《文化苦旅》是余秋雨的第一部散文合集，所收作品主要包括两部分，一部分是历史、文化散文，散点论述，探寻文化；另一部分是回忆散文。
出版社：东方出版中心
作者:余秋雨著
类 别：文 学 -> 中国文学
开 本：32开 开 ISBN：780627698X
页 数：364
出版日期：1992-03-01
本书获：全国金钥匙图书二等奖 上海市优秀图书一等奖 台湾一九九二年最佳读书人奖 上海市第二届文学艺术成果奖
内容提要
《文化苦旅》是作者的一部文化散文集。其中有些文章曾在各类文学评奖中获得首奖，全书的主题是凭借山水风物以寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。其中《道士塔》《阳关雪》等，是通过一个个古老的物像，描述了大漠荒荒的黄河文明的盛衰，历史的深邃苍凉之感见于笔端。《白发苏州》《江南小镇》等却是以柔丽凄迷的小桥流水为背景，把清新婉约的江南文化和世态人情表现得形神俱佳。《风雨天一阁》《青云谱随想》等直接把笔触指向文化人格和文化良知，展示出中国文人艰难的心路历程。此外，还有早已传为名篇的论析文化走向的文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。作者依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，用心思细腻的笔触，为这趟巡视华夏文化的“苦旅”，写本书!它不甘甜，因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸苦苦的味道，为这本纪录中国千年文化的书，多写了一道滋味未看过《文化苦旅》之前，大概也不会想到，一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义；而作者运其妙笔，以干净漂亮的散文，组合，使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。
走进书中的情境与思考，我们不禁严肃起来。像一群被流放的孩子，流放到一块不甚熟悉的土地，逼使我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去。宗于我们眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，实像，壁画依然不言，我们静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫:王道士手中一串钥匙把守了千年的敦煌，却任其流落在外人手里，而中华子孙却也将之弃而不顾，那一马车，一马车的文物输往外国。多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，为何能引起大家的注目它并非外表炫丽，而是它只是一种仪式，一种人性的，及它深层的蕴藏。我们在这儿看到，美，也有宗教的天地，以及它是中国千年的标本，一样美的标本，纵使它曾经残缺，被人无情的，任意的转换。
“浅渚波光云彩，小桥流水江村”这副楹联道尽了江南小镇的魅力。江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水，而是属于华夏古老文化的人文山水。我们不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我们一种，回到家中那般自在，难怪历年来，许多文人遇到了政治不清明或人生不得志时，便会到此隐居起来，但在荒山结庐有着生活上的麻烦，“大隐隐于市”便成了文人来江南隐居的最好推力。其实我们对「隐」有着正反两面的看法，好的一面其一就是当中国文化受到某些因素例如北方游牧民族入侵中原地区而开始凋零时，文人或学者们就会带着他们的知识修养到此处隐居起来，藉以免于战争或政治的迫害；其二生老病死与官场浮沉是文人们的失意时刻，做什么事都不顺心，此时最好的方式就是让自己的身心获得纾解，找个地方隐居，等休息够了又是一段新旅程的开始。坏处是有人会把隐居当作沽名钓誉的工具，假隐以求得一官半职，这些举动让中国特有的隐的文化开始产生变质，隐士生前的孤傲和死后的名声全然黯暗。尽管如此，我们对隐还是保有着正面看法，因为古代中国给文人发展的空间实在大狭隘了，逼得他们除了隐或许只有一死，与其这样让自己的雄心壮志陨落，我们会选择沉潜，待有朝一日能东山再起。
余秋雨曾说他常伫立前人伫立过之处，观察自然与人文环境中去思考前人的情感；在柳侯祠前，由一尊石像追想柳宗元的一生，从他的文采想至他的被贬，既遭贬谪，而永柳二州又是荒远之地，因此他自放于山林水泽之间，将其困厄感伤的心境，完全寄托在游赏山水之间与文章创作之中，使中国文学史上拥有了《永州八记》这样出色的山水文学，这样的一代士人的气节与傲气让后世学者不得不去尊敬他的文化意识及人格，带着崇敬和疑问来瞻仰这位大文豪。
合上书卷，我们不由自主地走向窗前，流动的车潮及人潮正自我宣示另一种文化，这里是高雄，而深埋千年文化的故土呢也许咱们应该背起满满对中国文化的疑虑，亲自去辽阔的土地，让我们读过书后，沉重而苦苦的步伐，也走在上面。
作者简介
余秋雨，1946年生，浙江余姚人，我国著名美学家和作家，艺术理论家，中国文化史学者。曾任上海戏剧学院院长、教授，上海写作学会会长。现任上海戏剧学院教授，上海写作学会会长。在内地和台湾出版中外艺术史论专著多部，曾赴海内外许多大学和文化机构讲学。1987年被授予“国家级突出贡献专家”荣誉称号。并担任多所大学的教授。近年来，在教学和学术研究之余所著散文集《文化苦旅》先后获上海市文学艺术优秀成果奖、台湾联合报读书最佳书奖、金石堂最具影响力的书奖、上海市出版一等奖等。1983年出版《戏剧理论史稿》，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖，而另一本于1985年发表中国大陆首部戏剧美学著作——《戏剧审美心理学》，次年亦荣获上海市哲学社会科学著作奖。其学术可见一二。入载英国剑桥《世界名人录》、《国际著名学者录》、《杰出贡献者名录》以及美国传记协会的《五千世界名人录》等。 2004年底，被联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》编辑部等机构选为“中国十大艺术精英”和“中国文化传播坐标人物”。
余秋雨著名的散文集、回忆录还有《山居笔记》、《霜冷长河》、《千年一叹》、《行者无疆》、《借我一生》等。
导 语
