怎样欣赏孟浩然的千古名篇《过故人庄》？有何情感？

孟浩然是著名的田园诗人，而他的诗词风格也十分具有浪漫主义色彩。《过故人庄》也是许多人在小学或者中学阶段都学过的一首古诗，从中能够品味出孟浩然对于自然风光的描述。没有许多刻意的表达，一切都自然而然，体现了淳朴的民风以及优美的自然风光，虽然都是普通的场景，但是在其中却充满了浓郁的烟火气。

故人具鸡黍，邀我至田家

这两句所表述的就是有人的盛情邀约，由此也可以体现出诗人与以自己朋友的关系十分密切而且清净。表达方式上非常直白，通过简单而又明了的话语交代了事情的起始。孟浩然的描述也可以非常清晰而又直观地感受到饭菜的丰盛，这些都是来自农家有人的淳朴与热情。

绿树村边合，青山郭外斜

这两句诗是对于乡村景色的一种描述，由此也交代了环境。有人所生活的地方，被绿水和青山包围着，抬眼间就能够看到非常美丽的自然风光。通过方位的变化也让画面的描述充满了动态的感觉，由近及远的描述让视野变得更加开阔，想象力也由此变得丰富起来。

开轩面场圃，把酒话桑麻

这两句诗就是对农家生活怡然自得的一种描述，推开窗户所看到的就是亲手种植的那些农家蔬菜。面对这样的景象，可以和自己的有人谈谈，在农家的生活一起小酌几杯。这样的生活也是令人感到羡慕的，在远离世间纷争的乡村，又有着如此淳朴的友谊。

待到重阳日，还来就菊花

这两句诗虽然简短，但是却表达了主人对客人殷切的期盼与邀请，以及客人对这个地方的流连与不舍，因此再次定下约定，在重阳节的时候能够一起欣赏菊花。农家的生活虽然并不富足华丽，但是却充满了淳朴的热情和善良，这是非常难得的一种状态。

念奴娇·赤壁怀古苏轼大江东去,浪淘尽,千古风流人物故垒西边,人道是：三国周郎赤壁乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪江山如画,一时多少豪杰遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭故国神游

宋朝也是一个伟大的时代，整个两宋期间更是诞生了无数的天才，以及伟大的文学家，他们更是以一种巨大的情感力量，以及优美的笔触，撑起了宋词的一片天，最终使得宋词完全可以媲美唐诗。这也就是为什么，当我们谈论到这两个朝代时，头脑里自然而然地就会想到唐诗和宋词，这已经是形成了各自所独有一张标签。 中国文学也正是有了唐诗和宋词，才显得更为厚重，也更加的丰富，很多的优美的词作，那也是脍炙人口，其中一些经典的词句，那也是妇孺皆知。无论是文学性，还是思想性，宋词都不会逊色于唐诗。作为唐诗之后的又一座高峰，宋词也是极为抒情，有的更是还充满了哲理。 文学最重要的还是那一份情感，只有以最深情的情感来描写，才能够直击人心，才能够真正地打动我们。宋词也正是情感细腻，往往很多的作品，可能粗读的时候会觉得很一般，可是细细品来，则是会发现这些作品则是别具一格，充满了深厚的情感，例如贺铸的这首《鹧鸪天·重过阊门万事非》，便是一首充满了无限深情的作品。而他写这首词，也正是纪念自己早逝的妻子，所以这也是一首悼亡词。 鹧鸪天·重过阊门万事非 宋代：贺铸 重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。 原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。 据说贺铸长相丑陋，可是却拥有过人的才华，他的很多词作在当时就很出名，即使是后来的才女李清照那也是极为欣赏他的才华，更是对于他的作品赞赏有加，为此也是模仿过很多他的作品。而他的这首《鹧鸪天·重过阊门万事非》，也正是词人最具有代表性的一首，整首词更是营造出了一种凄美的意境，每一句都是经典，把自己对于妻子的那一份怀念，描绘的极为传神。 虽然现在公认最伟大的一首悼亡词是苏轼的《江城子江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，那贺贺铸的这首也是可与苏轼相媲美，无论是在写作手法，还是那一份深厚的情感，以及凄美的意境，那都不输于苏轼。而我们从这样的一首作品中，也的确是感受到了词人的一片深情，也正是有了这一份深情，才能够令他写出如此凄美，而又感人肺腑的作品。 贺铸，字方回，北宋期间最著名的词人、诗人、文学家，他的很多作品，那对于后世都产生了极为深远的影响，并且他的一些经典的名篇，那也是脍炙人口，特别是那一份深厚的情感，更是无人能及。也正是这个原因，也使得他的作品更是感动了历代无数的读者。 《鹧鸪天·重过阊门万事非》作为一首悼亡词，那一份细腻的情感，则是最能够打动我们，仅仅是上征便是描写得极为伤感，也无比的悲痛，那这上片它大致的意思是，我现在再次来到苏州，只是觉得一切都已经是物是人非。那个时候我曾经与妻子一同前来，可是现在她却无法与我一同回去。我现在也是犹如霜打的梧桐一样，变得半死不活了，同时又像是失去了伴侣的鸳鸯，只能是独自高飞。短短的几句，却是营造出了一种凄美的意境，读来也是令人感慨万千，作为一位伟大的词人，贺铸无论是在写作手法上，还是那一份深厚的情感，那都是无人能及。 词的下片描写得就更为伤感，也更加的深情，字里行间更是流露出了更多的悲伤情绪，整个大地上的青草刚刚被雨淋过了，上面的露珠也还没有完全晒干。我时常是会来到彼此居住过的老屋，又会去到你的坟头。每当夜深人静独自一人躺在这床上，听着外面的雨声，更是又想起了你，从今往后到底还有谁能够在灯下为我缝制衣服？这最后的几句，写得则是更为悲情，也更加的伤感，读来当真是令人肝肠寸断。 宋词里有很多这种深情的作品，但是贺铸的这首《鹧鸪天·重过阊门万事非》，则是一首难得的千古名篇，整首词立意高远，更是营造出了一种凄美的意境，其实在写作手法，这首词并没有什么突出的地方，但还是那一份情感。由于词人描写得极为深情，也无比的凄美，也令这首词显得是别具一格，处处充满了忧愁，也让我们感受到了词人的一片深情。

