幼儿园大班音乐教案

　作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是我收集整理的幼儿园大班音乐教案7篇，欢迎大家分享。

幼儿园大班音乐教案 篇1

　 设计思路

　选材的思考。《木偶奇遇记》是一部儿童文学经典作品，孩子们非常喜欢听这个故事，他们被主人公匹诺曹及其曲折的故事情节所吸引。艺术是相通的，我尝试着把音乐与文学进行有机整合。提升孩子关爱他人的积极情感，丰富他们的肢体表现经验。活动选取了《七式进阶》《木偶兵》《杜鹃圆舞曲》三种不同风格的音乐素材，营造了浓郁的音乐氛围。其中，《木偶兵》是主体音乐，它所表现的音乐形象与小木偶较为吻合。

　活动价值分析。情感方面的价值：活动以情感为主线，传递正向的情感力量。借助故事情景“小木偶在小仙女的帮助下，通过自己的努力与爱心。最后变成了一个真正的孩子”，让幼儿体会小木偶变成真正孩子的喜悦，激发幼儿在日常生活中关心、帮助他人的意识。表达表现方面的价值：注重幼儿自发的表达表现，在情境中感知小木偶的动作特征(僵硬)，并创造性地表现小木偶不同的动态，积累肢体表现经验，自主地表达对音乐的感受。

　环节设计的思考。凸显情景：活动以故事情景贯穿始终，通过特定的情景(我是木头人、帮警察叔叔指挥交通、在空旷的草地上植树种花)来引发孩子自主地进行表达表现。巧用媒体：活动中多次运用直观的媒体(小仙女、视频影像、拥挤的马路、美丽的花园)，有助于孩子的理解、表现以及情感的激发。关注能力：在整个活动中，教师的站位比较靠后，没有直接的动作示范与幼儿模仿，而是通过幼儿的亲身体验、游戏感知、合作表现来梳理提升动作经验。

　 活动目标

　1、借助音乐与情境，大胆用肢体动作表现小木偶的不同动态，积累僵硬的动作经验。

　2、结合情境体会小木偶变成小朋友的喜悦，愿意在日常生活中关心、帮助他人。

　 活动准备

　1、幼儿前期经验：听过故事《木偶奇遇记》，初步感知过小木偶的动作。

　2、环境与材料创设：

　①ppt(拥挤的马路、空旷的草地等)；

　②flash：仙女姐姐、美丽的小花园：

　③“和谐城市心灵乐章”公益广告片断；

　④音乐：《七式进阶》《木偶兵》《杜鹃圆舞曲》；

　⑤充气榔头一把。

　 活动过程

　 一、小木偶诞生

　媒体呈现“木偶奇遇记”的画面，引发幼儿的回忆。

　引导语：老木匠的本领可真大，今天我也来学做故事里的老木匠，小朋友们就是小木头，等会我敲到哪根木头，哪根木头就变成我的小木偶，跳到中间摆出一个小木偶的造型，好吗

　1 播放《七式进阶》音乐，教师扮演老木匠跟随音乐有节奏地敲打、制作小木偶。

　A段音乐：做刨木、锯木、敲钉子状。

　B段音乐：用充气榔头在“5－3”(嘟－哒)处随意敲击幼儿，幼儿摆出各异的造型，表示小木偶诞生。(为充分调动幼儿的积极性，可请幼儿和“老木匠”一起来制作小木偶。)

　2 播放“木偶兵”背景音乐，做游戏“我是木头人”(边念儿歌边模仿小木偶的动作)，积累僵硬的动作经验。

　教师：我们都是小木偶，让我们一起来玩玩“我是木头人”的游戏，看看谁的动作最像一个小木偶。“我们都是木头人，不许讲话不许笑，还有一个不许动”(两遍)。

　游戏：关节动一动。规则：“木匠”拍自己身上的任意一个关节(双肩、肚子、膝盖等处)几下，小木偶就把那里的关节动几下。(提醒小木偶动作幅度要大些。)

　3 幼儿随“木偶兵”音乐完整表现，教师随机辅以情景性语言，如把手伸出来，往上伸一伸，往前走一走，一起问个好……

　 二、小木偶变身

　出现仙女，提问：你们想变成真正的小朋友吗要变成小朋友必须要有一颗爱心。怎样才是一个有爱心的小木偶

　1 播放公益广告“和谐城市心灵乐章”——情感提升。

　教师：你们从影片里看到有哪些人他们帮助别人做了什么事生活中也有很多人需要我们的帮助，你们想帮助谁怎么帮助他们

　2 小木偶帮助警察指挥交通(个体表现)。

　(1)媒体演示情景——拥挤的马路

　创设语言情景：马路上太拥挤了，警察叔叔忙也忙不过来，你们愿意帮忙吗

　(2)小木偶随音乐帮助警察指挥交通(感知僵硬的动作)。可以边随音乐表现边用有节奏的语言：我帮 警察|指挥交 通|请你等一 等|请你快通 过|……(可请个别动作较形象的小木偶来表现，集体模仿。)

　教师：警察叔叔说，在你们的协助下马路变通畅了，真要谢谢你们。

　3 小木偶帮助花匠植树种花(合作表现)。

　(1)媒体演示情景——空旷的草地

　创设语言情景：你们能把这片空旷的草地变成一个美丽的小花园吗

　(2)小木偶随音乐合作表现植树种花的情景

　·怎样才能变成美丽的小花园在个别幼儿表演时可辅以有节奏的语言，如我把泥土松一松，我给小树浇浇水，小树小树快快长……

　·分组：可以两个好朋友一组，也可以几个好朋友一组一起来植树种花，要先商量好谁来植树种花，谁来装扮小树小花。

　·幼儿尝试合作表现，教师观察。要点：观察幼儿表现小木偶植树种花的动作是否多样，关注幼儿的合作表现情况。

　(3)小组交流、分享(有侧重地选取)

　(4)媒体演示：空旷的草地变成了一个美丽的小花园，鲜花盛开、绿树成荫，引发幼儿积极的情感体验。

　教师：草地变成了美丽的小花同真是太让人高兴了，大家都说谢谢你们。

　 三、小木偶美梦成真

　仙女姐姐：恭喜你们，从现在开始你们终于变成了一个真正的小朋友(仙女用魔棒施展魔法)，孩子们欢呼：“谢谢你，小仙女!”

