《姥姥的饺子馆》引发三代人回忆，怎么评价这部家庭情感大剧？

饺子的意义并不单纯在于果腹，而是在物资匮乏的饥饿时代里对美食的终极定义。

《姥姥的饺子馆》讲述的正是女主姜桂芳下岗之后利用自己在国营饺子馆练就的手艺，开店解决一大家子吃饭问题的故事。与食物联系起来的剧，看起来总是很有烟火气息。

剧集开篇就是姜桂芳一家人其乐融融欢聚一堂包饺子，年少的老三老四坐在沙发上抢着从北京带回来的特产，老大老二则围在桌边和馅揉面忙忙碌碌地包饺子。

看得出来大女儿和二女儿并不对付，但在这个多子女的家庭里，此时还没有体现出重男轻女，只是在接下来的剧情里，这种苗头似乎开始愈演愈烈。

随着剧情的发展，女主对三儿子和捡来的小儿子的格外偏爱几乎要溢出屏幕。

三儿子把大姐夫的救命钱拿去消遣买虫，虽说不是直接导致了大姐夫的死亡，这个行为也理应得到批评教育，可是一个身体不好便把这份错误搪塞过去，仿佛什么都没发生过，而捡来的小儿子更是熊到鬼见愁，女主却依然选择骄纵宠溺，疼爱程度更甚过自己的亲生女儿，如此重男轻女也引发了热议。

然而，在我看来，重男轻女和一碗水端不平，这两者有着本质的区别。

前者是根据性别而来，后者则是根据强弱而来。

剧中的姜桂芳其实只是一碗水端不平的表现，这点从大女婿去世时她对待自己大女儿的关心体谅以及为了四女儿的工作着急上火都体现得出来。

无论是谁，即便是对重男轻女十分诟病的我们，在物资匮乏却面对多个子女的时候，给的爱也很难会一样多。

该剧真正体现的，其实是在遇到动荡挫折的时候，母亲，或者说女性对一个家庭积极的引导作用，这是一个失去了丈夫的妻子，这是一群失去了父亲的孩子。

对母亲来说，如何让每个孩子都不走歪路，如何让每个孩子都感受到家庭的温暖，如何做好孩子们坚实的后盾，这些才是她首先需要考虑的部分。

所以，给与足够的爱与关怀才是重点，对待孩子，无论是不是多子女家庭都应该如此。

就像可以预见的老姜家的幸福结局，可以预见的必将被化解的老大和老二的矛盾，有这样的母亲在，这个家庭永远都不会垮掉。

在为人父母之前，还是应该储备好充足的爱心和耐心，建立起拥有面对一切困难坎坷的乐观和坚韧。当然，也希望我们每一个家庭都能收获温暖，在这个虽寒风凛冽却热气腾腾的季节里。

