好 因为体现出了作者想要表达的感情
2指的是我们人类去折磨，践踏那些比我们弱小的生灵的时候，那惨不忍睹的一幕。表达了作者的心寒、悲哀，更多的是替那些小生灵惋惜。
3有着强烈的提醒 提醒我们的错误 提醒我们该改了 体现了作者的精神感情。
4指的是大自然的环境，大自然的生灵 被破坏了。
5一朵美丽的花儿 被一对幸福的情侣摘下来 他们幸福了 可花儿呢
正在生长的小草 被几个玩捉迷藏的小朋友践踏 他们会有多么的痛
树枝上正嗷嗷待铺的小鸟 鸟窝被几个玩耍的孩子打了下来 鸟儿无疑生息
#课件# 导语课件是教学一篇课文的开场白，是教师在新课的开始阶段，从一定的目的出发，用很短的时间，并采取一定的方法或手段，激发学生学习新课的心理情绪的重要教学环节。下面是 的后续更新吧！
篇一部编版九年级语文下册《萧红墓畔口占》课件
一、题解
1、口占
(1)不打草稿，口头述说出来：～电文。
(2)指即兴作诗词，不打草稿，随口吟诵出来：～一绝。
“口占”表明，这首诗是作者“情感的自然流露”，不是刻意为之的，而是情感的沉淀和文学的素养聚合在一起产生的一种“裂变”，一种“反应”。特定的时代、特定的场景、特定的倾述对象、特定的心情，这些要素汇流在作者的笔下，由此一挥而就，成就了不朽篇章。
在中国近现代，以“口占”为题的诗，很少采用现代诗的形式，下面非常有名的两首，都是以古典诗歌的形式出现的。
口占一绝：李大钊
壮别天涯未许愁，尽将离恨付东流。
何当痛饮黄龙府，高筑神州风雨楼。
(1916年春，日本，李大钊先生送挚友幼衡回国所作。)
被逮口占：汪精卫
慷慨歌燕市，从容作楚囚。引刀成一快，不负少年头。
(1910年3月31日，汪精卫和同盟会同志刺杀摄政王载沣事败被捕，清法庭判汪精卫“大逆不道，立即处斩”。汪精卫在狱中写下此诗，表明他革命的决心。这首“口占”，让我们看到了一个完全不一样的汪精卫，一个烈士，一个革命者，所以，人是很复杂的。)
2、萧红是谁
(1)萧红，民国时期最重要的女作家之一。
萧红(1911-1942)，原名张乃莹，中国近现代女作家，“民国四大才女”(吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲)之一，被誉为“30年代文学洛神”。
1911年出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个封建地主家庭，幼年丧母。萧红一生命运极为悲苦，也是一位传奇性人物。她的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生。
1935年，在鲁迅的支持下，发表了成名作《生死场》。1936年东渡日本，并写下了散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》等。1940年与端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和长篇小说《呼兰河传》。
(2)1942年1月22日，萧红在香港的一家法国医院去世(1月12日日军占领香港)，时年31岁。1月24日，萧红遗体在跑马地背后日本火葬场火化后，葬于浅水湾。
(3)展现一组萧红的老照片。
(4)推荐两部**：
①**《萧红》(2013年3月上映)为纪念萧红诞辰百年拍摄，霍建起执导，宋佳主演。故事讲述了民国四大才女之一的女作家萧红凄美的爱情和充满传奇色彩的人生经历
本片主演宋佳因主演萧红一角先后在金鸡奖、中美**节、温哥华华语**节中共三次获得影后桂冠。
②**《黄金时代》剧情介绍：
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红(汤唯主演)，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
2015年4月19日，第3xx届香港**金像奖,许鞍华执导的萧红传记片《黄金时代》获得影片、导演、摄影、美术执导、服装造型设计五项大奖，成为赢家。
《萧红墓碑口占》赏析(教学设计)
3、萧红的墓在哪里
(1)1942年1月22日，萧红病殁香港法国医院，遵照她的遗愿：身后要能看到大海。在萧红去世后的第四天，端木先生带着笔、墨和装有萧红骨灰的一只花瓶来到浅水湾的一个山坡上，他把骨灰瓶深葬之后，亲笔题写了“萧红之墓”的木牌立于坟前。
(2)1957年8月15日，中国作家协会广州分会将萧红骨灰从香港迁到广州银河公墓，重新安葬。
(戴望舒先生写这首诗的时候，他去探望的当然是位于香港浅水湾的山坡上的萧红墓。)
二、关于作者
戴望舒简介
戴望舒，1905年11月15日出生于杭州，祖籍南京。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”
戴望舒能在文学留名的原因是他所创作的优秀诗歌，他本人在二十年代末和三十年代初因为其风格独特的诗作被人称为现代诗派“诗坛领袖”。
1927年，他的诗《雨巷》显示了新月派向现代派过渡的趋向，而1929年所创作的《我底记忆》则成为现代诗派的起点。
篇二部编版九年级语文下册《萧红墓畔口占》课件
知识与技能
1诵读诗歌，把握诗歌的主要内容。
2结合写作背景，理解五首短诗的主旨和情感。
过程与方法
1诵读，体会诗歌的情景、意蕴和诗人的思想感情，理解诗的主旨。
2分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。
3对比阅读这几首诗，理解早期白话新诗的共同特点。
情感、态度与价值观