　教师：我太高兴了。你们终于变成一个真正的孩子了!那就让我们共同庆祝、尽情舞蹈吧!(播放《杜鹃圆舞曲》音乐)。

　幼儿合作自由舞蹈，体验小木偶变成小朋友的快乐心情。

　教师：让我们把爱送给身边更多需要关心的朋友吧!

幼儿园大班音乐教案 篇2

　 活动目标：

　在学会演唱的基础上，创编歌曲，体验创编的乐趣。

　 活动准备：

　引导幼儿仔细参观花灯展，认识各种花灯，了解它们的名称，寻找自己最喜欢的灯。

　 活动过程：

　1、回忆歌曲《大家来看灯》

　2、引导幼儿回忆花灯展，讲讲自己最喜欢哪些花灯，为什么。

　3、提问：大家来看灯，看到了哪些灯？

　4、幼儿讨论。

　5、请幼儿回答。

　6、请幼儿试着把歌词中花灯名改成自己喜欢的花灯，并唱一唱。

　7、小组演唱。

　8、找好伙伴演唱，并发表自己的看法。

　延伸：将自己创编的歌曲快速、连贯的唱给家人听。

　 活动反思：

　这是一节音乐欣赏，幼儿需要理解歌词内容，感受歌曲的快乐，并能够快乐的学会歌唱。平时孩子们见到花灯的几率不高，所以在学习这课之前我就对孩子们布置要求，去街上看花灯，可以的话自己也可以买个花灯回家玩一玩。

　在上社会课时拎出元宵节，让幼儿知道元宵节的来历。

　所以在进行这课时时，孩子们已经非常了解。已经可以知道并报出许多花灯的名字。比如：“兔子灯，荷花灯等等”花灯名。

　所以这课进行的很顺利，孩子们掌握了歌词，在钢琴伴奏的同时孩子们渐渐的学会这首歌曲，并且能够愉快的歌唱。第一段，我教授歌词。第二段，有意让幼儿进行创编，把原先的花灯改换自己喜欢的花灯，孩子们很有乐趣有：“小马灯、小羊灯、母鸡灯”各色的花灯，闻所未闻，但这些都是孩子们的想象，还是让我感觉很高心。

　短短的一首歌孩子们很快就学会了，下课了，孩子们扔饶有兴致的在唱着：“小哥哥呀**姐呀……”

　课后我也进行了延伸：比如元宵做花灯、吃汤圆。让孩子们体验自己做元宵的快乐。

幼儿园大班音乐教案 篇3

　 活动目标：

　1、感受歌曲《幸福的我们》轻快活泼的风格，体会歌词中所蕴含的幸福感。

　2、尝试运用歌唱、节奏游戏、舞蹈等方式表达对幸福的理解。

　3、愿意在集体面前大胆表述，感受表达的快乐。

　4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

　5、借助图谱记忆歌词、学习歌曲《幸福的我们》。

　 活动准备：

　课件。

　 活动过程：

　一、播放课件，让幼儿初步体会幸福

　由幸福宝宝的到来让幼儿讨论什么是幸福。

　二、欣赏歌曲《幸福的脸》，理解歌曲表达的含义

　1、先欣赏A段，让幼儿说说幸福是什么。

　2、欣赏B段音乐，让幼儿理解歌曲中其他幸福的事情。

　3、完整欣赏歌曲，理解歌曲中蕴含的幸福感。

　三、玩拍手游戏，让幼儿体验歌曲温馨的氛围。

　教师先介绍游戏规则，而后两名教师一起玩拍手游戏，激发幼儿玩的兴趣。

　四、幼儿自由创编动作，表达对幸福的理解

　让幼儿说说幸福的时候跳出来的舞蹈会是什么样，叫个别幼儿上来做

　五、欣赏手语表演《幸福的脸》，体会不一样的幸福

　由聋哑儿童引出手语表演，教育幼儿体会聋哑儿童的坚强与幸福。要向他们一样让大家能看到你幸福快乐的笑脸。

　 活动反思：

　音乐欣赏：《幸福的我们》是一节歌曲欣赏活动，歌词理解是这次活动的重点，因为歌词是乐曲的灵魂，是用于表现歌曲情感的直白，所以对于不认识多少字的大班幼儿来讲有一定难度，在这里教师制作了动画课件，既适合幼儿年龄特点，又降低了理解难度，同时为幼儿提供了丰富多彩的视觉画面，很容易吸引幼儿注意力，便于幼儿理解接受，按照歌曲的歌词意思进行分段欣赏，A段让幼儿欣赏什么是幸福？别人眼中的幸福。同时在欣赏之余，我还引导幼儿说出自己认为的幸福。B段音乐是幸福的事情，幼儿在心上的同时也说出来自己心中幸福的事情。这样将一个抽象的概念具体化，培养了幼儿对生活的热爱。接下来幼儿用自编的动作来表现幸福的理解，将幸福生活化，更适合幼儿的经验。最后用聋哑儿童的表演将活动的意义更放宽放大，让幼儿从聋哑儿童的快乐和幸福中感受生活的美好，无论遇到什么困难都应该坚强，努力。幼儿通过看、说、做来体验、感受音乐的轻快活泼，让幼儿更准确地表现音乐性质的不同，同时对幼儿情感方面也做了很好的教育。