一定要提高自身对别人情绪的感知力。

如果在感知男人情绪的这件事情上，你依然是现在的失聪、失明状态的话，即使男人再给了你一次机会，你依然是无法驾驭好这段感情的。

那么，我们该如何提升，自身的情绪感知力呢？

其实，最好的方法就是：互换身份法。

想要细腻、真切的感知到，男人的情绪和心理状态，你也要学会换位思考：

第一步

回忆

你可以好好的回忆一下，自己在过去跟男人的整个交往过程，并截取其中一些重要的片段。

所谓的重要片段就是，两个人在这些片段中，一定要有很多的情绪起伏，或者是，整个片段都是由一个或几个矛盾展开的。

只有在这样的片段里，你才能更深刻的体会到，男人内心最真实的情绪和感受，以及，这些情绪和感受的产生和发展过程。

第二步

把情景进行细节化、具象化

比如，你想到的情景是，两个人因为谁做饭的问题吵了起来。

如果你没有把这个情景进行细节化、具象化的话，那在你脑海中的画面，就是笼统、单一和模糊的。

在这样的画面里，其实很难获得细腻的情绪体验。

怎么把想到的情景进行细节化、具象化呢？

很简单，你只需要更详细的问自己一些问题就可以了。就比如，在上面描述的情景里，就可以问自己：

两个人是因为谁做饭的问题吵起来的？

那么，在争论这个问题的时候，两个人各自的主张是什么，反驳对方的理由又是什么呢？

是谁先挑起战火的？

在吵架的过程中，男人说的最触怒我的一句话是什么？

我当时说出了口，现在又感觉后悔的一句话是什么？

……

问完了这些问题之后，你脑海中的画面，肯定会变得更清晰的。

第三步

变换身份

找到两个人互动的情景，并把整个情景进行具体化之后，就可以重新演绎这个情景了。

只不过，在演绎的过程中，你不再扮演自己，而是要扮演对方的角色。这样一来，就能更真切的体察到对方的情绪了。

当然了，为了让自己在整个情景演练的过程中，获得更真实的情绪体验，你也可以找一个身边的朋友，实际的去扮演你当时的角色，而不只是在脑海中，给到自己一个虚构的角色。

现在越来越多的年轻人喜欢看观察类恋爱综艺，这很正常。虽然这样的恋爱综艺有“演”的成分在其中，而且很多还是根据剧本来走的，但是并不妨碍到年轻人去喜欢它。毕竟谁年轻的时候，不曾向往过美好的爱情呢。而美好的爱情在观察类恋爱综艺中却获得了较为接近真实的展现，很容易就令人欲罢不能啊。

其实谁都知晓，在现实生活中不可能男孩子跟女孩子说几句话、聊几句天，或是帮几次忙，遇到过几次，就跟对方牵手的。可在观察类恋爱综艺中，环境被美化了，人们的情感发展路程也已经被剧本给刻画好了，此时演员们根据剧本来走就能够成功的get到观众最憧憬的点了，所以令很多年轻人迷恋上这样的综艺节目。

再则，观察类恋爱综艺请的演员可都是颜值在线的，不管是男生，还是女生，都没有一个是难看的，相反，个个都长得顶顶好。在这个颜值就是王牌的年代，喜欢帅哥美女的观众们，自然会喜欢上这样具有爱情元素，又有颜值元素包含其中的综艺节目了。比如在《喜欢你我也是》中，那么多人都是冲着娜扎去的，因为她的颜值实在是太好看了。

再有就是在观看这类恋爱综艺节目的过程中，人们会产生一种强烈的代入感。比如说，很多人在现实生活中根本就没办法获得理想的爱情，但是在综艺节目中就不一样了，这里向他们展示了何谓甜蜜的爱情，让他们也能在心理上过一把瘾，这样也算是满足了他们的精神需求啊。

最后还有一点需要提的是，看这类综艺节目还能缓解人们内心的孤独感，看着那些美好的画面，很多观众也会跟着不自觉地就笑了。在这个单身人群越来越多的社会，单身汪喜欢看这类观察类恋爱综艺不是没有原因的。能让单身汪产生恋爱幻觉的观察类恋爱综艺，就是好综艺！尽管它有演的成分在其中，并不是那么的真实，但是人们还是非常喜欢它的哟！

《他来了，请闭眼》

这部剧算是一个跨界的创新型尝试。国内很少涉及的题材，很多观众都没有看过。因为霍建华追了这部剧，演得还行，又帅又呆又萌，挺好的。故事本来挺紧张的，电视剧里个别段落还有些紧张感。这部剧将犯罪心理学、基本演绎法和都市言情三者流畅结合，故事以心理感受为节奏，悬念迭起，充满紧张刺激的气氛；情感上又萌又宠，充满二次元的美感。悬疑和推理的部分很精彩，看着刺激。霍建华是很帅的，演的很好，剧中几个配角也挺有意思的，演的也不错。

