最受欢迎的四种乐器，没想到它最好学

乐器，是人类寄托情感，抒发心中情意的一种产物，每一种乐器都有它过人之处

钢琴

钢琴的艺术魅力来自于它宽广的音域，一台钢琴可以演奏出各种事物人物的一生。它是最能让人情感代入的乐器，随着指尖的起起落落，我们能听到清晨的朝露，夏日的池塘，傍晚的落日与林间的小屋。每篇乐曲都可以掀起我们心中的涟漪，这就是它的魅力所在。在钢琴的弹奏中，我们可以把梦想，希望，悲愤，哀怒都通过我们的手指传递到琴键上，转化为一首首带着自己情感与味道的音乐篇章。钢琴的优点是表现力丰富，适合开发人的左右脑，培养学习钢琴的人的耐心，非常适合孩童选择学习的一个乐器。缺点是，学习费用较高，钢琴贵，并且体积较大。

吉他

吉他是普及最广泛的乐器，又译为结他或六弦琴，是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似，世界著名三大乐器之一。它适合男女之间的浪漫表白，适合轻轻吟唱，适合坐在酒吧门口拍着手拍鼓，唱着民谣，弹着吉他。吉他相比于很多种乐器都比较接地气儿，能呈现的音乐类型也很多。吉他的优点是容易上手，入门吉他比较便宜。便于携带，能演奏的曲风较多。缺点是精通较难，开始练习比较费手指。

古筝

古筝是传统的东方乐器，又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，形制为长方形木质音箱，可以自由移动，音色优美，又富有感染力。具有非常浓厚的文化气息，古筝展现出来的乐曲都是充满韵律的，每一首都好似林间清风，扣人心脾，撩人心弦，丝丝缕缕，斑斑驳驳。古筝的优点是有专属的展现曲目，比如《高山流水》《渔舟唱晚》等等只有古筝能展现出其曲中的韵味，且古筝具有很强的感染力。缺点是不容易学精，体积较大不容易携带。

口琴

口琴是非常容易学习的一种乐器，口琴，是一种小型吹奏乐器，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器，在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于15～35cm的簧片而非空气柱（如长笛）。口琴的上手难度相比于其他乐器真的是要简单太多了。口琴有很多种类之分，复音类二十四孔口琴，布鲁斯十孔口琴，半音阶口琴等等。半音阶口琴是最理想、表达力最完整的独奏乐器之一，又很小巧，很受欢迎。

　　大管和低音大管（Bassoon）又称巴松，是一种木制的低音木管乐器，呈圆锥形，C调乐器。大管在18世纪已经成为典型的独奏乐器，维瓦乐迪、莫扎特等著名作曲家都为大管写过协奏曲，如理查·施特劳斯《单簧管和大管协奏曲》大管的声音较为低沉，常用于表现戏剧效果；在管弦乐队中担任木管声部的低音部分。 常用的巴松管（即那种外形像一根圆筒型扁担，吹时斜挂在胸前的）不是移调乐器。低音巴松管也不是移调乐器，唇奏时很能抒发情感和寄托个性。

　　为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的，巴松低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

　　黑管是单簧管的昵称 ：有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。另外在爵士乐中被称为“乌木棒”单簧管属于气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队建议听听莫扎特单簧管协奏曲 K622 这是黑管的成名曲。

　　大管在整个乐队中的角色关系

　　1、叙述性的独奏

　　在一些教科书中，把大管的音色描写成“苍白、单薄、灰暗、衰老”。事实上大管的三组有效音区（指富有表现力的降B1——降b1音域）中，所包含的音乐效果远不止这几个词所能表达。大管的音色虽然显得庄重、严峻，但毕竟是十分流畅诱人的。

　　里姆期基•柯萨可夫在他的《舍赫拉查达》交响组曲中，赋予大管许多极为精彩的独奏乐段，如第二乐章一开始，用大管来表现卡伦德王子的叙述。那段咏叹调式的大管独奏，以其结结巴巴的旋律音型，吸引了听众的高度注意。

　　田园风格的牧人曲，也是大管的主要表现手法之一，那种由远及近的独特的音响，在大管上可以得到惟妙惟肖的表现。

　　交响组曲《舍赫拉查达》中的一段大管独奏旋律，里姆期基•柯萨可夫运用大管来模拟古乐器“排笛”，表现了那股安逸而朴实的情调，这一富有特色的手法和迷人的主题，给听众留下了难忘的印象。