　整个过程循序渐进，体现以“幼儿发展为本”的教育理念，遵循“感受——理解——体验——表现”的教育规律，循序渐进、动静交替，充分体现了以幼儿为主体，教师主导的作用，为今后工作起到示范引领作用。

幼儿园大班音乐教案 篇4

　活动目标：

　1、 通过鼓上的小米粒感知物体振动的幅度和频率。

　2、 感知音乐中强弱、快慢的变化并用肢体表现。

　活动准备：

　小米粒、音乐磁带、小鼓。

　活动过程：

　一、 跟着鼓唱歌。

　1、 小鼓是怎样发出声音的？

　2、 教师用鼓槌敲击小鼓。请幼儿跟着鼓槌唱歌。教师有节奏地敲鼓，幼儿用象声词“咚”唱出鼓的节奏

　二、 鼓的声音哪里来。

　1、 鼓的声音是振动发出来的，那么我们怎样才能看到鼓在振动呢？

　2、 教师引导幼儿讨论，出示米粒，介绍鼓上的小米粒受到振动就会跳舞。

　3、教师边演示边讲解：敲得重，米粒跳得高，敲得轻，米粒跳得低

　三、 跳舞的小米粒。

　1、 教师边唱歌曲边敲鼓。

　问：鼓上的小米粒是怎么跳舞的？

　小鼓敲得响，米粒怎样？

　小鼓敲得轻呢？

　2、幼儿跟着音乐节奏打节拍

　3、幼儿试着跟唱歌曲

　四、游戏：我是鼓，你是米粒。

　地板代表鼓，全体幼儿蹲在“鼓”上，个别幼儿扮演敲鼓的人，部分幼儿扮演米粒，边游戏边唱。敲鼓的人用脚跺地板，或快或慢，或重或轻，扮演米粒的幼儿做出相应的动作。

　 活动反思：

　本次活动幼儿直观地感知振动与发生的关系，幼儿的参与积极性较高，他们在活动中游戏、表演、创编，展现出了自信心。这次活动给幼儿提供了自由表现机会，“小米粒”在舞蹈时既有节奏，而且表演很丰富、很多样化，孩子们用自己的想法展现出不同的小米粒舞蹈情景。

幼儿园大班音乐教案 篇5

　 活动设计背景

　因为幼儿喜欢看动画片《葫芦娃》，对这个音乐活动有着天然的兴趣，《纲要》中要求， 让幼儿能初步感受并喜爱音乐，喜欢参加音乐活动，音乐游戏，并能大胆变现自己的情感和体验。

　 活动目标

　1、认知目标：感受欣赏歌曲，加深对各种《葫芦娃》的了解。

　2、情感目标：感受理解动画片中葫芦娃的团结合作，勇敢的精神。

　3、技能目标：初步学习用不同的歌声、动作、表情表现音乐的内容。

　4、欣赏歌曲，感受歌曲活泼有趣的特点。

　5、熟悉歌曲旋律，为歌曲创编动作。

　 教学重点、难点

　1、知道动画片中的葫芦娃

　2、用自己喜欢的方式表演歌曲内容

　 活动准备

　多媒体课件：动画片《葫芦娃》

　各种葫芦娃的

　音乐、录音机

　 活动过程

　一、导入

　1、观看动画片，引出主题。

　3、让幼儿观察和讨论各种葫芦娃。

　4、教师出示各种葫芦娃的，激发幼儿的兴趣，让幼儿大胆的表达自己的想法和感受。

　5、观看课件，引出幼儿对《葫芦娃》歌曲的兴趣。

　二、学习歌曲《葫芦娃》

　1、课件中的歌曲，请幼儿欣赏，提出问题。

　2、让幼儿跟着歌曲的节奏学习歌曲内容。

　3、让幼儿跟着歌曲内容表演歌歌曲。

　三、再次播放课件《葫芦兄弟》动画片片段，请幼儿欣赏。

　让幼儿懂得像葫芦娃一样有团结合作勇敢的精神。希望他们能够像葫芦兄弟一样在生活中、学习中团结勇敢、不畏困难。我们都知道葫芦娃有七个兄弟。

　四、戏剧表演，开展“小小戏剧家”的活动

　1、分小组进行创编故事，分配角色。根据本组的人物角色进行头饰和道具的制作。教师在小组内巡回指导。

　2、请幼儿分组表演创编排练的故事情节。

　3、进行“小小戏剧家”的评选活动，针对每一组的表演师生共同评价，评选出最佳表演奖、最佳创作奖、最佳合作奖、最佳道具奖。

　五、结束

　游戏：情景表演

　《帮助别人真快乐》

　 教学反思

　本歌曲取材于童话故事，比较贴近生活，是孩子们喜欢的“葫芦娃”。生活中的内容也更易于幼儿接受，也利于幼儿主动去探究，从生活中发现美的存在。通过欣赏《葫芦娃》主题曲， 讨论看过的动画片《葫芦娃》或听过的歌曲，激起幼儿对已经了解的动画片《葫芦娃》的`回忆，激发学习兴趣。了解葫芦娃的团结、勇敢精神和活泼可爱的形象等， 并能从葫芦娃的性格上分析他们的优点和缺点，从而对幼儿进行教育，每个人要正视自己的缺点，才能去改正它，才能战胜困难。