《亲爱的，公主病》

故事开始于一所超级白金学院--四叶艺术学院。它是为国家顶级艺术学院输送人才而建立的，毕业生会进入圣马丁，帕森斯茉莉亚等著名大学。艺术是有钱人的游戏，四叶艺术学院里自然充满着名流财阀的子女，在这群高贵的帅哥美女中，有一天，来了一个如小白花般善良天真的草根女，而不出所料的， 这朵小白花从入校门的第一天起便遭到校园恶势力的欺凌。

《我们的少年时代》

这部剧的很多优点值得我们看到，作为一部青春片，用青春的少年新人偶像演员来对少年角色进行诠释，已经赢了。而这部剧积极向上的能量，永不言弃的运动精神，更是当下少年所需要学习的。这部剧整体制作水平很不错，色调很美，很文艺，有种日系风，而且剧中某些镜头也很有日影的感觉，很多时候让人看了觉得浑身都充满热血。

《伪装者》

很好看很精彩的一部谍战片，男主的小少爷脾气很好玩，喜欢明家三兄弟，高颜值高智商组合。可能我对历史不是很了解，剧中有些情节看的时候没太看懂，后来差不多了解了共党、国民党、汪伪国民政府这些。整部剧的把握精准，剧情紧凑，抓住了看的人的心理容易入戏，感同身受。每一个演员的演技在线，是一部非常有诚意的良心剧。

《功勋》

这部电视讲述的是一个真实人的虚构的故事。故事里面的苏军叛逃人员，其实是历史上叛逃到日本的苏联远东军区情报主管，故事里通过掉包打入日本关东军内部的高级情报人员，在历史上确是一位真正的日本人，但却是共产国际的间谍。柳云龙的谍战剧一大特色，就是历史的“公平”，从公平的角度对两边的谍战人员进行刻画，而不是丑化。另一大特色就是间谍的“宿命”。柳云龙的谍战剧永远是思想性大于观赏性。

综艺节目通常是为了娱乐和吸引观众而设计的，包括真人秀、综艺选秀、情感类节目等。虽然综艺节目中的情节和情感展示可能在某种程度上是真实的，但是需要注意的是，综艺节目往往是经过剪辑和制作的，可能存在编排和操控的情况，以达到娱乐效果和提高收视率的目的。

在一些情感类综艺节目中，参与者之间的感情展示可能是真实的，但也有可能是受到节目组的引导和安排。节目组为了制造戏剧性和观赏性，可能会对情节和情感进行编排和引导，使其更加吸引人眼球，而不一定完全反映参与者真实的情感状态。

此外，综艺节目作为一种商业产品，也有商业利益和营销目的，节目中的情感展示可能会被用作营销手段，以吸引观众、增加点击量和广告收入。

因此，虽然综艺节目中可能存在一些真实的情感，但需要谨慎对待其中的情感展示，不应过于轻信或过于情绪化，理性对待综艺节目中的情感展示，并保持一定的判断和分辨能力。

　　 无论哪类剧本，写什么样的故事，塑造什么样的人物，都离不开情感抒发，正剧如此，悲剧如此，喜剧也不例外。可以说，情感戏是戏剧影视剧本创作中不可或缺的重要组成部分。这里所说的情感戏，是指剧中人物在与其他剧中人物发生心灵碰撞时，自然表露出的一种细腻委婉、无可名状的情感情绪，虽说它充斥于字里行间，但毕竟是经过反复的敛集凝聚，并在某一环节上以可视的方式集中地展示出来。我们把这种情绪复杂、情感充盈，可以充分展示和抒发人物喜怒哀乐的内容或场面，叫做情感戏。

那么，怎样才能写好情感戏呢？谈点粗浅看法，诚望方家指点。

一、为剧中人物设置丰富的前史背景

剧中人乃剧本创作的核心，一切的故事编织、情节处理，包括悬念设置等，都是围绕人物而展开的。要想写好情感戏，必须为剧中人设置丰富而复杂的前史背景，或者叫极为曲折的经历。我们把这种复杂的背景或曲折的经历称为人物的前史。

