梵高的向日葵象征着什么，谢谢

梵高的向日葵代表着一种激情，一种生命的永存。《向日葵》仅由绚丽的**色系组合。梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。梵高曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙**的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。

《向日葵》主要是以**为主,由灿烂的**系列组合而成。作品以丰盈而纯洁的**色调,尽情地展示了作画者内心中火热的激情与不老的青春活力,那如烈火燃烧般的一团团向日葵,不仅仅寓意着秋天硕果累累的成熟,而且更加任性更加狂放不羁地描绘出了作画者对生活坚毅顽强追求和热烈渴望的激情与态度;那一团又一团炽烈如火的**,融合着自然的绚丽光彩的同时,也别有一番风味的宣泄了作画者对生命的尽情体验享受与永久激情的澎湃。在《向日葵》中,我感受到了艺术中豪放不羁的风格和充满激情澎湃的绚丽色彩,畅舒随意的线条画风,摆脱了自然以物聚象的束缚感,让身心疲惫的人感受到前所未有的舒畅和愉悦,让自负的人找到了前进的动力,让绝望的人看到了生活的希望。

《向日葵》是梵高在阳光明媚的法国南部小镇阿尔创作的，总共画了14幅。《向日葵》是为了迎接另一个印象派画家高更的到来而作。，梵高当时想在阿尔创办“黄房子画室”，邀请所有印象派画家到他的“黄房子”来一起创作，探讨绘画，可是没一个画家来的，只有高更在梵高的弟弟提奥的劝说下才答应去“黄房子”和梵高一起生活！《向日葵》是梵高在高更来之前创作的，一方面表达了他对高更到来的热切期盼；另一方面也表达了作者内心闪烁着熊熊的火焰和满怀炽热的激情（从他的笔触和用色上面可以看的出来）。

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。

所以梵高对生活的态度并不完全积极向上

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时,

精神异常激动,

向日葵金**的花瓣,

给他一种温暖的感觉,

使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,

就像一团炽热的火球；**的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,

耀眼的黄颜色充斥整个画面,

引起人们精神上的极大振奋。

作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的**色系组合。梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853330-1890729)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。

他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。

"他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。

人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念

用绚丽的**色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用**。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，**代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用**的用意。

深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，恰如其分。

他用“一系列**”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。”

充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。

“向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材，这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金**常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是**的。热情沸腾的凡·高每天到乡下去，采集金**的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调，充分发挥色彩的感情因素，使色彩成为他表达思想感情的重要手段，这便是凡高艺术的重要特色。

“向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的**绘成的，**的背景，**的花瓶，**的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡·高把色彩用绝了。他把**使用得如此动人，使**发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，深黄、浅黄、柠檬黄、橘**的花辩，多么辉煌，多么灿烂夺目。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的。

各种花姿来表达自我

他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。

他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，另一种构图加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

扩展资料：

向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。

向日葵是梵高最喜爱的。在我们看来，向日葵代表着光辉、忠诚、高傲、爱慕，无论风吹雨打，它们坦率的生命里始终带着对太阳的忠诚。也许，梵高也执着于他的忠诚和爱慕吧，这是一种猜测。梵高对向日葵的喜爱也许只有他自己知道，因为在他眼里，并没有人懂他。百年后的今天，学术界针对梵高为什么爱画向日葵这个问题进行无数次研究分析，答案也五花八门。让我分几个方面阐述一下梵高对向日葵为什么如此喜欢。

一、情感的寄托精神的依赖

梵高的一生都是坎坷曲折，他的生日恰恰好是未出生的哥哥的忌日，父母对哥哥的执念让梵高在家中可有可无，这使他变得自闭、孤僻。在家中梵高努力做个听父母话的乖孩子，父母让他做的事他从不反驳，顺从父母的意愿随叔叔去做生意，只为了得到父母认可。但在最后，他还是选择了拿起画笔。1887年末他在巴黎举办了简单的画展，这个画展并不顺利，不仅没啥人观看，甚至还和附近店家起了争执。可就在那时梵高结识了高更，高更来看作品时，他的眼睛被梵高的向日葵所深深的吸引了，它们那片闪闪的金**，透露着不燥不傲但又执着的气质，它们枯萎的花瓣似跳舞的火焰，枝杆似天鹅的翅膀。正也是向日葵这特殊的原因吸引了梵高：