　　柴科夫斯基的《第六交响曲》，运用大管的特有属性，以缓慢的速度、阴郁的情绪，奏出了该曲的引子。这段旋律全部在大管的低音区进行，音响凝聚、严峻，显得意味深长。

　　表现风趣、诙谐的音乐情绪，是大管的又一擅长。只要听了拉威尔的《鹅妈妈》，任何人都会为大管的精彩表演拍手叫好。而渲染不祥的音乐背景和恐怖场面，更是大管的主要表达“才能”之一。在柴科夫期基的《黑桃皇后》里大管所奏出的断断续续的音响，使人感到毛骨悼然，犹如置身于群魔之中。

　　2、木管组的交融重奏

　　里姆期基•柯萨可夫认为：木管组四样乐器的音量是相等的。确实，大管跟木管组的配合最为理想。

　　木管乐器是色彩性乐器，木管组的交融重奏更是交响乐作品的—个主要表现手法。特别是多线条、多层次的复调织体，运用得相当广泛。不同声部之间有相对的独立性，但总是以一个旋律为主，所以要求演奏主旋律声部的乐器，在音色和力度上加以必要的强调，使之更为鲜明。而辅旋律声部既不能喧宾夺主，又要清晰可闻，这就需要辅旋律声部的演奏者，必须具有较高的音乐素养。

　　由于大管声部的旋律是从主旋律演变而来。因此也具有一定的独立性。但在实际演奏时，作为从属对比声部的大管，要以主旋律的起伏为转移，这是两声部既对立又统一的关系。在音乐进行的强弱对比中，声部之间在音色及力度上，应根据旋律情绪的需要而先后让路，既要相互穿插，又要结成统—的融合体。

　　3、和铜管乐器的组合

　　人们对理想的大管音色赋予这样的评述：富有金属感。所以作曲家常常把大管和铜管乐器结合运用。铜管乐器组里加人大管构成和弦，具有管风琴式的柔和的音响效果，大管犹如给铜管组的和弦辅上了一层轻纱似的。在演奏这类和弦时，要注意大管和铜管在音量上的平衡关系：

　　由于音乐发展的需要，和弦进行音势（渐强、渐弱）的变化时，要认识到大管和铜管在音量上的差异。一般说来。在弱奏时，按照力度标记，和弦总是能保持平衡的，而强奏时，和弦内的大管声部很容易被吞没，造成和声效果的“倾斜”。弥补的办法是加强大管的力度等级，才能理想地保持声部平衡。

　　当铜管乐器演奏旋律声部时，以同度或八度形式加入大管，亦能产生“软化”铜管乐器音色的作用。

　　以相同的力度而言，两支大管的音量正好等于一支长号。这样，三支乐器以同样的力度演奏，就可以达到音色相互融合，而长号的主导音色并不会受到损害，相反还具有“刚中有柔”的色彩。

　　4、伴奏声部的运用

　　大管作为伴奏声部可以分为两种类型，一种是主动地位的伴奏，另一种是被动状态的伴奏，这两种伴奏形式在配器手法上起着不同的表现作用。例如舞剧《天鹅湖》，“四个小天鹅”舞中的大管声部，一开始两小节八分音符的纯五度跳跃音型，完全决定了全曲的速度和情绪。再有四小节以后的旋律动机转换，也是靠大管来作为转折，所以大管在这里虽然是伴奏声部，却是处于主动地位的。

　　小提琴的音色特点及情感表达1

　小提琴的诞生大约有500多年了。长久以来，小提琴一直以优雅美妙的声音深受人们的喜爱，它自如地表达出人们灵魂深处的情感。小提琴之所以能在众多乐器中脱颖而出并能表达深刻的情感内涵，不仅是其声音接近于人声，更重要的是，它极其丰富的音色效果和细腻的音色变化，以及演奏者的倾情演奏。因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表达。

　一、小提琴的基本音色特点

　小提琴的基本音色特点可以分成三大类：首先，阴柔之美。其音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘;其次，阳刚之美。其音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气;最后，中庸之美。其音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。