进入创作前，作者要根据人物所具备的身份、背景、阅历等，通过大脑的精心酝酿和构思，时刻准备为剧中的情感戏营造最佳的环境条件，只要剧情需要，随即信手拈来。若是为人物钩织了十分复杂曲折的前史，就犹如发现了取之不竭的金山一般，不仅对丰富剧本人物、编织剧本故事、深化剧本主题帮助巨大，同时也为写好感情戏，打下了扎实厚重的基础。

在写好人物前史方面，著名戏剧家曹禺先生堪称典范。如他创作的《雷雨》，戏未开始，曾委身于周家少爷周朴园的侍萍已经离开多年，离开之前，为周朴园留下了一个儿子，此后侍萍投河遇救，另嫁鲁贵，又跟鲁贵生下一女。而这个女儿长大成人之后，恰又到周家做了女佣，周家大少爷周朴朴普园和侍萍的儿子周萍，却和自己同父异母的弟弟周冲，同时爱上了这位同母异父的妹妹。而周朴园的妻子繁漪，却跟这个名义上的儿子又不明不白……具体到个人，周朴园成长在一个封建地主家庭，他先是到德国留学，接受几年的西方教育，回国之后开办工厂。虽说经受西方文化思想的熏陶，但多年封建伦理的浸泡，仍使他成为了一个虚伪、专横、冷酷，在家说一不二的绝对权威。周朴园的妻子繁漪虽为旧时代文弱娴静的女子，但因受当时个性解放的影响，加之平时单调平庸的生活以及丈夫的冷酷专横，长此以往，使得她不得不离经叛道，最终走上了一条与丈夫的儿子周萍发生不正当关系的畸形道路。还有像侍萍、鲁大海、鲁贵等，他们其中的任何一个，都可谓前史复杂，背景丰富。因此说，在这些复杂而丰富的前史背景下，无论写到谁，写到哪场戏，只要两人相遇，哪怕一人独处，都有藕断丝连的纠葛，欲说难休的情感，扯不断理还乱的思绪惆怅。

因此，编剧在准备创作之前，必须在人物的前史背景上下工夫，要对剧中人物有较长时间的“了解、相处”，并在逐步熟悉他（她）们的过程当中，为其造就“复杂的前史，丰富的背景”。可以说，人物的前史背景越是复杂丰富，情感戏的机会就越多！甚至是一点即燃，喷涌而出！

在搭建人物前史背景的过程中，还有一点不能忽略，那就是，除了人物自身的身份、背景及阅历之外，人物与人物间的关系设置也尤为重要。

试想，在人类社会生活中，人与人的关系无非两种，一种是直接关系，一种是间接关系。直接关系很容易理解，如亲缘关系、情爱关系、同事关系、朋友关系、上下级关系等等；而间接关系就相对复杂。从某种程度上讲，同在一个地球上，每个人与每个人之间的间接关系似乎都有可能存在，只不过间接的程度不同而已。要说，我们所写情感戏的人物关系远不需要那么宽泛，但我们通常展示的既有直接关系，也有间接关系，不过，我们创作情感戏大多还是喜欢把直接关系作为主要的展示对象。因为，只有人与人之间的直接关系，才容易制造矛盾冲突，只有有了更多更激烈的矛盾冲突，人们的情感才有可能更直接地表达出来。由此看来，要想写好情感戏，最好多设置一些更为直接的人物关系。

