千古绝唱这首歌表达什么情感

摘 要：戏歌是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。《千古绝唱》同时具有戏曲唱腔韵味和民歌的优美，很好地把“戏”与“歌”相结合。本文将重点对戏歌《千古绝唱》的情感表达和演唱技巧进行分析，并分析其中的艺术价值。

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　　关键词：戏歌；演唱技巧；艺术价值

　　一、戏歌初探

　　“戏歌”最早出现在1952年初。为促进新中国的文化繁荣，当时，中国戏协、中国音协联合召开了“新歌剧讨论会”，重点讨论了新歌剧创作与戏曲改革的关系、新歌剧创作与借鉴西方歌剧等问题。于是，一种有别于传统民歌的新表现形式“戏歌”，在民族歌剧中出现了。这种根植于传统民歌，借鉴丰富多彩的地方戏曲的戏曲音调和手法作为创作“母语”，既像戏又像歌的唱段，一经推出后便风靡全国，其浓郁的民族性和欣赏性、传唱性，深得人民大众喜爱和追捧。

　　这一时期的舞台上，民族歌剧出现了少有的繁荣之景，诞生出一批上乘之作：以山西地方戏曲元素创作的歌剧《小二黑结婚》，经郭兰英演唱后，很快传遍中国大地；《洪湖赤卫队》汲取了湖北天门、沔阳一带的民间音乐和花鼓戏的精髓进行创作，运用板腔体和歌谣体相结合的手法展开剧情、揭示人物内心；《刘三姐》则是采用了广西山歌和彩调戏音调进行改编和加工的中国首部以传统民歌为基础创作、具有标杆意义的大型歌舞剧；歌剧《红珊瑚》主要吸收了河南的多种戏曲剧种的音调以及南方民间音乐，以板腔体和歌谣体相结合，作为歌剧音乐结构的主要框架，创作中又采用了重唱、合唱等表现形式，尤其在合唱中借鉴了高腔中帮腔的表现手法，达到了增强戏剧气氛和挖掘人物思想感情的特殊艺术效果，而《珊瑚颂》《海风阵阵愁煞人》等主要唱段，深受人们喜爱；歌剧《江姐》主要是以四川民歌和川剧为基础，同时又吸收了四川扬琴、四川清音、浙江婺剧、越剧、苏州评弹、京剧等音调，将风格差异极大的戏曲元素进行音吩俅丛欤从而使整部歌剧音乐丰富多彩、和谐统一，既有强烈的戏剧性，又具有优美民歌的抒情性。

　　无疑，民族歌剧中的类似西方咏叹调的唱段演变而来的“戏歌”，其音乐元素直接来源于中国各个传统戏曲剧种，如上所述，其民族性、欣赏性和传唱性，为人民大众喜闻乐见。“戏歌”开始以一种“新歌曲”的艺术形式，登上了音乐殿堂，并走进了人们的生活。上世纪80年代始，由于电视艺术形式的传播，以戏剧元素创作的“戏歌”出现了方兴未艾之势，产生了一批如《唱脸谱》《门前思情大碗茶》《红颜知己》《三国恋》《新贵妃醉酒》《梅兰芳》《断桥遗梦》等佳作，推动了我国传统民歌的创新、繁荣与发展。

　　二、创作背景

　　戏歌《千古绝唱》就是这一时期的产物。这首戏歌由魏冠名作词、王超作曲，在“第十三届央视青年歌手大奖赛”上经歌手王庆爽首唱，令人耳目一新，绕梁旋律不绝于耳，获得音乐界的好评。戏歌《千古绝唱》是一部悲欢离合的爱情绝唱，精致整齐的歌词，句句押韵，具备了古诗词艺术歌曲的特点，同时也是一首叙事歌曲。每句的结束字都归韵到母音“ang”上，如“长、光、扬、唱、往、望、乡、妆”等，歌词唱起来朗朗上口，优雅含蓄，富有韵味。