体会诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神或对友人的深切追思;理解人世间万物相互依存的哲理内涵或相互对立、统一的关系;感悟诗人对国家前途命运的担忧。
重点
1诵读、理解诗歌内容。
2揣摩诗歌语言，品味诗句的丰富内涵。
难点
联系诗人生平和创作背景，把握诗人的思想感情。
1多媒体辅助教学法：运用多媒体为学生再现诗中的画面，帮助学生理解诗的意境，增强直观性。
2朗读法：让学生在朗读中体会诗人的感情，并感受诗歌语言之精美;让学生品味作者的思想感情，引导学生树立正确的人生观。
教师：准备多媒体课件、朗读音频以及作者及写作背景资料。
学生：通读诗歌，解决生字词，初步感知文意，并在课前查阅作者的相关情况。
2课时
《月夜》《萧红墓畔口占》
唐诗宋词，经典“咏”流传;现代诗，风格独特别样红。同学们或许有过这样的感受：现代诗以清新隽永的语言，含蓄优美的意境成为人们心灵栖息的港湾，情感自然流淌的洼地。今天就让我们一起徜徉在现代诗这片水草丰美的天地，分享诗人沈尹默在霜风寒月的冬夜的遐想，倾听诗人戴望舒在拜谒友人墓时寂寞地倾诉。
沈尹默(1883-1971)，原名君默，杰出的学者、诗人、书法家。五四运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志。
戴望舒(1905—1950)，现代诗人。1929年4月，出版第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》传诵一时，因而有“雨巷诗人”之誉。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等诗篇。
1《月夜》写作背景
1917年，正是近代中国历最黑暗的年代，最混乱的年代，却也是思想和文化最迸发的时代，也就是在这样的环境下，新诗诞生了。新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，即思想的现代性，追求“科学”与“民主”，人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为这一时代的普遍追求。概而言之，国人有了主体意识。例如这首《月夜》，不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。
2补充介绍萧红的情况
萧红(1911-1942)，原名张廼莹，中国近现代成就很大的女作家，“民国四大才女”(吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲)之一，被誉为“30年代文学洛神”。萧红老家在黑龙江省哈尔滨市呼兰区，她很早就从东北逃亡进关，辗转呼号，1932年开始文学创作，用自己的笔投入了抗日的洪流，1935年发表成名作《生死场》，晚期的主要作品有《呼兰河传》。
3《萧红墓畔口占》写作背景
戴望舒与萧红友情深厚。1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。在太平洋战争爆发之际，萧红生病却得不到正常的治疗，死在极度混乱的香港，年仅31岁。这对于当时同样在香港坚持抗日的友人戴望舒来说，自然是一个极大的刺激。这首诗是戴望舒在被日本人释放后拜谒萧红墓时所作。“口占”，说明这是随口吟成。
品读《月夜》
1多媒体出示《月夜》，教师播放朗读音频，配乐范读，学生听后描述所想象的画面。
2美的诗还需要美美地读，请大家想象着刚才所描述的画面，有感情地朗读这首短诗。
3学生讨论、交流。
这首诗描绘了哪些意象营造了怎样的氛围
霜风、月光、一株顶高的树，营造了霜风寒月的幽静氛围。
品读《萧红墓畔口占》
1多媒体出示《萧红墓畔口占》。
2教师范读，学生听读。
3学生自由朗读，体会诗中表达的感情。
《月夜》
1学生朗读诗歌。
2多媒体出示问题。
3学生分组讨论、交流问题，教师归纳明确。
(1)这首小诗描绘了一幅月夜图景，请用你自己的语言将这幅月夜图描绘出来。
霜风呼呼地吹着，月光明明地照着。霜风寒月的冬夜中，顶天立地的高树与独立不倚的“我”并排站立着，充满了美的意蕴。
(2)这是一首很隐晦的诗，看似是纪实，简单地描写记录当时的某种场景，但这又何尝不是对当时现状的描写请你结合这首诗的写作背景，说说对这首诗的象征意象的理解。
象征意象：这首诗反映了五四运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。“一株顶高的树”象征着古老的观念，传统、稳健、根基深厚、固执而迂腐。“并排立着”是思想的并立。“没有靠着”是挣脱，是倔强，也是追求独立。“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。
(3)这首诗的主旨是什么
在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，这首诗表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子追求独立自由、崇尚光明的意识和探索真理的精神与人格。
《萧红墓畔口占》
1指定学生朗读诗歌。
2分组讨论、交流下面问题。
(1)诗歌文本中的“你”和“我”分别指谁二者之间是什么关系
“我”指作者，“你”指萧红;萧红是作者志同道合、友情深厚的知音。
(2)作者为什么要“走六小时寂寞的长途”来萧红的墓前放一束“红山茶”
表达对已逝友人深沉的追思和缅怀之情。
(3)这是一首“伟大的诗篇”，诗句简短却意味深长。请品味诗句中加点的词语，体会诗中的情感表达。
第①句：走六小时寂寞的长途。
