话剧演员表演中情感表达的作用是什么？

情感在话剧演员表演中是非常重要的，正是因为在表演的过程中融入了情感才促进了话剧表演艺术水平的提升。情感表达的效果与话剧演员的专业水平密切相关，只有切实保证情感表达的效果，才可以引导观众对话剧在情感方面产生共鸣，从而提升话剧表演的效果。话剧演员在舞台表演中将情感表达当作重要的基础要素，通过大量的实践来进行经验的总结，并且掌握情感表达的方法和技巧，这样才能在舞台表演过程中灵活地运用。

（一）认识话剧表演的价值

话剧可以说是将现实生活在舞台上加以呈现的一种艺术形式，其是通过将现实生活中的事情进行放大，从而为人们呈现生活的真谛。话剧就如同书本一样，阅读的人能够对其内涵加以了解，但是其相对于书本更加生动，观众可以通过对话剧的观感来感悟其中的情感和道理。话剧的价值往往都是情感体现出来的，高水平的话剧演员肯定拥有较强的情感表达能力，演员务必要保证自身情感的饱满，才可以通过表演来感染观众，所以演员在实践中应当重视自身情感表达能力的提升，最为重要的就是应当从剧本着手，从思想方面加以升华，对于话剧的表演价值进行综合思考，这样才能够更好地将话剧表演的情感价值展现出来。

（二）联系演员和观众的情感

情感可以说是话剧演员和观众之间的媒介，演员可以在舞台上通过各种形式来将情感加以表达，从而将观众的内心情感激发出来，这样才可以促使观众能够对话剧形成情感上的共鸣。良好的舞台作品最为重要的就是需要感动观众，在演员进行话剧表演的时候，观众更喜欢那些情感饱满的演员，只有演员在表演的过程中将情感充分表达出来，才可以满足观众的实际需要。

（三）决定话剧的演出效果

情感表达的效果往往会对话剧演出的效果产生巨大的影响，话剧是不是能够达到既定的演出目标，往往需要由观众进行平价。而观众评论通常都关注演员在表演过程中的情感表达，很多时候观众都会给出震撼、精彩等评论。如果演员的表演能够保证情感表达的良好效果，促使观众对表演产生共鸣，那么就可以获得好评，得到观众的认可，话剧在情感的表达方面可以说是成功的。演员所塑造的角色如果情感较为丰富，也可以获得观众的好评

靠作品和演技才能走得更长远，老师这个称呼在娱乐圈是有的，可能只是因为他比你出道早，比你多演了几部戏就会称呼对方为老师，而不是我们传统意义上教书育人的老师。演员的寿命有多长取决他们自身的实力，很多流量明星只是昙花一现，一时的火爆而已，现在流量那么多，没点真材实料观众们也不会买账的。

在现在这个流量的时代，明星们可能只是因为长得好看而火了，特别是演些傻白甜的偶像剧，就会有很多粉丝买单，但是其实时间会证明一切，你看去年夏天火的《镇魂》到今年夏天的《亲爱的热爱的》，都是突然的爆火，看起来都是一些小透明但是人家在之前不知道演过多少默默无闻的角色，所以演技好才是最重要的。

现在泡沫剧那么多，大家都说什么时候才会有良心剧啊，比如正午出品的剧大家都会觉得有保障，《琅琊榜》、《伪装者》哪部不是被大家称之为金典的好剧，可以二刷三刷的剧才是好剧，也是因为里面的各种剧情、人物都演绎的非常用心，真正的好剧观众们都会买单的，有多少粉丝都是自发去安利这些剧。

还有张鲁一的《红色》，我至少看了三遍，真的巨好看，剧荒就会拿出来重温的一部剧，里面的人物智商都在线，剧情也是特别的精彩。演员的演技真的很重要，你有好作品大家就会知道你，而不是一时的红，为了片酬去演一些乱七八糟的剧消耗自己的人气，要真正做到厚积薄发，无论是什么角色，都要用心去演，你的努力观众看得见。

因为有了情感经历才会深入到角色的内心，挖掘出角色内心真实的情感，才会设身处地的去考虑问题，而不是纸上谈兵，如果一个演员没有情感经历，就经常拍一些情感剧，很难表达出内心真实的想法，也不知道怎样去表达自己的内心，导演只会让人觉得流于表面，很难把观众带入到剧情当中，也很难让观众入戏产生共鸣，所以我是认可他的这一看法的。

一、有情感经历让表演显得更真实

章若楠没有情感经历，很难演绎一个活生生的人物。当她有了情感经历，才会把处在爱情当中人物的状态表现出来。喜怒哀乐能够通过肢体和细微的表情表现出来，才是一个活生生的人，有血有肉，感情丰富，形象立体，才算是一个比较完整的角色。

有过情感经历演员，能够让表演显得更加真实逼真，没有过多的表演痕迹，就能够把一个角色演活了，这就是发自内心的沉浸到角色当中，把角色最深处的情感表达出来。

二、有情感经历更容易让观众入戏

章若楠没有情感经历，就很难沉浸到剧情当中。大多数剧本里面都会涉及到情感的描写，而且古装剧和现代剧对于情感的描写还是有所区别的，如果她没有感情经历，在扮演这些角色时就会感觉到有些拿捏不当，表演也会流于表面。

三、没有情感经历难以引起观众共鸣

因为章若楠没有情感经历，剧中人物的情感引起不了她的共鸣，当然就无法通过自己表演这个角色引起观众的共鸣。如果她有情感经历，在扮演这些角色时，就会更加游刃有余，能够很好的把角色内心的情感展露出来，引起大家的共鸣，也能够不经意间就让角色更加丰满立体，有血有肉，赢得观众的认可。

演员在我们看来是名利双收的，很多银屏情侣都是在拍戏的过程中产生的感情，其实这也很正常的。就像我们普通人在工作中会和同事产生办公室恋情一样，只不过他们的关注度更高罢了。

首先，日久生情。演员很多时候都会拍感情戏，有时候为了拍出来的效果逼真，他们不得不使自己陷入剧中人的身份和情感中，真亦假来假亦真，真真假假分不清。不知不觉就在现实中也产生了好感。

其次，爱美之心，人皆有之。演员大部分都是俊男靓女，感情这种事大概都是从始于颜值开始的。看到颜值高的对方又符合自己的审美，产生感情再自然不过了。

第三，观众的错觉。其实每个行业中最后成为情侣的同事都不少，只不过演员们的隐私更吸引大众的眼睛，无形之中感到似乎演员们很容易就有感情了。

　　一、舞者的内心表现

　　身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解、对舞蹈风格的把握 和内在感知力等方面。

　　1、对演员接触到一个新作时，便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解，越深入，到位，作品成为成功的几率才越大。

　　2、对舞蹈风格的掌握。具体而言，首先是要把握特定舞蹈的基本体态和基本动律。这是民族舞蹈独特神韵的体现。例如：傣族的孔雀舞。其风格主要表现为：身、手、腿的“三道弯”。

　　3如何用心领悟舞蹈

　　对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力，它要求舞者持续不断地艺术锤炼和积累。让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要演员具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是演员与表演家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。

　　二、 舞蹈表演的外在表现

　　1、训练有素的身体与对舞台空间的掌握能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是一个职业舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人才付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个演员是否成熟的重要标志。

　　2、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。这种技能有赖于舞者表演功底的培养以及对舞蹈审美特征的理解与把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中体验。

　　3、演员的再创造。

　　俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着舞者要自我超越的意义。只有不断地再创造才能是作品常演不衰。

　　4、舞者对音乐的诠释。音乐是舞蹈的灵魂。