诗歌让心回家原唱

“诗歌让心回家”这首歌曲的原唱是韩红。这首歌曲创作的初衷是要表达诗歌的魅力，以及用诗歌表达思想和情感的艺术形式，从而感受自己内心的归属感。因此，歌曲的歌词和旋律都很优美，充满了浓厚的诗意。诗歌是一种创作和表达方式，用诗歌表达情感是一种释放内心情感的方式，可以让人们在表达中找到归属感，也能够让人们更加清晰地认识自己和世界，从而让自己更加成长和进步。

摘 要：戏歌是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。《千古绝唱》同时具有戏曲唱腔韵味和民歌的优美，很好地把“戏”与“歌”相结合。本文将重点对戏歌《千古绝唱》的情感表达和演唱技巧进行分析，并分析其中的艺术价值。

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　　关键词：戏歌；演唱技巧；艺术价值

　　一、戏歌初探

　　“戏歌”最早出现在1952年初。为促进新中国的文化繁荣，当时，中国戏协、中国音协联合召开了“新歌剧讨论会”，重点讨论了新歌剧创作与戏曲改革的关系、新歌剧创作与借鉴西方歌剧等问题。于是，一种有别于传统民歌的新表现形式“戏歌”，在民族歌剧中出现了。这种根植于传统民歌，借鉴丰富多彩的地方戏曲的戏曲音调和手法作为创作“母语”，既像戏又像歌的唱段，一经推出后便风靡全国，其浓郁的民族性和欣赏性、传唱性，深得人民大众喜爱和追捧。

　　这一时期的舞台上，民族歌剧出现了少有的繁荣之景，诞生出一批上乘之作：以山西地方戏曲元素创作的歌剧《小二黑结婚》，经郭兰英演唱后，很快传遍中国大地；《洪湖赤卫队》汲取了湖北天门、沔阳一带的民间音乐和花鼓戏的精髓进行创作，运用板腔体和歌谣体相结合的手法展开剧情、揭示人物内心；《刘三姐》则是采用了广西山歌和彩调戏音调进行改编和加工的中国首部以传统民歌为基础创作、具有标杆意义的大型歌舞剧；歌剧《红珊瑚》主要吸收了河南的多种戏曲剧种的音调以及南方民间音乐，以板腔体和歌谣体相结合，作为歌剧音乐结构的主要框架，创作中又采用了重唱、合唱等表现形式，尤其在合唱中借鉴了高腔中帮腔的表现手法，达到了增强戏剧气氛和挖掘人物思想感情的特殊艺术效果，而《珊瑚颂》《海风阵阵愁煞人》等主要唱段，深受人们喜爱；歌剧《江姐》主要是以四川民歌和川剧为基础，同时又吸收了四川扬琴、四川清音、浙江婺剧、越剧、苏州评弹、京剧等音调，将风格差异极大的戏曲元素进行音吩俅丛欤从而使整部歌剧音乐丰富多彩、和谐统一，既有强烈的戏剧性，又具有优美民歌的抒情性。

　　无疑，民族歌剧中的类似西方咏叹调的唱段演变而来的“戏歌”，其音乐元素直接来源于中国各个传统戏曲剧种，如上所述，其民族性、欣赏性和传唱性，为人民大众喜闻乐见。“戏歌”开始以一种“新歌曲”的艺术形式，登上了音乐殿堂，并走进了人们的生活。上世纪80年代始，由于电视艺术形式的传播，以戏剧元素创作的“戏歌”出现了方兴未艾之势，产生了一批如《唱脸谱》《门前思情大碗茶》《红颜知己》《三国恋》《新贵妃醉酒》《梅兰芳》《断桥遗梦》等佳作，推动了我国传统民歌的创新、繁荣与发展。

　　二、创作背景

　　戏歌《千古绝唱》就是这一时期的产物。这首戏歌由魏冠名作词、王超作曲，在“第十三届央视青年歌手大奖赛”上经歌手王庆爽首唱，令人耳目一新，绕梁旋律不绝于耳，获得音乐界的好评。戏歌《千古绝唱》是一部悲欢离合的爱情绝唱，精致整齐的歌词，句句押韵，具备了古诗词艺术歌曲的特点，同时也是一首叙事歌曲。每句的结束字都归韵到母音“ang”上，如“长、光、扬、唱、往、望、乡、妆”等，歌词唱起来朗朗上口，优雅含蓄，富有韵味。