“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。“寂寞”既是诗人当时的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，是诗篇最主要的感情基调。
第②句：到你头边放一束红山茶。
不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。“红山茶”寄托作者对她的深情悼念，也象征她山茶花般热烈、红艳的生命。
第③句：我等待着，长夜漫漫。
“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦、难以忍受，也隐喻萧红的生命正是在这漫漫长夜中被摧残的。
第④句：你却卧听着海涛闲话。
“却”字，表示诗人与友人虽然天人永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。听“海涛闲话”，海陪伴着逝者，虽仍然不免寂寞，但灵魂却超然静观、从容安详，道尽作者的人生感悟。
(4)这首诗的主旨是什么
这首诗通过叙写诗人拜谒女作家萧红墓的情形，表达了诗人对友人深沉追思和缅怀之情，也饱含着二者之间真挚深厚、纯真的友情。
1《月夜》
这首诗在艺术上的突出特点是意境的创造，显得清新质朴，含而不露。四句诗含义很广，没有半个字的说教;且诗中的主体情绪与客观意象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围。此外，诗以动词“照”“靠”押韵，却在每行诗末缀以一个轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然，富有散文之美。
2《萧红墓畔口占》
本诗语言朴素、洗练又富于质感。此外，这首诗篇的层次分明，结构和谐，外在的平和与内在的情感张力互相支撑，时间的连续展开，心情的慢慢沉郁，生者与逝者的对话，在空旷的世界中相互呼应。
月夜
沈尹默
意象——烘托——主旨
霜风明月高树与树并立独立自主个性解放追求自由
萧红墓畔口占
戴望舒
拜谒友人墓时长路远耐寂寞摆放鲜花寄追思漫长痛苦还等待逝者安详又达观情谊深厚缅怀追思
《断章》《风雨吟》《统一》
上一节课，我们一起品味了《月夜》的意境美，《萧红墓畔口占》的情感美。接下来请同学们和老师共同学习《断章》《风雨吟》《统一》这三首诗歌，感受诗中蕴含的哲理、作者抒发的深沉情思。
1卞之琳(1910-2000)，江苏海门人，诗人、翻译家。曾用笔名季陵、薛林等。抗战期间在各地任教，为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。
2芦荻(1912—1994)，诗人。原名陈培迪，广东省南海县西樵镇人。出版的诗集主要有《桑野》《驰驱集》《田园新歌》《海南颂》《荻花集》等。
3聂鲁达(1904—1973)，智利当代诗人。13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。获1971年诺贝尔文学奖。
1《断章》文题解读
《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
2《风雨吟》写作背景
这首诗写于20世纪40年代初期。那是一个风雨飘摇的年代。芦荻久居南国，对中国南方的大风大雨十分熟悉。他将自然的风雨、社会的风雨以及心中的风雨融合在一起，揭示出“我们”所面对的不仅仅是自然的风雨，更是社会的、人生的风雨，鼓励人们敢于搏击风雨。
3《统一》文题解读
诗歌题目言简意赅，意味深长，蕴含深刻的哲理，耐人寻味。世间万物，错综纷繁，在对立之中存在统一，通过繁多的现象可以窥见单一的本质。诗人采撷极为常见的事物，透过诗意的语言来揭示深刻的哲理。
1请听范读录音，注意朗读的感情基调和节奏。
2自由朗读，读准字音，理解诗歌大意。
《断章》
1朗读诗歌，品味画面美。
诗歌共四行，形成四个美丽而形象的画面。这四个画面之间又有什么联系呢
前两个画面，“你站在桥上看风景”“看风景的人在楼上看你”，“桥上”“楼上”这两个地点，表面看来似乎互不相关，却因为“看风景”这个动作发生了联系。后两个画面，“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”，“窗子”与“梦”互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。十分平常的生活画面，几个毫不相关的事物，经过诗人精心构思与组合，变得十分耐人寻味。
2再读诗歌，理解诗歌的主旨。
(1)从诗人描绘的四个相互联系的画面中，你得出了什么道理
人可以看风景，也可以成为别人的风景;明月可以装饰你的窗子，你也可以去装饰别人的梦，人生可以互相装饰，事物之间是相互依存的。
(2)结合你对诗歌的理解，说说这首诗表达了怎样的哲理内涵。
世间万物本来就是相互关联、互相依存的，人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉，都有可能产生这样或那样的联系。
《风雨吟》
1朗读诗歌，描绘诗歌画面。
这首诗虽然只有短短六行，画面感却很强，请结合诗中一些关键的词，如“卷”“奔”“海”“舟”“舵手”等等，想象出画面并做描绘。
“风”“雨”从大地“卷来”“奔来”，气势十足，风雨中的大地看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船;“我”面对“大地的海”，要敢于像年轻的舵手一样，树立强烈的责任感，拯救在风雨中飘摇的祖国。