苏轼的千古绝句是“但愿人长久，千里共蝉娟。”

“但愿人长久，千里共蝉娟。”出自北宋苏轼的《水调歌头》，这句话的意思是只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。天上月圆人间团圆是千百年来人们的美好愿望。“但愿人长久，千里共婵娟”就是这一愿望的集中体现。

感悟：

读完“但愿人长久，千里共蝉娟。”这首词，感觉到了苏轼他自己真真切切的感情，感觉到了他对自己家人，对自己一个人在外地的感想，的确到了中秋节，真的是很让人思乡的。

何况对于苏轼这样的一个大文学家来说，很用心地观察生活中的一举一动，也会很用心的去记录着生活中的一点一点的事情，将自己的感情用文字来表达出来，这样的一个文学形式，不仅仅让我们后世可以感觉到这样的一个很美的故事，同时也可以让我们去切身地体会到那样的一个感情。

摘 要：戏歌是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物。《千古绝唱》同时具有戏曲唱腔韵味和民歌的优美，很好地把“戏”与“歌”相结合。本文将重点对戏歌《千古绝唱》的情感表达和演唱技巧进行分析，并分析其中的艺术价值。

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　　关键词：戏歌；演唱技巧；艺术价值

　　一、戏歌初探

　　“戏歌”最早出现在1952年初。为促进新中国的文化繁荣，当时，中国戏协、中国音协联合召开了“新歌剧讨论会”，重点讨论了新歌剧创作与戏曲改革的关系、新歌剧创作与借鉴西方歌剧等问题。于是，一种有别于传统民歌的新表现形式“戏歌”，在民族歌剧中出现了。这种根植于传统民歌，借鉴丰富多彩的地方戏曲的戏曲音调和手法作为创作“母语”，既像戏又像歌的唱段，一经推出后便风靡全国，其浓郁的民族性和欣赏性、传唱性，深得人民大众喜爱和追捧。