这是本文化散文集。它主要通过山水风物探求文化灵魂、人生真谛、中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。既表现了历史的深邃荒凉，又展现了江南文化的清新婉约；既展示中国文人的艰难心路，又不忘揭露世态人情。从文中，我们不难发现作者不仅有着丰厚的文化感悟力，同时也具备非凡的艺术表现力。
《文化苦旅》，是余秋雨在读书理论之中引发的对祖国山河的一种向往，在其中所表现的历史苍茫感，对历史古迹和历史人物的身世忧患感源于一种生命的感喟，生命是如此博大，生命又是如此多舛；生命是如此轰轰烈烈，生命以是如此寂寞难奈。
余秋雨散文有一种穿不透生命秘密的茫然感，又有一种看透生命的虚无感。人生在世不免向往轰轰烈烈，但回头发现历史一切皆枉然。微小的生命可能留下深刻和启示，伟大的生命也可能留下不尽的遗憾。生命等待启示，历史正在诉说，余秋雨散文设置了这样一种生命的历史空间。
思使人睿智、深刻；思使心灵开阔，使灵感汩汩喷发，使艺术的想象奔突倾涌，而真正的思者又必有一颗情感丰润的高尚的心灵。
余秋雨就是这样心灵的激情对理性的滋润及其相生相长，成为《文化苦旅》的主要特质。他用富有个人魅力的评议使《文化苦旅》不仅闪烁着理性的光泽又浸渍着艺术想象的激情。
扩展资料写作这本书首先是因为受了一位青春不老、童心难泯的美国老教授的激发。这位教授虽然年老但却冒险般地游历了中国西南许多少数民族地区，使作者萌发重新认识祖国大地的愿景，并产生对中华文化的思索与追寻。
其次，应该是作者对自己，对社会的一种慰藉。作者渴望在旅途中解放自己的心灵并对中国文化做出贡献。所以，余秋雨在不惑之年，毅然辞去官职走出书斋，开始了文化苦旅。
参考资料：
1．《道士塔》
余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨！”
他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上？！余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家？那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》
《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》
阳关“终成废墟，终成荒原”。那么这原因何在呢？作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原？千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命？而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢？
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》
此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。答案应该都在这里。”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度？！
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》
倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了？可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤？“项庄舞剑，意在沛公”罢了！
6．《白莲洞》
“桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何？无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土？
7．《都江堰》
这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态？什么又是矫情？看罢。
8．《三峡》
李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》
“贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思？既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚？重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》
文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗？“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散？其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》
“迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢？谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。价值真的可以是多元的？诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意？或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。而这种“诚意”的保留真的需要吗？传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》
徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢？倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么？还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义？在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子？而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》