　　在歌中，作者为我们勾勒出一段凄美，跨越千年的爱情故事。仿佛带领我们穿梭古今，找寻难忘爱情的影子，人海茫茫，两心相映，主人公多情痴狂，期盼与相爱的人相守地老天荒。在音乐上，民族唱法与传统戏曲的唱腔相融合，歌曲的旋律以京剧风格开头，悠扬宽广、大气豪放、高亢激昂，随后以叙述的方式倾诉着跨越轮回的不老传说，优美细腻、深情悠扬，再现部分旋律又回到开头的戏曲唱腔，但不是完全重复前面，荡气回肠。

　　三、演唱技巧分析

　　《千古绝唱》结构工整、线条清晰，是一首三部性结构的一段体曲式的作品，音乐一开始就以独特的形式出现，歌词韵显出一幅大气磅礴的画面，曲作者开篇以抑扬顿挫，激昂的前奏将整首作品推出，将这首跨世恋歌、千古绝唱的感情畅快淋漓地表现出来，方进入正曲部分，引出歌词。全曲可分为引子+A段、B段、再现A段三个部分。引子为散板。

　　谱例一：

　　从谱例一可以看出，引子为9-16小节，其大量运用了波音、颤音、倚音、滑音等装饰音，短短的四句，前后用了五度、六度、七度、八度的大跳，在散板部分开始的戏曲唱法是最为突出的，使得开篇京味十足，大气磅礴，仿佛穿梭到清朝京戏盛行的年代，起伏、高亢的旋律在心底回荡。在第一句“看山高水长，万里风光， 琴曲悠扬和千古绝唱”中，起音“看”在弱起节拍中，“看”“水”“曲”“古”四字，都用了京剧“抹音”的演唱技巧。两音之间运用了很多大跳，在垫音之后再咬字，需要演唱者有很强气息的支持，将字与字之间相连接，同时要注意字正腔圆，加强咬字中字头的力度，使作品在高亢中有细腻感，铿锵中有柔情在，张弛有度。

　　谱例二：（引子与A段的连接部）

　　从谱例二可以看出，引子与A段的连接部以上行音为主，短短的七个音完成了声音由高亢激昂到优美柔情的转变。王庆爽所演唱的版本伴奏中引子与A段的连接部用了二胡为伴奏过门，使得引子十足的京味与A段的流行音乐色彩在对比中完美地承接。

　　谱例三：

　　A段为18-27小节，从谱例三可以看出，A段细腻温婉，与前面大气磅礴的京味风形成鲜明对比，唱法上也由引子部分的京味唱腔转为通俗唱法，这种风格之间的转换犹如穿梭千年，讲述了跨越时代的爱情故事，与歌曲主题千古绝唱相呼应。“人世间潮来潮往，总有情事流长，那一段最难忘”这一句多用八分音符和十六分音符，“最难”两个字出现了七度的大跳，唱的时候要注意气息的支持，随着音高的提高，声音的音量也要随之扩大，“忘”字加了小的装饰音，将听者带进充满情谊的回忆中。

　　谱例四：

　　从谱例四可以看出，“夜来入梦还乡，对镜梳妆，醒来时泪千行”，仿佛把听者带进梦境，回到年轻时光，在镜中看到往事，醒来时感慨万千，思念演变成泪水流出。每一句都有音乐上的小起伏，仿佛内心的波涛汹涌与平静相交替。在演唱时要注意气息的支持和每一句强弱中的对比，每一小节要随着音的升高音量而变强，音的降低音量而变弱，在咬字中也要咬清楚字头，把每个字的韵母说清楚。伴奏多为十六分音符，增加了歌曲的流动性，“入梦”相对应钢琴伴奏部分为三连音，仿佛将人带入梦境一般，“泪千行”运用了四度音程与和弦，由十六分音符的琶音变成四度音程与和弦，给听者冲击感，也使听者感受到了刻骨铭心的爱情。　谱例五：

　　从谱例五可以看出，随着一连串的上行琶音随后的两个和弦进入B段。

　　谱例六：

　　B段为25-26小节，是歌曲的高潮部分。从谱例六可以看出，演唱部分的音高都在小字二组之上，歌曲的情绪与之前相比较为激动，“前生太远啊，来世太长，人海苍苍啊两心茫茫”歌词运用了对比和同义词，更加体现出缠绵的情谊，“太长”的“太”字运用了一拍中的前八后十六音符，把歌曲主人公心里的复杂矛盾情感描绘得惟妙惟肖，仿佛一幅牵肠挂肚、生死别离的爱恋展现在眼前。演唱时的情绪也要根据歌曲情绪的变化而变得激动和热烈，用音量和力度的变化将歌曲推向高潮，“长”字可做渐强处理，要求演唱时要用高位置，把主人公牵肠挂肚、生死别离的爱恋用声音的变化表现出来。