　　这一时期的舞台上，民族歌剧出现了少有的繁荣之景，诞生出一批上乘之作：以山西地方戏曲元素创作的歌剧《小二黑结婚》，经郭兰英演唱后，很快传遍中国大地；《洪湖赤卫队》汲取了湖北天门、沔阳一带的民间音乐和花鼓戏的精髓进行创作，运用板腔体和歌谣体相结合的手法展开剧情、揭示人物内心；《刘三姐》则是采用了广西山歌和彩调戏音调进行改编和加工的中国首部以传统民歌为基础创作、具有标杆意义的大型歌舞剧；歌剧《红珊瑚》主要吸收了河南的多种戏曲剧种的音调以及南方民间音乐，以板腔体和歌谣体相结合，作为歌剧音乐结构的主要框架，创作中又采用了重唱、合唱等表现形式，尤其在合唱中借鉴了高腔中帮腔的表现手法，达到了增强戏剧气氛和挖掘人物思想感情的特殊艺术效果，而《珊瑚颂》《海风阵阵愁煞人》等主要唱段，深受人们喜爱；歌剧《江姐》主要是以四川民歌和川剧为基础，同时又吸收了四川扬琴、四川清音、浙江婺剧、越剧、苏州评弹、京剧等音调，将风格差异极大的戏曲元素进行音吩俅丛欤从而使整部歌剧音乐丰富多彩、和谐统一，既有强烈的戏剧性，又具有优美民歌的抒情性。

　　无疑，民族歌剧中的类似西方咏叹调的唱段演变而来的“戏歌”，其音乐元素直接来源于中国各个传统戏曲剧种，如上所述，其民族性、欣赏性和传唱性，为人民大众喜闻乐见。“戏歌”开始以一种“新歌曲”的艺术形式，登上了音乐殿堂，并走进了人们的生活。上世纪80年代始，由于电视艺术形式的传播，以戏剧元素创作的“戏歌”出现了方兴未艾之势，产生了一批如《唱脸谱》《门前思情大碗茶》《红颜知己》《三国恋》《新贵妃醉酒》《梅兰芳》《断桥遗梦》等佳作，推动了我国传统民歌的创新、繁荣与发展。

　　二、创作背景

　　戏歌《千古绝唱》就是这一时期的产物。这首戏歌由魏冠名作词、王超作曲，在“第十三届央视青年歌手大奖赛”上经歌手王庆爽首唱，令人耳目一新，绕梁旋律不绝于耳，获得音乐界的好评。戏歌《千古绝唱》是一部悲欢离合的爱情绝唱，精致整齐的歌词，句句押韵，具备了古诗词艺术歌曲的特点，同时也是一首叙事歌曲。每句的结束字都归韵到母音“ang”上，如“长、光、扬、唱、往、望、乡、妆”等，歌词唱起来朗朗上口，优雅含蓄，富有韵味。

　　在歌中，作者为我们勾勒出一段凄美，跨越千年的爱情故事。仿佛带领我们穿梭古今，找寻难忘爱情的影子，人海茫茫，两心相映，主人公多情痴狂，期盼与相爱的人相守地老天荒。在音乐上，民族唱法与传统戏曲的唱腔相融合，歌曲的旋律以京剧风格开头，悠扬宽广、大气豪放、高亢激昂，随后以叙述的方式倾诉着跨越轮回的不老传说，优美细腻、深情悠扬，再现部分旋律又回到开头的戏曲唱腔，但不是完全重复前面，荡气回肠。

　　三、演唱技巧分析

　　《千古绝唱》结构工整、线条清晰，是一首三部性结构的一段体曲式的作品，音乐一开始就以独特的形式出现，歌词韵显出一幅大气磅礴的画面，曲作者开篇以抑扬顿挫，激昂的前奏将整首作品推出，将这首跨世恋歌、千古绝唱的感情畅快淋漓地表现出来，方进入正曲部分，引出歌词。全曲可分为引子+A段、B段、再现A段三个部分。引子为散板。

　　谱例一：

　　从谱例一可以看出，引子为9-16小节，其大量运用了波音、颤音、倚音、滑音等装饰音，短短的四句，前后用了五度、六度、七度、八度的大跳，在散板部分开始的戏曲唱法是最为突出的，使得开篇京味十足，大气磅礴，仿佛穿梭到清朝京戏盛行的年代，起伏、高亢的旋律在心底回荡。在第一句“看山高水长，万里风光， 琴曲悠扬和千古绝唱”中，起音“看”在弱起节拍中，“看”“水”“曲”“古”四字，都用了京剧“抹音”的演唱技巧。两音之间运用了很多大跳，在垫音之后再咬字，需要演唱者有很强气息的支持，将字与字之间相连接，同时要注意字正腔圆，加强咬字中字头的力度，使作品在高亢中有细腻感，铿锵中有柔情在，张弛有度。

