文学常识关于徐志摩

1 徐志摩的文学常识

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。新月派代表诗人，新月诗社成员。

1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。 1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。

1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。1923年成立新月社。

1924年任北京大学教授。1926年任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。

1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

扩展资料：

徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。

从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

-徐志摩

2 徐志摩的文学常识

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。

新月派代表诗人，新月诗社成员。 1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。

1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。

同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。 1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。

在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。

1923年成立新月社。 1924年任北京大学教授。

1926年任光华大学（华东师范大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。 1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。

1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。

扩展资料：

徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。 从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。

他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

-徐志摩。

3 文学知识新月派的“三美”主张是什么

新月社成立于1923年，是五四后的一个重要的文化团体，主要成员包括胡适、梁实秋。

因为它拥有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派” 起初，他们多在《晨报》副刊和《现代评论》上发表作品，1926年4月《晨报》副刊《诗镌》专栏的开辟，可以看作该诗派的正式形成，而1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。 为新月社诗歌理论作出了最重要贡献的是闻一多。

他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐的美”（音节）、“绘画的美”（词藻）、“建筑的美”（节的匀称和句的均齐） 闻一多的诗 1对美的追求 闻一多在清华学习时开始新诗创作。 1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。

1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。

2 爱国主义 爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。

前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。《忆菊》表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。

《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。

回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。 后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。

《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。

《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。

从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。 3 浪漫主义的特点 闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、 裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。

如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。 这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。

但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。

4 对三美主张的实践 闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。

他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。

徐志摩的诗 1 对光明的追求 这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。

2 对现实的抨击 对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。这类诗的情况比较复杂。

由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。 他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。

诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。 3 对爱情的歌唱 爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。

其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。 如《雪花的快乐》等。

值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。 4 音乐美的表现 徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。

他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。 如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。

这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。 。

4 关于徐志摩

浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。

作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的 ，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。

徐志摩心中似乎还有一种“恋月”情绪。月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。这在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。

徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在 相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。 我整理了高一音乐教案格式三篇，希望对你有帮助!

《京剧音乐》

年级：高中一年级

教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节

执教：深圳市碧波中学 廖平凡

教具：影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入 课题内容。

（我国戏曲中，影响的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：

京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

《音乐要素》

年级：高一年级

执教：笋岗中学 许以远

教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。

教学目的

明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。

教学过程

（一） 导入 新课

1、 学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。

2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。

（二） 欣赏音乐作品《长城谣》

1、 导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、 简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编**剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。

3、 播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。

4、 再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。

5、 请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。

6、 教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。

（三） 学唱歌曲《长城谣》

1、 学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。

2、 教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。

3、 教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。

（四） 音乐作品中节奏的分析和比较

1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧，对情感表达的作用和影响。

2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中，“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断，请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧，作反向调换试唱，学生再作比较，进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。

3、 教师小结：表现婉转、抒情、优美沉思的情感，节奏比较松，音的时值长一些，音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪，节奏紧密，音值短的，音的连接紧凑。

（五） 教学总结

音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的，不同的节奏结合和旋律的进行，表达情感是不一样的。学习音乐要素，了解其在音乐中的表现手法，会使我们更深刻地理解音乐，并从中得到更多美的享受。

《舞蹈音乐》

一、 学 科：艺术欣赏

二 、教学内容：舞蹈音乐

三 、课 型：视听结合欣赏课

四 、教 具：磁带、录像带、VCD、DVD 。

五 、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 ：

(一) 导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（CL37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？P29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

(二) 艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3

这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》（CL24） 吴祖强等曲芭蕾舞

作者介绍：P32

熟悉书中的两段主题音乐

剧情介绍：P31

欣赏要求：看书后的问题P32

曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。（欣赏后讨论并回答书中的问题）

1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征体现了什么革命精神

情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别

节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。

乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性

从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”（第11格）

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们，大家还记得我们现在的下课铃声吗？

让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”，听完后，问：“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）、现代舞

《大河之舞》选段（第10格）

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么？你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？请同学先说。（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）

现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

(五)、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业 ，现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了哪些什么？（先请同学作回答）

同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

板书：

课题：舞蹈音乐

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、

曲式结构：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

　　从20世纪40年代开始,以吴晓邦、戴爱莲为代表的老一辈舞蹈大师们,为新中国的舞蹈事业做出了奠基性的贡献。他们先后为新中国的舞蹈事业培养出了众多的人才,其中包括了一大批杰出的少数民族舞蹈家,他们集表演、编导、理论、教育于一身,活跃在少数民族舞蹈的各个领域,为新中国的少数民族舞蹈事业做出了卓越的贡献。这一时期的少数民族舞蹈创作有一个显著特点,他(她)们将固有的传统民间舞蹈和寺院中的宗教乐舞等舞蹈形式在不失民族属性的前提下不断挖掘、整理、提炼,使中国的少数民族舞蹈形态在60年间的发展历程从植根民族的“原生形态”逐渐转化为多元化的“风格类型”。

近年来,少数民族创作舞蹈的繁荣和发展成为主流,各种少数民族舞蹈作品层出不穷。但在少数民族舞蹈创作方面,仍旧存在盲目创新、千舞一面、民族属性混乱等问题。中国少数民族舞蹈的价值几何中国少数民族舞蹈创作的现状怎样如何进行有效的少数民族舞蹈创作针对这些问题,我们有必要认真梳理和总结少数民族舞蹈发展,围绕舞蹈的现状,探讨少数民族舞蹈创作中较为突出的问题,并探寻应对的策略,以期寻求少数民族舞蹈应对当今开放世界的正确姿态。

一多元并存的少数民族舞蹈

当前,随着非物质文化遗产保护的逐渐升温及各地民俗活动的盛行,少数民族舞蹈成为公众越来越关注的焦点之一。我们传统意义上所说的少数民族舞蹈,是指由各少数民族自发创造传衍的,为某个民族所拥有,具有特定风格,并在相对稳定的地域流传的舞蹈形式。由于传统的少数民族舞蹈多与各族民众的民俗活动相结合,作为民俗文化的重要载体,它负载着人与社会、生活、风俗、情感等的多重关系。而当下中国少数民族舞蹈的概念是多元的,它包含了各少数民族自然传承的民间舞蹈,也包括了艺术家们在此基础上的提炼、加工和创作的舞台化舞蹈作品。少数民族舞蹈从民间走向专业舞蹈院校的学院式教育、旅游舞蹈及创作领域,这使得少数民族舞蹈的文化内涵与外延产生了多重形态的变迁。

从舞蹈的功能和目的来看,传统的少数民族舞蹈是各族人民生活中不可或缺的组成部分,具有全民参与性和自发性。而作为一种艺术的表现手段,创作型少数民族舞蹈有着不同的文化使命。它提倡表现形式的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴,文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、民族传统、现实生活的了解、学习与研究。正因为这样,才有了贾作光的《鄂尔多斯》、冷茂弘的《快乐的罗嗦》、杨丽萍的《雀之灵》、马跃的《奔腾》、王佳敏的《踩云彩》、李楠的《圈舞》等优秀的少数民族舞蹈作品。

创作型少数民族舞蹈自新中国成立以来大体经历了三个阶段:20世纪50年代到80年代初,舞蹈编导家们纷纷走向民间,他们将具有独特风格的民族民间舞蹈搬上舞台,少数民族舞蹈“风格展示”成为这一阶段的主要创作思维,传统舞蹈是这一时期舞蹈创作的主要来源。贾作光的《鄂尔多斯舞》,李俊琛的《洗衣歌》,冷茂弘的《快乐的罗嗦》,章民新的《花儿与少年》,这些作品都是编导们经过解放运动与土改运动的洗礼,以及对少数民族地区人民生活的深入体验所体现出来的民族时代印记。

提到舞蹈风格的形成不得不谈“贾派舞蹈”的代表人贾作光,在经历了土改、反霸等民主革命运动与对牧民生活的长期深入体验的基础上,贾作光的舞蹈创作极具生活性,并在动作语言的塑造上借鉴民间和宗教的资源,创作出了《牧马舞》、《雁舞》、《挤奶员舞》、《鄂尔多斯舞》等舞蹈精品。在《牧马舞》中,内容情节的表现是作者的工作重心,编导主要是通过生活中的牧马经验来发展素材,根据放马行走的“踢踏踏”节奏,用“三步法”与节奏搭配,动作上以行走、奔驰、旋转为基础,发挥生活中的牧马造型如勒马、套马、下马、放马、追马,并有机地把每组动作巧妙地衔接起来。“贾派舞蹈”以他作品的独特性和鲜明的风格性在中国少数民族舞蹈中占有重要地位。

随着我国社会的飞速发展,人们的审美观念发生了很大的变化,广大群众在艺术活动方面有了更高的需求。人们在舞蹈作品中需要得到更多的信息,了解深层的民族文化。“风格展示”式的创作模式已经远远不能适应这一需求,这样一种现实对我们的民族舞蹈艺术创作提出了严峻的挑战,因此,“人文关怀”就成为少数民族舞蹈创作中的重要命题。作品的人文关怀不但是一个编导在艺术创作上走向成熟的重要标志,而且是反映一个编导综合素质的重要因素。