幼儿园大班音乐教案 篇6

　 活动名称： 摇篮曲（音乐欣赏）

　 活动目标：

　1、感受歌曲的温柔、宁静，学习安静、柔和地哼唱歌曲的旋律。

　2、借助哄娃娃的轻柔动作和温柔的声音等，感受理解摇篮曲的性质。

　 活动准备：

　1、布娃娃（可让幼儿自带）每人一个，大娃娃和大摇篮各一个，把桌子布置成小床。

　2、《舒伯特的摇篮曲》录音磁带、录音机，录好的哭声

　3、碰铃一副。

　 活动过程：

　 一、 活动导入： （教师播放哭声录音，引出娃娃，讲述有关情节引发幼儿的好奇心，激发幼儿的欣赏欲望。）

　教师：你们听什么声音？（哭声）谁在哭，哦！原来是这个小娃娃，这个小娃娃在什么里呢？（摇篮）她躺在摇篮里一定是困了想睡觉，没有妈妈哄她，那我来做她的妈妈，给她唱首《摇篮曲》吧！你们和她一起安静得听，别吵醒了小娃娃。

　 二、 幼儿欣赏教师演唱《摇篮曲》。

　1、教师清唱歌曲，边唱边轻摇摇篮中的娃娃，让幼儿初步感受《摇篮曲》的特点。

　教师：听完这首歌曲你有什么感觉？（好听、想睡觉、柔柔的、静静的）

　老师再来给你们唱一遍《摇篮曲》，你们再听一听是不是有这样的感觉。

　2、教师跟随伴奏有感情的演唱歌曲让幼儿欣赏，并伴随自然的动作。

　教师：听着这首歌曲你们想干什么呀？（教师可以用动作和语言启发、引导幼儿知道摇篮曲的特点：《摇篮曲》是为哄宝宝睡觉唱的歌曲，它听起来温柔、优美、安静，很容易让宝宝进入梦乡。）

　 三、 用哄娃娃、敲碰铃、哼唱等方式帮助幼儿欣赏。

　1、教师引导幼儿创编哄娃娃睡觉的动作。

　师：如果让你来哄娃娃睡觉，你想用什么动作呢？（引导幼儿尝试做各种哄娃娃的动作。）老师发现幼儿园有很多娃娃没有爸爸、妈妈，谁来当他们的爸爸、妈妈呢？

　2、幼儿选择自己的娃娃抱好，边欣赏歌曲录音边用轻柔的动作哄娃娃。

　师：你们也来做爸爸、妈妈，哄自己的小娃娃睡觉吧！注意哄娃娃的动作应该怎么样？

　3、请配班教师用适当的力度敲碰铃，其余幼儿在老师的带领下边哼唱，边做哄娃娃的动作。

　师：请爸爸、妈妈一边哄娃娃，一边轻轻的给娃娃哼唱歌曲，让小娃娃快快入睡好吗？

　 四、 幼儿欣赏歌曲录音，进一步感受《摇篮曲》的特点。

　1、教师指导幼儿把娃娃放到四周的“大床”（桌子）上睡觉。

　教师：你们真是好样的，把小娃娃都哄着了，快把他们放到小床上去睡吧！

　2、教师扮演妈妈请幼儿做孩子，一起听《摇篮曲》的音乐自由表演。并引导幼儿用轻柔的动作舞蹈，保持宁静的气氛。

　教师：看到你们做爸爸、妈妈做得真好，老师也想当妈妈，那谁来当我的宝宝呢？好！就请你们把小椅子当摇篮，听妈妈唱《摇篮曲》入睡吧！（欣赏过程中教师一边跟录音唱歌，一边轻抚每个幼儿，让幼儿通过听、身体接触进一步感受摇篮曲的优美、温柔和宁静。）

　 提示：

　1、 如果教师感觉每人带一个娃娃有困难，可以让幼儿两两接伴，一人扮演妈妈（爸爸），一人扮演孩子，用小椅子当摇篮，通过亲自哄拍小朋友感受歌曲的性质。

　2、 在日常生活中，可以在午睡时给幼儿播放摇篮曲，让幼儿进一步感受《摇篮曲》的特点，也增强了午睡环境的温馨。

幼儿园大班音乐教案 篇7

　 1、活动目标

　（1）积极参加音乐活动，熟悉3/4节奏。

　（2）感受乐曲，有表情地吟唱歌曲，尝试大胆地创编歌词。

　 2、重点与难点

　本教材的重点是熟悉乐器继续培养幼儿节奏感；难点是让幼儿有表情地吟唱歌曲的基础上，尝试创编歌词。

　 3、环境创设及材料准备

　（1）歌曲《听》的伴奏磁带。

　（2）提供舞蹈道具（如：彩带、花朵等）。

　 4、设计思路

　大班下期幼儿已具备一定的节奏感，但是对于3/4的乐曲还需要给予不断的听赏，使幼儿熟悉3/4节奏型。在这种情况下选择歌曲《听》，其目的就是为了进一步培养幼儿音乐的节奏感，感受3/4旋律，同时，为了提高幼儿的兴趣，根据本教材歌词简单易懂的特点，我们尝试让幼儿在熟悉歌曲的基础上，创编歌词，提高幼儿音乐兴趣，并且在反复创编中进一步感受3/4节奏。