　　谱例二：（引子与A段的连接部）

　　从谱例二可以看出，引子与A段的连接部以上行音为主，短短的七个音完成了声音由高亢激昂到优美柔情的转变。王庆爽所演唱的版本伴奏中引子与A段的连接部用了二胡为伴奏过门，使得引子十足的京味与A段的流行音乐色彩在对比中完美地承接。

　　谱例三：

　　A段为18-27小节，从谱例三可以看出，A段细腻温婉，与前面大气磅礴的京味风形成鲜明对比，唱法上也由引子部分的京味唱腔转为通俗唱法，这种风格之间的转换犹如穿梭千年，讲述了跨越时代的爱情故事，与歌曲主题千古绝唱相呼应。“人世间潮来潮往，总有情事流长，那一段最难忘”这一句多用八分音符和十六分音符，“最难”两个字出现了七度的大跳，唱的时候要注意气息的支持，随着音高的提高，声音的音量也要随之扩大，“忘”字加了小的装饰音，将听者带进充满情谊的回忆中。

　　谱例四：

　　从谱例四可以看出，“夜来入梦还乡，对镜梳妆，醒来时泪千行”，仿佛把听者带进梦境，回到年轻时光，在镜中看到往事，醒来时感慨万千，思念演变成泪水流出。每一句都有音乐上的小起伏，仿佛内心的波涛汹涌与平静相交替。在演唱时要注意气息的支持和每一句强弱中的对比，每一小节要随着音的升高音量而变强，音的降低音量而变弱，在咬字中也要咬清楚字头，把每个字的韵母说清楚。伴奏多为十六分音符，增加了歌曲的流动性，“入梦”相对应钢琴伴奏部分为三连音，仿佛将人带入梦境一般，“泪千行”运用了四度音程与和弦，由十六分音符的琶音变成四度音程与和弦，给听者冲击感，也使听者感受到了刻骨铭心的爱情。　谱例五：

　　从谱例五可以看出，随着一连串的上行琶音随后的两个和弦进入B段。

　　谱例六：

　　B段为25-26小节，是歌曲的高潮部分。从谱例六可以看出，演唱部分的音高都在小字二组之上，歌曲的情绪与之前相比较为激动，“前生太远啊，来世太长，人海苍苍啊两心茫茫”歌词运用了对比和同义词，更加体现出缠绵的情谊，“太长”的“太”字运用了一拍中的前八后十六音符，把歌曲主人公心里的复杂矛盾情感描绘得惟妙惟肖，仿佛一幅牵肠挂肚、生死别离的爱恋展现在眼前。演唱时的情绪也要根据歌曲情绪的变化而变得激动和热烈，用音量和力度的变化将歌曲推向高潮，“长”字可做渐强处理，要求演唱时要用高位置，把主人公牵肠挂肚、生死别离的爱恋用声音的变化表现出来。

　　谱例七：

　　从谱例七可以看出，34-37小节为B段与再现A段的连接部，此时钢琴伴奏部分运用了大量八度音程、十六分音符和弦、跨越三个八度的琶音，把歌曲荡气回肠之感尽显于此，随后37小节五度音程上行，音量要由“P”弱到“ff”很强的处理。

　　谱例八：

　　从谱例八可以看出，此部分为再现A段重复演唱的引子部分，这里的引子与第一次的引子有少许变化，个别音因装饰音的加入使得跌宕起伏的旋律形成了与前后段落的鲜明对比，前后呼应，突出京味。

　　谱例九：

　　从谱例九可以看出，歌曲的结尾处“谁来和那首千古绝唱”中“千”“古”两字上有延长符号，为歌者的二度创作提供了个人发挥的空间，同时需要歌者有较高的演唱水平和气息支持， “绝”字在长音之后加上了波音的甩腔，需要演唱者用高位置的共鸣，声音充分地打开，气息下沉，带有韵味地去演唱。最后的“唱”字共八拍，需要歌唱者有很强的气息支持，演唱时需表现出坦然、真挚的情绪，使整首歌曲在荡气回肠、饱满激情的情绪中结束。

