音乐的感情色彩是怎么表现出来的

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

播音主持的声音选择标准

　播音员的声音是电视广告中一个重要的组成部分。除了画面，播音不仅是受众获得信息的重要渠道，也是辅助画面的重要手段，所以有人把播音称为广播电视广告的灵魂，是一则广告成功与否的关键因素之一。

　如何选择广告播音的声音呢是不是愈漂亮的声音就愈好呢其实广告播音中声音的选择，音质美只是一个方面，与主题、画面相和谐，并具有独特的个性，才应是广告播音声音选择的标准和追求的境界。

　一、以主题风格为基础

　每一条广播电视广告都有其不同的风格，或故事型、或抒情型、或标题型，而每个播音员的音质和风格各有特点，因此播音员声音的选择使用也要遵循广告创意这个大的框架，否则会形成声音和画面、声音和主题两张皮的现象。

　随着改革开放的过程，我国广播电视广告也开始了空前的发展，在70年代后期尽管当时的电视广告设计缺乏艺术性，制作水平比较低，但仍有一些优秀的电视广告，特别是言简意赅、朴素、贴切的配音，至今令人难忘。

　想必很多人还记得中美史克“肠虫清”的广告吧。

　画面：一个戴眼镜、穿白大褂儿的中年男性医务工作者拿着一盒驱虫药在向观众介绍，其创作主题是通过一个主治医生，向广大消费者推荐一种驱虫药。

　画外音:驱虫请选用肠虫清，两片，中美史克。

　广告创作人员选择了一个与画面很吻合的中年知识男性的声音，配音与画面相当贴切而且主题鲜明。这个广告不仅增强了广告的真实性也增加了可信性。“两片”在老百姓中妇孺皆知，至今成为驱虫药的代名词。

　二、还原生活高于生活

　广告播音是一门艺术，通过声音艺术地再现广告主题，是一个艺术创作过程，所以艺术化和角色化是对广告播音的基本要求。播音员在创作过程中应在突出主题的基础上，运用不同的用声技巧，如通过对共鸣腔、气息、难咬字方法、语流走势等技巧的不同运用，艺术地体现不同生活背景的人们的声音形象。近几年来一直热播的广告之一“雕牌”洗衣皂就是一个成功的例子。

　例1，画面：一位老大爷正在自家院里看报，他的老伴儿在一旁洗衣服，一边洗一边夸自己使用的洗衣粉。

　画外音:雕牌洗衣皂就是好，洗得干净还不褪色。

　为这个广告配音的是一位中年女性的声音，如同胡同里大妈的声音，发音标准，生活味十足，但又没有市井气，易被人们接受。这个广告的配音源于生活，高于生活。

　另一个成功范例还是一个大众消费品的电视广告，就是“蓝天六必治牙膏”。

　例2，画面：清晨的大杂院里，一位身材胖胖的四十多岁爸爸形象的男人，肩搭一条毛巾，手拿刷牙缸来到院子的水龙头前，和一个八九岁的胖男孩儿，在刷牙的同时向大家介绍他们自己爱用的牙膏，典型的一对父子形象。

　画外音：牙好胃口就好，身体倍儿棒，吃饭倍儿香，您瞅准了，蓝天六必治。

　父子俩你一句我一句，这个广告由这两位演员担任配音，因为他们是一对相声演员，有很强的语言表现力，所以和画面的形象十分相称，通过这对普通工薪阶层父子亲切热情的推荐，增强了该广告的影响力。

　三、形象生动感染力强

　电视广告播音既区别于朴素的新闻播音，也区别于煽情的专题播音，需要恰当的声音形象的塑造。因为声音是有形象之分的，通过声音我们不仅可以感觉对方的年龄、性别、职业、相貌，还可以感觉到其性格、思想、情感、态度。声音本身为我们预留了无尽的想象空间，在广告中良好的配音会给受众带来巨大的冲击力和感染力。大家可能有这样一个印象，对于一个好的食品电视广告，你不用看画面，单听播音员的声音就足以产生食欲，引起很强的诱惑;一个很好的化妆品广告，你也可以通过柔和的声音感到那细腻柔滑的肌肤。现在很多电视广告制作人为了追求画外音与画面的贴切，有意请广告中的演员自己来配音，这在很大程度上可以避免配音与画面不相称的弊病。