老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢？作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》
并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》
夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》
一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容？拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》
藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》
腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢？
33．《家住龙华》
禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》
曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品？一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少？倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗？曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗？答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解？本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》
漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡？漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望？漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的？希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》
语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》
文章写到最后，也仅剩“安静”而已。“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。文人格外重要，仅仅因为是“文人”？历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。。。。。
第一次读到余秋雨老师的文字是1997年的高考。当年高考语文阅读题节选的是余秋雨老师的散文《废墟》。
考题答完就忘了，但一进大学，就读到了当时的畅销书《文化苦旅》，许多记忆被唤起，一下子就爱上了余老师的文字。
《文化苦旅》是一本文化散文。作为像余老师这样的大学者，语言端庄典雅，厚重笃实，富有文化气息自不必说。
我喜欢的除了语言，更重要的是余老师在书中对中国文化的那份感情——一个“苦”字，表达的不仅是一份沧桑与悲凉，更多的是深沉的爱，虽然夹杂了些许的遗憾与无奈。
作为一个对中国文化推崇备至的读者，我深深地被余老师用文字传达出的那份文化沧桑感打动。
在书中，面对地大物博的华夏文明，余老师遵循“地域和人物交织铸就文化”的主线，关注华夏文明，回望历史人文，以一个现代学者的眼光和视角，展现给读者一幅苦苦跋涉于人类进程的中华文化千年沧桑图。
略举几个例子：《都江堰》篇开头这样写道：“一位年迈的老祖宗，没有成为挂在墙上的画像，没有成为写在书里的回忆，而是直到今天还在给后代挑水、送饭，这样的奇事你相信吗？
一匹千年前的骏马，没有成为泥土间的化石，没有成为古墓里的雕塑，而是直到今天还踟蹰在家园四周的高坡上，守护着每一个清晨和夜晚，这样的奇事你相信吗？
当然无法相信，但是，一个两千多年前的水利工程，没有成为西风残照下的废墟，没有成为考古学家们的难题，直到今天还一直执掌着亿万人的生计，这样的奇事你相信吗？
仍然无法相信，但它真的出现了。它就是都江堰。”
《都江堰》篇，余老师写都江堰这个让今天的人们叹为观止的水利工程。不仅写到了李冰父子的建筑智慧，更让读者看到了两千多年前的李冰作为一方太守的责任和担当。
他们千年前的水利建筑智慧让今天的我们惊叹，而当时驱使他去做这些的不过是他作为地方官的一颗“爱民”“利民”之心。
李冰父子的塑像，在江边屹立千年，见证着中国文化中的“水利万物而不争”和“上善若水”，今天的“二王庙”，是蜀人、乃至国人的图腾。
《杭州宣言》篇，从神话传说《白蛇传》的主人公白娘子报恩许仙，进而在杭州悬壶济世、造福苍生的事迹，写到隋炀帝、吴越王钱鏐、诗人白居易和苏轼，白堤和苏堤。
由神话到民间，由诗人经历到城市格局。虽历经沧桑，但在白居易、苏轼这样的一个个被贬落拓的文人身上，展现出的民本思想、家国意识，成就了千年杭州的风骨。
《抱愧山西》篇，写的是晋商——山西商人。现在平遥古城的日升昌，用余老师的话说是现在中国所有银行的“乡下祖父”。
著名的《走西口》，折射出农耕民族背井离乡的无奈，也让我们看到那片土地上人们坚韧的生命力——家乡的土地难以养活自己，那就把目光转向远方，用勤勉和信用创造一方天地。
晋商曾繁荣了一个时代，富甲一方，平遥古城、乔家大院都是明证。
其它篇目：读《黄州突围》，我们会看到文人苏轼在生死攸关的生命节点用怎样坚韧的人格璀璨了中国文化的星空；
读《山庄背影》，我们眼中有大清的辉煌，而更多的是没落王朝的悲凉；
读《伞下侗寨》，我们将发现华夏千年进程中各民族兄弟从远古到现代的血脉相连；……如此种种。
《文化苦旅》首版是1992年，在这近30年的时光中，余老师多次修订，出版社一版再版。读者也历经几代，但常读常新。近几年已经成为国家教育部指定的中学生必读书目。
我自己从1997年至今，多次阅读。在不同的年龄阶段，又有不同的感触。曾有一段时间，身边有许多人说读不懂这本书，他们很多还是专业技术人员，文化水平并不低。
我想，他们读不懂，应该是对“文化”这个词的含义理解得比较模糊造成的。“文化”这个词我们许多人看似很熟悉，但并未理解这个词的真正含义。