　 5、活动流程

　（1）在角落游戏中听赏旋律，感受旋律，激发对活动的兴趣。

　①在角落游戏中放入磁带《听》引导幼儿听赏，感受3/4节奏，感受旋律的美。

　说明

　幼儿可以在角落里听着音乐自由舞蹈，教师指导重点是让幼儿在感受旋律美的同时切准3/4节奏，可以提供一些刀具激发幼儿自由创编感受乐曲的兴趣。

　幼儿自由听赏、自由创编可在角落里延续二周左右，叫要鼓励所有的幼儿都来参与。

　角落游戏中这个内容的讲评很重要，讲评的内容应该从幼儿切准3/4节奏和幼儿大胆创编舞蹈感受旋律的美着手。

　②在日常生活中可以和孩子共同游戏“今天是多么美好”师生接龙说：“我听见风儿在轻轻唱，今天是多么美好！”“我听见闹钟在轻轻唱，今天是多么美好”“我听见树叶在轻轻唱，今天是多么美好……”……要求接龙时和别人说的不同，要求有一定的节奏。

美声歌曲（精选50首）

　美声唱法(意大利文：Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱，美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术，下面我为你整理我美声唱法歌曲精50首，别忘了收藏哦!

　1顾欣《乡音 乡情》专辑

　2崔峥嵘《中国经典声乐作品》专辑

　3穆红《红谷回声》梦幻美声专辑

　4王静《天长地久》专辑

　5王秀芬《啊，音乐人生》专辑

　6郑莉《我爱祖国的蓝天》专辑

　7邓韵《林中小路》专辑

　8陆青霜《送你一束花》专辑

　9孙家馨《跨世纪艺术瑰宝·孙家馨》专辑

　10莫华伦《最美的**主题曲》专辑

　11温可铮《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

　12迪里拜尔《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

　13王秀芬《黄河怨》

　14迪里拜尔歌曲集上

　15迪里拜尔歌曲集下

　16魏松《跟你走中国歌曲作品》专辑

　17魏松《今夜无人入睡》专辑

　18廖昌永《凝聚》专辑

　19廖昌永《诺言》(意大利艺术歌曲精选)

　20廖昌永《怀念》专辑

　21廖昌永《山丹丹花开》专辑

　22廖昌永《绿树成荫—歌剧咏叹调》专辑

　23廖昌永《俄罗斯经典歌曲》

　24《爱情浪漫曲》专辑

　25廖昌永《情释》专辑

　26杨鸿基《白发·黄沙》专辑

　27陆在易声乐作品《祖国慈祥的母亲》专辑

　28关贵敏《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

　29龚冬健《中国首张专辑》

　30施光南歌剧《伤逝》上

　31施光南歌剧《伤逝》下

　32范竞马《中国艺术歌曲》专辑

　33黄英《歌剧咏叹调》专辑

　34张杰《星星》

　35邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱1》专辑

　36邓桂萍《意大利艺术歌曲演唱2》专辑

　37廖英君《银色的月光》专辑

　38郭淑珍《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》

　39王莹《军营飞来一只百灵》专辑

　40殷秀梅·戴玉强二重唱《桃花红杏花白》

　41黎信昌《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

　42莫华伦《满江红》专辑

　43戴玉强《喀什葛尔女郎》专辑

　44王秀芬《边疆处处胜江南》专辑

　45刘淑芳《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》专辑

　46殷秀梅《传奇再现》专辑

　47钟丽燕《祖国我的最爱》专辑

　48世界名歌集1专辑

　49世界名歌集2专辑

　50世界名歌集3专辑

　美声唱法的艺术表现

　1、培养良好的音乐修养

　什么是音乐修养贝基先生的高足、我国美声唱法研究方面的专家田玉斌先生认为：“所谓修养是指理沦、知识、艺术和思想等方面所具备的一定水乎。”音乐修养具体包括以下几方面的内容：第一是音乐理论知识的水平，包括音乐基本理论、中外音乐史、以及对音乐流派和风格特点的把握第二是音乐的审美能力，即歌者的艺术品质，第三是对音乐作品的理解能力，即歌者对音乐语言的领悟力或感受力。第四是对音乐作品的表现力，这是一个歌者音乐修养水平高低的集中表现：之所以这么说，是因为对歌曲的表现力，是建立在一定的音乐知识水平的基础之上的，是与他(她)的艺术鉴赏力和对歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把纸面上的作品塑造成感人的艺术形象，就必须善于理解和运用音乐作品中的各种音乐语言，如旋律、节奏、节拍、音高、速度、力度、和声、调式、调性等，并且恰当地把这些音乐要素糅进我们美妙而运用自如的声音和清晰、自然的语言中去，并以此表达作品的内涵，再现作品的艺术形象。

　作为歌者，该如何提高自己的音乐修养呢我们可以从以下几方面人手：

　①善于从各种不同的姐妹艺术中吸取营养：

　从事声乐艺术事业的人，不但要听音乐会，听名家的演唱，琢磨他们的歌唱发声方法，观察他们的艺术表现，要看歌剧表演，要听器乐演奏，还要经常看**、观赏绘画，读小说、参观画展和各种艺术展览。因为一个人的直接生活经验是十分有限的，因此，善于从其它形式的姐妹艺术中吸取营养，就不失为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径。其它形式的艺术作品，也是艺术家们根据生活而创造的成果，其中不乏对生活中的各种经验的描述和体验，善于向其他的姐妹艺术学习一来可以丰富自己的生活积累，二来可以观察其他艺术家们是如何体验生活描述生活的，并从中得到启迪和感染，从而进一步加强自己对音乐语言和歌词的理解和把握能力，