　而且，由于著名影星的出现，无论是形象还是声音都为广告自身平添了不少色彩和感染力。但是有的演员缺乏深厚的语言功底，致使本来良好的创意和漂亮的画面收不到预想的效果，从而播出效果大打折扣。

　四、揭示内涵展示形象

　播音的个性化，赋予了有声语言鲜明的特点，具有个性化的播音会给受众带来陌生感和新鲜感，只有做到了个性化才会在受众心里产生深刻的印象。如: 松下电器、美国联合航空公司、麦道飞机等广告，使用了知识层面较高的不同特点的'成熟的男性声音，音质很独特，明显带有产品地域特点的发音。对这样大公司高品质产品的宣传，在播音上通常与普通产品的播音有着很大的不同。当然个性化的声音是相对的，不是绝对的，它要服从并服务于广告本身的设计。

　但是漂亮的声音不是万能的，一个声音在这个广告上很漂亮，说明它与这个产品主体很贴切，很和谐，很适合这类产品的宣传，但如果如法炮制，在别的产品中照常使用，可能不一定会有良好的效果。

　广播电视广告中的播音是广告成败很重要的一环，所以在这个特殊的创作过程，播音应做到：贴近生活、形象生动、感染力强、补充画面，以声音揭示内涵、突出商品诉求重点，从而达到产品的宣传重点、画面的设计及画外音(广告的配音)三者有机的结合，以求完美和谐。

　声音的色彩

同样，磁性也就是魅力的另一种说法，那么魅力从何而来呢？当然来自声音的色彩。 声音它是有颜色的，你相信吗？幼稚的童声，犹如破土而出的嫩芽；清纯柔和的少女声，好似那湛蓝的天空；小伙子则不一样，像一把燃烧的火。色彩缤纷的声音世界，有高贵典雅，有纯洁如玉，还有苍劲有力，更有的深沉厚重……这些声音的颜色看不见摸不着，但只要用心去听，却能实实在在感觉到声音颜色的存在。 正因为看不见摸不着，又能实实在在感觉到它的存在，反而给人一种无穷无尽的想象力。声音的色彩不但是天生固有的，而且在一定范围内是可以改变的，这使声音产生了一定的魅力。但这仅仅是声音色彩的一个外衣。外衣当然是需要的，但声音色彩真正魅力还是来自播者对作品内在感情的挖掘。 声音和感情是密不可分的。声音色彩是感情色彩的外部体现，声音色彩和感情色彩有一定的对应关系，如人在心情愉快时声音是明朗的，而在抑郁不欢时声音就比较黯淡。如果没有这种对应关系 ，就不可能用声音传达情感信息，也就无从引起对方情感上的共鸣。 但是在运用声音色彩进行表达时，却不能采用简单的办法，即见喜用喜声，见怒用怒声……这是因为，声音色彩只不过是感情色彩的外部体现，如果失去了感情的运动变化这一声音色彩变化的内在依据，声音就失去了活力，成了空洞僵滞的东西。 感情色彩变化无限丰富细致，可以说无一瞬间相同，没有两者完全相同的感情色彩，因而与它相适应的声音色彩的变化也必须是生动丰富的。因此要坚持：从理解感受入手，以情带声、以声传情的正确途径。 有些人往往说：“这个人的声音弹性好”。“弹性”一词一般用以比喻事物的可多可少、可大可小等的伸缩性、可变性。