2结合写作背景，分析语言，提炼象征意义，理解作者情感。
(1)开头两句“风从大地卷来，雨从大地奔来”中的“卷”“奔”二字有什么表达效果
“卷”“奔”这两个动词极为生动，描绘出了“大地”动荡的、不安定的和被裹挟着的颇有气势的冲过来的动态。
(2)诗歌之中的“风”“雨”仅指自然界的风雨吗还有什么象征意义“大地”又有什么深层内涵
诗歌中的“风”“雨”，不仅仅是指自然界中的风雨，对于“我”这样一个“年轻”没有人生阅历与生活经验的“舵手”来说，它们也象征着人生的坎坷与遭遇。这首诗作于二十世纪四十年代，这里遭受“风雨”侵袭的“大地”指的是当时风雨如晦的中国局势。这样来说，“风雨”又有了更深层次的含义：当时的中国社会所承受的苦难。
(3)面对这样的“大地”，“我”又是一个怎样的形象
“我”作为一个有志向的敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对苦难中的祖国，产生了强烈的责任感、使命感和对中国社会前途、对民族命运的深深的担忧。
《统一》
1朗读诗歌，结合题目说说作者是如何表现“统一”这个思想的
所有的叶与一片叶，所有的花与一朵花，所有的树与一棵树，它们都是多对一的关系，“多”与“一”本是对立的关系，但是作者在此用“是”字将其等同起来，用对立物表现了“统一”的思想。
2作者为什么认为“多”就是“一”呢为什么说“繁多是个谎言”请你结合作者的回答谈谈你对这句话的理解。
作者认为“一切果实并无差异”，因此“繁多是个谎言”。作者先写到了花，又写到了叶，然而花、叶不论它们拥有怎样的万象姿态，它们的本质是为了结出果实，而果实的本质又是为了生命的传递。从这点上看，所有的花、叶、果实都有着自己的本质，且就生命传承的角度而言，这本质也并无不同。因此，繁多是众多生物存在的表象，它们的本质都是相同的。
3有人说：“因为所有的叶都是这一片叶，所以认识了这一片叶也就能对所有的叶有所认识。”你认同这个观点吗请说说你的看法。
示例：我认同这个观点，因为所有的叶都有着叶的共同本质。将零散的事物化繁多为统一，通过事物现象归结出事物的本质，从而达到对事物更清晰的认识，这也是人类本身就存在的认知规律。
1《断章》
该作品含蓄蕴藉，语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲理。这首诗虽只短短4行，却试图用简明的意象阐释深刻的道理。诗人通过对“风景”的刹那间感悟，涉及了“相对性”的哲理命题。“你站在桥上看风景”，而相对于楼上的人来说，桥上的“你”就是他们眼中的风景，他们“在楼上看你”。“明月装饰了你的窗子”，而相对于梦见“你”的人来说，“你”则像窗外的明月一样，“装饰”了他们的“梦”。
2《风雨吟》
这首诗虽然只有短短的六句，但意象丰富，意境深邃，并借此表达出了诗人的情怀。例如，诗歌选取意象“大地”“风”“雨”一起构成了一种气势恢宏、惊心动魄甚至让人有些畏惧的意境，加之“卷”“奔”两个动词的巧妙运用，让读者可以从这声势浩大的气势中想象到风雨的狂啸怒吼，联想到风雨如晦的国家局势，由此引发诗人决心要像舵手一样乘风破浪，拯救苦难中的祖国，流露出对国家前途命运的关心。
3《统一》
这首诗蕴含深刻的哲理，作者用诗意的语言将深刻的哲理诠释得浅显易懂，通俗晓畅。例如，作者将所有的叶与一片叶，所有的花与一朵花，所有的树与一棵树，用“是”字将其等同起来，揭示了“多”与“一”看似对立的关系，其本质是统一的哲理，点明主旨。
对比阅读这五首短诗，可以归纳出其具备的共同特征，一定程度上也是早期白话新诗的共同特点。
①形式上：不拘平仄，不拘长短，没有字数规定;在韵律上，押韵比较松散，没有严格规定，但是一般还是会遵循一定的韵脚，如《风雨吟》中的“来”“海”。
②语言上：以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收国外新语法，如“霜风呼呼的吹着”“走六小时寂寞的长途”等，语言散文化。
③观念上：追求个性与独立，强调作者主体性情、情感与见解，如《月夜》《断章》《风雨吟》等。
《断章》——哲理：世间万物相互依存
《风雨吟》——象征：风 雨 大地
《统一》——哲理：对立之中存在统一
对《短诗五首》的讲解，基本上达到预期目的，现将成功与不足之处反思如下：
成功之处：依照教学目标，循序渐进，一步步地引导学生体会、感受并理解五首短诗的内在主旨，将学生比较难以理解的内容深入浅出地讲解出来，收到了比较好的效果。
不足之处：对“五四”时期以来的白话新诗的对比阅读，受限于学生的知识面和对特定历史背景的了解不足，并没有展开细品，讲解得比较宽泛，学生没有形成清晰明确的见解，收效不大。
篇三部编版九年级语文下册《萧红墓畔口占》课件
1简要了解作者及写作背景。
戴望舒(1905—1950)，现代诗人。1929年4月，出版第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》传诵一时，因而有“雨巷诗人”之誉。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等诗篇。
萧红(1911-1942)，原名张廼莹，身世坎坷而创作成就很大的现代女性作家。萧红老家在黑龙江省呼兰区，她很早就从东北逃亡进关，辗转呼号，1932年开始文学创作，用自己的笔投入了抗日的洪流，1935年发表成名作《生死场》，晚期的主要作品有《呼兰河传》。
戴望舒与萧红友情深厚。1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。在太平洋战争爆发之际，萧红生病却得不到正常的治疗，死在极度混乱中的香港，年仅31岁。这对于当时同样在香港坚持抗日的友人戴望舒来说，自然是一个极大的刺激。这首诗是戴望舒在被日本人抓走放出来后拜谒萧红墓时所作，“口占”，说明这是随口吟成。