　　在歌中，作者为我们勾勒出一段凄美，跨越千年的爱情故事。仿佛带领我们穿梭古今，找寻难忘爱情的影子，人海茫茫，两心相映，主人公多情痴狂，期盼与相爱的人相守地老天荒。在音乐上，民族唱法与传统戏曲的唱腔相融合，歌曲的旋律以京剧风格开头，悠扬宽广、大气豪放、高亢激昂，随后以叙述的方式倾诉着跨越轮回的不老传说，优美细腻、深情悠扬，再现部分旋律又回到开头的戏曲唱腔，但不是完全重复前面，荡气回肠。

　　三、演唱技巧分析

　　《千古绝唱》结构工整、线条清晰，是一首三部性结构的一段体曲式的作品，音乐一开始就以独特的形式出现，歌词韵显出一幅大气磅礴的画面，曲作者开篇以抑扬顿挫，激昂的前奏将整首作品推出，将这首跨世恋歌、千古绝唱的感情畅快淋漓地表现出来，方进入正曲部分，引出歌词。全曲可分为引子+A段、B段、再现A段三个部分。引子为散板。

　　谱例一：

　　从谱例一可以看出，引子为9-16小节，其大量运用了波音、颤音、倚音、滑音等装饰音，短短的四句，前后用了五度、六度、七度、八度的大跳，在散板部分开始的戏曲唱法是最为突出的，使得开篇京味十足，大气磅礴，仿佛穿梭到清朝京戏盛行的年代，起伏、高亢的旋律在心底回荡。在第一句“看山高水长，万里风光， 琴曲悠扬和千古绝唱”中，起音“看”在弱起节拍中，“看”“水”“曲”“古”四字，都用了京剧“抹音”的演唱技巧。两音之间运用了很多大跳，在垫音之后再咬字，需要演唱者有很强气息的支持，将字与字之间相连接，同时要注意字正腔圆，加强咬字中字头的力度，使作品在高亢中有细腻感，铿锵中有柔情在，张弛有度。

　　谱例二：（引子与A段的连接部）

　　从谱例二可以看出，引子与A段的连接部以上行音为主，短短的七个音完成了声音由高亢激昂到优美柔情的转变。王庆爽所演唱的版本伴奏中引子与A段的连接部用了二胡为伴奏过门，使得引子十足的京味与A段的流行音乐色彩在对比中完美地承接。

　　谱例三：

　　A段为18-27小节，从谱例三可以看出，A段细腻温婉，与前面大气磅礴的京味风形成鲜明对比，唱法上也由引子部分的京味唱腔转为通俗唱法，这种风格之间的转换犹如穿梭千年，讲述了跨越时代的爱情故事，与歌曲主题千古绝唱相呼应。“人世间潮来潮往，总有情事流长，那一段最难忘”这一句多用八分音符和十六分音符，“最难”两个字出现了七度的大跳，唱的时候要注意气息的支持，随着音高的提高，声音的音量也要随之扩大，“忘”字加了小的装饰音，将听者带进充满情谊的回忆中。

　　谱例四：

　　从谱例四可以看出，“夜来入梦还乡，对镜梳妆，醒来时泪千行”，仿佛把听者带进梦境，回到年轻时光，在镜中看到往事，醒来时感慨万千，思念演变成泪水流出。每一句都有音乐上的小起伏，仿佛内心的波涛汹涌与平静相交替。在演唱时要注意气息的支持和每一句强弱中的对比，每一小节要随着音的升高音量而变强，音的降低音量而变弱，在咬字中也要咬清楚字头，把每个字的韵母说清楚。伴奏多为十六分音符，增加了歌曲的流动性，“入梦”相对应钢琴伴奏部分为三连音，仿佛将人带入梦境一般，“泪千行”运用了四度音程与和弦，由十六分音符的琶音变成四度音程与和弦，给听者冲击感，也使听者感受到了刻骨铭心的爱情。　谱例五：

