求救！声乐的情感处理和技巧在国内外研究的概况。急。。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词：民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，分析起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民歌有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民歌分为：1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合；然而，二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法；“渔歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分类的（“大型民歌套曲”）；还有按照民歌的社会功能分类的（“风俗歌曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据，即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的，民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

　1能用活泼欢快的声音演唱歌曲《小螺号》，用歌声表达对幸福美好生活的热爱之情。

　2在演唱歌曲《小螺号》的过程中，掌握上波音和上滑音的演唱方法。

　3运用打击乐等形式来表现歌曲，在参与的过程中，进一步加深对歌曲的理解，增加学生的兴趣。

　教学重点与难点

　用活泼欢快的声音演唱歌曲，准确的演唱带有上滑音和上波音的旋律。

　教学准备

　课件手风琴自制打击乐器（双响筒、沙锤）

　教学过程

　一、导入部分

　1、师：有一个地方，那里四季春常在，那里瓜果遍地栽，那里有迷人的海滩，那里有成群的椰林，那里还有优美的音乐，猜猜是哪里？

　歌曲《请到天涯海角来》，就是美丽的海南岛，生活在那儿的小朋友时常会用一种乐器来吹奏，以此表达自己心中的快乐之情。

　螺号

　生活在海边的孩子们，就用小小的螺号吹出了动听的音乐，请听歌曲《小螺号》

　二、学唱歌曲

　1．熟悉歌曲旋律及内容

　（1）初听歌曲，初步感受歌曲活泼欢快的情绪。

　（2）教师示范歌曲

　师：请你认真听在歌曲中，当小螺号吹起来的时候，都发生了什么事儿呢？

　学生自由回答：海鸥听了展翅飞；浪花听了笑微微；阿爸听了快快回。

　（3）朗读歌词：学生跟老师一起有节奏的朗读歌词。

　（4）学生跟音乐旋律轻声跟唱。

　2．教唱难点乐句，强调上波音。

　2/4665︱326︱6－︱6

　65︱325︱5－‖

　茫茫的海滩，蓝蓝的海水，

　（1）上波音的处理

　师：我们来看这个符号它有什么特点？

　师：它有一个很形象的名字叫做上波音。下面我们来看老师用竖笛或手风琴对比旋律，听一听加上它和不加它的时候有什么不同？（教师演奏）

　学生用竖笛模仿上波音．

　（2）长音的处理

　师：现在请同学们认真听从“海”字开始处共有几拍？（老师边范唱边用手打出拍子）

　生：4拍。

　请同学们跟老师一起划拍子，现在我们一起来唱一唱。

　（生跟老师一起演唱第二乐段的后两句）

　3、进一步加强歌曲的学习。

　（1）师生合作演唱歌曲

　上滑音在演唱的时候要自然的向上滑动，找甩出的感觉。现在我们一起来试一试。(生齐唱有上滑音的地方)

　（2）学生跟范唱的音乐来演唱歌曲

　觉得有难度的地方可以问老师

　（3）学生跟琴演唱歌曲。第一遍学生齐唱；第二遍老师领唱、学生接唱。

　（4）找一名学生领唱，其他学生分成四个小组来接唱，教师伴奏。

　4．歌曲情感处理

　引导学生能提出问题，想办法解决问题

　三、拓展部分

　1．引导学生用身体语言表现或用自制打击乐器为歌曲伴奏

　2．欣赏艺术家们编排的舞蹈《小螺号》

　3欣赏学生校园舞蹈《小螺号》

　（四）小结

篇二

一、教材说明

　1、教材简析:《小螺号》是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲歌曲富有童趣地通过“小螺号滴滴滴吹”抒发了少年儿童热爱生活,热爱大自然的美好心情,歌曲第一乐段紧凑的节奏是的旋律明快而富于弹性,情绪欢快跳跃第三乐句中的七度大跳,更是形象的表达了螺号声声,盼望阿爸快回时的急切心情第二乐段节奏拉宽,旋律舒展而又优美,加入波音的动感更加营造了沙滩的宽阔与波海无边。