2朗读诗歌，体会诗中的情感表达。
(1)走六小时寂寞的长途。
明确：“六小时”说明时间之长，“长途”说明距离之远，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。“寂寞”既是诗人当时的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，是诗篇最主要的感情基调。
(2)到你头边放一束红山茶。
明确：不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。
(3)我等待着，长夜漫漫。
明确：“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦，难以忍受，也隐喻萧红的生命正是在这漫漫长夜中被摧残的。
(4)你却卧听着海涛闲话。
明确：“却”字，表示诗人与友人虽然天人永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。听“海涛闲话”，海陪伴着逝者，虽仍然不免寂寞，但灵魂却超然静观，从容安详，道尽作者的人生感悟。
本诗语言朴素、洗练又富于质感，充满暗示;情感表现沉静、克制，而又深挚，平淡中见深厚，委婉中渗透出激情，是戴望舒秀的诗篇之一。
板书设计
《萧红墓畔口占》：情感美
繁星131表达了诗人热爱大海的感情。在这首诗中,诗人运用呼告手法直抒热爱大海的胸臆。诗人由大海联想到星光与花香,这些都是充满诗情画意、无比美好的事物。
原文：
大海啊，
那一颗星没有光？
那一朵花没有香？
那一次我的思潮里没有你波涛的清响？
出自冰心的诗集《繁星》，这本诗集集结了冰心的短篇哲理诗，每首短诗篇幅短小而意味深长，明白晓畅而又情韵悠长。
《繁星》是冰心的第一部诗集，诗集收录了诗人1919年冬至1921年秋所写的164首小诗，最初发于北京的《晨报》。《繁星》是冰心在印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》的影响下写成的，用作者冰心的话说，就是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里。总的来说，它们大致包括三个方面的内容。
一是对母爱与童真的歌颂。冰心，这位中国现代文学史上第一名著名女作家，她一步入文坛，便以宣扬“爱的哲学”著称。而母爱，就是“爱的哲学”的根本出发点。她认为，母爱是孕育万物的源泉，是推动世界走向光明的根本动力，“有了爱，便有了一切”。在《繁星》中，她把母爱视为最崇高、最美好的东西，反复加以歌颂。
二是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。
三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”，这类诗简练而隽永。
在艺术上，《繁星》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那间的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的艺术魅力。
我所知道的最短的诗歌是《弹歌》，整首诗只有八个字：断竹，续竹；飞土，逐肉。
这首诗描述了原始社会人类生活的场景，那时候人们的思想还很简单，语言也并不丰富，所以用这几个字描述他们的生活现状显得极为贴切，又很真实，虽然简短，却会让人的脑海中立刻浮现出远古时代的画面！
乍一看，这题目《弹歌》好像是弹琴抚乐的意思，其实不然，《弹歌》中的“弹”代表的是弹弓，那是最原始的武器；
而这弹弓呢，就是用竹子做的，所以诗的前两句“断竹，续竹”描述的就是做弹弓的过程！意思是：先砍断竹子，再将竹子削成合适的长度，然后用藤条连接好，就变成了他们的工具：弹弓！
“飞土”则表示弹弓上的武器，弹弓做好的，需要一些子弹才能完成射击！
记得我们小时候也玩过弹弓，我们当时用的是小石子，杀伤还挺高的，技术好的人，经常会去打小鸟，有时候真的能把小鸟打落下来；不过，原始时代石子还不多见，大多数时候，他们都是用土块来做武器的，土块被弹出去后，就会被打散，尘土飞扬一片，所以第三句就用了“飞土”！
最后一句“逐肉”很明显，是他们用弹弓打到猎物后，分享食物的过程！
只是不知道古代弹弓的威力如何，或许那时候他们的弹弓是真的作为武器使用，所以形状应该比我们小时候的玩具要大很多，才能够达到“逐肉”的目的吧！
第一首：在一个月明星稀的夜晚，明亮的月光洒满了花园，花园中的藤萝垂落在廊亭的边缘，给人安全温馨的感觉，“我” 安静地趴在母亲的膝上，感受着她温柔而又关爱的抚摸。表达了作者对童年的回忆，对家的思念，对母亲的牵挂。
第二首：描写的是对大海热爱和依恋。
第三首：在这里诗人选取了“巢”这个意象，非常贴切。当天上的风雨来时，鸟儿会躲到它的巢中；当孩子心中的风雨来时，她会躲到母亲的怀里，母亲温暖的怀抱永远是最安全的地方，会像安全的巢一样庇护“我”。这首诗体现了母亲对孩子的爱，孩子对母亲的依恋。
1、《树》艾青
一棵树，一棵树，彼此孤离地兀立着，
风与空气，告诉着他们的距离，
但是在泥土的覆盖下，他们的根伸长着，
在看不见的深处，他们把根须纠缠在一起。
《树》是现代诗人艾青于1940年春天创作的一首现代诗歌。
2、《一棵开花的树》席慕容
如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，