80年代至90年代的少数民族舞蹈创作,“人文关怀”成为重要命题。少数民族舞蹈已经从“风格展示”的创作阶段走出,很多少数民族舞蹈编导在作品中试图用本民族的舞蹈语言塑造出较为复杂的人物性格,同时表现出深刻的思想内涵。这种“人文关怀”精神表明了我们的少数民族舞蹈编导开始更加成熟,少数民族舞蹈创作也开始有了历史性的进步。与此同时,舞蹈的文化意识逐渐在作品的表演与创作里显露锋芒。舞蹈创作不再拘泥于风格性展示,而是借用传统舞蹈的语言,利用一些艺术手段,表达一种民族的生存意识和生命意识,并向着揭示和挖掘人物复杂而深层的内心情感与精神世界的主题开凿。

在第一届全国舞蹈比赛中,《希望》这个新生观念的作品倍受关注,作品中既没有特殊的象征性的舞蹈语言,又没有具有一定风格的舞蹈特征,仅仅通过表演者几近裸露的肌肉线条以及身体部分的抽搐、颤动、收缩、展开来表现人物思想的情感冲动。舞者在舞台上一次次地高高跳起然后又一次次地跌倒在地,让我们感到希望既是遥不可及又是那么地触手可碰。编导借鉴西方现代舞的呼吸―收缩训练法与人体运动的方法,给表演者充分自由的表现尺度。这样一个现代舞的创作理念对于当时传统少数民族的舞蹈创作产生了深远的影响,极大地启发了舞蹈艺术家们的创作思路。

80年代的两届全国舞蹈比赛出现了许多优秀的少数民族舞蹈作品,在某种意义上为我们展示了少数民族舞蹈创作与表演的另一个高度,如傣族舞蹈《水》、《追鱼》、《雀之灵》,蒙古族舞蹈《鹰》、《奔腾》等,这些作品无论是编导的创作手法还是表演者对艺术美的把握都达到了“舞蹈美学”的新境界。刀美兰表演的《水》在传统傣族舞蹈的基础上创作,提炼傣族具有象征性的动作语言,叙述性地表现傣族人民的生活场景――劳动、梳妆、沐浴、洗发,整部作品流畅自然,清新典雅,表演者温柔端庄的面部表情,碧月纤柔的体态造型都使我们流连忘返,久久回味在傣族人民美丽的生活画卷当中。具有鲜明傣族舞蹈风格的《追鱼》,其动作语言仍以傣族象征性的动作语言为主导,整部作品通过渔翁与小鱼之间“追”与“逃”的嬉戏场景,结合傣族手腕的特殊造型成功地解决了人与物之间的情感联系,编导所阐述的小的戏剧场景和拟人化的表现手法使之更具欣赏性与创造性。

《奔腾》是一个气势磅礴、热情奔放、充满着阳刚之美和浪漫色彩的蒙古族男子群舞。编导家马跃的特殊背景与蒙古族文化结缘,使这个作品的艺术表现征服了无数中外观众。作品自在全国比赛亮相以来,立即风靡全国,不同版本的《奔腾》在全国各地迅速上演,成为直至今日深受人们喜爱的舞蹈经典作品。《奔腾》以它特有的艺术魅力深深吸引着人们,并引领了一代蒙古族的舞风。在风格上,马跃主张作品个性的张扬,体现出时代中人的精神追求与自由、飘逸的性格魅力。编导在舞台构图上有意通过舞台空间的前后拉伸营造了来自于马背民族的骑手形象――自由、奔放、活力四射,人物的表现更具蒙古族人民的草原性格与风格特征。舞蹈语言的衔接顺畅自如,使“牧马”与“牧民”的情感彼此交融在一起,编导给舞者一定空间的自由发挥,使个性情感的流露更加鲜明、透彻,具有相当的感染力。

90年代以来,少数民族舞蹈创作呈现多元化的创作势态,舞蹈作品可以与音乐、戏剧、**一样表现细腻、复杂的情感世界,这具体表现在创作题材、创作手段的多元尝试和应用上,构成了舞蹈作品在审美意识上的多元化格局。

从《黄土黄》、《一个扭秧歌的人》、《好大的风》,到《母亲》、《千手观音》,张继刚的这些作品清晰地折射出青年编导们怎样感受着改革开放以来中国社会的巨大变化,在不断受到西方文化的强烈冲击下,不是一味地去追随时髦,而是竭力挖掘本民族传统文化的深层内涵,不断探索和提高中国民间舞蹈的表现力。张继刚的《黄土黄》以一个单纯的鼓舞形式以及通过动作语言的“重复”、“再现”将黄土高原人民的形象表现得淋漓尽致,渲染生命本质的刚劲、纯朴。作为一个具有黄土情结的艺术家,他不断地从舞蹈的角度“寻根”问底,即使是在21世纪面对挑剔的大众群体,他的作品依然被接受,不同层次的观众都被《千手观音》所震撼。他的舞蹈作品深刻关注了“面朝黄土、背朝天”的中国农民的生存意识和生命意识。作品风格注重情节,语言简练,刻画人物细腻,讲求戏剧的矛盾冲突,给人以强烈的感染力和震撼力。

在北京举行的第二届全国少数民族文艺会演中,不少舞蹈作品摆脱了过去的创作思维模式,呈现在观众面前的是一批题材新颖、技法讲究、内容深刻、表演精湛的民族舞蹈,如,彝族舞蹈《阿嫫惹妞》,黎族舞蹈《山兰女》,傣族舞蹈《萌动》,回族舞蹈《回之韵》等,这些充满人文关怀精神的作品不断冲击着观众的视觉,震撼着人们的心灵。

彝族舞蹈《阿嫫惹妞》为我们讲述的是母亲和儿子的故事,从题材角度来讲并不新奇,但是编导马琳打破传统的写实手法,以群舞的形式将这一故事表现得生动感人。舞蹈是在一个母亲群体与儿子之间展开动作关系的,编导在充分运用构图变化的同时,提炼出一些典型的、精妙的彝族女子舞蹈的风格动作,巧妙利用“长裙”在舞动中产生的温柔微妙的动律,创造出一组组母亲群体与子或相互拱身抱腰、或拖着曳地长裙鱼贯缓步前行的动态形象,准确、形象地表现了20多位母亲像大地一样深厚的母爱,她们用柔情、鲜血和生命孕育滋养儿子,使人感受到伟大母爱所带来的灵魂深处的震撼。女编导从女性的角度表现母爱这样永恒的主题,手法细腻,刻画精微,短短七八分钟的舞蹈充分显示了编导创作观念的独特性,令观者回味无穷。优秀的艺术作品就是要不断撞击人们的灵魂深处,让人情不能已,心为之动,这是舞蹈艺术所追求的最高境界。

值得一提的是,在此次会演中,宁夏回族自治区代表团演出的女子群舞《回之韵》打破了回族舞蹈创作沉寂的局面。编导在舞蹈语言上大胆摒弃以往的套路,“解放”了舞步,打破了过去“背手摇头”、“踮步摇摆”等动作的局限,紧紧抓住回族女性的神韵,以开放式的舞姿,行云流水般的舞步和变化有致的构图表现面纱遮盖下的回族女子内心涌动着的情感,准确塑造了宗教生活陶冶下的回族女子的沉静、温柔和善良的性格特征。这是一次对回族伊斯兰文化的正确理解,是一次对回族女性神韵的准确把握和对她们生存状态的深层的人文关照,更是一次回族舞蹈创作观念的转变,这一创作思路对甘青宁地区的其他伊斯兰民族舞蹈的创作也具有很好的借鉴意义。

二 “民族属性淡化”的少数民族舞蹈创作

当前的少数民族舞蹈创作呈现出繁荣发展的趋势,各种以少数民族歌舞为题材的晚会、演出、创作层出不穷,但同时也存在一些问题。比如“民族属性淡化”的问题,主要表现在三个方面:一方面是,由于滋养少数民族舞蹈的文化生态环境在萎缩,造成传统少数民族舞蹈的数量剧减。20 世纪 50 年代,广大舞蹈艺术工作者曾深入民间虚心采风,收集、整理民间艺术、体验民族传统、尊重民众智慧,他们的举措产生了积极良好的效应。但这样大规模的民间采访活动现在很难实现,许多传统舞蹈已经或者濒临消失;另一方面,许多编导在创作少数民族舞蹈作品时,往往视传统为旧物,盲目创新,致使少数民族舞蹈创作的民族属性淡化、扭曲;此外,学院派的兴起和发展也产生了重要影响,它的规范训练和教学为少数民族舞蹈的传播带来了便利,但同时也使许多民族舞蹈的创作手法趋于模式化。