“文化”在《现代汉语词典》中的解释是：“人类在发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，侧重精神财富。”
而余秋雨老师在他的《何谓“文化”》一书中则说“文化是一种集体人格”。表述有异，本质相同，文化重在精神层面。
深入理解了“文化”一词，再去读《文化苦旅》，你就会深刻地理解余秋雨老师在书中表达的“苦”。这种“苦”，一方面促使你思考、奋发，另一方面也启迪你值得为身为炎黄子孙而骄傲和自豪……
余秋雨老师曾在一次访谈节目中说他写文章尽量少用甚至不用四字成语。从小学到高中，语文老师都教我们写作文要多用四字成语，这样文章才生动有文采。而读了余老师的文章，特别是《文化苦旅》，你会真切地体会到，四字成语并不是写出好文章的法宝。
都说此生无悔入华夏，建议大家都去读读《文化苦旅》。
在《文化苦旅》[3] 中，余秋雨为了奠定艺术真实的基础，从多个层面截取了历史的真实和生活的真实。风土人情、历史人文、万里河川，无一不可入题。《阳关雪》、《道士塔》两文，描写了漠漠黄沙弥漫下，黄河文明的兴衰，从寂寥旷远中，将积淀千年的历史进行了真实的还原；《白发苏州》和《江南小镇》等，展示了江南水乡小桥流水人家的那种典雅柔媚的文化底蕴，淋漓尽致的展现了江南文化的那种婉约和清新，同时将世态人情演绎得形神兼具。有对西湖、阳关、柳侯祠、莫高窟的生动描述，有对王安石、李白、苏东坡、柳宗元等书卷气息浓郁的文人墨客的敬仰；甚或还有江南名妓苏小小、“亦仙亦妖”的白娘子、遁入空门的李叔同等等，纵观《文化苦旅》，尽管纷纭丛生，但余秋雨却能出神入化，将万千物象信手拈来，栩栩如生地付诸于笔端，展现其深厚的文化底蕴。在《文化苦旅·笔墨祭》一章中，曾有着一大段描写“五四运动”文化史的文字，将文人、文化和历史，三者之间剪不断、理还乱的关系，描写得淋漓尽致。按理说作者非常擅长写文化史论，而要操作散文的“厚重”，这并非难事，但真正将“厚重”拿捏得恰到好处，而不是用枯燥和严密的考证，将文学的灵性和飘逸淹没，真正做到这一点，却是非常难得的。在《文化苦旅》中，余秋雨将沉郁古风和空灵笔法有机的糅合为一个整体，让历史人物起死回生，赋予山水风物以灵性。《夜航船》中，有着恢弘壮阔的意识流程，从明朝张岱的《夜航船》联想到现实中的夜航船，最后又联想到故乡山腰破庙木鱼声，由笃笃声掀起的“思想狂澜”，想起回乡光耀门庭的暴发户、乘船外出谋生的山民、渐渐气派的船老大，继而切入张岱《夜航船序》的逸事，再巧妙的将“夜航船文化”切入，最后一一引入丰子恺、周作人、鲁迅等几位上了“吾乡”文化夜航船的文学大师，终篇是由祖母关于笃笃声的争论贯穿，笔锋轻灵老道、于浮光掠影中蕴含着诸多的深邃沉郁。余秋雨的《文化苦旅》，堪称当代文学的艺术瑰宝，他从史学家和文人的角度出发，深刻探究社会问题，挖掘文人人格、观察文化走向、透析社会现象。这部文学著作，充分的展现了余秋雨深刻的文化感悟力、深厚的史学功底和渊博的文学知识，他凭借着超凡的艺术表现力，寄情于山水风物，深刻的揭示了中国文化的博大精深。对人生的真谛和文化灵魂孜孜以求的探索。
从以上角度分析，《文化苦旅》是一种广泛意义上的成功尝试。也许，在中国当代散文中，《文化苦旅》还称不上是问鼎之作，但它的最大的成功之处在于，它为中国当代散文领域，开垦了一块崭新的土地，并提供了恢弘壮阔的生存空间。
余秋雨《文化苦旅》的文化内涵
摘要：《文化苦旅》是余秋雨先生二十世纪八十年代末和九十年代初在海内外讲学和考察途中写下的作品，是他的第一部文化散文集。全书作者凭借山水人物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格精神。本文试从地域文化、乡土文化、人文文化和精神文化四个层面来探讨余秋雨《文化苦旅》的文化内涵。
关键词：文化内涵 地域文化 乡土文化 人文文化 精神文化
《文化苦旅》是当代著名散文作家余秋雨先生的著作。因其散文文采飞扬、笔力矫健、思维敏锐、见解独特而备受读者喜爱。全书作者凭借山水人物来寻求文化灵魂和人生真谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的人格精神。作者勇于冲破笼罩多年中国文化界的思想陈腐守旧观念的束缚，首次以大文化的视角和新鲜文化观念来解读历史人物和事件，在山山水水中作者心与它们交织融合在一起，用独特的视角去打量着他们，用心灵与他们沟通互动。在那个承旧启新的时代，“我站在古人一定站过的那个方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会有变化的自然景观，静听着千百年前没有丝毫差异的风声鸟声”，①而中华文化的真实步履却落实在这山重水复、莽莽苍苍的大地上。我个人认为本书有四种文化：地域文化、乡土文化、人文文化、精神文化，即是对名胜古迹的追寻；对乡间故土的回顾与眷恋；对人物事件的的解读；在“苦旅”中对其思想精神的升华以及对整个中国人思想精神的剖析。我更加认为：作者用自己独特的脚步和眼光去寻究中国的历史与文化。寻，是寻找与追寻。一是循着中国文化人的步伐去寻找中国历史，以探索中国文化的底蕴；循着中国名迹的沧桑与浪漫去寻找中国文化，以了解中国历史的底蕴。二是循着自己的脚步去倾听中国文化的心声，以探求自己心中的中国文化；循着自己的心声去追寻中国历史的沧桑与浪漫，长处与罅漏……自省与勉励，以为中国的前途做自己的了解和剖析。究，是探究。在中国历史的层次上去探究中国文化、中国文化人、中国名迹、自然中蕴藏的文化内涵，横的空间文化蕴含；在中国文化的层次上去探究中国历史的兴衰、繁荣、悲悯以及感叹，竖的时间文化苦旅。这在余秋雨先生的著作中处处可见，不管是对于中国文化，还是对于中国历史，余秋雨的耐力、执着可见一斑。正因为这样，余秋雨才会对“苦旅”做出如此大的突破。“我无法不老，但我还有可能年轻。我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的的年轻。”②确实如此，《文化苦旅》让我们看到了一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的一种哲理，充溢着“韧”，这正是作者笔下文字带给我们的一种态度。
一、地域文化