“这是我所喜爱的颜色，他无比鲜艳，代表着生命的一种形式，也具备着乡村的粗糙与质朴，和坚强不屈、高雅贵气，这就是我强烈感受到的”。

之后，这位不知名艺术家在庇护所度过了他生命中的一段时间。在这段时光中他渴望、怀念自己长大的荷兰农村，凭着他的记忆，他在画中展示了那片向往的花园，画中有着他的妈妈和兄弟姐妹，他们相拥着坐在花丛中，他们的身后密密麻麻布满了向日葵大丽花。梵高曾经认为向日葵是一种光的象征，是一种希望，可以想象这种形象有着某种意义与光芒，帮助他在困难时期提升精神，向日葵寄托着梵高的理念。这种强迫性的激情使梵高一遍又一遍地画着向日葵，不知疲倦。

二、炽热与爱慕的花朵

向日葵的花语里同样有着爱慕。梵高的一生经历几次爱恋，可每次都是以失败告终，但与医生之女的爱恋使梵高刻苦铭心。他搬到生前最后住的地方后爱上了那个女孩，玛格丽特•加沙尔，玛格丽特的父亲是一名医生，在他意识到梵高是一位旷世奇才，为了不影响梵高画出更好的作品，加沙尔医生不允许女儿和梵高谈恋爱。然而加沙尔医生的阻挡与玛格丽特的躲避不仅没让梵高更专心地画画，还让他因为见不到心爱之人而疯狂难熬。于是梵高把怒气发在了加沙尔医生的身上，责骂他生活在谎言中，喜欢画画却当个医生，而自己才是为了真理努力活下去的人。但梵高的发泄并没有让爱情继续下去，甚至被加沙尔医生打击说他为了追求真理和艺术逼死了自己亲弟弟，梵高痛苦至极，他死前也一直对自己的弟弟有着深深自责。在梵高死后，玛格丽特处于对他的尊重和内疚，每天都会去梵高的墓前献上一束花。在这段故事中，向日葵是一种象征爱慕的花朵，梵高热爱画向日葵这也是其中原因之一吧，难以想象爱而不得是种怎样的感觉呢。

三、不尽的疯狂与热情

梵高说过“向日葵称得上是我的东西”。梵高的作品中有着孤独和抑郁的意识，也有着奔放而热烈狂躁的艺术语音。在绘画中他特别强调表现出人的情感与精神，自然景物在他眼中只是主观情绪的象征和载体，他用色彩来表现人的生命与精神。他的向日葵作品以饱满的**调展示了画家内心深处的那一团团激激情燃烧的烈火，永远沸腾着活力与激情。那一块块黄灿灿的向日葵，不仅散发着秋天的气息，不仅融汇了自然的光彩，还表现着画家对生活的热烈渴望与追求，还宣泄着画家对生命的体验与感受。梵高画的不仅仅是向日葵生活的自然写照，而是他生命精神中的自我流露。梵高的艺术中有着不羁的精神，那种狂放的性格，那种充满激情的色彩与惬意的线条，退却了自然景物的束缚，进入比较自觉的艺术景物状态。在梵高精神世界中他看到的一切对象都充满着生命，这种生命是一种压制和反压制的关系。太阳的寓意，颜色的明艳让生活本身就不如意的梵高内心潜意识的向往，渴望。

梵高笔下的向日葵不只是植物那么简单，他的一生蜿蜒曲折，在他短暂的生命中却留下了许多的震撼人心的作品。虽然他在世时只卖过一幅作品，但他把“能吞没一起热情”传达给了人们，正因为这样的人生和性格，才留下了忧郁伤感的作品。是什么精神支撑着梵高在岁月艰难的历程中一如青松般矗立在自己的艺术道路上，在这梦幻般的世界里努力追求那片心中的美好？是他心中永远的向日葵。梵高总共留下了11幅向日葵，每幅都有着自己独特的魅力。在于他为什么热爱画向日葵呢，我想原因肯定不止这些，前路漫漫，我们在好好的研究探讨、学习这个问题吧。但有一点是值得我们去支持的，那就是对待生活一直要保持着不尽的热情，就如同向日葵那样。