　2、课时安排:本科为第一课时,在本课时前练奏结合本科编创的《船歌》合奏乐曲。

　3、教学目标：根据音乐新课程标准的要求和本科的特点，同时遵循四年学生的认知规律及平时的能力积累，制定了本课的教学目标。

　聆听海的主题音乐充分感受多种表现形式的音乐，体会音乐本题的无限魅力。

　学习用上滑音，波音装饰音演唱《小螺号》，使歌声更具活力更动听。

　学生在充分感受后用自己的音乐方式表现歌曲。

　4、教学重点和难点：本课的重点确定为感受歌曲的基础上，体会童趣的歌与深邃的乐所表达的不同情感及对自然与生活的热爱，用发自内心的歌声来表达歌曲意境。难点确定为上滑音，波音等装饰音的恰当运用。突出重点的关键在于运用多种方法和手段帮助学生充分感受歌曲意境，力求在突出重点突破难点的同时把培养及提高学生音乐美的感知能力与素养贯穿始终。

　二、课前准备

　1、教具与学具：运用多种媒体，如幻灯机，DVD播放机，光盘，计算机，课件，钢琴，歌片，学生用口风琴辅助歌曲的练唱并通过本课的学习进一步提高演奏水平，感受和声的主题美感。

　2、环境准备：结合歌曲的意境及学生的年龄特点，在课前的十分钟和学生一起创设歌曲学唱的艺术氛围与环境：在音乐教室两侧面的画纸墙上一起绘制大片海，天，沙滩。并在师生的共同活动中建立和谐快乐的师友关系，创造良好的课堂教学的心理环境。

　三、教学程序

　1、情境导入

　师：“让我们听听大海的声音，”播放大自然海的音响，“很多同学都到过海边那时一个美丽的地方，让我们来说一说。”师生交流，并拿出照片相互欣赏，而后口风琴合奏《船歌》，二声部教师编配本科器乐部分节奏oxoxoxxxx。部分同学加入人声母音旋律演唱，在反复的部分吹奏与演唱的同学交换。

　意图：学生在视觉与听觉全方位的意境中交流感受，已经把自己完全置身于歌曲所表现的艺术氛围中，语言的尽头就是音乐，学生用口风琴及人声合奏《船歌》乐曲，在进入音乐的同时进行合奏与发声练习，为学唱歌曲做技巧与情感的准备。

　2、新歌聆听

　让聆听插上想象的翅膀

　教师播放MIDI制作高品质春音乐乐曲《小螺号》，乐音与海风，海浪，螺号等自然音响以音乐都有的方式融合。并在听赏的同时，培养学生的想象力：“让我们一起来欣赏一首美妙的乐曲，闭上眼睛各自感受你身边的海德味道吧！”学生在美妙的艺术氛围中合着乐曲展开丰富的联想，随着个性与经验的差异，头脑中的想象也不尽相同。

　教学意图：教师用音乐主体的魅力引导学生的想象，充分在学生感受乐曲的同时插上想象的翅膀，赋予学生学习的生动性。闭目静听扩大学生想象与三度创作的无限空间。

　感受体味音乐情感

　教师展示MIDI制作乐曲中的各样海螺与螺号事物，学生在尽情的摸，看，闻，吹之中调动多重感官进入歌曲意境，而后教师引导部分同学用螺号以歌曲伴奏部分的主要节奏oxoxoxxxx和其他同学的口风琴一起为教师伴奏，教师进行动情地歌曲范唱。第二遍时，学生不加伴奏静听范唱感受歌曲情绪。

　教学意图：教师用直观而细腻的情感表达范唱歌曲，激发学生在参与伴奏的二度创作与静听感受的三度创作的不同角度中初步感受歌曲的童趣与进一步感受歌曲的旋律特点。

　理解，深析歌曲内涵

　教师播放《小螺号》歌曲录音，DVD播放渔民在海边生活实景，同时教师动情讲述一个在海边长大的孩子和打渔为生的父亲美好生活的感人故事。

　教学意图：教师动情讲述进一步激发学生情感，背景音乐中反复播放的歌曲录音，利用学生无意注意，激发自然学唱歌曲的主观意想。用故事与实拍景象的结合以学生的视角与特点理解歌曲内容。

　3、歌曲学唱

　随琴直接用学生各自设定的母音演唱歌曲旋律，在把握发声感觉及音色音准的同时以情带声，声情并茂。教师引导学生唱好第一部分的五度音及节奏的基础上加上滑音记号并讲解演唱。第二部分引导学生在充分听范唱与比教的基础上用指挥划拍，唱准句尾音三拍半的时值后加上波音记号，讲解演唱。