　声音弹性是指声音对于人们变化着的思想感情的适应能力，

　也就是声音随感情变化而来的伸缩性、可变性。声音弹性的特点为可变性对比性层次性和复合形式。感情是运动的，声音是可变的，这两条是取得声音弹性的必要条件。

声音的可变又要依靠气息自由、喉部放松、口齿灵活。运动着的感情是声音弹性的内在依据，是取得声音弹性的先决条件。言语声是在大脑的统一指挥下各发声器官协调动作而发出，只有发声器官的诸环节都能灵活控制、运用自如，声音才可能有丰富多彩的变化，气息自由、喉部放松、口齿灵活，这是声音变化的条件。 有了这些条件，声音才可能随感情的变化而变化。由此可见，声音弹性的训练是不能脱离语言表达而独立进行的。 一方面，声音弹性将随着语言表达能力的提高而加强。另一方面，只有具备一定的声音条件才能谈到语言表达能力的提高，因为任何语言表达技巧都是通过吐字发音体现的。 吐字是播音员、主持人一项重要的基本功，在汉语中，字是意义与感情的载体。播音员必须通过吐字才能传情达意。“字正腔圆”是人们对播音员吐字的要求与衡量标准。说的具体些，可以概括为以下几点：准确、清晰、圆润、集中、流畅。播音员吐字要颗粒饱满，色泽晶莹，轻快连贯，如珠如流；字字皆入于听众之耳，字字皆入于听众之心。 在实际吐字过程中，口腔的各部分是协调一致进行活动的，要求适当扩大口腔开度，以扩大舌的动程，使字音更为清晰、饱满。

　口腔的总状态可以概括为两句话：口盖提起如穹窿，唇舌灵活力集中。

　在吐字过程中舌与唇是不停滑动的。在打开牙关的前提下，舌的滑动幅度相对加大，舌的上挺力相对加强，唇也增加了收撮力，口腔这种“后开前有力”的状态，增大了字音的清晰度和圆润度。

发一个很饱满的字应注意出字、立字、归音。出字即对字头的处理。字头是一字之头，对它的处理影响整个音节的质量。立字即对字腹的处理。对字腹的处理影响到字音的圆润、饱满。 字是随着字腹拉开而在口腔中“立”起来的，因而称为“立字”。主要元音在一个音节中口腔开度最大，泛音共鸣最丰满，声音最响亮。我们要求“吐字如珠”，字腹的处理起相当重要的作用。归音即对字尾的处理。字尾处于口腔由开到闭的阶段，肌肉由紧渐松的阶段，因此对字尾的处理要求到位弱收。

　结 语

总的来说，播音员发音吐字的综合感觉可以归纳为五个字：拢、弹、滑、挂、流。 生活是丰富多彩的，声音虽然是看不见的艺术，但有能力反映色彩斑斓的生活画卷，同样给人以娱乐和审美享受，还给人以精神力量。用心去体会和学习有声语言，这样看不见的艺术同样能放射出辉煌的色彩。 ;

今年，赵雷的一首《成都》火遍了大江南北，这首动听的歌曲听起来悠扬婉转，直击心脾，很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量，让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢？

音乐属于艺术的范畴，是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此，音乐还被认为是所有艺术形式中，最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。

音乐的最基本元素是音，它虽不能像文字，像图画一样明确、只管的表达情感，但却可以通过其他形式做到。

音波图▲

音乐的四要素：节奏、旋律、和声、音色。

节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。　

旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。　

和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

音色：是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。

音乐有了基本四要素便可以用，旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。

例如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

也有人认为：音乐之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于印象结构与个人情感，二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

在某种程度上说：人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐，不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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声音有响度、音调和音色三个主要特征：

1、响度：人主观上感觉声音的大小，由振幅和人离声源的距离决定，振幅越大响度越大，人和声源的距离越小，响度越大。

2、音调：声音的高低由频率（单位时间内完成振动的次数）决定。物体振动的快，发出声音的音调就高。振动的慢，发出声音的音调就低。

3、音色：又称音品，波形决定了声音的音色。声音因不同物体材料的特性而具有不同特性，音色本身是一种抽象的东西，但波形是把这个抽象直观的表现。音色不同，波形则不同。

扩展资料 

声音的传播需要物质，物理学中把这样的物质叫做介质，这个介质可以是空气，水，固体当然在真空中，声音不能传播。声音在不同的介质中传播的速度也是不同的。声音还会因外界物质的阻挡而发生折射，例如人面对群山呼喊，就可以听得到自己的回声。

利用超声波的巨大能量还可以把人体内的结石击碎。次声波可以应用于预测自然灾害性事件。许多灾害性的自然现象，如火山爆发、龙卷风、雷暴、台风等，在发生之前可能会辐射出次声波，人们就有可能利用这些前兆现象来预测和预报这些灾害性自然事件的发生。

-声音

播音主持的语气训练方法

　声音形式包括气息、声音、口腔状态三方面要素。下面我为大家整理的是播音主持预期的训练方法，一起看看吧!