从书名来看，《文化苦旅》中带了一个“旅”字，这个“旅”不是简单的“游记”，也不是单纯的走一处，游一处，而是作者以全国的文化遗迹游览过程作为主导线索，带着深刻的思想，沉重的笔调，苍老的语言来探求中国的文化底蕴。作者从他的家乡浙江起始，没有计划，没有方向，走一处瞻仰一处，游历了大半个中国：“最有意思的地方”《三峡》；“最激动人心的工程”《都江堰》；“给人以感官上的宁静和慰籍”的《白发苏州》；“能给中国艺术史提供那么多的触目的荒凉”的《青云谱随想》……作者的步伐是漫而随心的，但作者对文化追寻探索的心却是真挚而诚恳，沉重但又惝怳的，作者在赞叹抑或在惋惜中，心一次比一次沉重，这些贮藏在千百年的文化遗迹中，不仅是对它们，也是对我们中国的历史文化，对我们人类自身发出种种的感叹。这些遗迹它们闪烁着自身释放那历史苍老的光辉，散发着它们独特的文化魅力，吸引作者一步一步的走向它们，一步一步的去了解它们，然后爱上它们。每走一处，作者都饱含情感，恨不得与之融为一体，以这种心灵相通的方式来折射中国的文化内涵。作者对它们是赞叹敬仰的，例如：用大手笔的大章法的笔调来写苏州，以大文化的视角来渲染苏州的一切。我们通常写苏州，应该从苏州的人、景观着手，柔婉的语言，姣好的面容，精雅的园林，幽深的街道，浓墨重彩的描绘苏州的风雅精致，但作者另辟蹊径，通篇几乎都在写古迹，历史事件，以大背景大文化的角度，渗透到两千多年孤寂的苏州首府。作者先是描写那些发生在这片土地的事件人物，来度量苏州，审视苏州，以时间为线索，从春秋到明清，到“我”，带动苏州两年多年历史的空间变化，文化变化，将苏州这悠久的文化蕴含在事件人物中，不明说却处处可见。然后作者展开想象，寻思这苏州：时间不会停止，生命还在继续，苏州过了两千多年，在这古迹斑斑的城中，那些保存了苏州风韵的核心的灵魂，已经消失了，历史会记住他们，而我们还在继续，历史是否会记住我们，为这苏州增添一抹亮色？“我一时找不到答案”，其实作者已经知道了答案，答案是肯定的，闻一多写过这样一句诗：“走来了一代人，走去了一代人，这是更替”。苏州在中国的历史上是举足轻重的，这在作者的笔下有所体现，作者对苏州之所以有这样的联想和期待，不仅是对苏州的赞叹敬仰，也是对中国文化的一种思考，更是对我们自身的一种思考。
二、乡土文化
谁人不思乡？纵观中国历史，不管是古代，还是现代，在悠悠五千年历史中，有许许多多的主题：爱情，战争等，但始终有一条明暗不减的主题在历史中穿梭，它就是思乡。在这部散文中，作者用了一部分的笔墨来描写自己的家乡，在回忆自己幼时中，回述自己的所见所闻，描述家乡的兴衰变化，描述家乡的人物事件，把民间风俗跃然纸上，在中国历史上拼接一些建筑，人物，风俗的遗漏珍宝，让一些整体性的文化乖乖躲避，从而从自己的角度来理解“思乡”的含义，然后衍生，探索中国思乡的文化内涵。这在《文化苦旅》中只占一小部分。但是其力量绝不可轻视，一旦这种“思乡”思想占据绝大多数读者的内心深处，便会涌起一种热烈的反响。例如，在《文化苦旅》中，比起其它的文字，《老屋窗口》显得那么朴素简单。或许，面对自己童年记忆的老屋窗口，看着它那苍老古朴的历史岁月痕迹，一切宏大的叙事都会是一种幼稚的卖弄。作者不舍老屋，因为老屋虽老，却保藏着他童年的记忆、温暖的亲情，回到老屋，作者的心灵就有了归宿。“这间屋子的一切细枝末节竟然都还贮积在脑海的最底层，一见面全都翻腾出来了。”“我痴痴地环视一周，又伸出双手沿壁抚摸过去，就像抚摸自己的肌体上，自己的灵魂”，老屋窗口是作者梦幻的起点；是作者打开世界的眼睛；是作者通往外界的道路。在几十年后的今天，老屋即将被卖掉，作者又回到了这，看着老屋不变的结构，只是多了些历史的洗涤，作者不知是不是在现实与回忆中交织，脑海里跳动着过去的画面，“一个陡起的记忆猛地闯入脑海”，然后整篇文章就是围绕这老屋与“红英”展开叙述了。通过“红英”的成长情况作者描述了自己家乡宁静悠远的环境，活泼纯质的孩子以及过去“我”和“红英”、“陈米根”的两小无猜的情感与今昔的“就把童年时代最好的两个朋友都交割清了”的对比，作者将自己幼时美好的记忆跃然纸上，带着快乐的记忆、纯朴的民风、优雅的环境和卖屋的不舍、时间流逝的感叹、好友的各种变化的哀伤等诸多情感攒聚在一起，在平淡朴素的语言文字中确切的感受“思乡”情，让读者也不禁回想。在《老屋窗口》，《牌坊》，《庙宇》等都有作者的思乡情。但值得一提的是这三篇文章都出现了一个影响作者一生的人物形象，那便是“女教师”。这也是作者在“乡土文化”中提出的一种思想，那便是“人性解放”。例如《牌坊》一文中，作者以童稚纯真的眼光观察乡土人文；用清淡悠远的笔调抒发乡土人文。“女教师”的整体出现，在“思乡”这一层次上更加深入的探究人性；在牌坊的回忆中将人性解放出来，冲破笼罩多年的封建文化、封建礼仪；在牌坊表面的“贞洁”中审视人性，呼吁人性解放。作者描写了大量的景物描写，一方面是将民间风俗跃然纸上，从而怀念家乡的幽静美好；另一方面则是用景物来烘托封建礼仪对妇女的不公平。从而呼吁人性解放。因此，在乡土文化中，作者在思乡的大背景下，怀念过去的种种美好记忆以及人物事件（女性）的种种经历的相互映衬下，思乡的同时呼吁人性解放。
三、人文文化
所谓的人文文化，依照我的意思便是在地域中串联着名人的历史足迹，不论是人因地域而留名，亦或是地域因人名而名，它们之间在历史和后人的瞻仰凭吊中融为一体，只留下那被岁月侵蚀的残垣断埂，默默地站在原地等着另一个人物的到来，而原先的人却早已杳无踪迹，只留下那耐人寻味的故事，为来到的人聊友一遇，在驻足声中感怀前人的种种，探索人物的人格精神。作者在每篇作品中都会插入人物事件，因为有地方才会有人，有人的地方才会有文化，有文化的地方才会有历史。每个地域的文化氛围不同，人物发生事件不同，因此作者对这些人物事件褒贬不一，作者有的敬仰，有的横眉冷对，这就让这部作品产生了一定的哲理，让人思索。例如《道士塔》作者用沉重的语气、苍老的语言来面对莫高窟文物的流失，用尖峰的笔调来叙述王圆篆的罪行，审视当时中国人精神的病态，中国的屈辱，民族的悲哀；《青云谱随想》对八大山人的悲悯惋惜；《都江堰》中对李冰的敬仰……这些饱含情感的文字，像一个个音符，或婉尔清丽，或沉闷厚重，一锤一音的敲打在中国历史的鼔面上，余音袅袅，响彻在空间中，时间中，思想中。用自己的见解来敲开读者的内心，让一个见解变成无数个见解。文化是一个国家的精神基础，作者在如此的环境下，毅然在中国文化进行探索，这种“韧”劲，值得我们学习。
四、精神文化
作者在游历时，都对中国文化产生了一定的思考和独特的见解。《夜航船》作者以南方水乡夜航船这一传统的交通工具为话题，从明代文人张岱的同名著作引起联想，描述了作者对夜航船的童年记忆和想象。展示了“夜航船文化”产生的社会环境，对中国古代士大夫文化的因循守旧、脱离民众和实际的传统予以批判。体现了作者对文化、学术的一个现代知识分子的眼光。以及“夜航船文化”在现代终于开始被具有新的色泽和气氛的文化逐渐替代的展望。又例《道士塔》作者在走过道士塔时意味着也走过了这段屈辱的历史，但道士塔仍然在也意味着这段历史仍在，作者希望告诉我们不要忘记国耻，我们虽然不能一湔雪耻，但我们一定要记住雪耻，不要重蹈覆辙，再次沦没到历史的悲剧中。
