大合唱比赛评判标准

大合唱比赛评分标准如下：

1、参寒歌曲内容健康向上，符合大赛主题。

2、演唱时精神饱满，表情自然大方，保持良好台风，充满朝气和热情。

3、演唱时声音洪亮、协和、统一，音高、节奏准确，吐字清晰，各声部配合默契、和声效果好。

4、音乐处理得体，能准确把握歌曲的主题思想， 并与歌曲表现内容及风格相符合，具有良好的表现力和感染力，音乐情感表达细腻。

5、指挥手势准确，姿势优美，节奏分明，能带动演唱者情绪。指挥、领唱、合唱、伴秦配合默契。

6、编排新颖独特，充分展现积极进取、追求卓越的的精神面貌。

7、进场出场迅速有序，服装统一，演唱时队形整齐。

扩展资料

大合唱注意事项：

1、注意嘴型。嘴型接近于鹅蛋型，注意，是竖着的鹅蛋，不是横着的。

2、全程看指挥，听从指挥的指示，看指挥的手势，跟着指挥的节奏，与所有人保持一致。

3、在场上需保持肃敬，演唱过程中要全程保持微笑，观众以美好和谐的视觉效果好，展现出极佳的精神状态。带着微笑演唱有利于发声，发出来的声音更好听。

-大合唱

bobo组合唱的《我只在乎你》

《因为爱情》王菲，陈奕迅

《类似爱情》萧亚轩

《突然好想你》

《独家记忆》

《守着你到永久》樊凡

《最近好么》金莎

《樱散零乱》李行亮

《天黑黑》

《说谎》林宥嘉

《我很好》《我们没有在一起》刘若英

《庐州月》《灰色头像》许嵩

《烟花易冷》

　合唱有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。下面是我分享的合唱的基本训练，一起来看一下吧。

合唱的基本训练 篇1

　一、合唱的技能训练

　1歌唱的站姿

　在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。

　2歌唱的气息

　古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。

　二、合唱的视唱能力训练

　1音准

　我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。

　2节奏

　匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×;“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。

　三、合唱的和声训练

　和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。如：

　四、合唱训练中的情感启示

　俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。

合唱的基本训练 篇2

　一、呼吸训练

　呼吸器官包括口、鼻、喉、气管、支气管、胸腔、横隔膜及腹部肌肉群等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官共同进行的。我们日常生活的呼吸是自然的、下意识的、是维持生命活动的。而歌唱中的呼吸则是积极主动的，并且根据歌曲的需要调节和发展。胸腹式联合呼吸是当今中外声乐界普遍采用的一种呼吸方式，利用横隔膜周围的肋利肌、上腹肌、后腰肌和腹部肌肉群共同控制气息的呼吸方法。

　呼吸的训练方法有三种：

　1、慢吸慢呼。全身直立，胸腔自然挺起，用口、鼻徐徐吸入肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，腰部似有气环的感觉。这种呼吸要求自然、平稳、柔和而深入，就象闻花香或清晨呼吸新鲜空气的感觉。一定要注意吸气时肩膀要放松，不要有上提的动作。呼气时，要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、缓慢地输出，轻轻发出“嘶”声，尽可能地延长发声的长度。控制不好，气息就会很快地泄掉，无法完成较长的乐句。

　2、快吸快呼。快吸就是在很短的时间里，通过口、鼻将气息吸至肺叶下部。有人常用“狗喘气”来形容。将小腹放松，急速吸气，小腹上弹，腰部一瞬间用力扩张，发出短段的“哈”音，然后立即放松小腹进入吸气状态。这个练习可以由慢到快连续做，它可以帮助我们找到唱有连续跳音的较快的歌曲的气息感觉。

　3、快吸慢呼。放松小腹，气息自然流入，挺胸、扩腰。喉咙保持进气状态，然后发“啊”母音，并尽可能延长，腰部的扩张状态要保持到收音，立即放松小腹，重新开始。小腹的放松和紧张要灵活，注意要反复练习。歌唱中用得最多的就是这种呼吸。

　吸气量的多少根据歌曲的需要而定。既要防止过分深沉的吸气，也要防止微弱无力的吸气。因为那样的吸气会造成走音，使音调升高或降低，高音上不去，声音失去光彩，进而影响歌曲的艺术感染力。

　二、发声训练

　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱；更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

　1、呼吸辅助练习为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。

　练习要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。吐气要均匀，气息要平稳、柔和。发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