　　谱例七：

　　从谱例七可以看出，34-37小节为B段与再现A段的连接部，此时钢琴伴奏部分运用了大量八度音程、十六分音符和弦、跨越三个八度的琶音，把歌曲荡气回肠之感尽显于此，随后37小节五度音程上行，音量要由“P”弱到“ff”很强的处理。

　　谱例八：

　　从谱例八可以看出，此部分为再现A段重复演唱的引子部分，这里的引子与第一次的引子有少许变化，个别音因装饰音的加入使得跌宕起伏的旋律形成了与前后段落的鲜明对比，前后呼应，突出京味。

　　谱例九：

　　从谱例九可以看出，歌曲的结尾处“谁来和那首千古绝唱”中“千”“古”两字上有延长符号，为歌者的二度创作提供了个人发挥的空间，同时需要歌者有较高的演唱水平和气息支持， “绝”字在长音之后加上了波音的甩腔，需要演唱者用高位置的共鸣，声音充分地打开，气息下沉，带有韵味地去演唱。最后的“唱”字共八拍，需要歌唱者有很强的气息支持，演唱时需表现出坦然、真挚的情绪，使整首歌曲在荡气回肠、饱满激情的情绪中结束。

　　这首《千古绝唱》，将民族音乐与戏曲音乐完美结合，在“戏”与“歌”中，擦出了火花，唱法和形态上的有机结合，清新脱俗、大气磅礴，使人眼前一亮。它完美地将民族音乐以新的形式和面貌展现在世人面前，为我国民族音乐的发展和繁荣，增添了一抹亮丽的色彩，同时也体现了我国民族音乐发展的多元化。

　　众所周知，中国戏曲曾经是中国社会的历史教科书，经过千锤百炼后具有浓郁的民族风格和文化特色，曲调动听且戏文情节打动人心。而流行歌曲20世纪后期成了年p人的极宠。将戏曲元素与民歌二者有机结合创作出的“戏歌”，不仅具有时代的流行特征，其民族韵味和时代感，对年轻观众也产生了巨大感召力。

　　无疑，《千古绝唱》等一批“戏歌”的诞生，无论对新时期民歌及流行歌曲的创作，还是对古老的中国戏曲的复兴，都有着特定的艺术价值和深远意义。

　　（作者为上海大学音乐学院声乐系教授）

　　参考文献：

　　[1] 张轶民族声乐与传统戏曲的融合与发展――以《千古绝唱》为例[J]江汉大学学报2016

　　[2] 王纵林 从歌曲《千古绝唱》看传统元素与时代脉搏的审美创新[J]中音乐创作2014（03）

　　[3]陈一铮《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J]大众文艺

　　[4]徐玲 从《千古绝唱》谈民族声乐与戏曲声腔的融合[J]艺术空间

whatiever是一首英文歌曲，由美国歌手 Post Malone 演唱，收录于他的第三张录音室专辑《Hollywood's Bleeding》中。歌曲于2019年9月6日正式发布，发行后受到广泛好评，成为了Post Malone的又一首热门歌曲。

