看电影的艺术——影片的总体分析

分析**的基本方法，观看，分析技巧和评价**。

关于观看，我们无法定格影片再做出分析，因为只有流动的画面才是一部完整的作品。因此我们要对情节的表现，跳跃的画面以及人物的情感进行敏锐的捕捉，然后用心去感受。

看第一遍可以基本了解影片的主题，基调，人物形象以及情感，冲突等内容，第二遍则是注重风格的展现，拍摄的技巧，各个场景的布置安排，总之看的次数越多，对影片的认识越透彻，也会发现一些暗含的深意。

分析的第一步是可以清楚的概括出影片的主题 ，导演要传达的思想，主旨是什么，以何种形式来表现，角色个性，情感氛围，独特的画面或是戏剧效果？

分析的第二步是分析影片中的各个要素 包括情节结构，象征或隐喻的手法，反讽或批判的内涵，对白，剪辑，摄影，配乐，音效，表演，将所有部分要素进行整合，总结出影片的整体风格。

在做出客观评价之前要明确影片的目标水准， 对影片有一个具体的认识，随时调整自己的期待。对一部纯粹娱乐的影片以**艺术作品来评价是极不公允的。当我们明白目标水准是什么时，我们做出与之匹配的评价。

对影片的主客观评价， 主观评价即对影片的评价受到我们的主观主义，个人情感和喜好的影响。也受到评价人的道德观念，主题环境，个人经历，性格特征以及思想，年龄的影响。

客观评价则是从影片的整体来着手，是否实现了既定的目标，各个场景要素的长处和劣势是什么？影片的成功或失败之处是什么？总体效果如何，自身感悟或收获是什么？评价要客观，不可以吹毛求疵，盯着小细节不放。

比如**《穿普拉达的女王》的主题表现的是对名誉地位的追求，亲情友情爱情的意义，自我与自由的价值，当这些矛盾相互冲突时，人们隐藏心底的声音是什么呢？最终作出的原则又是什么呢？是遵从内心还是注重外在名誉？

职场小白安迪机缘巧合进入一家时尚杂志社当助理，一段简短的工作使她的生活发生了翻天覆地的变化。安迪从毫无审美的着装转变成时尚达人，尖酸刻薄的米兰达受到安迪的影响而变得通情达理，工作的氛围也从急功近利变的人情味十足。

安迪用自己的善良和宽容影响了周围的人，却渐渐失去了自我。她开始游走于奢侈品或派对之中，繁忙的工作让她忽略了亲情和爱情，最终她选择了辞职，找到了最初的自己，回归原本属于她的生活天地之中。

影片以安迪的变化为线索，即阐述了职场中人的竞争和自私，也揭示了人的成功需要争取，勤奋，舍弃，付出，而与这些相比无价的是亲情和自我。

既然是时尚杂志社，片中对服装的搭配，人物的造型，包括化妆，鞋帽都十分考究，让人眼花缭乱，仿佛置身于一场时装发布会的现场。

剧中有一句这样的台词 时尚并不是为了实用性， 正如生活并不是为了长久付出，人生也不是为了永远得到。我们应该关注的是努力或拥有的过程，而不是去猜测未知的结果。

视听语言是学习影视专业的入门课程，只有掌握一定的视听语言基础知识，才能提高自己对影视作品的分析和解读能力，从而提高自己的**评论写作水平。**视听语言主要分为景别、运动镜头、拍摄角度、**声音、色彩和光线、蒙太奇六种。

景别是指画面中的主体形象在镜头固定的情况下，取景距离的变化会形成远近大小不同的画面，它一般可分为远景、全景、中景、近景和特写。远景可以营造出磅礴的气势，也可以创造某种优美抒情的情调，常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾；全景更贴近人物可及的活动空间，能够使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系；中景重视情节和动作，重在表现人物的形体动作和情感交流；近景所表现的已不是人物的形体动作，而是透漏人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生情感交流；特写常常被用来细腻的刻画人物性格，表现心理情绪。

运动镜头是**家发挥艺术创造力的重要手段，它主要包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。推镜头从群体中突出主题，从全局中突出重点，强化任务的喜怒哀乐，并模拟视线的集中和投向；拉镜头拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系，拉出意外之物，创造戏剧效果；摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性镜头；移镜头进行全景式的展开叙述，建立围观的全景图画；跟镜头造成的恐怖效果最为明显。

拍摄角度的不同，可以产生不同的影响效果，可分为正面、侧面、背面、平视、仰视、俯视六种。侧面表现人物的轮廓，蕴含着一种潜在的动势；背面是恐怖片里的常用手段，积累了越来越大的悬念；平视显得更平和，更冷静，常被纪录片所采用；仰视用于表达威严、敬仰和尊敬，这是一种更为主观，反常规的视角；相反，俯拍的对象就显得低矮、渺小和卑微，表达蔑视、贬义的态度，或者怜悯的情感。

**是一种声画结合、视听兼备的艺术，在**评论的写作中，**声音的分析也是很重要的，它主要分为音乐和音响。音乐的功能有很多，描绘功能、抒情功能、喜剧性功能、评论功能、剧作功能、结构贯穿功能等等；音响的作用也不可忽视，它展现立体幻境，使银幕生活富有质感，渲染画面气氛，推动故事情节发展，刻画人物内心世界，表现画面所蕴含的哲理。

光线和色彩是影视艺术重要的造型元素。色彩可以表达多种不同形式，其审美作用更是不言而喻，它有助于人物形象的塑造，免回环境、渲染气氛，暗示某种抽象的意念；光线主要用于表达人物思绪和情感起伏，渲染气氛，描绘环境，还具有象征意义。

还有就是蒙太奇的各种变换，淡入淡出、化入化出、划入划出、切入切出等等，大家不要死记硬背，要灵活掌握，才能运用到影片的观摩和**评论的写作当中。

**是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

**具有独自的特征，**在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的**组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，**已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

扩展资料：

在**百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。**理论的发展和各次重要的**创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国**手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对**的认识；**作者论则强调了导演的核心作用，加强了对**实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是**产业化的典范。

如何分析一部**的主题

　影片地内容或者是影片的作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。

　通过对**的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟!

　在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作：

　1、这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。 编导培训影评写作技巧

　2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他(她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。

　3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别

　4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。

　5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少

　6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部**的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。

　7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。

　8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。

　9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。

　10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么

　这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

;

要看什么类型的**

不同的**表现的主体自然也不是不同的，比如最近的**唐山大地震，它所着重表现的是大灾难的残酷、解放军国家的关注救援，人民团结一起的力量，和灾难之后重燃的希望，面对灾难要重拾希望，勇敢面对

。。。。。。爱情片啊，文艺片啊，战争片啊，科幻片啊，惊悚片啊，很多的，不过每个人看**都有不同的理解