　一、语言色彩与声音形式

　不同的感情色彩需要通过不同的声音形式来表现，在两者之间是有一定规律可寻的。张颂先生在《朗读学》(湖南教育出版社1983年8月出版)中对表现不同感情色彩，气息、声音、口腔状态的特点进行了如下概括:

　感情色彩声音形式

　爱的感情气徐声柔：口腔宽松，气息深长。

　憎的感情气足声硬：口腔紧窄，气息猛塞。

　悲的感情气沉声缓：口腔如负重，气息如尽竭。

　喜的感情气满声高：口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。

　惧的感情气提声凝：口腔象冰封，气息象倒流。

　欲的感情气多声放：口腔积极敞开，气息力求畅达。

　急的'感情气短声促：口腔似弓箭，飞剑流星;气息如穿梭。

　冷的感情气少声平：口腔松软，气息微弱。

　怒的感情气粗声重：口腔如鼓，气息如椽。

　疑的感情气细声黏：口腔欲松还紧，气息欲连还断。

　二、语势

　有声语言的表达是动态的，一个个字，一句句话从我们的口中流淌出来就形成了不断起伏的语流。思想感情的不断运动是语流曲折性的内在力量，口腔、气息、声音的丰富变化是语流曲折变化的关键。语流的曲折性和波浪式，是语气丰富变化的外部特征。我们用语势这个概念来说明语气声音形式的特点。

　语势：“指一个句子在思想感情运动状态下声音的态势，或者说，是有声语言的发展趋向。这中间，包括气息、声音、口腔状态三大部分。”

　三、语势的种类

　语流的曲折变化是丰富的，“语无定势”更说明了语势运用没有什么定律。但我们仍试图将语势的基本形态描述一下，为使大家对语势的曲折性能有直观的了解为的是我们能够在表达中自觉地运用它，使我们的语言更有变化。

　我们把有声语言的语势归纳为5种基本形态：

　1、波峰类。声音的发展态势是由低向高再向低行进。状如波峰。

　如：“世界上没有花的国家是没有的。”“花”就处于波峰的位置，句头、句尾的词略低。

　2、波谷类。声音由高向低再向高发展。即句头、句尾较高，句腰较低，状如波谷。

　如：“乔治华盛顿是美利坚合众国的第一任总统。”

　3、上山类。声音由低向高发展。即：句头最低，句尾最高，状如登山。不过，有时是步步高，有时是盘旋而上。

　如：“让暴风雨来得更猛烈些吧!”

　4、下山类。特点是句头最高，而后顺势而下，状如下山。应注意的是它有时是直线而上，有时是呈蜿蜒曲折的态势。

　如：“就在那年秋天，母亲离我们去了。”

　5、半起类。特点是句头较低，而后呈上行趋势，行至中途，气提声止。由于没有行至最高点，所以称为半起。

　四、如何避免语势单一

　目前，播音员、主持人语言表达方面存在的一个问题，即固定腔调的问题。固定腔调最突出的一个特点，就是以不变应万变。

　在符合语句内容的前提下，为避免单一语势的重复出现，形成固定腔调，我们要掌握以下几点要求：

　1、句头起点不宜相同。我们把语势的变化幅度假设为5度，那么，在你说的每句话的开头，起点高度不要一样。

　2、句腰波形不宜相同。不要连续使用同一种波形，如果不可避免，应根据语句的具体情况，形成它们的差别。

　3、句尾落点不宜相同。每句结束的落点最好不要在同一高度，而且停时声音的轻重缓疾也不宜相同。

　语气在有声语言的创作中有着重要的作用，对此，需要我们不断的学习和探索。

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题主是否想询问“五声调式的色彩特点是什么”是颜色明快，音色鲜明，情感丰富。

1、颜色明快：五声调式的音乐调性比较明快，具有活泼、清新的特点，能够给人带来轻松、愉悦的感受。

2、音色鲜明：五声调式的音乐音色比较鲜明，每个音符都有独特的特点和表现力，能够形成独特的音乐风格。

3、情感丰富：五声调式的音乐情感丰富，能够表达出欢乐、悲伤、惆怅等不同的情感，使人在音乐中感受到情感的共鸣。

音乐的特征有哪些

流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

音乐的特征有那些，请举例说明

流行音乐 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。

音乐的特征是什么

音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

一、人声类

1、独唱（男女声高、中、低音）

一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。

其中女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。

男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

2、齐唱（领唱、齐唱）

齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。

3、重唱（包括各种男女声二、三、四重唱）

是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。

歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式，包括男女声二重唱等等。

4、合唱（领唱、合唱）

指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

二、器乐类

1、独奏（各种类乐器独奏）（英文名Solo）

一人演奏一件乐器，称“独奏”。如手风琴独奏、钢琴独奏等。有时一人独奏，还有另一人伴奏。如二胡独奏，扬琴伴奏；小提琴独奏，钢琴伴奏等。还有一人独奏，乐队伴奏。如唢呐独奏，民乐队伴奏等。