　　这首《千古绝唱》，将民族音乐与戏曲音乐完美结合，在“戏”与“歌”中，擦出了火花，唱法和形态上的有机结合，清新脱俗、大气磅礴，使人眼前一亮。它完美地将民族音乐以新的形式和面貌展现在世人面前，为我国民族音乐的发展和繁荣，增添了一抹亮丽的色彩，同时也体现了我国民族音乐发展的多元化。

　　众所周知，中国戏曲曾经是中国社会的历史教科书，经过千锤百炼后具有浓郁的民族风格和文化特色，曲调动听且戏文情节打动人心。而流行歌曲20世纪后期成了年p人的极宠。将戏曲元素与民歌二者有机结合创作出的“戏歌”，不仅具有时代的流行特征，其民族韵味和时代感，对年轻观众也产生了巨大感召力。

　　无疑，《千古绝唱》等一批“戏歌”的诞生，无论对新时期民歌及流行歌曲的创作，还是对古老的中国戏曲的复兴，都有着特定的艺术价值和深远意义。

　　（作者为上海大学音乐学院声乐系教授）

　　参考文献：

　　[1] 张轶民族声乐与传统戏曲的融合与发展――以《千古绝唱》为例[J]江汉大学学报2016

　　[2] 王纵林 从歌曲《千古绝唱》看传统元素与时代脉搏的审美创新[J]中音乐创作2014（03）

　　[3]陈一铮《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J]大众文艺

　　[4]徐玲 从《千古绝唱》谈民族声乐与戏曲声腔的融合[J]艺术空间

正所谓“江山代有人才出，各领风骚数百年”，在东汉末年天下大乱，三国群雄逐鹿时期。曹操便是三国当之无愧的三国主角。只不过在《三国演义》中为了突出蜀国诸葛亮和刘备的形象而被描写成为一个大奸雄。可是尽管如此，也没有掩盖曹操的锋芒，他仍是乱世第一人。

曹操生于155年，卒于220年。纵观曹操的一生，无论是在军事政治上，还是在文学诗词上都有着不可忽视的贡献。曹操生性豪爽，放荡不羁，同时又机智警敏。在曹操年轻的时候，也曾是一个渴望有一番大作为，想要改变这个世界的热血青年。

可是现实给了他一个又一个耳光，因为和朝中的众枭雄做对，最后一次有一次的被调离。曹操一次又一次的上书恳求皇帝廓清吏治，惩处贪官污吏，可是得到的回复却是贬官。最后曹操总算明白了。要想这个世界上有手段说话才有分量。

后来189年，董卓率军进京夺权，曹操刺杀董卓未果，流落民间，后组织起家族实力于陈留起兵。自己抬起了一面旗子。从此一发不可收拾，随后败袁绍，擒吕布。三分天下独得其二。可谓是风光无限。在三国时期曹操的军事和政治手腕可谓都是数一数二的。

但要说道他在诗歌方面的成就，更可以说是独一无二。开创了文人“拟乐府”诗歌创造的全盛局面，他的诗特别的能表达出他的个性。气象宏达，伟岸惊奇。特别是他的那首《短歌行》已成流传千古的经典。

《短歌行》的创作背景在建安十年（公元205年），但是的曹操已经五十有三了，也正是在这一年曹操摧毁了袁绍在河北的统治，一举奠定了三国的大局势。在这样的背景下，曹操心中生出了无限的感慨，欲要在有生之年一统天下。

于是到了208年，厉兵秣马的曹操起八十万大军于赤壁，几乎是以狮子扑兔之势，挥师东吴，直至长江北岸。在浩浩荡荡的长江之上，这首《短歌行》也应运而生。

“对酒当歌，人生几何！ 譬如朝露，去日苦多”。仅仅前四句便令人生出无限的感慨，将士们听闻无不动容，感叹于岁月的无常。“慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康”。读到这一句的时候，更是令人恨不得痛饮杯中烈酒，来灌溉心中的忧思和惆怅。

不得不说曹操的《短歌行》实在是深入人心，以至于千古传唱不竭，而前四句更是脍炙人口。“譬如朝露，去日苦多”，是多少老年人感叹岁月无常的心声。“ 何以解忧？唯有杜康”也成了酒桌上劝酒的一句名言。不知道大家是否有用过呢？