这首歌曲给出的答案是whatsoever，意为“无论什么”，通常用于表达对某种情况的不关心或不在乎。歌词中多次出现这个词，表达了主人公对感情的疲惫和无奈。

此外，歌曲的旋律动听，节奏明快，具有较高的听歌体验，因而备受欢迎。

要想更好地欣赏和理解这首歌，可以通过以下几种方式进行：

1听歌词解析。歌曲的词汇量和表述方式较为复杂，需要仔细品味每一个单词和句子，才能理解歌曲的真正含义。

2学习歌曲的创作背景。了解歌曲的创作故事和演唱者的音乐风格，可以更好地理解歌曲的情感表达和音乐风格。

3学习英语语言技巧。歌曲中的英语单词和表达方式都很地道，若能够掌握这些技巧，将有助于提高英语水平。

总之，whatiever是一首非常优秀的英文歌曲，通过多种方式学习和欣赏，可以更好地理解和感受这首歌曲。

〔西班牙〕阿莱桑德雷《融合》爱情诗鉴赏

〔西班牙〕 阿莱桑德雷

幸福的身躯，在我怀中漂荡，

可爱的脸庞，我在那里将世界欣赏，

鸟儿的倩影在那里转瞬即逝，

向不存在忘怀的地方飞翔。

你的外形，钻石或坚硬的红宝石，

我怀中闪烁的阳光，

用发自内心的音乐，火山口在将我召唤，

和牙齿绝妙的声响。

我要死，因为我要扑向你，

因为我情愿在火中生活，我情愿死亡，

因为这外面的天空不是我的，

它是火热的气息，如果我靠近

它会从里面将我的嘴唇烧焦。

让我注视你的脸庞，

它涂着爱的颜色，

纯洁的生命使它焕发着红光，

让我欣赏你内心深情的呼唤，

我要在那里死去，永不活在世上。

爱情或死亡，我只要其中的一样，

我愿彻底死去，我愿化作你，

你的血液，怒吼的岩浆，

它充分滋润体内美丽的内脏

尽情感爱生命的芬芳。

在你双唇上的亲吻像一根缓缓的芒刺，

像化作明镜的飞腾的海洋，

像一只闪光的翅膀，

然而它是一双手，

是对你蓬松秀发的抚摩，

是燃烧起来的复仇的光芒，

但无论是光芒

还是利剑悬在脖颈上

都无法使这融合的境界消亡。

(赵振江 译)

这首诗描写了一位痴情郎与女友接吻、拥抱的场面，抒发了作者对女郎至深的爱情。全诗分两部分，前一部分由四小节组成，后一部分由二小节组成。

美丽的西班牙，充满迷人色彩的国度，好像那热烈而又忧伤的西班牙吉它回响在耳边，舞姿翩翩的西班牙女郎，在一个阳光充足的午后，她与热恋她的情人偷偷地钻进了树林。

第一段第一小节前二句，描写了诗人将情人紧紧地搂在怀中，深情地望着可爱的人儿，那美丽的女郎也处在极度的幸福之中，男性那有力的拥抱使她感到置身在爱海之中。美丽的女郎象一个充满神奇色彩的世界，她深深地吸引着诗人。作者用“漂荡”一词体现了诗人拥抱的力度，同时也反衬了女郎娇躯的可爱以及他对她的喜爱程度。作者用“世界”一词以表达女郎多么令他沉醉，女郎就是美丽的“世界”，除此之外似乎什么都不存在了。

第三、四句描写了女郎的眼睛如明亮的镜子，林中可爱的小鸟婉转歌唱，诗人看到了美人秀眸中飞翔的小鸟一闪即逝。时光似水，置身于绿色森林，呼吸着清新的空气，鸟的倩影飞远了，诗人和可爱人儿相依的地方多么令人难忘!作者用“转瞬即逝”比喻飞翔小鸟的速度之快，暗示了诗人对时间流逝之快的主观感受。

第一段第二小节，描写美丽女郎装饰得珠光宝气，在林中阳光下光斑反射，她的娇唇激动地歙合，迷人的芳唇如火山口一样召唤着诗人。林中多么宁静，诗人幸福地与女郎接吻，这是多么美妙的仙境。作者用富于动感的“闪烁”一词表现女郎丰富的神情，用“火山口”表现女郎芳唇的可爱，还用了“音乐”“声响”以表现声音的词汇，仿佛读者可以听到情人激动的呼吸恰似美妙的音乐，而双方的口唇相交更象一首多情的变奏曲。

第一段第三小节，表现了诗人对幸福拥抱的如醉如痴。他 满怀，愿在“火中生活”、“情愿死亡”，世界好象已经消失，兰色的天空也无暇欣赏，只有情人炽热的吻，那滚烫的嘴唇仿佛要被激动的气息烤焦。作者用“火中生活”表现对爱情的追求态度，他甚至愿意为爱情而死亡。“里面”一词表示他们吻得紧紧贴在一起，“烧焦”更贴切地表现了恋人相吻的热烈场面。

第一段第四小节，在诗人眼里，美人脸上溢满了幸福之色，她因激动而涨红了粉面。诗人发自内心向情人召唤，他情语绵绵、山盟海誓，从心灵深处热恋着她。他真想化作生命的血浆，流入少女的心房，愿在那里与她倾吐衷肠，而不愿与她分离。“爱的颜色”表现了少女的娇羞和幸福，诗人把“爱”具体化，并赋予色彩，增强了诗的艺术效果。