　②善于思考。

　有时，在某些音乐会上，我们往往会遇到这样的情形：观众面对有词有歌的演唱往往难以激动甚至无动于衷，而无词无歌的器乐演奏却令观众如痴如醉、激动人心。这说明器乐演奏充分调动了音乐语言的表现手段，并以此来感染观众。同时也说明我们的一部分歌手歌唱时只是唱出了音符、而缺乏对作品的分析和思考。歌者的思考包括两个方面的内容：一是对歌唱方法发声技能的生理机能感受的调节的思考;二是对音乐作品诸要素的分析和思考，其中有对歌词的内容的理解，对作品思想内涵的深入探究，对语言逻辑重音的推敲和安排;也有对音乐风格、曲式的结构分析，高潮安排的研究等等。经过自己头脑思考之后的作品表现出来就更有魅力，字字句句都闪烁着歌者的智慧之光，体现了歌者的音乐修养。这样塑造出来的艺术形象，才有生命力，才能深入到观众的内心，引起观众情感的共鸣。

　③勤于实践。

　总之，加强歌者的音乐修养!是学习美声唱法的歌者所必备的前提条件之一，它和掌握歌唱的发声技巧一样，对于艺术表现具有同样重要的意义。

　2、正确处理声与情的关系

　歌唱的艺术表现的目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染听众。因此，正确处理歌唱表现时声与情的关系，对于培养歌者的艺术表现能力是至关重要的。

　首先，我们要搞清楚“声”和“情”的含义。

　“声”当然是指歌唱的发声技巧。是歌者将作品的情感内涵诉诸于听众的技术手段。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的张弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、声音的抑扬顿挫等等。而“情”的含义则包括以下几层意思：一是词曲作者的主观情感，即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映，即歌者在二度的创作的过程中，对作品原始情感的表现和发挥。三是歌者的真实情感。歌者综合了以上三个因素的“情”反过来作用于“声”，强化“声”的艺术感染力。

　在“声”与“情”这一组矛盾中，哪个是矛盾的主导方面这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，也不能机械地划分阶段。例如先声后情，或先情后声，而应该自始至终注重声情的结合，从总体上说来，情应是矛盾的主导方面。“情”根源于歌曲的内容。对作品的深刻理解，是感情表达的依据。无论是词曲还是旋律，都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。歌者对词曲进行认真地分析和研究弄清楚词曲的内容，挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，也只有这样，所抒发的情感才比较贴切，塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。

　总之，以情带声，以声表情，声与情互相依存、互相作用，有机地结合，建构成一个完美的声乐表演体系。任何只重“声”而轻“情”，或者只追求“情”而忽视“声”的倾向都有失偏颇。因为“情”终需“声”来体现，离开了“声”即失去了“情”赖以存在的物质基础，则无从传情达意;同样，离开了“情”则“声”便失去了精华。惟有“声”与“情”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正意义上的艺术创造。

　3、掌握歌曲艺术处理的一般规律

　所谓掌握歌曲艺术处理的一般规律，就是要懂得如何准确细腻地表达一首歌或一部作品的思想感情：要想达到此目的，笔者建议要把握以下几个方面：

　①练就扎实的声乐表演技能技巧基本功，把握表演技能与艺术表现的完美结合。感情的表达是通过许多具体的手段去体现的。苏轼在他的《书李伯时(山庄图)居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说，如果没有技能、技巧的基本功，便难以将对作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。美国著名的歌唱家大卫·比斯法姆在《音乐表演的主要原理》中说：“第一流的最优良的技术训练是必不可少的，但是感动广大听众的不仅是一种艺术技巧，而是广博的教育、经验、理想、文化、人类同情心和艺术家的魅力。”这也说明，声乐表演中的技术手段固然重要，必不可少，但它只能是艺术表现的手段，是为表达歌曲的情感服务的，如果歌者只为炫耀自己的高超技巧，而置作品的内涵，情感于不顾，那么，其技术技巧就成了没有灵魂的空壳：世界著名歌唱家卡拉斯说：“单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音粉碎成千块，使它为音乐的需要服务。”这也说明：声乐表演艺术的实质，就在于不仅要有高超的演唱技能技巧，而且更要将其融人歌唱的艺术表现之中，实现最大限度的演唱技巧与艺术表现的完美统一的结合。

　②认真研读作品，正确理解和准确把握作品的内涵。人们常把声乐表演称为二度创作，就是说，声乐表演必须以一度创作即声乐作品为依据。所谓依据，就是歌者要认真地研读作品

　拿到一首不熟悉的作品，首先要认真地读歌词，理解歌词表达的内容。把握歌词所蕴含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦还是欢乐。细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵：李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤哪种忧伤呢内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明、我只能自己去做出判断。”有造诣的艺术家，总是以认真的研读作品、仔细琢磨、反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。

　其次，要准确地、仔细地反复读谱，反复小声地哼唱，认真地而不马虎地对待每一个音。搞清楚作品的体裁，音乐的基本风格，作者的创作意图等等。

　③分析作品中的角色，作好歌曲的处理设计。拿到一首新作品后，要看其是歌剧选段，还是艺术歌曲或创作歌曲，或是哪个国家的民歌。

　若是歌剧咏叹调，就必须先了解整部歌剧的剧情梗概，弄清楚时代背景，故事发生的时间、地点，所演唱角色的性格特点，人物之间的关系及内心活动，角色的生活氛围等等，从而把握住角色的气质和表演分寸，准确地塑造剧中人物的形象。