　　从谱例五可以看出，随着一连串的上行琶音随后的两个和弦进入B段。

　　谱例六：

　　B段为25-26小节，是歌曲的高潮部分。从谱例六可以看出，演唱部分的音高都在小字二组之上，歌曲的情绪与之前相比较为激动，“前生太远啊，来世太长，人海苍苍啊两心茫茫”歌词运用了对比和同义词，更加体现出缠绵的情谊，“太长”的“太”字运用了一拍中的前八后十六音符，把歌曲主人公心里的复杂矛盾情感描绘得惟妙惟肖，仿佛一幅牵肠挂肚、生死别离的爱恋展现在眼前。演唱时的情绪也要根据歌曲情绪的变化而变得激动和热烈，用音量和力度的变化将歌曲推向高潮，“长”字可做渐强处理，要求演唱时要用高位置，把主人公牵肠挂肚、生死别离的爱恋用声音的变化表现出来。

　　谱例七：

　　从谱例七可以看出，34-37小节为B段与再现A段的连接部，此时钢琴伴奏部分运用了大量八度音程、十六分音符和弦、跨越三个八度的琶音，把歌曲荡气回肠之感尽显于此，随后37小节五度音程上行，音量要由“P”弱到“ff”很强的处理。

　　谱例八：

　　从谱例八可以看出，此部分为再现A段重复演唱的引子部分，这里的引子与第一次的引子有少许变化，个别音因装饰音的加入使得跌宕起伏的旋律形成了与前后段落的鲜明对比，前后呼应，突出京味。

　　谱例九：

　　从谱例九可以看出，歌曲的结尾处“谁来和那首千古绝唱”中“千”“古”两字上有延长符号，为歌者的二度创作提供了个人发挥的空间，同时需要歌者有较高的演唱水平和气息支持， “绝”字在长音之后加上了波音的甩腔，需要演唱者用高位置的共鸣，声音充分地打开，气息下沉，带有韵味地去演唱。最后的“唱”字共八拍，需要歌唱者有很强的气息支持，演唱时需表现出坦然、真挚的情绪，使整首歌曲在荡气回肠、饱满激情的情绪中结束。

　　这首《千古绝唱》，将民族音乐与戏曲音乐完美结合，在“戏”与“歌”中，擦出了火花，唱法和形态上的有机结合，清新脱俗、大气磅礴，使人眼前一亮。它完美地将民族音乐以新的形式和面貌展现在世人面前，为我国民族音乐的发展和繁荣，增添了一抹亮丽的色彩，同时也体现了我国民族音乐发展的多元化。

　　众所周知，中国戏曲曾经是中国社会的历史教科书，经过千锤百炼后具有浓郁的民族风格和文化特色，曲调动听且戏文情节打动人心。而流行歌曲20世纪后期成了年p人的极宠。将戏曲元素与民歌二者有机结合创作出的“戏歌”，不仅具有时代的流行特征，其民族韵味和时代感，对年轻观众也产生了巨大感召力。

　　无疑，《千古绝唱》等一批“戏歌”的诞生，无论对新时期民歌及流行歌曲的创作，还是对古老的中国戏曲的复兴，都有着特定的艺术价值和深远意义。

　　（作者为上海大学音乐学院声乐系教授）

　　参考文献：

　　[1] 张轶民族声乐与传统戏曲的融合与发展――以《千古绝唱》为例[J]江汉大学学报2016

　　[2] 王纵林 从歌曲《千古绝唱》看传统元素与时代脉搏的审美创新[J]中音乐创作2014（03）

　　[3]陈一铮《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J]大众文艺

　　[4]徐玲 从《千古绝唱》谈民族声乐与戏曲声腔的融合[J]艺术空间

由第六代导演王超首次指导的**《孔秀》上映之后获得的圣塞巴斯蒂安最佳编剧奖，可谓实至名归。这部**讲述了，上世纪60年代末到80年代初的一名染织厂女工，克服了两段不幸婚姻，且自强不息，成长为一名作家的故事。该剧的实力在于用细腻的手法去描述了女性内心的强大历程，是女性自我救赎的一部佳作。