不妨随便举例：一个边远山村的女人想要改嫁，作者觉得很有意思，有意将其编剧成戏。一旦主题故事确定，首先就得为主人公建立几组巧妙而直接的人物关系。是否可以这样设想：女人会不会有儿女？儿女们会不会有媳妇（女婿）？出于这种再也直接不过的情感关系，儿子、媳妇（闺女、女婿）会不会联合起来阻拦老人的婚事？再加上这是个闭塞落后的山村，会不会有封建思想顽固的长者故意从中制造麻烦？还有，她要嫁的那个男人过于的本分老实，又是个势单力薄的外来户？假若想到这些，此剧“情感戏”的成分似乎就有了呢？然后，我们再把这个主人公的前史背景使其更加复杂丰富、使其更加艰难曲折：眼看年近六十，丈夫早年离世，不到三十守寡至今，她要嫁的这个男人虽说憨厚老实，但暗地里一直对她非常的体贴关怀，久而久之，她便有不嫁此男难活人世……儿子儿媳竭力反对，闺女女婿生怕丢脸！近亲家族无端指责，左邻右舍冷嘲热讽！甚至导致两位老人深夜偷偷私奔！当二位老人遇到难以抗拒的阻力时，他们会不会商量对策？甚至出现一方退缩，屈于压力而不想再娶或不想再嫁？私奔之际，恰又被执拗的儿子碰上，母亲无奈坦露苦衷，当着儿子伤心痛哭，甚至以绝食作为抗争……通过几组可以发生情感碰撞的情节片段，以及非常直接的人物关系，一幕幕感人至深的情感戏，就会自然而然地流淌出来。

也有较为特殊的情况，如有些人物在故事发生之前，似乎并不存在直接关系，有的甚至还相当陌生，若写情感戏好像无从谈起，怎么办？这就牵扯到在写情感戏时的另一个问题――将原先那些没有直接关系的人物，通过精心的故事编织，让其变更为直接关系。

前段热播的电视剧《潜伏》不就如此吗？一个潜伏在国民党要害部门的人，冲破重重阻碍，为党获取机密情报。起初，他已经喜欢着一个叫左蓝的女孩，但由于工作需要，他只能把深爱的左蓝搁置心灵深处，去与一个根本不认识的女人结为夫妻，当他与这个完全陌生的女人同床共居时，突然，又有另一个女孩悄然走近他的生活，还死去活来非要嫁他……

从《潜伏》的人物关系设置看，由于特殊的原因，使得主人公不可避免地和那两个女孩先后走到了一起。看似剧情需要，实乃剧作者为了丰富故事，复杂人物，才将两个原本与主人公毫不相干的人，巧妙地发生关系，产生情感。由此可以见得，注重建立或变更类似的人物关系，使其没有直接关系的人物间能够产生合情合理的直接关系，同样能使人物在你的笔下，极富情感地抒发张力。

二、为剧中人物精心编织有利于情感抒发的故事情节

要想写好情感戏，单有人物间的情感关系还远远不够，关键要把这种关系放置在可以擦出情感火花的故事情节中，使得人物在事件的考验中产生矛盾，发生冲突，并通过一系列的矛盾冲突使其人物内心深处的真实情感得以淋漓尽致地表现。

如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，在意大利的维洛那城，有两个相互仇视的大家族，然而，就在一次盛大的宴会上，来自两个家族的朱丽叶与罗密欧却一见钟情，很快产生情感。狠心的父亲为了让朱丽叶永远敌视另一家族的仇人，便匆忙给她张罗了一门亲事，善良的朱丽叶既不敢背叛家族，更不愿背叛忠贞的爱情。无奈，只有听从神父的建议，以假死来搪塞父母让她另嫁之企图。罗密欧得知朱丽叶的“死讯”后，悲痛难忍，欲死不能！于是，他做出了出人意料的举动：为表痴爱衷心，毅然喝下毒药，静静地躺在了朱丽叶的身边。朱丽叶假死醒来之时，猛然发现她那心爱的罗密欧眼看将要死去，痴情的朱丽叶居然拿起罗密欧的短剑，一举结束了自己的生命。

要说这个故事并不复杂，如果没有两个家庭的阻拦，她们同样会像其他平常的恋人一样，幸福地步入婚姻殿堂。但由于两个家族的仇视，二人的爱情遭遇了冷酷的考验：先是来自父母的极力阻挠，后有朱丽叶堂兄的无端滋事，致使有情人慨然赴死……正是由于曲折复杂的情节设置，使得本来简单普通的爱情故事进而变成了危机四伏、曲折跌宕的爱情绝唱！在莎士比亚的笔下，花前月下的倾诉，生离死别的相送，望穿秋水的等待，义无反顾的假死，都成了剧中人情感抒发的绝好载体。尤其罗密欧得知朱丽叶的死讯，赶到坟前的那一幕，一个痴心的爱人，一个耿烈的汉子，他们内心的痛苦悲怆之情该是多么的惨烈感人啊！