　2、哼鸣练习哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易。正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

　练习要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

　3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

　练习要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练习都要柔和、连贯、均匀。

　4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法之一。

　练习要求：练习时，要快速地吸气，保持气息。在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

　5、母音练习a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

　练习要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

　三、起声训练

　在发声过程中，还有一个非常重要的技巧-----起声（即气与声带撞击的瞬间发音），尤其是在合唱当中。为了使合唱整体要有统一的气口，必须起声一致。

　1、硬起声气声相互结合，声带先闭再合，再迅速地起声，声音要有爆发点。一般表现强烈感情，声音比较刚强。

　2、软起声软起声有较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，发声前先出气后出声，不是松弛的而是有控制的，无重音，声音由气息托出，

　四、共鸣腔体训练

　由声波作用引起的共振现象，在声乐中称为共鸣。歌唱的共鸣是指歌唱发声时，由于气息作用于声门，使声带振动产生音波，通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生振动的现象。共鸣方式有：

　1、口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，提笑肌，下颚自然放下，上腭上提，这样，声带发出的声波就能随气息的推进通过咽喉部流畅前进到达口腔的前上部引起共振，并在硬腭前部集中反射。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并减少咽喉的负担。

　2、头腔共鸣：在口腔的基础上，把声波在硬腭的集中反射点后移，放下下腭，同时软腭和小舌头上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽敞一些，声波沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和各窦处引起振动。这种共鸣效果清脆、丰满。

　3、胸腔共鸣：咽喉部作半打哈欠状，发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭处移向下齿，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣。这种共鸣效果宽厚、结实。

　在整个歌唱过程中，应该使三种共鸣腔体共同参与活动，不要单独运用某一共鸣体而偏废其它的共鸣腔体。

　五、听唱想训练

　合唱训练的过程强调听、唱、想，并用边唱、边想、边记来配合训练，以听促唱，以想促记，以想促唱，全面促进多声部音乐听觉和多声部演唱能力的提高，为合唱作品的排练打好基础。

　在训练当中可采用“自唱兼听”的方法。方法如下：

　1、先进行和声连接的练习。将队员分成高、低两个声部，教师在给完标准音后，要队员唱出自己声部的曲调，同时要仔细听出另一个声部的曲调，并记录下来。和声连接可同向进行，也可反向进行或斜向进行。

　2、和声连接听得有把握后，进行短小的二部曲调练习。

　3、二部旋律连接比较有把握后，可以再进行三部、四部的练习。根据合唱队员的实际情况来制定练习的难易程度。

　“自唱兼听”不仅可以培养合唱队员的听力，而且能养成整体音响的观念，在音不准或不确定的情况下，可以借助其它声部的音高，来调整自己的音准。

　六、力度训练

　音乐中常用的力度从最弱到最强，可以分为八个力度档ppp―pp―p―mp―mf―f―ff―sf，将这八个力度档连接，用循环呼吸进行练习，同时还可以把各种起声与换气以及各种唱法、各种节奏、各种力度变化结合，各种母音转换，编成各种各样丰富多彩的练习。

　除了这些基本联系外，音准的训练也很重要，由于音乐中很多因素对合唱的音准都有直接影响，例如：速度、力度、音区、节奏、和声、复调、调式、调性、转调、离调、旋律线等都会影响音准，因此在基本训练中，应解决好旋律的音准和和声的音准两大关系。

　总之，合唱的训练内容很多，关键是要根据具体的合唱队，根据不同的情况、特点以及具体的任务、要求来进行，有计划、有步骤、有目的、有效果的训练，使合唱队的声音达到“强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”，有起伏，有层次，有丰富表现力和尽可能完善的艺术境界。

合唱的基本训练 篇3

　指挥和合唱团员在共同创造着合唱艺术的音响，双方都是主动的。通过基本训练，合唱团员应学会如何在指挥的统一指挥下，积极主动地进行合唱艺术表现。

　一、演唱的姿势

　正确的演唱姿势能使发声器官保持正确的状态，自然、放松是保持正确姿势的原则。身体既不松懈也不僵直。站立时，要自然挺直、双肩下垂、双脚分开、重心靠前，为了避免疲劳，两脚可以轮换支撑身体重心。坐着时，只坐椅面的前三分之一，要有一种“呼之欲起”的感觉，上身的姿势与站立时相同，为呼吸、发声做好充分准备。避免松松垮垮、靠着椅背、翘二郎腿、含胸驼背等不良姿势。头部要自然端正，发声时下巴向下打开、双眉微提、面部微笑、双眼望着正前方，精神保持兴奋状态。正确的姿势为歌唱的呼吸、发声、共鸣以及情感状态奠定了良好基础。同时，也集中了合唱团的注意力，为演唱做好了充分准备。排练时，指挥要经常提醒合唱团员，培养大家保持正确姿势的良好习惯。还应张弛有度，适当掌握休息。