　例如：一位女高音在准备演唱普契尼的歌剧咏叹调《晴朗的一天》寸，首先要了解全剧的剧情：故事发生在日本的长崎岛，美丽、痴情的日本艺妓巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，爱上了美国海军上尉平克尔顿，婚后不久，生性轻浮的乎克尔顿就随船回了美国，一去三年，渺无音讯：可是巧巧桑对丈夫的忠诚却毫不动摇，她带着为平克尔顿生下的儿子，痴心地等待着，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隐居式地度过了三年漫长的岁月。三年后，当巧巧桑亲眼见到平克尔顿带着新夫人重返日本时，爱情的幻想破灭了，她便吻剑自杀了。

　了解剧情之后，还要弄清楚歌词的内容，角色演唱时的内心活动，及演唱氛围。《晴朗的一天》这段咏叹调，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈祷，一面在怀疑平克尔顿已把巧巧桑遗弃，对爱情坚贞不渝的巧巧桑，仍对仆人描述着自己的想象，幻想着在一个晴朗的日子里，丈夫乘着军舰从海上归来，于是充满信心地唱出了这首世界著名的女高音咏叹调：

　歌词大意是：晴朗的一天，在那遥远的海面，悠悠地升起了一缕青烟，有一只军舰出现。一只白色的军舰，平稳驶进了港湾，舰上礼炮齐鸣，看他已靠近岸边!但我不愿跑去相见，我不。我一人站在小山坡一边，长久地只向海面张望，期待着和他幸福地相见。那山下熙熙攘攘的人群里，有一个身影出现，正急急忙忙走向这边……谁来了谁末了当他来到家门前，他将会说什么他会把小蝴蝶一声声召唤，但我却默不作声，悄悄地躲在一边，让他来寻找，让我们这次会见更加动人心弦，他焦急不安地呼唤着：“我亲爱的小蝴蝶，好妻子快来相见!”他亲切的声音还像从前一样美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牵挂，满怀着忠诚信念相见!

　通过反复吟诵歌词，我们不难体会到：这首咏叹调，既有甜蜜的回忆，又有热烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有时主人公仿佛进入了自己描绘的幻想的梦境之中，基于歌词所赋予的情愫，歌者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计和处理情绪上的起伏。

　在突出一个共同主题的前提下，一般用来对歌曲进行艺术处理的手法安排和构思各有不同，可根据各人自己的特点去发挥。演唱的具体表现手段很多，一般归纳起来，不外乎速度，力度，唱法上的连、断，音色的明暗，吐字的顿挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》这首咏叹调时，要把握住对歌曲的理解，歌曲开始处要用较轻的力度，暗里透明的音色，以及十分连贯的声音线条来表现蝴蝶夫人进入幻觉的情感状态，转调之后，要唱得激奋多情，唱到“正急忙走向这边”时，要慢下来，可理解为他正在爬上山坡。下面一句“谁来了谁来了”要唱得轻些，节奏也可以自由些：这一方面表现蝴蝶夫人仿佛受不了这么大的欢乐，另一方面，又好像蝴蝶夫人担心眼前的幻觉会突然消失。在唱到最后一小节时，现在很多歌唱家都把 ，取消了向下的八度跳进，也是一种处理方法。总之，无论怎样唱，都要在剧情规定的情境之中，以剧中角色的个性为依据来进行艺术表现，把角色的感情传递给观众，唤起观众的共鸣，达到在艺术上进行再创造的目的。

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　　音乐它是一门独立的专业学科，想要学好音乐需要 有好的学习方法。那么学习音乐有哪些好的方法呢以下是我分享给大家的学音乐的方法，希望可以帮到你!

　　学音乐的方法

　1歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

　2歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

　3打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

　注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

　嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)

　4焦点。歌唱时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

　5呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

　6训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

学音乐为什么要先学乐理呢

　一乐理知识对其他音乐课程的影响

　乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

　二乐理知识的潜伏性

　乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，效果不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。

　三乐理知识与声乐演唱

　乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。

　1从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。

　2从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格

　3总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

　四乐理知识与器乐演奏

　对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

　当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。

　五乐理知识与艺术考生

　乐理知识对于艺术考生来说，是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。

　所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!

中国九大音乐学院

　1中央音乐学院

　中央音乐学院(Central Conservatory of Music)，简称中央院。是中国艺术院校中唯一一所国家重点高校和“211工程”建设学校，其前身是20世纪20年代至40年代各具特色的几所高等音乐院、系，1958年学院由天津迁至北京，坐落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。原隶属文化部，2000年归属教育部。

　2、中国音乐学院

　中国音乐学院，简称中国院。成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

　3、西安音乐学院

　西安音乐学院，简称西音。坐落于千年古都西安南郊。其前身是1948年贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北艺术学校音乐部”。1980年经国务院批准，恢复“西安音乐学院”的建制，是西北地区唯一的高等音乐学府。

　4、上海音乐学院

　上海音乐学院，简称上音。前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。

　5、四川音乐学院

　四川音乐学院，简称川音。创建于1939年。是中国西南地区唯一的一所专业门类齐全、师资力量雄厚、教学设施完善、教学成果显著的多学科、多层次的综合高等音乐艺术院校。

　6、武汉音乐学院

　武汉音乐学院，简称武音。是中南地区一所学科门类齐全、办学特色突出的高等音乐学府。座落在武昌最繁华地段的解放路，东临辛亥首义纪念馆红楼，西濒扬子江，北倚黄鹤楼和长江大桥。院内绿树成荫，湖面微风拂浪，四处乐韵缭绕。学院历史悠久，1985年定名为武汉音乐学院。