　其中阳刚之美，比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”，除了他以外，恐怕再也找不到第二位作曲家能以刚烈的性情怒放点燃着自己的生命。刚毅坚强、纯粹的大气、直白、所向披靡、巍然屹立。音色刚劲有力，向往广袤宇宙的泰然。阴柔之美，其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位连希特勒都为之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。正如贝多芬“唯一”的独特个性一样，门德尔松亦是如此。在他的作品里，绚烂静美的执著、和谐善良的性情深深吸引着听众。在那甘醇清澈的涓流中，精致动人、隽秀婉雅，一支清新的旋律由小提琴娓娓道来。中庸之美，伟大的作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，他的音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的`诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

　二、音色与演奏之间的相互作用

　音色在小提琴演奏中占据了一个不可缺失的地位。小提琴可以通过特有的音色来模仿许多声音，如《苗岭的早晨》中，刚开始时就有一段描写早上空山中鸟儿的清脆叫声，可以使听众身临其境体会自然的美丽。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，有一段大提琴与小提琴的对话，模仿的就是男主人公和女主人公婉转低沉的对话，大提琴深情低沉，小提琴如诉如泣。在《金色的炉台中》，有一大段描写的就是积极的战争场面，小提琴用快速的十六分音符，在G弦上和E弦上交替出现的音色，像是战士们前赴后继地在战场上战斗的情景。

　三、音色的训练及其情感表达

　所谓音乐是给人以听觉上的享受，再加以情感的倾入并注入人心，与听众产生共鸣。音色的训练以及情感的表达是对乐曲非常重要的诠释。小提琴的右手技巧对小提琴音色的影响是很大的，弓子运行的长短、速度以及力度等之间的配合，都是形成完美音色的前提。弓子运行的速度慢时，一般会比较适合于悠扬的曲风，速度快时比较适合演绎明快积极的曲子。力度的强弱也能体现情感的变化，在练习中可以慢慢发现，弓速和弓压是成正比的，下弓时，需要做的是加力加速，上弓时要顶着这个力回来做减力减速，这是由于弓子的构造和人右手弓子的走向决定的，其中含有杠杆的原理。而在力度方面，可以发现靠近弓码的时候，音量会加大，靠近指板的时候，音量会变小，同样反之，靠近琴码的时候，我们要选择偏慢的弓速，这样不会使声音很躁，而在曲风要求表现力度大时，则要严格控制好弓子的速度。

　音色的变化在曲子中是要得到一定重视的，这也是体现小提琴者右手技巧的重要标志。圣桑的《引子与回旋随想曲》引子部分，小提琴描写的像是一位舞者在舞台上自导自演随意编排着自己的舞步，所以这时音色和情感的度是很难拿捏的，如果音色偏重就会让人感觉很鲁莽，音色偏柔和，又会感觉很压抑。

小提琴的音色特点及情感表达2

　小提琴的音色特点是声音优美，接近人声，音域宽广，表现力强。

　中提琴的音色特点是音色比小提琴更厚实、温暖而丰满

　大提琴的音色特点是音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

　

扩展资料：

　乐器保养

　1、乐器不要摆放在太靠近散热器的地方，或放进受日晒的汽车里，这样可以避免对乐器造成大的伤害。

　2、演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，而难度大的清洁应交给经验丰富的制琴师来完成。

　3、小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。不过，也许最重要的就是请教技艺精湛的制琴师。

这个 就要看你的乐谱是 什么类型的

但是非要问什么乐器 那应该什么乐器都可以 包括大鼓

但习惯上 中国人习惯 用笛箫 古筝 琵琶 二胡 表达悲伤

尤其是笛箫 古诗词中提到笛箫的句子 一般是表达悲伤情感的

学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。

话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？

自信

身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。

淡定

钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。

敏感

学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！

大气

学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。

开阔

钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。

琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！

我是一名专业的歌唱演员，我比较喜欢小提琴，因为小提琴的音色是最接近人声的一种乐器，它对学琴者的耳朵敏感度是一种考验，有时候就只差4分之一个音就跑调了，但是一旦学好了是非常有成就感的，不仅仅是中国的《梁祝》等儿女情长的曲目，就连老柴的D大调小提琴协奏曲也将会让你热血沸腾，，而且小提琴的学琴之路异常艰难，学一年两年有可能都拉不出一首完整动听的曲子，其实学音乐最重要的就是天生的乐感、悟性及后天的努力，不管是学什么乐器，没有持之以恒的精神及耐得住寂寞的毅力那就别学，因为学琴的过程是非常枯燥乏味的，只有静下心来，才能学好。（望采纳）