　教学意图：由于歌曲充分的感受，使学生演唱的激情被尽情激发，因此引导学生突破难点，唱准细节旋律就尤为重要，难点逐步突破也遵循循序渐进原则。

　学生在随教师伴奏慢速内心填词练唱后随MIDI制作的歌曲卡拉OK课件慢速填词演唱。课件在连贯播放三遍之中逐渐加速，之间教师注意指导学生的难点大跳音准，及波音，上滑音的演唱效果以及两乐段对比情感的变化，第四遍按原速完整演唱。

　教学意图：由于本科歌曲学生耳熟能详，加之充分感受，学生的心灵已被深深打动，自然而放松的演唱，以情带声，声情并茂。

　玩味音乐，处理及反馈歌曲

　学生在教师的范奏与指导后，练奏口风琴伴奏，慢速与钢琴合奏，后与演唱配合，结合学会差异特点，采用小组练奏方式，教师桌间巡视指导。教师引导学生在练奏间隙交流熟悉的水上主题音的乐，教师演奏柴科夫斯基船歌，有特长的同学演奏《水边的阿第丽娜》或全班演唱《让我们荡起双桨》等歌曲。之后学生采用多种形式表演歌曲，如加入人声旋律称唱，变换多种演唱形式等。

　教学意图：由于学生个性特长方面差异亦存，因此在全班合作的基础上，充分给予学生自由发挥与想象的空间尤为重要，学生在美的氛围中，美的音乐中结合练习中的《船歌》旋律（《船歌》为教师为《小螺号》着意编配的多声部伴奏旋律）加入人声小螺号及其他自然音响与口风琴及打击乐器伴奏，学生逐步把丰富的情感与歌曲的理解变为各自独有的音乐的表达。在突出因材施教的原则的同时，每个学生都为了爱音乐，表现音乐而展现自我，同时演唱，演奏，感受，表现及合作能力均锐意增加，同时也是本课歌曲教与学的反馈过程。在演奏间隙师生交流熟悉的“水上主题音乐”，旨在对比本课歌曲不同情绪的同时，丰富多重音乐体验，以音乐的方式进一步增加对多情的海的理解。丰富学生音乐内涵与素养，更为表演歌曲基奠深层次音乐体验。

　四、小结

　师：“今天是音乐把美丽的海与愉快的螺号声带到我们身边，让我们抱有着在这份快乐拥抱美妙的音乐与自然吧。”

　本课的教学力求用音乐的语言，给学生一个完整的音乐形象，在学习歌曲的过程中处理感情，培养能力。假如能让学生身临其境在大自然中，面朝大海，边呼吸着清新的海风，边演唱歌曲，相信学生对声音的控制及歌曲的理解一定会更加完美。

　引用谢嘉幸教授的观点：“音乐要使学生易于接受，只有撞击他们的心灵，吸引他才能使他真正的进入音乐，参与音乐。”

　

篇三

教学目标

　1用清晰的咬字、吐字和欢快的声音演唱这首歌曲。

　2．感受歌中活泼欢快的情绪和在海边生活的情趣。

　3积极参与音乐活动《阿爸回来了》的创编和表演。

　教学重、难点

　1．学生能够用轻快、弹跳的声音演唱歌曲的第一乐段。

　2．学生能够唱准歌曲中的大跳音程。

　教材分析

　《小螺号》由的词曲作家付林创作于80年代。歌曲是带再现的单三部曲式。

　第一乐段的四个乐句，每个乐句四小节，每个乐句的前两小节都运用了的节奏，欢快、活泼，独具特色。第一乐段是典型的“起、承、转、合”的歌曲结构，第一乐句是“起”句，十六分音符的密集节奏和跳跃的旋律呈现出欢快的情绪。第二乐句是“承”句，是第一乐句的模进，节奏基本相同。第三乐句是个“转”句，前两小节的节奏同第一乐句前两小节完全相同，第三小节一个八度的大跳，接着出现了歌曲的音，立刻把情绪推向了高潮。第四乐句是“合”句，再现了第二乐句的材料，与第二乐句基本相同，为我们塑造了一个完美的音乐形象。整个乐段欢快、活泼，旋律流畅，给人们留下了深刻的印象。

　第二乐段同第一乐段形成了鲜明的对比，节奏舒展，由四个乐句组成，节奏相同，每个乐句的最后一个音延长了三拍半，仿佛在模仿悠长的螺号声，也好似在我们面前展现了宽阔、蔚蓝的大海，使我们的心情豁然开朗。