第二段的第一节，作者开头直抒胸臆：“爱情或死亡，我只要其中的一样”，表达了作者对女郎至深的情感，为爱人死亡，化作那翩翩的她或她那鲜红的血液。就让这生命的体液流过她美丽的胴体，“尽情感受生命的芬芳”。作者想像神奇，把自己假想成女郎身体的一部分，表露对女郎的忠诚情感。

第二节一开始，运用一连串的妙喻，描写他们的亲吻和爱抚。如仙似飘的感受令人心醉，“在你双唇上的亲吻像一根缓缓的芒刺”恰当地表达了亲吻的力度和进程，表现了作者完全沉醉在吻的 之中了。由此可引出“像化作明镜的飞腾的海洋”、“像一只闪光的翅膀”，由这美妙的诗句，读者仿佛听到于寂静森林中响起的一对恋人热吻的音乐，他们相互间的热吻如“海洋”中浪花的“飞腾”。在热吻中，诗人伸出多情的手抚摩女郎美丽的秀发，他的目光多么专注，“复仇”一词写出了目光的强度。这目光中还“燃烧”着火，他是多么热爱怀中的女郎啊!全诗的最后三句，是对主题的概括，表明诗人忘记了世间的一切，只听见情人心的颤音和紧张的呼吸，纵使利剑逼近他们，他们也愿在这仙境 同迎接死亡。这不仅表达了他们心灵与肉体的融合，也暗示了他们将同甘共苦、风雨同舟。

这首诗比喻贴切，感情热烈而绝满，尤其是有的比喻能充分调动读者的想像，缩小了审美距离。

巴赫：G弦上的咏叹调 、勃兰登堡协奏曲

亨德尔：皇家烟火音乐、弥塞亚、D大调第五号大协奏曲、G小调第六号大协奏曲、C大调大协奏曲“亚历山大的盛宴”、水上音乐

海顿：创世纪（咏叹调与合唱）、好多交响曲、奏鸣曲（我也不记得多少部了）

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》（其中《春》第一乐章最有名）

贝多芬：九首交响乐（当然三“英雄”、五“命运”、六“田园”最著名啦）、小提琴奏鸣曲“春天”“克鲁采”、D小调小提琴协奏曲（四大小提琴协奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27钢琴协奏曲（20、21的第二乐章优美……唯美）、第40、41交响乐、弦乐小夜曲（共四个乐章，都很熟悉的）、D小调幻想曲、魔笛、费加罗的婚礼（序曲很好听）

舒伯特：A大调五重奏“鳟鱼”（第三乐章“幽默曲”最有名）、D小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”

柏辽兹：幻想交响曲（第二乐章四把竖琴绝无仅有）

门德尔松：仲夏夜之梦（有熟悉的婚礼进行曲）、E大调小提琴协奏曲（三个乐章都很有名，四大小提琴协奏曲之一）

勃拉姆斯：第一（又称“贝多芬第十交响曲”，第四乐章旋律模仿欢乐颂）、二、三、四交响曲

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一叙事曲、4首即兴曲、多首诙谐曲、多首圆舞曲、多首大圆舞曲（有名波兰舞曲、波罗乃兹）、升C小调幻想即兴曲、多首练习曲、第一第二钢琴协奏曲（第一协奏曲的第二乐章柔美至极，唯美）

舒曼：童年情景（第七首“梦幻曲”最经典，还有“竹马游戏”、“在火炉边”等）、狂欢节

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首较有名）、钟、爱之梦、献辞、E大调第一钢琴协奏曲（很特别，加入诙谐曲）、B小调钢琴奏鸣曲、旅行年代（欧贝曼山谷、埃斯特哈奇庄园的喷泉）

柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲、天鹅湖（推荐：圆舞曲、四小天鹅）、胡桃夹子（推荐：花之圆舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推荐：玫瑰柔板）、第六交响曲“悲怆”（每个乐章都令人难忘）、钢琴套曲《四季》（“六月”船歌最经典）、如歌的行板、弦乐小夜曲

德沃夏克：第九交响曲“自新大陆”（第二乐章很著名、其他三个乐章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根据象征派作家马拉美同名作改编）

拉威尔：鹅妈妈组曲、波莱罗 、茨冈

斯美塔那：我的祖国（第二乐章“伏尔塔瓦河”很有名）、被出卖的新娘

格里格：A小调钢琴协奏曲、培尔·金特组曲（较著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神庙、索尔维格之歌）