情感戏就是这样，当你设计出一系列具有情感潜力的人物关系之后，必须想方设法去深挖那些让人物能在其中展现情感的引人情节，使得人物与人物之间在激烈的情感碰撞中，演绎出感人至深的故事来。

三、巧妙运用技术手段，写足写好感情戏

有了情感丰富的人物关系，有了考验人物情感的故事情节，还不能说就能写好感情戏。因为，一出好的感情戏如果没有技术上的巧妙处理，往往会使这种情感失之于凌乱琐碎，要么平淡无味。因此说，我们在写感情戏的时候，必须加以巧妙铺垫渲染，精心调动煽情手段等，将其剧中人物可以挖掘的真挚情感，通过富有章法的戏剧表现形式，生动鲜活地展现出来。

譬如来自民间故事的《梁山伯与祝英台》，在那场叫做“十八里相送”的片断中，祝英台暗借喜鹊、水中倒影、观音菩萨等，隐隐约约地告诉梁山伯，自己并非男性，而是一个待嫁的闺秀，愿跟山伯终生相守，甚至一直到死。她先是告诉山伯，喜鹊叫，那是向梁兄报喜，用不了多久，有情人愿跟你永结百年；水中二人的倒影，亲亲热热，难分难离，多像一对恩爱夫妻啊！她见梁山伯还在懵懂，难免心爱意切，面对观音菩萨，拉着山伯就要下拜，忠厚老实的梁山伯大惊失色，两个“男人”怎能结拜成亲呢？

仅仅一个爱意的表达，剧作者竟给了那么多的铺垫，并将其刻意放大、潜心放缓，使得情感的点点滴滴都倾注于人物的每一个行为，每一段唱腔，甚至于每一句台词，以抽丝般的耐心，委婉含蓄之手段，为剧情的进一步发展打下了极为厚重的基础。如若没有这些，后面的楼台相会、英台抗婚、梁祝化蝶等也就失去了前提性的依据。可以见得，让人物建立一种关系兴许不难，想找到几个可以产生情感的情节也不难，难就难在如何把握好这些关系和情节，怎样运用娴熟老到的技巧手段，将这些情感戏写足写细，写得感染人、感动人、震撼人！

当然，除了恰到好处的铺垫渲染、得心应手的放大放缓，还应把握好张弛有度的情感节奏。要让情感的表露宣泄如同有所控制的清水一般，既有涓涓细水，也有飞流千尺！使得人们缠绕胸中，挥之不去！著名的《西厢记》真可谓掌控情感节奏之典范。张生与莺莺本可以花前月下共浴爱河，哪料天有不测，孙飞虎发兵普救寺要强娶莺莺，情急之下，莺莺母亲当众许愿：“若有人退得贼兵，可以莺莺相许！”张生挺身而出，叫来好友发兵解围，哪料崔夫人又食言悔婚！于是，热心的红娘悄悄撮合二人西厢相会，不巧却又招来拷打红娘……爱情的曙光尚未初现，崔夫人又借不招白衣女婿为名，逼迫张生进京赶考。万般无奈之中，莺莺与张生不得不满怀离愁分手作别。直到张生衣锦故里，二人才如愿以偿终成眷属。然而，就在这看似普普通通的才子佳人格式中，由于有了分分合合、起起伏伏的节奏控制，才使得张崔二人的情感表达，缠绵悠长，张弛有致。

总之，要想写好情感戏，剧作者必须把生活里的真情实感，通过自己的真诚认知，将其高于生活地移植过来，使之嬗变成一种既能表达自己的意愿感慨，又能和剧中人达成情感共振，更能与观众产生强烈共鸣的情感情绪。■