　第三乐段是第一乐段的完全再现，最后，乐曲在欢快的情绪中结束。

　教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）

　一、导入

　展示海螺。

　教师提示：学生认识螺号是用大海螺做成的号角，在海边的人常常用螺号传递信息。

　二、学习歌曲

　1聆听歌曲《小螺号》，提问：歌曲的情绪？

　2再次聆听歌曲《小螺号》，提问：歌曲分成几部分？

　教师指导：指导学生说出这首歌曲分成三个部分，第三部分是第一部分的完全重复。

　3．跟着录音学唱歌曲。

　4．难点练唱。

　（1）练习大跳音程。

　教师重点指导：学生练习大跳音程的音准，请学生注意听，听完以后再开口演唱，如等。先听琴，老师弹奏音程后学生再开口演唱。

　（2）练习长音。

　教师指导：学生唱准每一个乐句最后一个音的时值，包括第一乐段“回啰”这两个字要唱得轻快。

　5学生跟琴声练唱。

　教师对不准确的地方进行指导。

　6歌曲处理。

　第一乐段（1─16小节）指导学生用欢快、跳跃有弹性的声音演唱，表达出螺号声声和孩子们期盼的心情。

　第二乐段（17─28小节）指导学生用舒展优美、亲切自然的声音演唱。

　整体情绪：欢快、活泼、甜美的。

　三、完整演唱歌曲

　1教师弹琴，学生完整有感情地演唱歌曲。

　2播放《小螺号》动画，学生观看。

　3播放《小螺号》伴奏，学生跟随伴奏演唱歌曲。

　四、分组演唱

　学生分小组唱，互相进行评价。

　五、《小螺号》创编表演

　学生创编简单的动作进行表演。

　六、音乐活动《阿爸回来了》

　情景引导

　第一场：两个好朋友

　小斌和小红是好朋友，他们的爸爸都出去打鱼了，今天，他们的爸爸就要回来了。小斌和小红还有一群小伙伴们一起来到了海边，他们一边玩耍一边等着爸爸回来。（演唱《赶海的小姑娘》，随着音乐律动。）

　第二场：螺号声声

　这时，从远处传来了机船的隆隆声，隐约看到了船上的人影，小斌和小红高兴地跳了起来，大声地喊着：阿爸回来了，回来了。他们拿出螺号使劲地吹了起来（螺号、海浪、海风声，演唱《小螺号》）。

　第三场：阿爸回来了

　渔船靠岸了，阿爸回来了。小斌、小红和小伙伴们高兴地帮着大人抬起了鱼筐（随《小螺号》的音乐律动表演）。

　1学生分小组进行练习。

　教师指导：每个小组的每位同学都要扮演一个角色进行表演，把整个素材连接起来。

　2学生汇报表演。

　学生分组汇报表演，教师和学生对学生的演唱和表演等进行评价。

　七、课堂小结

　海边的生活非常的有趣，这首欢快活泼的《小螺号》仿佛把我们带到了美丽的大海边，最后，让我们在歌曲中结束这节课的学习。

美声演唱的技巧及情感处理

　美声唱法运用了混合真声和假声的方式,相对于其他唱法,喉头位置比较低美声唱法是跟随教会音乐在20世纪初期传入我国的,并形成了一套独特的演唱技巧系统下面我给大家介绍美声的演唱方法，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

美声演唱的技巧及情感处理

一、美声演唱的主要技巧

　美声唱法是具有较强的技术性的一种唱法，它既要求掌握科学有效的呼吸方法，也需要发声方式和共鸣腔体的协调配合，还要有灵活清晰的吐字和咬字方式，其中任何一个环节出现问题，都会导致演唱效果大打折扣，也证明演唱者的水平没有达到应有的高度。熟练掌握美声演唱的主要技巧并加以针对性的训练，能够在很大程度上提高美声演唱的水平。

(一)掌握科学有效的呼吸方法

　歌唱的前提是呼吸，像所有的声乐演唱一样，美声演唱的基本技能也是呼吸。歌唱中的呼吸不像日常生活中的呼吸一样是无意识的、本能性的，而是有特定目的的、刻意选择的呼吸方式，具有一定的技巧性。选择恰当的呼吸方法，能让歌唱行为获得充足的气息支持，演唱出高亢洪亮、圆润饱满的曲目。