我们会发现许多少数民族舞蹈的编导手法、舞蹈语言、动律、服装设计都很近似,少数民族舞蹈的创作存在一种趋同化的现象。此外,还有很多作品打着少数民族舞蹈的旗帜,实际则是随手拈来几个似是而非的“民族舞动作元素”,生硬地嫁接一些时下流行的创作手法和表现形式。艺术家的这种人为加工变异,使舞蹈作品远离其固有的民族文化内涵与形态特征,也就不成其为“这一个”民族的舞蹈了。这些现象凸显出当下我国少数民族舞蹈创作的“民族属性淡化”问题。

不少作品在追求现代语汇与民间舞蹈的融合方面出现“失控”现象,造成舞蹈风格属性的混乱,在很大程度上损害了民间舞蹈的原始基因,对民族舞蹈的健康发展非常不利。有些民族的舞蹈语言、基本体态、造型,大众比较熟悉,例如蒙古族、藏族、朝鲜族、傣族、彝族。而有的民族的舞蹈元素、舞蹈语汇本身就很少,外界的认知程度低。例如云南布朗族、独龙族、德昂族等,当地的舞蹈工作者都很少接触这些舞种,外人就更少了解。在创作作品时,有的编导不深入当地挖掘,而是觉得都是云南少数民族地区的民族舞蹈,在舞蹈元素上应该差不多,于是将各种动作造型信手拈来。对民族舞蹈语言的胡乱借鉴,最终会导致民族语汇的丧失和混乱。其实,只要真正深入观察就会发现,每个民族的舞蹈都有自己的精髓和韵味。即使有的民族舞蹈语汇较少,也可以从民族性格、情感上去挖掘、发展。舞蹈作品能与观众产生心灵的共鸣的力量,才称得上是一个成功的作品。

云南红河州歌舞团团长王佳敏,长期扎根于民族地区从事舞蹈创作,从上世纪70年代开始,她就跟随民间艺人学习歌舞,在采风过程中,垤施洛孟地区彝族人的踩荞舞的基本场景在她脑海里打上了深深的烙印,红河梯田上的云海奇观,彝族女孩在云海间行走的景象使她久久难以忘怀,由此创作了彝族舞蹈《踩云彩》。试图以踩荞舞中双腿的屈伸产生的柔韧起伏为基本舞步,表现一种彝族女子置身云海梯田的浪漫景象。该舞蹈重拍在下,动作连绵贯穿,脚下动作小巧灵活,整个舞姿轻盈飘逸。编导多年的生活经历与创作者思想的结合,使这个作品多次在全国性的舞蹈比赛中荣获了各类奖项,深受广大观众的喜爱。

通过以上的例子,充分说明了要想把握好一个民族的舞蹈风格特征和审美传统,就需要深入地了解一个民族。到生活中去寻找创作的灵感,这是一条永不过时的创作规律。

三宗教题材的艺术表现问题

宗教活动是人类精神生活的产物,宗教,作为一种重要的文化现象,千百年来深深地影响着人们的生活和文化观念。这一文化现象在我国的少数民族当中表现得尤为鲜明。近些年来,我国的舞台艺术作品当中也出现了一些反映宗教文化主要是少数民族宗教生活的剧目,并有日渐增多的趋势。广大艺术家们力图重新审视宗教的文化价值,试图以艺术的表现方式去揭示宗教文化对人类生活的影响,探询宗教文化的奥秘和对生命的意义。但是,这些作品的艺术呈现大多并未取得较为满意的效果,究其原因,主要是我们的艺术家对宗教文化尤其是少数民族信仰活动的认识还处于较低的层面上。

长期以来,我们的创作领域对民族文化现象的本质缺乏深入的理解,对于少数民族宗教文化生活的认识更是处于浅表层次。例如对待少数民族的信仰活动,我们的编导往往将之理解为沉重压抑的题材,完全忽略了信仰者将之作为精神寄托的幸福感,未能体味信仰活动带给信仰者的快慰与内心的安宁。因此,他们只要表现宗教信仰活动,就使用沉重而压抑的音乐、五体投地式的膜拜、繁缛冗长的礼仪等,以至舞台气氛异常凝重,几乎使人窒息,以此来营造宗教文化的神圣性和神秘感。遗憾的是,这种艺术表现既不能感染观众,也不能震撼人的心灵,更没有让人得到审美的愉悦。相反,反而增加了人们对宗教文化的陌生感和距离感,甚至产生猎奇心理。以此可以看出,许多此类题材的作品仅仅停留于对某种信仰活动表象的关注,以及对其外在形式的模拟,远远没有触及到这一文化现象的内在灵魂。对宗教文化的亲和力、内聚力也缺乏足够的理解。

舞蹈诗《阿姐鼓》展示了雪域高原藏族文化的独特风采,表现了藏传佛教文化的神秘与博大。舞蹈似乎要揭示生命的诞生与轮回这一命题,为了表现这一主题编导调动了一切可以施展的创作手法。但是,由于作品命题过大、过深、过于抽象,几乎超出了舞蹈自身所承载的能力,导致作品内容庞杂,头绪纷乱,舞台呈现不尽人意。肢体语言在面对如此深刻的命题时显得力不从心。

类似的现象同样表现在舞蹈集《云南映像》结尾的藏族舞蹈部分,舞台的呈现过于具像,手法写实,只注重对凝重气氛下的仪式化行为的渲染,和模拟藏民族宗教生活外在的形式,而忽略了对他们内在世界的观照与体味,同时对具有典范的表演特征和独特的历史文化与审美价值、张扬雪域高原藏民族典型性格和民族精神的“卓”(又称“果卓”、“锅庄”)、“依”(又称“谐”、“弦子”)等民间舞蹈,则未能给于深入的发掘和精彩的展现,这一点也是令人感到遗憾和惋惜的。

在这方面,音乐与舞蹈存在着较大差异,宗教文化以音乐形式表现更能适宜于人的理解,因为音乐艺术的抽象性与空灵感,给人以极大的想象空间,更能引发人与神灵间的沟通与交流。何训田的乐曲《阿姐鼓》就是最好的例子。如何更好地表现宗教题材,依然是今天的舞蹈艺术所面临的重大创作课题之一。

四艺术家的创作自由与文化责任

有人认为舞蹈创作是一种个人行为,每个人都有自己创作的自由和空间,应该给艺术家充分的空间去发挥,而不应该用条条框框去限制艺术家创作的自由。在我看来,创作型民间舞蹈作为一种舞台艺术,从表现内容、形式、方式肯定与传统少数民族舞蹈是有区别的,从这个意义上说,对传统舞蹈的加工、提炼、创新是必然的。我们并不限制舞蹈编导依据自身的个性和审美选择,创作出各色品种、样式的舞蹈,也并非狭义地认为“民族性”必须依循特定的地域风格、传统形式,不可变通、借鉴、发展。问题的关键在于,不论艺术家出于什么样的目的去加工和创作,既然我们还称其为少数民族舞蹈,那么它一定具有某一民族的特色,包含某一民族的特征。也就是说,少数民族舞蹈的基本特质始终不能离开“少数民族舞蹈”这个文化身份。而当下很多少数民族的舞蹈创作显然在这一点上走得很远,有的舞蹈让人辨认不出其民族属性,有的创作甚至会肢解民族文化。能否较好地把握作品的民族性格,遵循民族的审美传统,是创作的关键问题。当我们去创作一个民族的舞蹈的时候,首先需要的是对这一民族文化的热爱和应有的尊重。

如果仅仅是个人行为的话,艺术家当然可以任意发挥,不受限制。但少数民族舞蹈创作并非简单的个人行为,它在舞蹈语言、风格、动律、题材等方面都体现着编导对这一民族的认识。不论是舞蹈教学、舞蹈创作,还是旅游舞蹈,作品一旦创作出来就会对大众产生影响。从这个意义上说,艺术家的个人行为必须是在了解这个民族的文化的基础上进行的。因为这个民族不是艺术家个人的私有财产。既然决定以这个民族的舞蹈为创作元素,艺术家的舞蹈创作就要跟这一民族的民族精神、民族形象、民族文化联系在一起,就要在具体的创作过程中具有责任感和文化自觉。

其实少数民族舞蹈创作的民族属性和艺术家的加工、创作并不是对立的。艺术家对少数民族文化的学习和解读也不该是抄袭和凭借,而应将艺术家的个性创造与民族的传统文化相结合,在作品中体现民族自信、民族精神,在开放的世界中发展更具民族个性的文化。

马盛德:中国艺术研究院研究员、中国少数民族舞蹈学会副会长

栏目策划、责任编辑:唐宏峰

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　　闻一多生平（1899-1946）

　　中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期***，中国***的挚友，诗人，学者。原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。

　　清光绪二十五年十月二十二日（1899年11月24日）生于湖北省蕲水县（今浠水县）下巴河镇的一个书香门第。

　　1912年考入北京清华学校，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》。同时创作旧体诗。1919年五四运动时积极参加学生运动，曾代表学校出席全国学联会议（上海）。