为这我已在佛前求了五百年，求它让我们结一段尘缘，
佛于是把我化作一棵树，长在你必经的路旁，
阳光下慎重地开满了花，朵朵都是我前世的盼望，
当你走近，请你细听，颤抖的叶是我等待的热情，
而你终于无视地走过，在你身后落了一地的，
朋友啊那不是花瓣，是我凋零的心。
借用一棵开花的树，传达出对于自然的感悟，对永恒爱情的渴望。似乎平淡的语言，却打到了心的最深处。
3、《致橡树》舒婷
我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；
我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下；叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人，听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；
我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：
爱——不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。有刻骨的深情却不会迷失自我，这种情感和态度打动了无数的人。
4、梨树
作者：希尔达·杜利特尔
银色的尘雾，从地面升起。
我的手够不着，你升得那么高。
哦，白银。
我手够不着，你花团锦簇向着我们。
没别的花能开出，如此坚挺纯白的花瓣。
没别的花能从如此罕见的白银，再分离出白银。
哦洁白的梨花，你一簇簇花团。
怒放在枝头，用你紫色的心。
带来夏天，带来成熟的果实。
5、窗边的树
作者：弗罗斯特
我窗边的树呵，窗边的树。
夜幕降临时我把窗关闭，但永远不要拉上窗帘吧。
以免将你我隔离，你是地上崛起的朦胧梦影。
你像浮云一样飘忽不定，你轻巧的叶舌高声宣讲的一切。
并非一切都情理至深，但树呵。
我曾见狂风将你摇撼，假如你窥见我在这屋中睡眠。
你会看到我也
辛弃疾《清平乐·村居》茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
辛弃疾
辛弃疾有许多与陆游相似之处：他始终把洗雪国耻、收复失地作为自己的毕生事业，并在自己的文学创作中写出了时代的期望和失望、民族的热情与愤慨。但辛弃疾也有许多与陆游不同的地方：他作为一个具有实干才能的政治家，曾经获得相当高的地位，他对抗金事业的追求，不像陆游那样主要出于一腔热情；作为一个英雄豪杰式的人物，他的个性要比陆游来得强烈，他的思想也不像陆游那样“纯正”；他的理想，不仅反映了民族的共同心愿，而且反映了一个英雄之士渴望在历史大舞台上自我完成的志向；因此，在文学创作方面，他不像陆游喜欢写作诗歌尤其是格式严整的七律，而是把全部精力投入词这一更宜于表达激荡多变的情绪的体裁。他的词集《稼轩长短句》，保存了词作六百多首。
一、辛弃疾的生平与创作
辛弃疾（1140—1207）字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。他比陆游小十五岁，出生时北方久已沦陷于女真人之手。他的祖父辛赞虽在金国任职，却一直希望有机会“投衅而起，以纾君父所不共戴天之愤”，并常常带着辛弃疾“登高望远，指画山河”（《美芹十论》），同时，辛弃疾也不断亲眼目睹汉人在女真人统治下所受的屈辱与痛苦，这一切使他在青少年时代就立下了恢复中原、报国雪耻的志向。而另一方面，正由于辛弃疾是在金人统治下的北方长大的，他也较少受到使人一味循规蹈矩的传统文化教育，在他身上，有一种燕赵奇士的侠义之气。
绍兴三十一年（1161），金主完颜亮大举南侵，在其后方的汉族人民由于不堪金人严苛的压榨，奋起反抗。二十二岁的辛弃疾也聚集了二千人，参加由耿京领导的一支声势浩大的起义军，并担任掌书记。当金人内部矛盾爆发，完颜亮在前线为部下所杀，金军向北撤退时，辛弃疾于绍兴三十二年（1162）奉命南下与南宋朝廷联络。在他完成使命归来的途中，听到耿京被叛徒张安国所杀、义军溃散的消息，便率领五十多人袭击敌营，把叛徒擒拿带回建康，交给南宋朝廷处决。辛弃疾惊人的勇敢和果断，使他名重一时，“壮声英概，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息”（洪迈《稼轩记》）。宋高宗便任命他为江阴签判，从此开始了他在南宋的仕宦生涯，这时他才二十三岁。
辛弃疾初来南方，对朝廷的怯懦和畏缩并不了解，加上宋高宗赵构曾赞许过他的英勇行为，不久后即位的宋孝宗也一度表现出想要恢复失地、报仇雪耻的锐气，所以在他南宋任职的前一时期中，曾热情洋溢地写了不少有关抗金北伐的建议，像著名的《美芹十论》、《九议》等。尽管这些建议书在当时深受人们称赞，广为传诵，但已经不愿意再打仗的朝廷却反映冷淡，只是对辛弃疾在建议书中所表现出的实际才干很感兴趣，于是先后把他派到江西、湖北、湖南等地担任转运使、安抚使一类重要的地方官职，去治理荒政、整顿治安。这显然与辛弃疾的理想大相径庭，虽然他干得很出色，但由于深感岁月流驰、人生短暂而壮志难酬，内心却越来越感到压抑和痛苦。
然而现实对辛弃疾是严酷的。他虽有出色的才干，他的豪迈倔强的性格和执着北伐的热情，却使他难以在畏缩而圆滑、又嫉贤妒能的官场上立足。他也意识到自己“刚拙自信，年来不为众人所容”（《论盗贼札子》），所以早已做好了归隐的准备，并在江西上饶的带湖畔修建了园榭，以便离职后定居。果然，淳熙八年（1181）冬，辛弃疾四十二岁时，因受到弹劾而被免职，归居上饶。此后二十年间，他除了有两年一度出任福建提点刑狱和安抚使外，大部分时间都在乡闲居。