作者行行走走，所著的《文化苦旅》即是对中国文化的考察了解，也是对中国文化现象的一次正确对待，正确审视。对中国文化进行深入浅出的剖析。我想：便觉得此生的路越走越远，便不会短。想是短了，哪来的“悲欢离合”四个字的涵义？路是人筑的，就由着人走，信马由缰，便是“长短”。这也是这本书给我的一种思考。
注释：<1>①余秋雨文化苦旅[M]长江文艺出版社2104
<2>②余秋雨文化苦旅[M]长江文艺出版社2104
主要参考文献：<1>余秋雨文化苦旅[M]长江文艺出版社2104
一本好的散文，是要大家带着情感与温度去品读的。那么在读完之后大家都有写一写 读后感 吗？下面是我为大家整理的余秋雨《文化苦旅》读后感1000字，仅供参考，欢迎大家参阅。
余秋雨《文化苦旅》读后感1000字
匆匆地读过一遍余秋雨先生的《文化苦旅》，心情有些沉重。前些时候舆论对该书及作者争端颇多，如今看过并粗略地研究了一下，觉得议论是理所当然的。这书里写的，有历的匆匆过客，有漂泊一生的落魄文人，有空守着古老文化遗产的范钦的后代们，有淳朴善良但又愚昧无知地剥夺美的人。深刻地刻画了一个又一个文化的侧面，令人为之汗颜。让我印象最深的便是对于“废墟文化”的描写。余先生似乎对此情有独钟。他好多次都写到了坟，并在叙述中多次插入对坟的描写。无论什么坟，都标志着一个人的死去，这个人的一生也许凄惨黯淡，也许风流千古为万人景仰，抑或是背负沉重的情愁在这个世上走上这么一遭。即使没有名垂千古，至少也该有“一堆黄土掩风流”吧。
或许他认为死亡比活着更美好些吧。有些东西留有回忆就够了，至少蝴蝶来过这世界。他说：“只要历史不阻断，时间不倒退，一切都会衰老。老了就老了吧，安详地交给世界一副慈祥美。假饰天真是最残酷的自我糟践。没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。还历史以真实，还生命以过程。——这就是人类的大明智。”没有周遭的闲言碎语，走向比现实更高的殿堂，继续新的轮回。而我们所能做的只能是默默地在前人的墓碑前伫立上几分钟，感叹沧海桑田的变迁，悟一会儿人生之真谛，因为只有在现代的喧嚣中，历史的宁静才有力度，只有在现代人的沉思中，过去才能上升为寓言。
生死间的事，没有人说得清。我知道生的途径是可以改变的。死可以逆转吗？若有一智者活过百旬，他会做什么？若一个庸人活过百旬，他又会做些什么来？至于一个恶人就更不用说了。推而广之，人口必会猛增，地球要超载了！若这个世界上，人口不增也不减，就太缺乏趣味了，没有推陈出新的人，这个地球岂不停止转动了。我想那些坟应该有其特殊含义。尤其在坟前一种静穆的气氛追忆或沉痛？一种欲哭无泪的感觉萦绕在心头。古人的坟，秦王陵闻名世界，曹操的七十二疑冢也不失为风流，多少也给旅游业带来不少收益。而那些把古代妇女置于水深火热的贞节牌坊，也不知走过它时应该叹息还是赞叹？
“白云飘过来了，好像是碰了一下牌坊再飘走的。晚霞升起来了，红得眼明，晚霞比牌坊低，牌坊比天还高，黑阴阴的，像要压下来。闭一闭眼睛再看，天更暗了，牌坊的石柱变成长长的脚，有扁长的头，有狭狭的嘴。一骨碌爬起身来，奔逃回家。”他在书中这样写道。从某种程度上，那时人们的封建思想愚昧、守旧，却不知如今那些不知名的无坊只落得被人践踏的地步，悲哀啊！好在那个时代已离我们远去。尽管“生”不算很美，要考虑的事很多，挺辛苦的。而那些像屈原、杜甫、曹雪芹、鲁迅的伟人们让他们的人生终结在那一刹那，净化了悲剧，同时给人以更深的思索，这样的离别或许更深刻吧。关于坟的故事还没有结束，就让余先生继续写吧。而我依然要愉快地体验我远远还没有体验完的人生。
余秋雨《文化苦旅》读后感1000字
这个暑假，我读了《文化苦旅》一书。
余秋雨的文化苦旅，从雪岭上一星跳动的红的开篇，伴随着着笔尖在纸上移动的沙沙声结束。这是一场名副其实的苦旅。它涵盖了太多太多，千般荒凉，以此为梦；万里蹀躞，以此为归。
余秋雨站在古人一定站过的地方，用与先辈同样的黑眼珠打量着差不多的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的风声鸟声。他看到了道士塔的漫漫黄沙，听到了都江堰的江水轰鸣；他看到了山庄沉重的孤独的背影，听到了异乡漂泊人匆匆的脚步；他看到了一代大师谢晋在关闭的大门上盯着门孔，寻找亮光的身影，听到了世纪老人巴金在文革前铿锵有力地呐喊。菩提树下有他的静心打坐的身影，莫高窟内留有他沉重悲哀的叹息。
在读《文化苦旅》之前，我还不知道，原来散文，也可以写出历史的重量。
《文化苦旅》渗透了文人的忧患意识和良知。余秋雨先生总是在从宏观的历史去抓取碎片，然后以民族文化的视角去进行解读。
在《文化苦旅》一书中，最使我感慨的一篇是《风雨天一阁》。
从天一阁里刮来一股风，一股凄凉彻骨，带着朽木气息的风。
历史在岁月的沟壑中徒步行走着，犹如黑白默片那一栋苍老的木楼，那一位名叫范钦的老人，那一枚枚在时间深处静静飘香的芸草，那一个以自己脆弱的生命与自己的文化渴求斡旋的少女
天一阁，是希翼中华文明长久延续的伟大意愿的物态造型，是现代文化良知的见证。在亚洲，它是时间最为久远的藏书楼。它的创始人范钦，对书有不讲理由的痴迷。再加上他工程般的精细，使范钦成了范钦，天一阁成了天一阁。
然而，历史就是一场没完没了的接力赛，范钦所创造的历史该由谁接下去呢？在他弥留之际，他一再打量着范大冲的眼。他无法得知他的儿子能否坚持到最后，无法得知他的后代能否坚持到最后。
在范钦过世二百年后，一个名叫绣芸的女孩，幻想着借婚姻来登上天一阁。但范家严密的规矩使她的幻想最终破灭了。我似乎看到，在夜深人静的时候，钱绣芸那充满渴望的眼睛凝视着天一阁，瞳孔深处是一种对文化的痴情。哪怕寄托已成泡影，她也要这么守望着它。
世界上最远的距离不是天涯海角，而是近在咫尺却无缘相见。
钱绣芸就这么望着，不觉已将一生苍凉的时光耗尽。她在一个风雨潇潇的夜晚，将自己化作了一片片芸草，在时间的深处静静的飘香。她是幸还是不幸？天一阁不语，依然以绝世的风姿看光阴如梭穿过。
我曾多次在梦中，在天一阁朱红的大门前，不自觉的问：你来了吗？你又是哪一代的中国的书生？
只是因为那本书，我明白了手指触碰着纸张的珍贵，我明白了一本书能保存下来历尽了多少的磨难，我明白了读书的乐趣在于求知，在于不断充实自己。每个人的精神就好像是被上帝啃过的半颗苹果，只有读书才能丰富我们的时间，才能填补我们精神上的缺漏。