　　1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年9月，发表第一首新诗《西岸》。

　　1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社，次年3月，写成《律诗底研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。

　　1922年7月赶美国芝加哥美术学院学习。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1923年出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。1925年5月回国后，历任国立第四中山大学（1928年更名为中央大学，1949年更名为南京大学）、武汉大学（任文学院首任院长并设计校徽）、青岛大学、北京艺术专科学校、政治大学、清华大学、西南联合大学教授，曾任北京艺术专科学校教务长、南京第四中山大学外文系主任、武汉大学文学院长、青岛大学文学院长。

　　1928年出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情。此后致力于古典文学的研究。对《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》四大古籍的整理研究，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为"前无古人，后无来者"。

　　1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。抗战八年中，他留了一把胡子，发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。

　　在西南联大时期，特别是1943年以后，闻一多在中国***的影响和领导下，积极投身于反对国民党政权的独裁统治、争取人民民主的斗争的洪流。 1944年，参加西南文化研究会，随后加入中国民主同盟。从此，他以民主教授和民盟云南省支部***的身份，积极参与社会政治活动，成为广大革命青年衷心 爱戴和无比尊敬的良师益友。

　　在“一二一”学生爱国运动中，闻一多始终站在广大爱国学生一边，指导和鼓舞他们敢于斗争、善于斗争，为“一二一”运动的胜利作出了重要贡献。

　　闻一多1945年为中国民主同盟会委员兼云南省负责人、昆明《民主周刊》社长。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。

　　21日，西南联大校友会召开一多先生追悼会，朱自清出席并讲了话。他一开头便愤激地说：闻一多先生在昆明惨遭暗杀，激起全国的悲愤。这是民主主义运动的大损失，又是中国学术的大损失。

　　接着，他详细地叙说了闻一多在学术上的巨大贡献。首先告诉人们，闻一多是中国抗战前“唯一的爱国新诗人”，“也是创造诗的新格律的人”，“他创造自己的诗的语言，并且创造自己的散文的语言”。又详尽地介绍闻一多对神话、《楚辞》、《周易》、《诗经》等各方面研究的成就。他突出强调闻一多在学术上的伟大功绩，目的就在告诉人们国民党反动派残杀了一个多么有价值的学者，摧残了中国学术界不可多得的人才！激起了人们对敌人更大的愤恨。最后他悲愤地说：他有着强大的生命力，常跟我们说要活到80岁，现在还不满48岁，竟惨死在那卑鄙恶毒的枪下！有个学生曾瞻仰他的遗体，见他“遍身血迹，双手抱头，全身痉挛”。唉！他是不甘心的，我们也是不甘心的！

　　他暗下决心，一定要把闻一多的全部遗著整理出版，这是对敌斗争的一种方法。他在给学生王瑶写信说：一多先生之死，令人悲愤。其遗稿拟由研究所同人合力编成，设法付印。后编成《闻一多全集》四卷。

　　朱自清曾写诗歌颂闻一多：

　　你是一团火，照彻了深渊；指示着青年，失望中抓住自我。你是一团火，照明了古代；歌舞和竞赛，有力猛如虎。你是一团火，照亮了魔鬼；烧毁了自己！遗烬里爆出个新中国！ 闻一多的诗具有极强烈的民族意识和民族气质。爱国主义精神贯穿于他的全部诗作，成为他诗歌创作的基调。早在清华学生时代所作的《李白之死》《红荷之魂》等诗中，成功地运用中国传统的诗歌题材和形象词汇歌唱他心中的理想与爱情。留美时期写下的《太阳吟》《洗衣歌》《孤雁》《忆菊》等名篇，表现了他对帝国主义“文明”的鄙视和对祖国的思念。回国初期的诗作《祈祷》《爱国心》《一句话》《我是中国人》《七子之歌》等，用炽热的情感，完整的意象，和谐的音律，表现了诗人的民族自豪感。《死水》时期的诗较之往昔之作题材更广泛，思想更深沉，进一步接触到了中国社会现实。《春光》《静夜》《荒村》等诗充满了对处于军阀混战中灾难深重的劳动人民的同情；《唁词——纪念三月十八日的惨剧》《天安门》《欺负着了》等诗则直接把笔锋指向了北洋军阀的暴行。在《发现》这首诗中，诗人面对着军阀混战，列强侵略，山河破碎，民不聊生的现实感到困惑与不安，他“追问青天，逼迫八面的风”，但“总问不出消息”。闻一多的这些诗篇发展了屈原、杜甫创作中爱国主义传统，具有鲜明的时代感以及社会批判的性质。

　　闻一多的诗，是他的艺术主张的实践。他的大多数诗作，犹如一张张重彩的油画，他不仅喜用浓重的笔触描绘形象，渲染气氛，尤擅于在大胆的想像、新奇的比喻中变幻种种不同的情调色彩，再配上和谐的音节、整饬的诗句这些优美的艺术形式的框架，使他的诗成为一幅完整的艺术品。但有时由于刻意雕琢，便失去素朴与自然美的光华。闻一多的诗开创了格律体的新诗流派，影响了不少后起的诗人

　　著有《岑嘉州系年考证》《匡斋说诗》《天问释天》《诗新台鸿字说》《高唐神女传说之分析》《离骚解诂》《敦煌旧钞

　　本楚辞音残卷跋》《诗经新义·二南》及《释朱》等，并有《闻一多全集》出版。

　　最后一次讲演

　　闻一多

　　这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情！李先生〔李先生〕指李公朴（1902—1946），江苏武进人，爱国民主人士。1946年7月11日在昆明被国民党特务杀害。究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，都无非是一个没有失掉良心的中国人的话！大家都有一支笔，有一张嘴，有什么理由拿出来讲啊！有事实拿出来说啊！（声音激动）为什么要打要杀，而且又不敢光明正大地来打来杀，而偷偷摸摸地来暗杀！（鼓掌）这成什么话？（鼓掌）

　　今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声。热烈地鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件",因不正当的男女关系所引起的事件。国民党反动派暗杀李公朴后，企图在人民面前掩饰他们的罪行，造谣说李公朴被暗杀是由于“桃色事件”。”，说什么***杀***，无耻啊！无耻啊！（热烈地鼓掌）这是某集团〔某集团〕指国民党反动派的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人的光荣！（鼓掌）

　　去年“一二·一”1945年11月25日晚，昆明市大中学生六千余人在西南联合大学举行反内战时事晚会，国民党反动派出动军队包围会场，开枪放炮，进行威胁，并在学校附近戒严，禁阻师生通行。于是各校学生联合罢课。12月1日，国民党反动派派大批军警和特务在西南联合大学、师范学院两处投掷手榴弹，死四人，伤十余人。”昆明青年学生为了反对内战，遭受屠杀，那算是青年的一代献出了他们最宝贵的生命！现在李先生为了争取民主和平而遭受了反动派的暗杀，我们骄傲一点说，这算是像我这样大年纪的一代，我们的老战友，献出了最宝贵的生命！这两桩事发生在昆明，这算是昆明无限的光荣！（热烈地鼓掌）

　　反动派暗杀李先生的消息传出以后，大家听了都悲愤痛恨。我心里想，这些无耻的东西，不知他们是怎么想法，他们的心理是什么状态，他们的心是怎样长的！（捶击桌子）其实很简单，他们这样疯狂地来制造恐怖，正是他们自己在慌啊！在害怕啊！所以他们制造恐怖，其实是他们自己在恐怖啊！特务们，你们想想，你们还有几天？你们完了，快完了！你们以为打伤几个，杀死几个，就可以了事，就可以把人民吓倒了吗？其实广大的人民是打不尽的，杀不完的！要是这样可以的话，世界上早没有人了。

　　你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！你们将失去千百万的人民！你们看着我们人少，没有力量？告诉你们，我们的力量大得很，强得很！看今天来的这些人，都是我们的人，都是我们的力量！此外还有广大的市民！我们有这个信心：人民的力量是要胜利的，真理是永远存在的。历史上没有一个反人民的势力不被人民毁灭的！希特勒，墨索里尼，不都在人民面前倒下去了吗？翻开历史看看，你们还站得住几天！你们完了，快完了！我们的光明就要出现了。我们看，光明就在我们眼前，而现在正是黎明之前那个最黑暗的时候。我们有力量打破这个黑暗，争到光明！我们的光明，就是反动派的末日！（热烈地鼓掌）

　　现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如一个中国的留学生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这转变。”

　　李先生的血不会白流的！李先生赔上了这条性命，我们要换来一个代价。“一二·一”四烈士倒下了，年轻的战士们的血换来了政治协商会议的召开；现在李先生倒下了，他的血要换取政协会议的重开！（热烈地鼓掌）我们有这个信心！（鼓掌）

