，具有极其珍贵的艺术价值，值得研究。

关键词莆仙戏；锣鼓经；鼓师；表演

一、莆仙戏调度表演

打击乐的应用因各种乐器的音色、音响效果等不同而有所区别。再者，行当不同，使用的乐器也有所不同。（1）大棚戏排场仪式的“三锣鼓”。大棚戏在莆仙一带较为常见，通常搭在广场或较为空旷的地方。排场是莆仙戏演出的一种重要形式，大棚戏演出之前，先三通锣鼓，戏班后场还有“报鼓”形式，先由掌鼓打鼓三下，吹笛者以笛管应两声，司锣者以锣应两声，此为通知全班演出即将开始。继“报鼓”后，掌鼓者复击鼓三声，后台燃放鞭炮，乐队闹棚，打锣鼓三遍，此称“三锣鼓”。在打第一遍锣鼓时，演员开始化妆，至三通锣鼓结束时，凡戏中角色均应上场。乐队排列位置图：

（2）鼓师的重要性与绝技。莆仙戏锣鼓经经过了上百年的锤炼，不仅形成多种独具特色的打法，还涌现出许多著名的鼓师。鼓师就是掌鼓者，也称“鼓头”。“鼓头”不仅是乐师，还是舞台监督，有的还是导演。对鼓师来说，掌握技巧并对鼓槌的起落做到心中有数，显得十分重要。通过剧情和剧本的发展，作出准确无误的判断，并掌握好各种锣鼓经节奏，从而达到衬托戏剧人物所表达情感的目的，使剧情更具感染力。仙游鲤声剧团的郑牡丹师傅，在《目连尊者》的“打地狱门”那场戏，目连唱破狱词时，郑牡丹手执三支鼓槌，以“双槌”、“阴阳槌”的鼓介交替运用，自如流畅，确为鼓中绝技。他改革鼓点原先的喧闹噪耳为婉转流畅，用腕力代替原来的肘力，限定举槌高度不高于压鼓石狮之首。（3）应用不同的锣鼓经调度戏曲舞台表演。在莆仙戏《百花亭》中，小生江陆云被奸人用酒灌醉后送进百花郡主研读兵书之处时，用的是“双槌”中的二甲颠，表现其惊慌失措的心情；在《三鞭回两锏》中，尉迟恭与秦琼的鞭与锏的交战，打得难解难分时，用颠的打法表现双方颠颠倒倒、疲惫不堪的场面；莆仙戏《春草闯堂》中，胡进为了急于求证，出轿后又亲自请春草上轿，春草用“花旦步”轻快的靠近轿扛，当她抬脚进轿时，用的是入轿。《春草闯堂》是属于戏剧性的文戏，所以很少运用到大鼓，其中最典型的是宰相李阁老出场的那一片段，用的是在“阴阳槌”中的齐头，齐头一般用于人物出场或唱腔前、对话、相骂等；当旦角掩面哭泣时，用滚表达人物的悲伤情绪。“阴阳槌满锣”应用较多要属仙游鲤声剧团演出的大棚戏《目连尊者》，在“打地狱门”那出戏中，“双槌”、“阴阳槌”交替应用，流畅自如。戏剧曲头或曲中过门时，用的是“文鼓堂”中的七甲；旦、丑角在紧张道白时，用的是三甲的打法；当道白变得更为紧张、急促时，应转变为二甲。在莆仙戏《千里送》的过门里，赵匡胤舞动棒法时，用的是“战鼓堂”中的三不和；当武打歇息走圆场，准备再战时，是用四平操；武打达到高潮时，用的是水战。另外，锣鼓还能制造出一些自然音效，如风、雨、雷、电等，这也是传统戏曲中的借助手段。

二、小结

莆仙戏源于唐，成于宋，盛于明、清，辉煌于现代。它既保持古老戏曲艺术精华，又具备很高的现代艺术品位，是一个历史悠久，艺术形态古老而又充满活力，风格独特的优秀剧种。莆仙戏锣鼓经是莆仙戏音乐的重要组成部分，莆仙戏的锣鼓经用莆仙方言念唱——兴化腔，具有浓厚的地方特色。其打法和其它剧种完全不同，锣鼓节奏型是随着剧情和人物感情的曲折变化而变化的，并能演绎出各种种不同的锣鼓经。从以上内容看出，戏曲舞台中的锣鼓与表演之间关系密切，二者相互制约，都是为体现剧情的发展而服务，有着举足轻重的历史背景。