　二、合唱的呼吸

　正确的呼吸是良好发声的基础，是歌唱的动力。呼吸的训练是合唱基本训练中必不可少的。呼吸是人生存的本能，是一种人人有、人人会、很自然的生理现象。生理上的呼吸是：空气经过口、鼻、喉、气管等通道流入肺部，引起肺部膨胀、胸腹部扩张、带来氧气，然后迅速排出、带走废气。歌唱的呼吸也是同样原理，但因为歌唱的声音有高低、长短、强弱。刚柔、明暗等区别，就要求歌唱者掌握气息控制的方法，以适应歌唱声音不同变化的需要。歌唱的呼吸要求：吸气时，要快、深、多;呼气时，则须根据需要有计划地控制，做到慢、稳、匀。也可以说：生理的呼吸是下意识的，歌唱的呼吸是有意识的。为了更好地掌握歌唱的呼吸，首先要了解一下横隔膜：横隔膜是隔离胸腔与腹腔的一层薄膜，在肺的下部，附着在体腔周围胸廓上的具有伸缩性的肌肉薄膜。合唱的呼吸，是在指挥的指挥下，集体或部分的统一进行的，有着很强的一致性。具体的过程是：吸气、保持、呼出

　1、吸气：口、鼻同时吸气。气息深是合唱吸气的原则。吸气时的感觉似闻花，气息自口、鼻向下好象一直吸进了小腹。腰围扩张，张架着两肋骨。实际上，气息只能存在于肺部的每个肺泡内，所谓“气沉丹田”仅仅是一种感觉。

　2、保持：气息吸入到歌唱所需要的正确部位后，有一个不吸不呼的短暂阶段，这个阶段就是保持。学会支撑、保持住气息是很重要的。这时，腰围、横隔膜、小腹是一个内紧外松的整体，就像一个充足气的足球，怎样踢也踢不扁;而不能像漏了气的皮球，一按就软，气也就全泄了。

　3、呼气：学会保持住气息后，必须进一步学会有控制的呼气，这是呼吸这一环节的重要部分。用气的多少、急缓，要服从歌唱的需要。呼气的同时，发声开始。这时的发声是在有控制的气息支撑下的，它要完成一个乐句的演唱。合唱的用气一般是一个乐句一换气，要使合唱团员养成这样的习惯。

　起声时有两种情况：a、激起，呼气与发声同时进行，声音爆发性地发出。b、舒起，先出气，后发声，声音舒缓地发出。从吸气到发声再到下一次吸气前，是呼吸的全过程。

　一个合唱团有了呼吸的统一，才能有合唱的一致性。所以，合唱的呼吸训练是非常重要的。

　呼吸训练有两种方法。一是纯呼吸练习，二是结合发声的练习，实际上呼吸只有结合发声的训练才有意义。不过在此之前，进行一些纯呼吸训练，有利于大家对合唱呼吸原理的理解。

　纯呼吸练习 纯呼吸可分四种情况：a、急吸慢呼 b、急吸急呼c、慢吸慢呼 d、慢吸急呼

　合唱一般常用的是急吸慢呼和慢吸慢呼。练习时，首先要按正确姿势站好，可两人一组相对而立，双手放在对方腰两侧，这样可以使团员互相学习、互相感受，然后在指挥的统一指挥下进行练习。

　A、急吸慢呼

　按照要求，以统一的速度，利用口、鼻快速吸气，吸气要深，然后保持，保持时间可稍长些，再在统一指挥下呼气。呼气时可用“嘶”的声音有控制的将气息慢慢呼出，以检验呼气是否平稳、均匀。急吸分段慢呼，要求按呼一拍休止一拍的节奏进行。呼气时以小腹下部为支点，有控制的均匀呼气和休止;休止时是保持状态，不要吸气。一口气分若干次呼出。呼气时节奏可以变化。