　　“一二·一”是昆明的光荣，是云南人民的光荣。云南有光荣的历史，远的如护国①(指护国战争)。1915年10月，北洋军阀袁世凯称帝，激起全国人民的反对。同年12月25日，云南首先宣布独立，以蔡锷等人为领导，组织护国军讨袁。，这不用说了，近的如“一二·一”，都是属于云南人民的。我们要发扬云南光荣的历史！（听众表示接受）

　　反动派挑拨离间，卑鄙无耻，你们看见联大(西南联合大学的简称)。抗日战争期间，清华大学、北京大学和南开大学三校联合组成西南联合大学。1946年4月，西南联大宣布解散。走了，学生放暑假了，便以为我们没有力量了吗？特务们！你们错了！你们看见今天到会的一千多青年，又握起手来了，我们昆明的青年决不会让你们这样蛮横下去的！

　　反动派，你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起的！

　　正义是杀不完的，因为真理永远存在！（鼓掌）

　　历史赋予昆明的任务是争取民主和平，我们昆明的青年必须完成这任务！

　　我们不怕死，我们有牺牲的精神！我们随时像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门！（长时间热烈地鼓掌）

1 光辉岁月 2 青春纪念册 3 朋友别哭 4 野百合也有春天

5 同桌的你 6 美丽心情 7 玻璃杯 8 明天会更好

9 完美世界 10 丁香花 11 分飞 12 你的样子

13 那些花儿 14 奔跑 15 回家 16 祝你一路顺风

17 千千阙歌 18 童年 19 回到过去 20 水手

21 下沙 22 大约在冬季 23 在他乡 24 我的未来不是梦

25 蜗牛 26 祝福 27 离别 28 一生有你

29 一路上有你 30 再回首 31 琥珀 32 你的眼神

33 忘忧草 34 流年 35 完美生活 36 最想念的季节

37 踏浪 38 萍聚 39 窗外 40 真心英雄

41 生如夏花 42 一生何求 43 烛光 44 同一首歌

45 龙的传人 46 栀子花开 47 我是不是该安静的走开 48 秋日恋歌

49 我是一只小小鸟 50 相逢是首歌 51 毕业生 52 掌心

53 橄榄树 54 鲁冰花 55 执着 56 睡在我上铺的兄弟

57 一无所有 58 故乡 59 两只蝴蝶 60 再回到从前

61 蝴蝶花 62 兰花草 63 你在他乡还好吗 64 夏虫

65 光阴的故事 66 其实不想走 67 放心去飞 68 潇洒走一回

69 家乡 70 送别 71 有没有那么一首歌 72 思念谁

73 我愿你知道 74 大学自习室 75 友谊地久天长 76 让世界充满爱

77 十七岁的雨季 78 驼铃 79 中学时代 80 外婆的澎湖湾

81 明年今日 82 勇敢一点 83 两只老虎 84 梦驼铃

85 花木兰 86 被遗忘的时光 87 好人一生平安 88 七子之歌

89 蜗牛与黄鹂鸟 90 偶然 91 在那遥远的地方 92 路灯下的小姑娘

93 难舍难分 94 轻舞飞扬 95 我是女生 96 当我想起你

97 青苹果乐园 98 跟往事干杯 99 我们的纪念册 100 祝你平安

101 明月千里寄相思 102 似水年华 103 我怎么哭了 104 永夜

105 少年壮志不言愁 106 捉泥鳅 107 寂寞的自由 108 单眼皮女生

109 春天在哪里 110 青春无悔 111 离开 112 歌声与微笑

113 蝴蝶飞呀 114 耶路撒冷的星空 115 干杯朋友 116 爸爸的草鞋

117 流浪歌手的情人 118 大中国 119 恋恋风尘 120 想把我唱给你听

121 往事随风 122 执著 123 三月里的小雨 124 成吉思汗

125 小螺号 126 未来的未来 127 只要你过得比我好 128 娃哈哈

129 学习雷锋好榜样 130 且行且珍惜 131 寂寞是因为思念谁 132 朋友首日封

133 星光依旧灿烂 134 卖报歌 135 乡间小路 136 蒲公英

137 乡间的小路 138 读书郎 139 兄弟情深 140 别人都说我们会分开

141 张三的歌 142 小小少年 143 今天我们要走了 144 难兄难弟

145 模范情书 146 乡愁 147 闪亮的日子 148 忘了我是谁

149 骊歌 150 白桦树 151 有一个美丽的传说 152 纯真年代

153 雨中即景 154 青春日记 155 中国少年先锋队队歌 156 好爸爸坏爸爸

157 白衣飘飘的年代 158 恋曲1980 159 女孩与四重奏 160 早班火车

161 生命之诗 162 冬季校园 163 老屋 164 垄上行

165 松花江上 166 墓志铭 167 那时花开 168 我们的田野

169 希望你明年冬天会来 170 再见(小虎队) 171 青春正传 172 红河村

173 毕业旅行 174 恋人岛 175 单车岁月 176 冲出你的窗口

177 关于现在关于未来 178 爱的叮咚 179 秋蝉 180 我们的一生

181 思念总在分手后 182 我是猫 183 来自我心 184 文科生的一个下午

185 爱人同志 186 当我老了 187 在劫难逃 188 我去2000年

189 昨天今天 190 流浪的承诺 191 樱园梦 192 阿美阿美

193 告别的年代 194 雨滴 195 秋梧桐 196 关于理想的课堂作文

197 时间快转 198 你那好冷的小手 199 我们去远方 200 音乐虫子

201 归去来兮 202 火车开往冬天 203 却上心头 204 生命中的精灵

205 没有想法 206 我们多么幸福 207 飞鸟与冬天 208 鹿港小镇

209 蓝色理想 210 赶海的小姑娘 211 踏着夕阳归去 212 爷爷为我打月饼

213 春分 214 b小调雨后 215 百分之百女孩 216 丁香姑娘

217 未央歌 218 命运之变奏 219 珍惜(苏有朋) 220 朋友(周华健)

221 第一次(光良) 222 爱已成歌 223 妈妈的黑头发 224 何年何月再相逢

225 恋恋同学情 226 好风长吟 227 冒险小子 228 故事里的树

229 第五个季节 230 俏姑娘 231 为你难过 232 年轻人的心声

233 未名湖是个海洋 234 方便面精装版 235 久违的事 236 心愿(四个女生)

237 上班族 238 歌唱王二小 239 赤足走在田埂上 240 小小牵牛花

241 车窗 242 时光牧童 243 花雨伞 244 北京的冬天

245 小雨滴 246 你不在的北京还下着雨 247 彝家娃娃真幸福 248 青春(沈庆)

249 郎心似铁 250 那天(艾敬) 251 我们相识 252 嘿,不要叫醒我

253 雨恨云愁 254 纷纷飘坠的音符 255 红月亮(李蓓) 256 停电的晚上

257 匆匆别后 258 忆儿时 259 九月(许巍) 260 我没醉

261 等人就象在喝酒 262 随你而去 263 伞的宇宙 264 我居住的地方

265 我踏浪而来(沈雁) 266 云知道你是谁 267 西风的故事 268 午后的雷雨

269 已是盛夏 270 岁月(沈庆) 271 湖边含羞草 272 为什么要走

273 来不及呼吸 274 月亮(老狼) 275 昨夜没有留下梦 276 青青河边草

277 请到天涯海角来 278 兰花花 279 红蜻蜓 280 逛新城

281 思乡曲 282 恰似你的温柔 283 深深的海洋 284 花儿与少年

285 紫竹调 286 星星索 287 小背篓 288 洗衣歌

289 美丽的姑娘 290 春分立秋冬至

儿童舞蹈创作的因素分析

　儿童舞蹈是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。为了更好，更细致的创作出优秀的儿童舞蹈，我们就必须了解影响儿童舞蹈创作的因素。

　一、受青少年儿童心理特点的影响

　青少年儿童随着年龄的增长，他们的肢体活动能力有了很大进步，动作变得更加灵活、协调。同时，他们的内心世界非常丰富、美好，他们感知事物的特点和方法也很独特。

　1少年儿童舞蹈的趣味性

　由于心理发展的特征所限，儿童在参与舞蹈活动时，往往会受情感因素的支配，他们对艺术作品的审美体验往往是感性的、直觉的。如果在幼儿舞蹈创作过程中不能有效地激发和调动儿童的兴趣，他们就会感到枯燥无味，原本非常自然的表现力也会随之消失。

　为了让儿童自始至终保持兴趣，我们在创作中应巧妙地将舞蹈与游戏结合起来。儿童天性好玩、好奇，在玩的过程中他们会表现出注意力高度集中、情感极端投入的现象。我们如果将舞蹈与游戏和谐统一起来，并围绕某一思想内核，予以肢体的夸张和变形，进而形成饱含儿童情趣富有舞蹈形态的艺术风格，就能使舞蹈变得生动感人。例如在舞蹈《我的'小鸡》中，一群孩子扮作小鸡蹲在箩筐里，一个喂鸡的孩子把箩筐上面的纱布揭开了，于是小鸡们高兴的跑出来、追逐着、游戏着，一只小鸡还啄了一下同伴的手指。后来，孩子把小鸡重新赶回箩筐，可是有一只小鸡就是不肯进去……正因为这舞蹈与游戏巧妙的结合在一起，才使这个舞蹈变得更加生动富有童趣。