余秋雨《文化苦旅》读后感1000字
书籍真的是一种很奇妙的东西，它被人无数次的阅读，却从未有人敢宣称自己读透了哪一本经典。正所谓“有一千个读者就有一千个《哈姆雷特》”，而处于人生不同阶段的我们又可以算作是不同的读者。
由于种种原因，初读《文化苦旅》时，误以为“文化苦旅”四字意指作者探求文化遗址的艰难旅程，重读一次，才发觉其含意远不是如此简单，作者并非提醒读者自己行程过程中所受之“苦”，他更想强调的是文化产生，发展，消亡的历程，是一代代文化人创造，培育，守护文化的“苦”，当然，文意不尽如此。
书中写到：“一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂”。文化人或许身体羸弱，或许手无缚鸡之力，他们很难阻止大多数不愿见到的事情发生。他们所能做到的，不过是用文字战斗在思想的战场，以手中笔，以诗歌文章，最后以生命捍卫文化。
几千年来，多少文明沉没在历史长河之中，而中华文明却未曾断了传承，这固然与中国地理位置等客观原因有关，但我相信，更多的是一代代知识分子心中的执着与坚守。
现代科技发展，社会进步，文明日新月异，人人都只顾着朝前看，不停地加快脚步，却很少甚至没有人回过头来看看当初无数人为之奉献的文化。没有文化，哪来的文明，哪来的社会进步？“先进文化是人类文明进步的结晶，是推动人类前进的精神动力”，我们应当珍惜文化，领会祖祖辈辈遗留下来的精神财富，并不断将其发展壮大。
余秋雨先生用漫长的足迹，追寻文明的盛衰，借历史的痕迹沟通苍茫的山河。他告诉我们，文化始于自然，兴于自然，离开了自然的文化如无根之浮萍，难以长久，中华文化要想长久，就必须始终立足山河，立足这方天地，立足自然，要学会尊重自然，感受自然，顺应自然，“卸去种种重负，诚恳而轻松地去面对自然，聆听自然的声音，哪怕这些重负中包含着历史的荣耀，文明的光泽”。
“路，就是书”，余秋雨踏过许多山河，古迹，走过了很多很多路。无人问津的路，旅者云集的路，他都走过。在学会了寻路，走路之后，也就学会了读书。这书，是山河之书，是古今之书，是自然之书，他学会了脚踏实地远望星空，与脚下的大地紧紧相连，与头顶的天空遥相呼应。他看到了很多人看不到的，想到了很多人想不到的，在山河文化中，找到了归宿。
读余秋雨的《文化苦旅》，一股厚重的历史气息扑面而来，使受“快餐文化”影响而急躁的心变得沉稳下来，少了一些迷茫，多了一些思考。合上书本，我不由得生出一种周游天下古迹，品味历史百态的欲望。
《文化苦旅》读书心得
社科大厦4号 沈阳梦想
20180506
对文化进行考察，对历史进行分析，给自己一个辩护
当我读完《文化苦旅》的时候，已经和共读有了两天的差距，还好，有荐书、选书这个时间过程，让我完成了这期的共读。
《文化苦旅》共分三个部分：:中国文化的考察，世界文化的考察，人生之旅的考察。
我们从作者对中国文化的考察中，能感受到对历史的担忧和思考；对世界文化的考察中，能分析出不同地域的风光各异，人文历史的不同；对人生之旅的考察中，有对历史的不公提出抗争，对自身的困惑给予说明，对身受纷扰的是是非非给予辩护。
我接触《文化苦旅》比较早，十五年前初读过纸质书，这期领读者计划选了此书，进行了共读，我采取文本细读的方式，进行了阅读，这篇读书心得也一一进行，粗略地加以解说。
《牌坊》这篇文章，描写了中国的封建社会的一种现象，中国特有的一种现象，女子节烈。这种现象他却又以别样的笔触去体现正常现象下的不正常逃脱，作者谓之为解冻。
鲁迅先生在《关于妇女解放》中有言:“解放了社会，也就解放了自己，必须地位同等之后，才会有真的女人和男人，才会消失了叹息和苦痛。”
现在回过头来看，节烈很难很苦，既不利人，也不利己，看出来那么多解冻之人，书友们也都明白盗仙者空手而归的原因了。
所以鲁迅先生说“不幸上了历史和数目的无意的圈套，做了无主名的牺牲。”由此先生发了三愿:
“我们追悼了过去的人，还要发愿:要自己和别人，都纯洁聪明勇猛向上。要除去虚伪的脸谱。要除去世人害已害人的昏迷和强暴。
我们追悼了过去的人，还要发愿:要除去于人生毫无意义的苦难。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。
我们还要发愿:要人类都受正常的幸福。”
也只有解放禁锢，才能是真正的解冻。
余秋雨先生记述了《都江堰》，我们看到了都江堰造福后人的实情，更了解了百姓对造福后人的人——李冰——给予了极高的荣誉，把他当作了神。
用我们无产阶级的观点，人不可能是神，但能给后人造福的李冰，却比神在老百姓心目中还地位。
用文天祥的观点:人生自古谁无死来阐释人生意义的话，这个“死于两千多年前，却明明还在指挥水流”的李冰，死了吗？臧克家有言“有的死了，他还活着！”
如若有人问死了的李冰，活在人们心目中的价值。余秋雨先生作了总结:“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。”有人不解会问为什么？只因为“他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考。”
思考的结果书友们都明白了，做出了和秦始皇比肩，甚至可以说比他更伟大的事业。
长城是“蛮吓、残忍”的“雄壮”，难免有“哭倒长城八百里，难寻夫君一面”的悲凉和怨恨；“都江堰是“仁慈、透明”的“智慧”，必定有“江南好，风景旧曾谙”的记忆，“稻花香里说丰年”的喜悦和满足。
所以，为官一任，造福一方的人，永远活在人们心中。
看完《道士塔》这篇文章，用鲁迅生生的两句话作结:懂得文物的价值的，将它抢光，不懂得文物的价值的，将它卖光！
《沙原引泉》中说：人生的意义也是如此，到了“山的顶端”，也修炼到了”自我的顶端”以后，自然的色彩虽然单纯，却达到了圣洁的程度，而人呢？自不必说，气韵的委和，也达到了崇高的地步！
这段文字写出了努力后的成果，眼界宽了，心底宽了，生命精彩了。只有会当凌绝顶，才能一揽众山小。
《阳关雪》中说：待到年长，当他们刚刚意识到有足够脚力的时候，也就给自己负上了一笔沉重的宿债，焦渴地企盼着对诗境实地的踏访，为童年，为想象，为无法言传的文化归属。
学诗，用诗，寻找诗，也就是寻找成长的印记。往小说，是个人成长，往大说，是民族文化的延伸。
《西域喀什》中说：如果仅仅从动作上看，考古学家，是在代表现代人跪身谢恩。
无言的大地，有多少地方值得我们跪身，又有多少地方需要我们谢恩。
跪身和谢恩说明自然界的伟大。
《废井冷眼》中提醒我们：面对历史，面对时间，朝代更叠自然的事，人的生死平常事。世间不公冷眼看，世间繁花有几天？用一句诗总结:人无千年好，花无百日红。真是世事苍桑随风去，惬意心情留百冬！