2、齐奏（多种乐器同时演奏一个声部）（英文名Unison）

1）指两个或两个以上演奏者，用相同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如二胡齐奏，小提琴齐奏等；

2）指两个或两个以上演奏者，用各种不同的乐器，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调，如民乐齐奏等。

（注：“齐奏”的主要意思是：两人以上同时演奏同一曲调，有使用同样的乐曲同时演奏，也有使用不同的乐器同时演奏。）

3、重奏（各类乐器同时演奏两个以上不同声部的合奏）（英文名Ensemble）

每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。

根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。

4、交响乐、协奏曲（大型管弦乐队的演奏）

1）交响乐（英文名Symphony）

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲），其不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：

一、由大型的管弦乐队演奏；

二、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；

三、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

2）协奏曲（英文名Concerto）

原意是在一起比赛，协奏曲也就是两种因素既竞争又协作的意思。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的“独奏协奏曲”。

经典歌曲都有哪些特点？

什么是经典？常念为经，常数为典。经典就是经得起重复，常被人想起不会忘记。那么，经典歌曲也就是被人们经常演唱，人们耳熟能详的歌曲。

中国经典歌曲非常多。上个世纪90年代，由中华民族文化促进会推出的“20世纪华人音乐经典”列出的推荐曲目中：歌曲就有130首；合唱就有29首；独奏曲51首；室内乐24首；协奏曲16首；民族管弦乐20首；管弦乐46首；歌剧音乐12部；舞剧音乐5部。著名音乐理论家乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册，由上海音乐出版社2002年5月出版。该书在前人整理研究的《中国民间歌曲集成》（31卷）近4万首作品的基础上，精选了28个省区、56个民族的305首民歌。仅民歌一种，乔建中先生编著的《中国经典民歌鉴赏指南》上下册中，就收录了中国民歌的经典作品305首。除此书以外，还有其他经典民歌，还有众多的中国经典艺术歌曲，众多的中国经典流行歌曲。

《中国经典歌曲解读》一书，把中国经典歌曲分成民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇来组织材料。作者因受条件和个人精力所限，该书民歌篇、艺术歌曲篇、流行歌曲篇中所列中国经典歌曲的数量不多。所列的中国经典歌曲，仅仅是中国经典歌曲的一个缩影。中国经典的民歌、艺术歌曲、流行歌曲所涵盖的作品以及与之相关的知识内容都非常多，待作者今后进一步学习研究。

作者通过对这些经典歌曲的解读，让广大歌曲爱好者了解歌曲结构形式的千差万别，不同歌曲所具有的特色。了解曲作家在有意还是无意中都遵循着的音乐运动规律及歌曲创作规律。

音乐的艺术特性有哪些

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同於戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复覆的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。

主要音乐风格都有哪些？有何特点？

经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒 我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！

儿童音乐具有哪些基本特点

旋律简单易学，重复乐句较多，节奏固定，情绪基本上都是活泼可爱的。很容易吸引小朋友。

音乐的基本要素有哪些

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。

节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。带重音和不带重音的同样时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。譬如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是轻－重－轻－重，这就是节拍。

节奏的含意有两种：广义地说，一切协调、平衡、律动都可称为节奏。狭义地说，节奏是音的长短关系。列队行进中变化著的鼓点，体现了音的长短关系，如嘣－嘣－嘣嘣嘣，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、拆、拆、蓬、拆、拆”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐（rock and roll）是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢 的特性，因而风行全世界。

下面谈拍子问题。用来构成节拍的每一时间片断，叫做一个单位拍。为了构成节拍而使用的重音，叫做节拍重音。有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫做弱拍。在乐曲中，节拍的单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。拍号的读法是先读分母后读分

巴洛克时期的音乐特点有哪些

巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。

这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。