　2幼儿舞蹈的知识型

　亚里士多德认为：“儿童一开始就具有模仿的本领。模仿就是学问。”皮亚杰认为：儿童的模仿能产生表象，是日后形成思维的准备，而模仿又恰恰是儿童日常生活中增长知识和能力的主要手段。如儿童在舞蹈中模仿小金鱼在湖水中摇头摆尾的自由形态，在模仿拔萝卜动作中体会“人多力量大”的道理。但我们要注意的是儿童舞蹈绝非是模仿性舞蹈。只有在模仿中纵何深入、取其精髓，儿童舞蹈作品才可能是对儿童生活、精神风貌、儿童情怀的真实写照。例如，儿童舞蹈《鱼儿快来》描绘了一位小姑娘在公园看到一条美丽活泼的小金鱼，喜爱之余将其捕获的生活情景。失去自由的小金鱼乱游乱撞，惊恐的不安情景撞击着小姑娘善良的心。这时她看到湖边禁止捕鱼的告示，便将小金鱼放回湖中。该舞蹈以爱为发展主线，既表现了小姑娘热爱大自然的情感，又表现了她富有爱心的个性。既表现了儿童观鱼、捕鱼的生活情景，又反应了社会道德对儿童行为的约束。这就是舞蹈所表现出来的丰富内涵。

　3儿童舞蹈的幻想性

　幻想性通常是界定儿童艺术的最显著的标志，因为幻想是儿童心理活动中最活跃的因素。在舞蹈中，他们可以像小鸟一样在天空中飞翔，可以在地面中作统领蚂蚁的蚁王，可以是穿行于太空中的小超人等等。儿童在幻想过程中真实而强烈的情感和直接表露想象的特点，正是儿童舞蹈形象的依托。

　二、生活内容及环境的影响

　儿童舞蹈艺术作品的反映，是客观生活通过人的大脑思维和艺术加工的再现。丰富多彩的生活使儿童着迷，创编儿童舞蹈时应把握儿童生活的脉络。

　1细心观察儿童生活的闪光处

　今天，生活在城市和农村，发达地区的孩子在某些方面是有差别的，我们应该努力、细心的捕捉生活中儿童的闪光处。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希望自己快点长大，常常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术高工。使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。又如舞蹈《洗衣歌》通过洗衣劳动的场面来反映军民鱼水之情，许多细节引人入胜，但如果让儿童来表演，就难以表现它原来的思想内涵。

　2表现生活情趣

　儿童舞蹈源于生活，但舞蹈动作不是简单摹写与再现自然的生活动作，他需要通过精心的选择、提炼和组织，采用比拟和象征的手法，把生活动作典型化，使之升华成富于表现力的动作，给人以美的意向。我们创编儿童舞蹈时，要引导儿童根据有趣的形象动作想象出这个动作表达了一种怎样的情绪，如请儿童根据某一动作想象这是表现雨天戏耍的情景，还是过小溪时那种踩在石头上小心翼翼的心情等，逐步吸引儿童共同参与舞蹈的创作。、

　3综合考虑各种艺术手段

　儿童舞蹈虽源于孩子的生活，但它又带有舞蹈表演艺术的特点，所以它需要艺术综合性手段来配合表现作品的内涵。作为一种表演艺术，一个成功的舞蹈作品不仅需要好的内容、形式、动作，更需要灯光、道具、音乐、服装等综合素质的配合。

　音乐是舞蹈的灵魂。好的音乐容易激发编导的想象，更能使表演者与观众产生共鸣。我们可以选用孩子们熟悉与喜爱的优秀儿童歌曲，通过加伴唱、变奏间奏等形式，将它们录制成完整的儿童舞蹈音乐。所选择的音乐最好旋律性强，易记好学;形象性强、有情有物;节奏性强、快慢适度、强弱分明;童趣性强、活泼轻快。

　长期以来我国舞蹈教育的价值从被人们所低估。许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没有把舞蹈课列入必学课程之中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。舞蹈，就是控制肢体完成复杂动作的能力，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分。舞蹈能力的提高对于其它学科的学习有相当的促进作用。有关研究证明，学习过舞蹈的学生，各科的学习成绩均高于没有学习过舞蹈的学生，学习舞蹈时间长的学生各科学习成绩比学习舞蹈短的要好。

　通过舞蹈，人们能够更好地感受与表达自己的情感，更好的缓解紧张的情绪，这对自我认识的发展会有很大的促进作用。许多舞蹈活动需要集体参加，诸如双人舞、三人舞、群舞等，演员之间彼此的默契、和谐的配合非常重要，这样的体验将增强人们对于集体配合的认同。

　综上所述，舞蹈艺术教育的益处是多方面的，在提高国民素质方面，舞蹈艺术教育是不可或缺的重要部分。

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　　中国现当代诗人作品赏析

　　郭沫若

　　《凤凰涅盘》本诗“象征了中国的再生，同时也是我的再生。”

　　1、凤凰的形象

　　诗借凤凰“借香木自焚，复从死灰中更生”的传说，表现了强烈的爱国激情和狂飚突进的时代精神。诗人笔下的凤凰形象壮美而崇高。她大胆否定旧现实的一切，扬弃因袭的旧我，严厉斥责浅薄猥琐的群丑，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界，体现了彻底反帝反封建的精神和战斗的乐观主义气概。它是年青诗人的化身，也是民族和祖国的象征。可以说。《凤凰涅盘》是民族觉醒的诗的宣言。

　　2、艺术特色

　　想象瑰奇，色彩明丽，富有浪漫主义精神。

　　诗作把宇宙万物和自我融汇在一起，造成一种万物同源、和谐一致的境界，既表现诗人与祖国人民溶合为一的愿望，也具有浓厚的泛神论色彩。

　　在诗歌形式上，它彻底打破了旧诗格律的镣铐，借鉴西方自由体诗，形式自由奔放，实现了诗体大解放。

　　大量采用设问、排比、反复、重奏的手法。

　　闻一多

　　原名家骅，又名亦多，新月社诗人，《红烛》《死水》。最早提倡新诗格律化的诗人。讲究诗的“三美”：音乐美，绘画美，建筑美。

　　《洗衣歌》

　　1、1925写于美，通过华侨洗衣工人的遭遇和感受，表达了深沉的爱国反帝的思想感情。

　　2、艺术特色

　　1）对答的形式。首尾两节是洋人趾高气扬的吩咐，中间六节是工人激愤的回答，自然平易，有民歌风味。

　　2）诗形整饬，有建筑美。主干每节五行末行为低行，句式大致相同；主干之外，头尾又配以两节对称的低行诗句。

　　3）有音乐美。全诗韵位固定，相同句式反复出现，迭唱手法的运用。

　　《死水》

　　1、主题思想

　　1）抒发诗人回国后因目睹种种现实而引起的悲愤心情。

　　2）诗中描摹的那“一沟绝望的死水”，是满目疮痍、腐败破落的旧中国的象征，涵蕴着对造成这一局面的帝国主义势力和封建军阀的揭露和斥责。

　　3）表达了作者希望丑恶的旧物早日灭亡的强烈愿望。

　　2、以本诗为例看作者的“三美”艺术主张。

　　《死水》是其“三美”理论的最满意的试验。每行诗都由四个音步（三个“二字尺”和一个“三字尺”）构成，三字尺在每行中出现的位置可以有变化，收尾都是双音词，读来富有节奏感，抑扬顿挫，琅琅上口；用词注意色彩，形象鲜明；每节四行，每行九字，形式十分整齐。闻一多对新格律诗分提倡和实践，有助于纠正“五四”以来部分新诗“散而无章”的弊病。

　　冯至

　　原名冯承直，“沉钟社”诗人。《昨日之歌》、《北游及其它》、《十四行集》。

　　《我是一条小河》

　　本诗用以人拟物的手法，把“我”比作小河，以我流过森林、花丛和流入大海的途程为抒情线索，委婉表达对恋人一往情深的忆念和不可改易的情意。

　　1、特色 1）用以人拟物的手法。

　　2）借“小河”“影儿”之间的自然联系写出两心相印相随。

　　3）构思新颖。 4）注意遣词造句。

　　戴望舒

　　原名戴梦鸥，三十年代的“现代派”代表诗人。《我底记忆》《望舒草》《灾难的岁月》。

　　《雨巷》

　　本诗借寂寥雨巷独自彷徨的描绘，寄寓了诗人对现实的不满、失望和痛苦的情绪。

　　艺术特色

　　强调自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，用象征手法抒情。

　　十分注重音乐感，音节优美，韵脚铿镪，每节押韵二至三次，同时还以复沓，重复等手法强化诗的音乐性。叶评“替新诗底音节开了一个新的纪元”。

　　徐志摩

　　新月派诗人。《再别康桥》

　　诗的情境

　　诗抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙的展露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。