《杭州宣言》中说：杭州是世界上最高贵、最美丽的城市。杭州之外，中国还有很多别的美丽。
杭州来了写诗的人，放弃写诗，来治理城市，真是：写诗不但写在纸上，而且写在了杭州这座城市里，杭州有幸遇到了多位有能力的才子！诗让后人咏，治理城市的能力让后人叹。
《黄州突围 》中说：他渐渐回归于清纯和空灵。在这一过程中，佛教帮了他大忙，使他习惯于淡泊和静定。艰苦的物质生活，又使他不得不亲自垦荒种地，体味着自然和生命的原始意味。
这一切，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也使他的艺术才情获得了一次蒸馏和升华。他，真正地成熟了——与古往今来许多大家一样，成熟于一场灾难之后，成熟于灭寂后的再生，成熟于穷乡僻壤，成熟于几乎没有人在他身边的时刻。
这两段文字说明，苏东坡在苦难后的磨练，接近自然，修练内心，淡泊和静定后找出生命的原始意味。苏东坡成熟了——精神升华了。
《山庄背影》讲述了“一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常 常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。”
开个好头，结个残尾。一个人从生到老，同理，一个国家由盛到衰。
《宁古塔》中作者说；我站在这块古代称为宁古塔的土地上，长时间地举头四顾又终究低下头来，我向一些远年的灵魂祭奠——为他们大多来自浙江、上海、江苏、安徽那些我很熟悉的地方，更为他们在苦难中的高贵。
作者对他们的灵魂祭奠，我们也应对他们的灵魂高贵进行祭奠。
《抱愧山西》中说：一种庞大的文化如此轻慢一种与自己有关的庞大财富，以及它的庞大的创造群体，实在不可思议。
不可思议的是庞大的文化对创造财富群体的轻视。
为此，就要抱着惭愧的心情，在山西的土地上多站一会儿。
谈自己的心情，这里面的”在山西的土地上多站一会儿“有深思，有反省 ，有惭愧。
《风雨天一阁》中说：只要自认是中华文化的后裔，总想对这幢老楼做点什么，而不忍让它全然沦为废墟。因此，二十世纪三十年代、五十年代、六十年代、八十年代，天一阁被一次次大规模地修缮和完善着。它，已经成为现代文化良知的见证。
对这幢老楼不止一次地大规模地修缮和完善着，说明中华文化的后裔有良知。
登天一阁的楼梯时，我的脚步非常缓慢。我不断地问自己：你来了吗？你是哪一代的中国书生？
作者来了，作者问了，中国的书生都是哪些人去过呢？书友们有你吗？不登天一阁，对文人来说，总有点遗憾。
《鱼尾山屋》中说：要讲文明之道，唯一的道就是自然。
点出文明之道，就是自然。
——这就是说，中国文化在最高层面上是一种做减法的文化，是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质，使它节省了很多靡费，保存了生命。
中华文化的本质 简单自然。
《北极寒夜》中说：中华文明和欧洲文明差别很大，但既然都称为“文明”，就必须应对所有文明的共同敌人，那就是一切非文明的力量，例如恐怖主义、核竞赛、环境污染、自然灾害……
中华文明和欧洲文明差别很大，但应共同对付敌人。
这也正是我不赞成亨廷顿教授的地方，他只指出了各个文明之间有可能产生的冲突。事实上，二十一世纪的最根本冲突，产生在文明与非文明之间。守护全人类的整体文明，是迫在眉睫的当代大道。
提出看法，问题的解决办法，守护全人类的整体文明，是迫在眉睫的当代大道。
《远方的海》中说：其实，从河姆渡、良渚开始，或者更早，已有无数从中国出发的独木舟，在海上痴迷。可惜，刻板的汉字，与大海不亲。伟大的航海家郑和葬身在哪个海域、哪个海岸？居然也没有清晰记载。中国的一半历史，在海浪间沉没了。慵懒的巷陌学者，只知检索着尘土间的书本。那些书本上，从未有过真实的大海，也没有与大海紧紧相融的中国人的生命。
书本与慵懒的巷阳学者都与海不亲，只有实地考祭者的真实记录，才是真实反映。
幸好到了一个可以走出文字、走出小家的时代。终于有一批中国人惊动海天，也唤醒了中国文化中长久被埋没的那种生命。
走出小家走出文字时代的到来，唤醒了生命，中国文化也有了生机。
《谢家门孔》中说：我想，就凭着这种无以言表的深层皈依，他会一个人回去，在一大批远祖面前画上人生的句号。
谢晋一人的一生，也对得起‘这山、这村、这屋、这姓、这气。’
《巴金百年》中说：我为一个病卧在床的百岁老人竟然遭受攻击，深感羞愧。是的，不是愤怒，而是羞愧。为大地，为民族，为良心。
我为百岁老人遭遇攻击时，文化舆论界居然毫无表情，深感羞愧。为历史，为文化，为伦常。
为巴金遭受攻击的两种羞愧。一、为大地，为民族，为良心。二、为历史，为文化，为伦常。
《佐临遗言》中说：这又一次证明我的一个观点：最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。
显示艺术的背景。锦上添花不足贵，雪中送炭才叫暖。
《寻石之路》中说：我也老了，居然还有闲心写几句。我想，多数上了年纪的人都会像那些退休老教授，听到各种鼓噪绝不作声。因此，可怜的是历史，常常把鼓噪写成了课本。
谈历史的可怜，实际指有可能颠倒黑白。
《天人对话》中说：沧海滴水，何问其源？来自无限，归于无限。
请夜仙查余家历史，得到的答复：沧海滴水，何问其源？来自无限，归于无限。书友们，个人总是渺小的，自然界总是广阔的。
《为妈妈致悼词》中说：妈妈，这是我们的山路，我们的山谷。现在，野兽已经找不到了，山顶上的凉亭早就塌了，乞丐的家也不见了。剩下的，还是那样的山风，那样的月亮，那样的花树。
山路山谷归妈妈，有山风、月亮、花树”相伴。九十年的人世间不公，离开到那里安息，回归故里能安息。
《祭笔》中说：其实，更主要是为了自己。看看过了那么多年，这个七岁就为乡亲们代写书信的小男孩，还能为乡亲们代写点什么；这个二十岁左右就为父亲代写“交代”的青年人，还能为中国文化向国际社会“交代”点什么。
看自己，并不是执着于“我”，而是观察一种生命状态，能否扩展和超脱。这是佛教的意思。
于是，谨此祭笔。
交代了为了谁而写，达到什么状态：且拜且祭，且忆且思，且喜且泣。
写到此，也就完成了《文化苦旅》整本书的浅谈。其实，就三个部分：:中国文化的考察，世界文化的考察，人生之旅的考察。其实，借助对文化进行的考察，对历史进行的分析，给自己一个辩护的机会。
错误不周之处，在所难免，望书友们批评指正，谢谢各位。
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