西贝柳斯：芬兰颂、悲伤圆舞曲、小提琴协奏曲

拉赫马尼诺夫：帕格尼尼狂想曲（变奏18较著名）、第二钢琴协奏曲（第二乐章很美）

里姆斯基-科萨科夫：天方夜谭（小提琴主题伴随四个乐章）、西班牙随想曲

圣桑：动物狂欢节（其中“天鹅”最著名）

小约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河圆舞曲、蝙蝠序曲、春之声圆舞曲、维也纳森林故事圆舞曲、埃及进行曲、皇帝圆舞曲、电闪雷鸣波尔卡、南方的玫瑰圆舞曲、前进波尔卡、安锐波尔卡、拨弦波尔卡（与约瑟夫·施特劳斯共同创作）、吉卜塞男爵、晨报圆舞曲、维也纳糖果圆舞曲、维也纳气质圆舞曲、天佑皇帝约瑟夫一世万岁进行曲（有德国国歌片段）、游览列车波尔卡、享受生活圆舞曲、爆炸波尔卡、你和你圆舞曲、柠檬树花开何处圆舞曲、音乐美酒和女人圆舞曲、艺术家生涯圆舞曲、闲聊波尔卡、奥菲欧四对舞

约瑟夫·施特劳斯：奥地利村燕圆舞曲、水彩画圆舞曲、无忧无虑快速波尔卡、小磨房波尔卡

老约翰·施特劳斯：拉德茨基进行曲、中国人加洛普

瓦格纳：漂泊的荷兰人（前奏曲）、罗恩格林（第一幕序曲）、纽伦堡的名歌手（序曲）、帕西法尔（序曲、圣星期五的奇迹）、汤豪舍（前奏曲）

马勒：第一进行曲、旅行者之歌（声乐套曲，古斯塔夫·马勒作词）

R斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说 作品30（开头被选为一**配乐）、唐璜 作品20 、梯尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧 作品28

法雅：爱情魔术师

布鲁克纳：第四交响曲（降E大调“浪漫”）

普罗科菲耶夫：罗密欧与朱丽叶（芭蕾舞剧选曲）

埃尔加：小提琴小品爱的致意（又称爱的礼赞）、威仪堂堂进行曲、新颖主题变奏曲“谜语”

霍尔斯特：行星组曲（“木星”乐章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出现）

抒情歌剧是一种介于大歌剧与喜歌剧之间的形式。

抒情歌剧是一种融合了戏剧、音乐和舞蹈元素的艺术形式。特点是以抒情为主题，表达人物内心情感，让观众通过角色的歌唱和表演来感受到音乐所传达的情感和意境。是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。

抒情歌剧通常由三个部分组成：唱词、歌曲和音乐。唱词是歌剧中的对话，叙述故事情节和人物关系。歌曲则是表达角色内心情感的主要手段，通过歌唱来表达角色的思想和情感。音乐则是将唱词和歌曲融合在一起，构建音乐氛围，表现出角色情感的高潮和低谷。

抒情歌剧早期以意大利歌剧为主，随着时间的推移，法国、德国、俄罗斯、英国等国家也相继发展了各自风格的抒情歌剧。法国的抒情歌剧强调舞蹈和视觉效果，在音乐和歌唱上更加注重和声和旋律的创新，德国的抒情歌剧则更加注重音乐和歌唱的内在表现和情感深度。

抒情歌剧的历史背景：

17世纪末的，意大利的歌剧受到了文艺复兴的影响，出现了一种新的艺术风格——以抒情为主题的歌剧，即抒情歌剧。这种歌剧形式将音乐、舞蹈、剧本和角色表演融合在一起，通过音乐和歌唱来表达角色内心情感，深受欧洲上层社会的喜爱。

到了18世纪，抒情歌剧开始在欧洲范围内流传开来。法国、德国、英国等国家都开始发展自己的抒情歌剧，并形成了各自独特的音乐风格。其中，法国抒情歌剧以优美的旋律和和声著称，德国抒情歌剧则更加注重音乐的内在表现和情感深度。

19世纪中叶，抒情歌剧在欧洲和美国的歌剧舞台上更加盛行。20世纪以后，抒情歌剧依然是歌剧舞台上不可或缺的一部分。现代抒情歌剧的作曲家和演员们更加注重音乐和剧情的创新，将抒情歌剧推向了新的高峰。

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简介: 徐秉龙(2000年-),出生于浙江省台州市,中国内地男歌手、词曲创作人。 徐秉龙于2016年发布个人第一首原创歌曲《我们》,从而正式进入演艺圈,其代表作有《鸽子》《白羊》等。