　　诗人十分注意艺术技巧。在诗里，他敏锐的抓住“金柳”“波光”“青荇 ”“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙的把气氛感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。

　　殷夫

　　原名徐祖华，“左联五烈士”之一。《孩儿塔》《伏尔加的黑浪》。

　　《血字》诗的革命性

　　红色鼓动诗。为纪念“五卅”四周年而作。诗中，诗人以激越的情绪歌唱“五卅”伟大历史意义，生动的表现了中国人民不畏强暴、你怕困难、顽强战斗的英勇气概；并坚信胜利的明天必将到来。

　　艾青

　　诗集《大堰河》《北方》《旷野》，长诗《向太阳》《火把》。现代文学史上现实主义自由诗的又一高峰。

　　《大堰河——我的保姆》本诗是一首带有自传性质的自由诗，是呈献给千万劳动农民的“赞美诗”，也是一首“给予这不公道世界的咒语”。

　　1、一首劳动人民的赞美诗

　　诗人以真挚的感情，抒写了对哺育他长大的褓姆“大堰河”的怀念，揭示了一个勤劳的农村妇女的善良的灵魂，通过对她痛苦而悲惨一生的描写，控诉了社会的黑暗与不义。大堰河在艰苦竭蹶中度过一生，但她总是含着笑不停的操劳着，这就是诗人为大堰河建造的永久的塑像，也是勤劳、忠厚的中国劳动妇女的塑像。因此，这诗是一首劳动人民的赞美诗。

　　2、艺术

　　1）通过叙事进行抒情，常用排比和对比手法来表达强烈的感情，用重叠的诗句或诗节反复咏叹，使诗篇既明朗单纯而又多姿多彩。

　　2）借助联想进行铺叙，构成生动的画面。

　　3）诗句长短无定，但有内在的韵律，音节和谐，色彩鲜明，情味极其深长。

　　《我爱这土地》的感情特色

　　诗表现出艾青诗歌的一个重要特点：对祖国、对土地、对劳动人民真挚深沉的爱。诗人表示要像鸟一样歌唱祖国大地；死了，也要使自己融进祖国的土地中。诗表现出一种“忧郁”的感情特色，这种“忧郁”是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人，但诗人对祖国的“黎明”也抱有乐观的信念，作了美妙的抒写。

　　何其芳

　　《预言》《夜歌》，散文集《画梦录》《还乡杂记》。

　　《生活是多么广阔》

　　1、诗的思想内容

　　借想象的翅膀，遨游于广阔的生活的海洋中，启发年轻人去发掘人生的宝藏，并勉励他们将寻常的生活与伟大的目标结合起来，以坚实的劳动去接近美好的未来。诗格调明朗开阔，富于朝气，迸射出对新生活热切希望的火花。

　　2、体式特征：用自由体，比较灵活的表达思想，不重押韵，但以流利朴素的口语形成动人的节奏，十分悦耳。

　　李季

　　有长诗《杨高传》，诗集《玉门诗抄》。

　　《王贵与李香香》

　　1、主题

　　以土地革命时期农民革命运动为背景，通过一对农村青年的恋爱故事，深刻揭露了旧农村阶级压迫的悲惨状况，生动的反映了陕北三边地区农民闹革命的状烈景象，表现了革命与劳动人民幸福生活血肉相连的关系，（“不是闹革命穷人翻不了身，不是闹革命咱俩也结不了婚！”“革命救了你和我，革命救了咱庄户人。”表现了革命与劳动人民幸福生活的血肉相连的关系。）

　　2、体式特征

　　民歌体新诗，采用了陕北民歌“信天游”的形式，并加以革新创造，使其适于表现较大规模的现代生活内容。成功的运用重复个比兴手法，来叙写故事、塑造形象、实现主题。

　　臧克家

　　诗集《烙印》《罪恶的黑手》《泥土的歌》《生命的零度》

　　《星星》

　　1、思想内容

　　诗用暗喻手法，以星喻人民大众。对星星真挚的歌唱，体现着作者对人民的历史作用的新认识。同时，诗作对星星们聚居的“另一世界”的深情赞美中，也不难看出作者对为一己私利而不惜荼毒生灵的黑暗势力的憎恶，以及对人民的新世纪的热切瞩望。

　　2、诗风的转变

　　本诗的主特点是，以口语般的浅白语言和告白式的亲切口吻，来表达纯真的诗情，臧以前的诗，极注重文字是锤炼，有的近于“苦吟”，本时期却“从自己的圈套里挣脱出来”，力图把诗写得朴素自然，易于被群众接受，此诗清新朴实，是诗风转变的一个例证。

　　顾城诗二首

　　一代人

　　黑夜给了我黑色的眼睛

　　我却用它寻找光明

　　《一代人》、《远和近》作者顾城(1956—1993)，北京人。70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。 《一代人》一诗既是这一代人的自我阐释，又是这一代人不屈精神的写照。黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，但黑暗的扼杀却没有达到它的目的反而创造了它的对立物；黑色的眼睛；是黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。正是这坚毅的寻找，才使他们看到掩盖在生活表象之下的、使人难以接受的本质。

　　远和近

　　你，\一会看我，\ 一会看云。\我觉得\你看我时很远，\你看云时很近。

　　《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。

　　双 桅 船 舒 婷

　　雾打湿了我的双翼

　　可风却不容我再迟疑

　　岸啊，心爱的岸

　　昨天刚刚和你告别

　　今天你又在这里

　　明天我们将在

　　另一个纬度相遇

　　是一场风暴、一盏灯

　　把我们联系在一起

　　是一场风暴、另一盏灯

　　使我们再分东西

　　不怕天涯海角

　　岂在朝朝夕夕

　　你在我的航程上

　　我在你的视线里

　　1979年8月 (选自《双桅船》，上海文艺出版社1982年版)

　　所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

　　《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

　　本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

　　意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

　　另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

　　春 穆旦

　　绿色的火焰在草上摇曳，

　　他渴求着拥抱你，花朵。

　　反抗着土地，花朵伸出来，

　　当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

　　如果你是醒了，推开窗子，

　　看这满园的欲望多么美丽。

　　蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

　　是我们二十岁的紧闭的肉体，

　　一如那泥土做成的鸟的歌，

　　你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

　　呵，光，影，声，色，都已经赤裸，

　　痛苦着，等待伸入新的组合。

　　春，是一个被古今中外诗人写得太多的题材。想到它，人们会自然地联想到一系列相关词语与意象。那么，如何用陈旧的想像写出新的、给人以强烈感受的"春之歌"呢？新的感觉方式、新的诗学观念以及新的词语力量都是必须的。

　　穆旦是四十年代"九叶派"诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为"最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性"（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

　　现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是"醒"与"蛊惑"的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。"窗子"是一种媒介，它分隔又联系了"欲望"与"看"，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。

　　那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

　　诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与"春"相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/赤裸、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

　　草 木 篇

　　流沙河

　　寄言立身者，勿学柔弱苗 ——唐：白居易

　　白 杨

　　她，一柄绿光闪闪的长剑，孤伶伶地立在平原，高指蓝天。也许，一场暴风会把她连根拔去。但，纵然死了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯!

　　藤

　　他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬……终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍作柴烧了。他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树……

　　仙人掌

　　它不想用鲜花向主人献媚，遍身披上刺刀。主人把她逐出花园，也不给水喝。在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女……

　　梅

　　在姐姐妹妹里，她的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配被白雪抚爱一样。在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美丽。

　　毒菌

　　在阳光照不到的河岸，他出现了。白天，用美丽的彩衣，黑夜，用暗绿的磷火，诱惑人类。然而，连三岁孩子也不去睬他。因为，妈妈说过，那是毒蛇吐的唾液……

　　1956年10月30日成都

　　(选自《星星》1957年第1期)

　　《草木篇》作者流沙河，原名余勋坦，1931年生，四川金堂县人。1948年开始写作诗歌、小说。著有诗集《农村夜曲》、《告别火星》、《流沙河诗集》、《游踪》、《故园别》等。流沙河的诗歌成就主要表现在蒙难之际和复出之后。前者有《故园九咏》、《情诗六首》、《梦西安》等，大都写真实人生，在困苦中追思美好，在劫难中倾诉忠诚，在抑郁中畅想未来，带有明显的自传色彩。这类诗把直率和含蓄、柔婉和刚毅融为一体，给人以质朴自然之美。后者有短诗《焚书》、《归来》、《故园别》及长诗《太阳》、《老人与海》、《一个知识分子赞美你》等。短诗回顾既往，总结人生经验，诗中不无苦涩；长诗则沟通历史与现实，进行深刻反思，知识性与哲理性明显加强。