参 考 文 献

[1]叶明生．莆田戏剧文化生态研究[M]．厦门大学出版社，2007

[2]朱恒夫．中国戏曲美学[M]．南京大学出版社，2008

[3]马建华．莆仙戏与宋元南戏、明清传奇[M]．中国戏剧出版社，2004

[4]李国庭．陈仁鉴评传[M]．中国戏剧出版社，1988

[5]王耀华．民族民间音乐[M]．福建师范大学艺术系教材．1982

[6]林熙庆．莆仙戏[M]．上海辞书出版社，1995

[7]王耀华，陈新凤，黄少枚．中国民族民间音乐[M]．福建教育出版社，2009：297

[8]朱恒夫．中国戏曲美学[M]．南京大学出版社，2008：69

小题1:首联通过写斟酒、挑灯、看剑、流泪等动作神态表达愁绪（2分）；颔联用典（1分），写空有黄金台，枉调碧玉歌，表达自己的孤寂惆怅。（2分）

小题2:情景交融的手法（答衬托或借景抒情也可）（2分）。颈联写秋风万叶，衬托其孤寂悲切；写孤灯夜雨衬托归思难禁。尾联以景结情，用梧桐夜雨，寒气萧萧，构成凄切悲凉的意境（2分）。全诗抒发了深沉悲切的亡国之痛故乡之思（2分）。

小题1:

试题分析：颔联前一句说空有黄金之台，后一句说枉调碧玉之歌，反复陈述的既是作者同王清惠在元大都的孤寂处境和悲枪情怀，又含有他们洁身自好，不与元人贵族和宋室降巨们为伍的坚贞节操。颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归息难禁—-自然，这里的“故乡心”表达的仍是对宋室的追念。写法上，前两句用典故直抒胸臆，后两句用环境反衬乡心，手法变化，效果极好。

点评：诗歌本身比较简单，易于理解。鉴赏诗歌的表达技巧，无论着眼于全篇，还是着眼于一句，此类试题的答题规律一般是，先明确指出运用了何种技巧，然后结合诗意说明这种技巧如何运用，最后指出这种技巧如何传达出诗人情感，或在凸显出主题方面起到什么作用。至于文字的多少，可以酌情根据分值决定。

小题2:

试题分析：颈联写秋风万叶，衬托其孤寂悲切；写孤灯夜雨衬托归思难禁。末联故意宕开，由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境，为上文中已经酝酿出来的感情设计了大自然的深沉回响，因而使作者的“浓”愁有充溢寒空、侵凌肌肤之势。

点评：分析作者的情感，要从意象入手，意象一般都有固定的寓意，意象和作者情感紧密相关，还要知人论世，一般作者的情感和作者的经历也是紧密相关的。

诗歌鉴赏参考：

无声是最大的悲哀。辛弃疾《丑奴儿》词中有：“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋”几句，算是把愁写到了极致。汪元量此诗的开头，采用的也是这种方法。其中“愁到浓时“总提，以下分写斟酒、挑灯、看剑、流泪，诗句不再言愁，但愁绪自见。在这种地方，辛词用说话表现，汪诗用动作表现，可谓异曲而同工。又，第二句用辛弃疾《破阵子》词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的成句，浑然再现了一个报国无门的志士形象。只是此诗再缀以“泪痕深”三字，显示了一个宫廷乐师在亡国之后的心理状态，已不能和当年的辛弃疾相比了。

颔、颈两联，一叹知音少，一抒故乡情，既应题，表明只有王昭仪方能引为知己，又以家乡之思暗寓亡国之痛，显示出作者的创作意图。据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。又，《乐府诗集》卷四五引《乐苑》碧玉歌者，宋汝南王所作也。碧玉，汝南王妾名。颔联前一句说空有黄金之台，后一句说枉调碧玉之歌，反复陈述的既是作者同王昭仪在元大都的孤寂处境和悲怆情怀，又含有他们洁身自好，不与元人贵族和宋室投降派们为伍的坚贞节操。颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归思难禁—-自然，这里的“故乡心”表达的仍是对宋室的追念。写法上，前两句用典故直抒胸臆，后两句用环境反衬乡心，手法变化，效果极好。

末联故意宕开，由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境，为上文中已经酝酿出来的感情设计了大自然的深沉回响，因而使作者的“浓”愁有充溢寒空、侵凌肌肤之势。