辛弃疾一向很羡慕啸傲山林的隐逸高人，闲居乡野同他的人生观并非没有契合之处；而且，由于过去的地位，他的生活也尽可以过得颇为奢华。但是，作为一个热血男儿、一个风云人物，在正是大有作为的壮年被迫离开政治舞台，这又使他难以忍受。所以，他常常一面尽情赏玩着山水田园风光和其中的恬静之趣，一面心灵深处又不停地涌起波澜，时而为一生的理想所激动，时而因现实的无情而愤怒和灰心，时而又强自宽慰，作旷达之想，在这种感情起伏中度过了后半生。
“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”（《破阵子》），“却将万字平戎策，换得东家种树书”（《鹧鸪天》），在这些词句中，埋藏了他深深的感慨。宁宗嘉泰三年（1203），主张北伐的韩侂胄起用主战派人士，已六十四岁的辛弃疾被任为绍兴知府兼浙东安抚使，年迈的词人精神为之一振。第二年，他晋见宋宁宗，激昂慷慨地说了一番金国“必乱必亡”（《建炎以来朝野杂记》乙集），并亲自到前线镇江任职。
但他又一次受到了沉重打击，在一些谏官的攻击下被迫离职，于开禧元年（1205）重回故宅闲居。虽然后两年都曾被召任职，无奈年老多病，身体衰弱，终于在开禧三年秋天溘然长逝。
虽然，自中原失陷以来，表现对于民族耻辱的悲愤，抒发报国热情，已经成为文学的中心主题，辛弃疾的词在其中仍然有一种卓尔不群的光彩。这不仅因为辛弃疾生长于被异族蹂躏的北方，恢复故土的愿望比一般士大夫更为强烈，而且因为他在主动承担民族使命的同时，也在积极地寻求个人生命的辉煌，在他的词中表现出不可抑制的英雄主义精神。
在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）
等等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：
渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首？算平戎万里，功名本是，真儒事，公知否？况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。
绿野风烟，平泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。
而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。最要然然可可，万事称好。”
然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。”（《卜算子》）
当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。
这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。而直到他晚年出任镇江知府时，所作《永遇乐·京口北固亭怀古》，仍是一面浩叹“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”，一面追忆自己青年时代的战斗生涯，表示出不甘衰老、犹有可为的壮烈情怀：
四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
这种永远不能在平庸中度过人生的英雄本色，伴随了辛弃疾的一生，也始终闪耀在他的词中。它奏响了宋词的最强音。
另一方面，无可奈何的处境和同样无可奈何的心境，使辛弃疾和陆游一样，不得不在乡居生活中寻求排遣苦闷的途径。他是受老庄思想影响很深的，曾自述“案上数编书，非庄即老”（《感皇恩》）。老庄哲学让他暂时忘怀世间的烦恼，贴近自然与日常生活，感受并在词中表现“一壑一丘”中所蕴涵的哲理与美感。而由于个性和审美趣味的不同，他的这一类词作不像陆游诗那样偏向于古朴淡雅，而是清新秀丽、活泼灵动。如《清平乐》写农家生活的情调：
茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
《西江月·遣兴》写自己放旷的生活：
醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰“去”。
但这类词作，并不意味着辛弃疾悲愤的心境随着年岁的增长与生活的闲适而谈化。这只是一时的忘情，也是悲愤的另一种表现形式，只要读一下著名的《丑奴儿·书博山道中壁》就可以知道了：
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
正是因为他经历了许多世事沧桑，积蓄了太多太深的苦闷，深知人生的无奈，才“欲说还休”。他只能在恬静的田园乡村中为自己的感情寻找寄寓，抚慰饱受创伤的心灵，这是一个英雄人物在一个平庸苟且的社会中的不得已的选择。理解这一点，才能明白辛弃疾写这一类词时真正的心态。
二、辛词的艺术创造
宋词在苏轼手中开创出一种豪放阔大、高旷开朗的风格，却一直没有得到强有力的继承发展。直至南渡之初张元干、张孝祥、叶梦得、朱敦儒等人以抗金雪耻为主题的词，才较多继承了苏轼的词风，起到一种承前启后的作用。但他们的这一类词作，主要是在特殊的时代背景下为内心激情所支配的结果，而没有成为有意识的艺术追求，也没有更大幅度地向其他题材拓展，所以成就不是很高。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的方向，写出许多具有雄放阔大的气势的作品，而且以其蔑视一切陈规的豪杰气概，和丰富的学养、过人的才华，在词的领域中进行极富于个人特色的创造，在推进苏词风格的同时也突破了苏词的范围，开拓了词的更为广阔的天地。