　B、急吸急呼

　合唱中用的不多。

　C、慢吸慢呼

　较慢速度的歌曲常用的`呼吸方法。气息流入肺部的速度缓慢均匀，呼气的原理和方法同前。

　D、慢吸急呼 合唱中用的不多。

　纯呼吸练习无须很多，只要大家掌握了呼吸的原理和动 作，学会了强、弱、快、慢各种气息运用后，就可以进入发声练习了。

　合唱的呼吸有：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸三种。循环呼吸是合唱艺术独有的，它可以表现一种连绵不断的特殊声音效果。运用循环呼吸的原则是：合唱团在不减低音量的情况下，不统一的轮流换气。使听众在较长的音乐段落中，感觉不到合唱团的呼吸，这是合唱艺术中一种独有的特殊表现手段。

　三、合唱的声音训练

　合唱的声音训练是合唱团提高演唱水平的关键，学问多，难度大，指挥必须有计划、有步骤、有目地的进行严格训练。合唱声音训练的基本内容包括：呼吸、共鸣、音准、唱法(连音、非连音、断音、跳音等)力度变化等，每一个练习都是综合各项内容又各有偏重。呼吸的训练是为了获得最好的呼吸支持。由于声区不同，歌唱时气息状态也不同。低音区：气息松弛，强调均匀、平稳;中声区：声门闭合自然，气息用量适中;高声区：声带拉紧，边缘变薄，需要强而有力的气息冲击才能使之振动，气息用量大。如果掌握不当，容易使喉结上提，发生高音困难、声音挤压等问题。因此，开始练声时，应从中声区较弱的力度开始。声音共鸣位置的训练，是使合唱团逐步达到合唱艺术所寻求的共性声音的途径。只有解决好各声区的共鸣位置，才能获得完美的合唱艺术效果。合唱的基础是声部在统一声音共鸣位置基础上的齐唱能力，而这种能力来源于每个人基本功的提高。

　指挥家马革顺

　我国著名合唱指挥家马革顺先生，在总结了中外合唱先进的发声共鸣方法后指出：“合唱的发声位置应高位、靠前。”每个合唱团员的声音必须服从整体，去掉个性，追求共性。直声训练是使合唱团取得共性的有效手段，可获得纯净、明澈的音质。所以，训练时应从直声入手，打好合唱团的声音基础;在排练歌曲或演出时再带有正常的声音波动，听起来才既有共性又有活力。总之，气息深、位置高、声音直的结合是达到合唱共性的正确方法。

　1、松驰练习

　a、“哼鸣”的练习

　目的：感受喉头松弛而稳定的状态，寻找头腔共鸣。

　方法：嘴唇轻闭，牙齿分离，口腔打开。

　要求：声音不要往鼻子里跑而形成鼻音，嘴唇周围有轻微的振动感。声音“激起”，每个音要有弹性。要注意倾听周围同伴的声音，并随时调整自己的声音，使之与集体的声音融合。这种“倾听”能力，是合唱团员应具备的重要能力。从现在开始，要坚持倾听集体的声音，养成使自己的声音融入合唱的习惯。

　b、开口音的练习

　目的：感受开口音的唱法。

　方法：唱“a”时，带少许“o”音，这样有利于口腔打开。

　要求：声音高位、靠前，直声，似从哼鸣过渡而来的发声状态。要严格按正确的呼吸要求进行练习，掌握正确呼吸方法。

　c、闭口音的练习

　目的：感受闭口音的唱法。

　方法：唱“mi”时，尽量保持唱“a”时的状态，舌部调整。

　要求：声音高位、靠前，直声。

　d、开口音与闭口音的综合练习

　目的：感受开口音与闭口音的混合唱法。

　方法：唱闭口音时也要尽量保持开口音时的口形状态。

　要求：声母要轻咬，重点唱后面的韵母。

　2、共鸣练习

　缺少共鸣，声音是干燥的。因为缺乏泛音的共振，仍算不上好的乐音。经过训练，合唱团员要学会有意识地运用不同的共鸣区域，发出在音色上和集体一致的声音。人的声音可分三个声区，各自有不同重点的共鸣部位。共鸣位置可分：头腔、口咽腔、胸腔。任何声区都要使用混合共鸣，只是因为声区的不同，而有所侧重。共鸣依靠下腭、舌、咽部肌肉和软腭肌肉来调节口、咽、鼻腔的使用而获得。练声时常要求大家“下巴放松”或“软腭抬起”等，便是这个作用。开始练习共鸣最好在中声区轻声唱，音高自上而下，喉部保持自然的松弛状态，体会从胸腔到头腔共鸣的感觉。声音轻柔而灵活，舌在口中平放，并随着音的变化进行调节。声音从口中发出的同时，仍保留一部分在鼻腔和头腔之中，以体会混合共鸣的感觉。共鸣的中心点在眉心。音在下行时，声音保持高位，不能随着音的下行往下掉。