　　《草木篇》是一组托物言志的散文诗。诗人通过对五种植物的描绘，借以隐喻一些人在现实生活中的立身处世之道。

　　组诗热情地歌颂了孤直不屈、刚正不阿、忠贞不二的美好品格。诗人通过白杨那种宁死也不肯向谁弯腰的精神，赞美了在任何险恶的环境中也不卑躬屈膝的高贵品格；通过仙人掌没有奴颜媚骨，终至被逐出花园，既对它那种顽强不屈的节操给以充分肯定，也对它的不幸命运寄予深切同情；通过梅花一旦把自己许给白雪，便一心等待冬天的到来，赞美了对爱情忠贞不渝的高贵品质，也启示人们在政治生活中同样要保持这种品格。

　　组诗还无情地揭露了损人利己、善于伪装、暗中害人的丑恶行为。诗人在篇首引用唐代诗人白居易：“寄言立身者，勿学柔弱苗”的诗句，题旨就是：“告诫人们不要学篇中所写的“藤”和“毒菌”。藤为了达到向上爬的目的，不惜采取损人利己的手段，乃至把人置于死地；而毒菌则善于用漂亮的外衣包裹自己以害人，从而提醒人们要善于识破他们的伪装，警惕现实生活中的两面派。

　　组诗借写草木歌颂生活中的真善美，也鞭挞立身处世中的假丑恶，表达了作者的“善恶之心、坦诚太度和刚直人格”。

　　《草木篇》在艺术构思上以小见大，在表现手法上托物喻人，在感情抒发上憎爱分明，在语言运用上刚柔并济，堪称当代咏物诗中的佳作。

　　诗歌鉴赏 北岛《迷途》

　　沿着鸽子的哨音

　　我寻找着你

　　高高的森林挡住了天空

　　小路上

　　一棵迷途的蒲公英

　　把我引向蓝灰色的湖泊

　　在微微摇晃的倒影中

　　我找到了你

　　那深不可测的眼睛

　　七十年代末直至八十年代中，中国诗坛出现了一股名之为“朦胧诗”的风潮，习惯了新中国政治诗歌样式的读者多用此来指责这一批作者的晦涩难懂，因为他们在一首诗中找不到一个简洁明了的“中心思想”，也看不到曾经熟知的昂仰气派。在阅读“朦胧诗”的过程中，读者遭遇的一片“象征的森林”，众多意象枝繁叶茂地伸展着，昏暗了原本应该笔直宽阔的道路，读者在“小路上”时刻面临“迷途”的威胁，又随时有着柳暗花明的惊喜。这种阅读经验打击了当时人的期待视野，但似乎更切合诗歌本身的要求。北岛是“朦胧诗”的代表人物之一，这首《迷途》不仅完整地体现了朦胧诗的特征，而且由于内容的关系，它几乎也成了我们阅读诗歌的一个寓言。

　　“朦胧诗”之所以朦胧，主要在于两方面的原因。其一，这批诗人重新发现了诗歌意象的繁复性和多意性，用形象思维的跳跃、逆转和矛盾共存修正了以往诗歌的单意性和线性思维模式。如在这首诗中，“鸽子的哨音”常规应是光明和美好的召唤，而且也的确导致了诗中“我”的“寻找”。但它指引的却是“挡住了天空”的森林中的小路以及随后的“迷途”，光明与幽暗在矛盾中共存。这一矛盾现象又重现在寻找的结果中，“蓝灰色的湖泊”、“微微摇晃的倒影”、“深不可测”都充满了虚幻色彩，似乎正合“迷途”中不真实与错误的暗示；但第二人称直呼的“你”，以及那双“眼睛”，无疑是真实的，至少对诗人的心理期待而言是如此。这种亦真亦幻、光暗闪烁的色彩正源自对意象中多意性的展示。

　　第二个原因是，诗作者有明显的怀疑与自省意识，从而更强化了诗歌涵义的暧昧。这首诗中，诗人显然在置疑常规的寻找—克服障碍—找到模式，而是自觉接受了“迷途”，正是在这一次“理性”的放弃与自我意识的故意沉睡中，寻找的目标出现了。但诗人并不能无条件地相信这个目标，因为它只是水中的“倒影”，只是一双寓意无穷而又空洞的“眼睛”。这“眼睛”，也许是进一步迷途的诱惑，但也是对于下一次寻找的召唤，一如诗歌开首处“鸽子的哨音”。

　　从某种意义上说，阅读也是一次寻找。我们受诗人的召唤走上征途，但目标并不明确，一如那双眼睛，只能闪烁在森林深处幽暗的湖泊中。但寻找的过程是充满意味的，它在时刻的迷途、转向和顿悟中摸索前进，于矛盾和迷惑中寻得个人的理解。因此，这首诗又恍似一篇阅读的寓言，提醒着我们诗歌阅读中的微妙之处。

　　对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

　　口供 --闻一多

　　我不骗你，我不是什么诗人，\纵然我爱的是白石的坚贞，

　　青松和大海，鸦背驮着夕阳，\黄昏里积满了蝙蝠的翅膀。

　　你知道我爱英雄，还爱高山，\我爱一幅国旗在风中招展，

　　自从鹅黄到古铜色的菊花。\记着我的粮食是一壶苦茶！

　　可是还有一个我，你怕不怕？——\苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。

　　——《死水》

　　A 诗歌从第二句开始用铺陈手法，由白石、青松、大海、菊花构成了一幅绚烂多采的图画。

　　B “鸦背驮着夕阳”用夸张的手法，表现了乌鸦的神奇力量，一个“驮”字，用得十分传神，使画面极富动感。

　　C 诗歌把爱国主义的炽热理想与冷酷的现实作了鲜明的对照，形成强烈反差，在抒情中含有些许苦涩。

　　D “苍蝇似的思想，垃圾桶里爬”是表现作者怨毒、激愤的诗句。诗人对旧我的自渎式的否定，是为渴求灵魂的蜕变。

　　答案为B “鸦背驮着夕阳”，是指乌鸦在夕阳里飞翔，描写了一幅绚丽多彩的夕阳图，并非是表现了什么“乌鸦的神奇的力量”。

　　（二） 对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

　　信仰 --绿原

　　罗马斗兽场中间，\基督教圣处女\站在猛兽面前\以微笑祈祷：

　　——上帝与我同在啊。\斗争养育着生命：\胜利一定与我们同在！

　　站在断头台前\我们微笑，\我们不祈祷。 1943 年

　　A “微笑的祈祷”是指基督教徒在面对各种灾难时，总是能从容不迫，把生死置之度外。

　　B “斗争养育着生命”，是说人类的命运把握在自己的手中，只有奋斗才是自我救赎的最佳方式。

　　C 诗人认为，当他面对死亡时，只有旺盛的生命力才能使他毫无愧悔地走向断头台，因为他战斗过，他感到充实。

　　D 诗歌所描绘的两幅形象的画面，形成了强烈的对比，表达了诗人在民族抗战中斗争到底的决心。

　　答案为A 这首诗所展示的是人类面对灾难的行为选择。它首先告诉我们，基督向人们昭示的只是一个虚无缥缈的理想空间，而在灾难面前，人们只能向虚幻的上帝祈祷，请求帮助。并未写什么基督徒“总是能从容不迫，把生命置之度外”。故A项的理解是错误的

　　（三）对下面这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ）

　　雾中汉水 --蔡其矫\

　　两岸的丛林成空中的草地；\地上的牛车在天半运行；\向上游去的货船\只从浓雾中传来沉重的橹声，\看得见的\是千年来征服汉江的纤夫\赤裸着双腿倾身向前\在冬天的寒水冷滩喘息……\艰难上升的早晨的红日，\不忍心看这痛苦的跋涉，\用雾中遮住颜脸，\向江上洒下斑斑红泪。 1957年

　　A 开篇把“两岸丛林”化为“空中的草地”，把“地上牛车”化为“在天半运行”，出自于诗人独特的视角和全新的审美情致。

　　B 听到“沉重的橹声”，见到“纤夫”的“双腿”，赋予作者在船中耳闻目睹事物形象的沉重感。

　　C 写红日“不忍心看这痛苦的跋涉”，用拟人的手法来直接表示作者心境的惨淡和生活的艰难。

　　D 诗人一方面准确、独到地把握事物的客观形态，另一方面在客观描写中渗透着诗人的主观情绪，构成特殊的审美境界。

　　答案为C 作者对大自然的倾心和对旅行的偏爱，使他对于自然美的观察和表现常有自己独特的视角，本诗就有这种特点。“艰难上升的红日/不忍心看这痛苦的跋涉”这一细节是作者在船中所见，眼前的景物与作者对现实的沉重感受融合在一起，具有一定的暗示性。不能说“直接表示作者心境的惨淡”，更没有“作者生活的艰难”的意思。

　　（四）阅读下面一首诗歌，选出理解不正确的一项（ ）

　　路 --许达然

　　阿祖的两轮前是阿公 拖载日本仔\拖不掉侮辱 倒在血地

　　阿公的两轮后是阿妈 推卖熟甘薯\推不离艰苦 倒在半路