　7、星海音乐学院

　星海音乐学院，简称星海。位于岭南文化中心——广州，是华南地区唯一的高等音乐专业学府。学院深深植根于岭南这片人文沃土，浸染着岭南音乐文化的精魂，铸就了兼容并包、博采众长、开放创新的办学精神，形成了优良的教育教学传统。前身可追溯到1932年由中国现代音乐教育先驱马思聪、陈洪先生创办的广州音乐院。1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。

　8、天津音乐学院

　天津音乐学院，简称天音。于1958年10月4日建院。发展和繁荣音乐文化事业，为两个文明建设做贡献是学院的办学宗旨。建院以来，为国家培养和输送了众多音乐人才。毕业生中许多人已成为著名作曲家、歌唱家、演奏家、优秀音乐教师和管理骨干。

　9、沈阳音乐学院

　沈阳音乐学院，简称沈音。是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐、舞蹈艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来、林伯渠、徐特立、成仿吾、艾思奇、周扬等老一辈无产阶级革命家在延安发起、创立的鲁迅艺术学院，1940年更名为鲁迅艺术文学院。抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，1948年底定址沈阳，1958年正式更名为沈阳音乐学院，面向全国招生。

1 声乐入门正确发声方法

2 练声诀窍 60分钟练声技巧

3 最科学的声乐训练方法

4 声乐初学者应怎样练声

5 教你学唱歌练声基本方法

德德玛的歌不太好唱，长调要唱出感觉很难的，关牧村的还可以

适合多人演唱的歌曲。详细描述如下：

请帮忙啊!!!!适合高考的美声歌曲一条大河波浪宽适合婚礼演唱的歌曲一杯美酒

适合演唱的歌曲《哈巴涅拉舞曲》选自《卡门》比才、

《我心花怒放》、

《世上没有犹丽蒂茜我怎能活》

适合晚会演唱的歌曲我亲爱的爸爸

晴朗的一天

漫步街上

美妙的时刻将来临

主人请听我说

为艺术为爱情

适合春节演唱的歌曲唱梅艳芳、蔡琴或者徐小凤的女人花你的眼神徐小凤的就很多了，像心恋、风的季节、明月千里寄相思都很好

德德玛的歌不太好唱，长调要唱出感觉很难的，关牧村的还可以

适合多人演唱的歌曲噶俄丽泰

《绿树成荫》《我爱你中国》《大海啊，故乡》

适合年会演唱的歌曲在我心里

我怀着满腔热情假如你爱我尼娜虽然你冷酷无情

适合学生演唱的歌曲《西班牙女郎》《红豆词》《燕子》《我的祖国》

女中音的歌没多少！

你也可以试试女高音啊！一般女生都是高音啊！《思恋》《军营飞来一只百灵》

《安东尼达的浪漫曲》

《纳西篝火啊哩哩》

《我像雪花天上来》

《为艺术！为爱情！》

《古老的歌》

《乡音乡情》

《七月的草原》

展开德德玛的歌不太好唱，长调要唱出感觉很难的，关牧村的还可以

适合多人演唱的歌曲。详细描述如下：

请帮忙啊!!!!适合高考的美声歌曲一条大河波浪宽适合婚礼演唱的歌曲一杯美酒

适合演唱的歌曲《哈巴涅拉舞曲》选自《卡门》比才、

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漫步街上

美妙的时刻将来临

主人请听我说

为艺术为爱情

适合春节演唱的歌曲唱梅艳芳、蔡琴或者徐小凤的女人花你的眼神徐小凤的就很多了，像心恋、风的季节、明月千里寄相思都很好

德德玛的歌不太好唱，长调要唱出感觉很难的，关牧村的还可以

适合多人演唱的歌曲噶俄丽泰

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适合年会演唱的歌曲在我心里

我怀着满腔热情假如你爱我尼娜虽然你冷酷无情

适合学生演唱的歌曲《西班牙女郎》《红豆词》《燕子》《我的祖国》

女中音的歌没多少！

你也可以试试女高音啊！一般女生都是高音啊！《思恋》《军营飞来一只百灵》

《安东尼达的浪漫曲》

《纳西篝火啊哩哩》

《我像雪花天上来》

《为艺术！为爱情！》

《古老的歌》

《乡音乡情》

《七月的草原》

这些高级作品的高音都不是很高！

（除了《乡音乡情》《七月的草原》的高音有蛮高以外！）

你可以都去听听

看能不能唱！最后祝你成功！

适合新年演唱的歌曲《我亲爱的》

《阿玛丽莉》

《我的心里不再感到青春火焰燃烧》

《假如你爱我》

《绿树成荫》

《让我痛苦吧》

恩，有没有再适合青少年一点的？少年的烦恼我的太阳鲁冰花

想变成一棵大树

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适合高考的美声歌曲

适合婚礼演唱的歌曲

适合演唱的歌曲

适合晚会演唱的歌曲

适合春节演唱的歌曲

适合多人演唱的歌曲收起

音乐家贝多芬

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven, 17701217-1827326)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

地址：Moelkerbastei 8, 1010 Wien

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

路德维希·凡·贝多芬

━━我要扼住命运的咽喉 路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰，出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨司，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。 贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。 1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。 作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。生平逸话童年 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。良师 父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！访问 莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！” 贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。我行我素 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！失聪 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。贝多芬和他的朋友们 没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！大师风范英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。《月光曲》的传说 “一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。 这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。热情奏鸣曲 兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。贝多芬的朋友 美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。芭蕾舞台上的第七交响曲 瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。欢乐颂与合唱交响曲 1793年1月，德