《孔秀》这部影片的故事发生在上世纪70～80年代的河北小城内，主人公孔秀是一名染织厂的普通女工，她工作勤勤恳恳，不断奋进，在家庭里孔秀也是老实本分的，为了一家人的和谐生活孔秀牺牲自己，但是却没有能换来第一任丈夫的疼爱。孔秀忍无可忍最终和丈夫离婚。进入到第二段婚姻中的孔秀依旧孤独，内心无法被丈夫的家人理解，最终她也只能逃离了这段婚姻的桎梏。

孔秀回归自由身后，独自拉扯着三个孩子成长，依旧在印染厂内做着繁重的工作，日复一日。但是孔秀的内心却是自在的，等到孩子们稍稍大了一些，孔秀开始忙于自己的文字创作，笔耕不缀地写作，长年呕心力作，最终让孔秀看到了回报，孔秀成功晋升成为一名作家。孔秀的故事是特定环境、特定年代下女性的思想崛起的典型，从过去依靠男性，依靠婚姻让自己的生活变好，再到后来孔秀在婚姻中遇到的种种不公、种种需要自我牺牲也不能换来成全，最终孔秀的思想才发生转变，最值得依靠的人是自己。

这是一部女性思想崛起的佳作，王超导演通过女性视角对外阐述自己的观点，从小镇女性的平常生活打开视角，让观众去看这个人物在几个时期的心理变化，让观众在故事里感受主人公的命运变化，引发对女性思想独立的思考，立意颇深，获奖也是实至名归。

《放开》

作词：文龙、郑珂歆

作曲：王超

演唱：爱乐团

春去秋来  花谢花开  记忆深埋那片心海

所谓纠缠  只是伤害

没有人 去灌溉一切成黑白

只是我还放不开  对你太依赖

只是我还不能够释怀  只是我还放不开 内心的依赖

忘了曾经你把我出卖  一路走来  几许尘埃

爱是谁来还谁的债  决定醒来  躲开伤害

而命运的安排已无法更改  只是我还放不开 给我个痛快

因为我已不能够表白  只是我还放不开 对你的期待

无法忽视真爱的存在  只是我还放不开

对你太依赖  其实我还不能够释怀

只是我还放不开 内心的依赖  忘了你早已把我出卖

只是我还放不开 给我个痛快  因为我已不能够表白

只是我还放不开 对你的期待

无法忽视真爱的存在

扩展资料：

《放开》是爱乐团演唱的歌曲，由文龙、郑珂歆作词，王超作曲，收录在爱乐团2006年11月01日发行的同名专辑《放开》中。

在《放开》创作初期，该曲制作人王超本想邀请方文山作词，但后来王超的好友文龙在一次无意中到王超的音乐工作室拜访时，王超送给了他一盘《放开》的DEMO。文龙回去后，反复播放该曲demo，产生了共鸣，被该曲旋律感动落泪，灵思泉涌，用20分钟创作出了该曲歌词，王超最终选用了文龙所作的歌词。爱乐团想告诉听众过去只是历史，应该放下心态，迎接新的生活，所以他们把歌曲命名为《放开》。

“爱乐团”是中国流行歌坛惟一的多栖主流男女组合，他们集创作、编配、制作、演唱、表演于一体，于2005年出道。该组合原由制作人王超和女主音徐立组成，2006年女主音换成胡霖。至今共发行两张大碟和数首单曲。 是由金牌音乐制作人王超领军，坚持词曲编全部原创的路线。加女主音胡霖高亢的声音加所有爱音乐的朋友等于爱乐团。