辛词和苏词都是以境界阔大、感情豪爽开朗著称的，但不同的是：苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体验人生，常表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，而辛弃疾总是以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。因此，主观情感的浓烈、主观理念的执着，构成了辛词的一大特色。在他的词中，如“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻” （《贺新郎》），“夜半狂歌悲风起，听铮铮、阵马檐间铁。南共北，正分裂”（《贺新郎》），乃至“恨之极，恨极销磨不得。苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”（《兰陵王》），都是激愤不能自已的悲怨心声，如“天风海雨”，以极强烈的力度震撼着读者的心灵。辛弃疾也信奉老庄，在词中作旷达语，但他并不能把冲动的感情由此化为平静，而是从低沉甚至绝望的方向上宣泄内心的悲愤，如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”（《水龙吟》）， “甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”（《贺新郎》），“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”（《浪淘沙》），这些表面看来似旷达又似颓废的句子，却更使人感受到他心中极高期望破灭成为绝望时无法销磨的痛苦。
而他的英雄的豪壮与绝望交织纽结，大起大落，反差强烈，更形成瀑布般的冲击力量。如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，从开头起，一路写想象中练兵、杀敌的场景与气氛，痛快淋漓，雄壮无比。但在“了却君王天下事，赢得生前身后名”之后，突然接上末句“可怜白发生”，点出那一切都是徒然的梦想，事实是白发无情，壮志成空，犹如一瓢冰水泼在猛火上，令人不由得惊栗震动。
在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀；与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）；他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。
所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。
不过，以上只是指辛弃疾词中主流部分的艺术风格而言。
辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容的扩大，题材的拓宽。他现存的六百多首词作，写政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他任何文学样式的东西，他都写入词中，范围比苏词还要广泛得多。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿·淳熙己亥……》，上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。他的许多描述乡村风光和农人生活的作品，又是那样朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：
“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较全面也比较公允的评价。
辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词，这当然有些简单化，但确实也指出：到了辛弃疾手中，词的语言更加自由解放，变化无端，不复有规矩存在。在辛词中，有非常通俗稚拙的民间语言，如“些底事，误人那。不成真个不思家”（《鹧鸪天》），“近来愁似天来大，谁解相怜？谁解相怜，又把愁来做个天”（《丑奴儿》），也有夹杂许多虚词语助的文言句式，如“不知云者为雨，雨者云乎”（《汉宫春》），“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”（《贺新郎》）；有语气活跃的对话、自问自答乃至呼喝，如“天下英雄谁敌手？曹刘”（《南乡子》），“杯，汝来前！”（《沁园春》）也有相当严整的对句，如“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”（《破阵子》）
……。概括起来说，辛词在语言技巧方面的一大特色，是形式松散，语义流动连贯，句子往往写得比较长。文人词较多使用的以密集的意象拼合成句、跳跃地连接句子构成整体意境的方式，在辛词中完全被打破了。但并不是说，辛弃疾的所谓“以文为词”不再有音乐性的节奏。在大量使用散文句式、注意保持生动的语气的同时，他仍然能够用各种手段造成变化的节奏。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯而下，在词中是很长的句子，但却是顿挫鲜明，铿锵有力，决不是把一段文章套在词的形式中而已。
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