　a、胸腔共鸣

　用深沉的咳嗽，寻找横隔膜下降和腹肌弹跳的感觉。训练腹肌弹跳的灵活性。

　b、头腔共鸣

　3、力度变化的练习

　声带振动的幅度决定于气息对声带的冲击程度，这种冲击需要均匀有力。如果气息支持无力，不均匀，声音强时就会挤、炸，弱时则会虚、浅，还直接影响音准。均匀有力的气息靠横隔膜和腰腹肌肉的动作，在均匀有力的气息支持下所发出的弱声也会集中、圆润、有穿透力，否则，即使是强声也是分散无力的。练习时应从弱开始，感觉气息正确、稳定后再扩大音量。

　4、四种唱法的练习

　常见一些合唱团在演唱上情绪饱满、声音宏亮，也有激情;但由于缺乏声音层次上的变化和整体布局上的对比，听起来一般粗、一般响，从而导致一般化。原因在于指挥缺乏对合唱作品的处理和声音表现上的手段。好的合唱团应掌握刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢等十种手段，恰如其分地表现合唱作品的内容，使每个合唱作品既能正确地表达思想感情，又有很高的艺术品位。

　a、连音

　常用于抒情优美的音乐段落。

　目地：求得连贯、圆润、柔和、美好的声音。

　方法：支持声音的气息就像蚕吐丝那样均匀、连续不断。

　b、断音

　做为连音的对比，断音也是常用的一种唱法。

　目地：求得短促、清晰、有弹性的声音。

　方法：在连音的基础上，横隔膜和腰腹肌急速动作，让气息有节制地、轻微地冲击声带。

　c、连音与断音的综合练习。

　d、有弹性的强音 常用于中速的进行曲。

　目地：获得强而有弹性的声音。

　方法：有控制地唱出强音。

　常用于中速、宽广、雄壮的进行曲。

　e、不连不跳

　最常用的唱法，自然而有弹性。

　目地：获得自然而有弹性的声音。

　方法：既不连也不跳。

　5、多声部合唱功能的练习

　多声部合唱训练，力求统一、平衡、和谐。

　四、咬字、吐字

　合唱艺术是有文学内容的，是与语言紧密相连的。无词的作品很少，合唱训练除了歌唱发声的各种问题外，对于语言的正确表达也有严格的要求。除了带有方言的合唱作品外，合唱的语言以普通话的发音为标准。要把每个字每句话都向听众交代清楚，合唱团员都要讲标准的普通话，正确的咬字、吐字才能正确的表达合唱作品的文学含义。有的合唱团演唱时观众听不清歌词，就是咬字吐字出了问题。咬字指声母的形成，吐字指韵母的发音，声母的咬字与韵母的吐字都关系到字义正确的表达。汉语的一个字就是一个节，每个音节由若干因素组成。一个音节是由声母和韵母一口气连续产生，咬字吐字应本着声母轻韵母重的原则，占字音时值最长的部分是韵母。因此，可以认为把字音唱清楚的关键是韵母，而字音的正确与否则靠声母。

　有一种意见认为：合唱只要咬死声母、分清韵母，就可以达到语音清楚的目的。其实不然，无论什么时候声母都不能咬死。雄壮有力的歌曲作品，可以强调有力的喷口，但要有弹性而不能咬死;柔和抒情的歌曲作品，则要求声母有含着唱的感觉，千万不能把声母和韵母中的每一个因素都分得清清楚楚。

歌曲按风格分类有古典音乐，流行音乐，民族音乐，摇滚音乐，金属音乐。

1，摇滚音乐

摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。

2，金属音乐

金属乐（Metal）是一种音乐类型，以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。

3，古典音乐

古典音乐指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

4，流行音乐

流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990年版）它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

5，民族音乐

民族音乐就是产自于民间，流传在民间的,表现民间生活，生产的歌曲或乐曲。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

-民族音乐

-流行音乐

-古典音乐

-金属乐

-摇滚