　呼吸方法主要有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸这三种。其中上胸式呼吸方法使用上胸来控制呼吸，吸入的气体比较少，深度不够，发出的声音比较单薄、紧迫，弹性空间比较小。腹式呼吸主要通过扩张软肋和小腹的隆起与缩进来控制气息，在吸气深度上有很大优势，然而气息却容易出现阻滞，发声不够灵活，也有很大的局限性。胸腹式联合呼吸将腹部的肌肉、横膈膜和两肋以及胸腔联合起来进行呼吸，它能够有效地控制气息，吸气时平稳均衡，存储的气体很丰富，还能拓展音域，是一种科学有效的呼吸方法。

　因此，美声演唱者应当选择胸腹式联合呼吸法进行呼吸训练。在演唱即将开始时，同时张开鼻子和空腔吸入气体，使气体沉入肺部的最深处，然后逐渐扩张到胸腔，并张开腰的两侧，接着慢慢使横膈膜向下沉降，扩张起腰的周边，整个演唱所需要的气息就这样来维持。在呼气的时候，吐气要保持均匀，避免憋气或者漏气的情况出现。换气时要准确地找到换气口，在上半身的松弛状态下保持深呼吸。

　(二)利用共鸣的作用优化发声

　对于歌唱的发声来说，共鸣是一个不可忽视的因素。发声的洪亮和具有穿透力，不是用强力就能取得的，而是主要依靠共鸣。共鸣就是使声音在发声体受到四周的阻挡之后发出回声，产生一种集中而令人回味的声音。如果只靠声带的强力震动，发出的声音是非常有限的，而且也比较单调，缺少悦耳性。然而，即使声带发出的声音比较微弱，只要能够充分调动运用共鸣腔体的功能，就可以使听众听到优美悦耳的曲调。正是如此，发声和共鸣才表现出密不可分的依存关系，共同影响着演唱的效果。

　与其他声乐唱法相比，美声最突出的特点是它的混合声区唱法。美声唱法的声音既有真声又有假声，并根据音高的比例需要将二者结合起来。在这种独特的发声方式中，美声唱法能够调动起来所有可以使用的共鸣腔体，主要有胸腔、咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)、口腔、鼻腔以及头腔，并将其作为统一的整体综合利用，形成“整体共鸣法”，在最大程度上利用了共鸣的效果。

　在准备开唱的时候，美声演唱者要积极调整自己的身心状态，以进入兴奋的演唱状态。首先要迅速地做深呼吸动作，吸入充足的气体，并保持住吸进的气息，为进一步调用共鸣奠定基础。当各个共鸣腔体都充满气息时，已经准备充分，如果用声带发出声音，就会转化为饱满浑厚而动人心扉的优美歌声。还可以采用一定的`训练方法调节共鸣腔体的运用，如适度扩张口腔、咽腔、喉腔等形状可以调节的共鸣器官，通过共鸣腔体的协调配合，使音量更加宏厚，声区更加统一，音色优美而富于变化。

(三)灵活清晰地咬字吐字

　一首歌曲的构成是离不开歌词的，歌词既是歌曲的重要组成部分，也是词曲创作者个人情感的体现和对歌曲赋予的意义载体。因此，灵活清晰地咬字和吐字是所有声乐演唱者的必备技能，美声唱法对此也有着较高的要求。美声唱法在咬字和吐字上强调“以字代声”，即通过无字练习寻找发声位置，然后将字安放在发声位置上，这样就使发音和吐字协调统一起来，增强了歌曲的饱满性和感染力。

　美声的语言比日常语言更富于形象化和表现性，因此略显夸张，尤其是字头、字身和字尾，对歌唱者的咬字和吐字能力都提出了较大的挑战。其中字头的要求是准确、灵巧，要保持舌头和唇齿的灵活性，咬完字头后要迅速过渡到字身，否则就会造成声音的不够流畅，影响内部腔体共鸣的产生。字头咬得太紧也可能造成一个字唱出来听着像两个字的情况，例如“唤”变成了“呼――安”。其次是字身，即歌唱的主要部分――韵母。当歌唱由字头过渡到字身时，要马上撤销字头所用的力量，使嘴巴进入放松状态，并一直进行韵母的发声，直到唱出来下一个字的瞬间。最后是归韵――字尾，字尾的收音要准确而恰当，并保持气息，从而使声音仍然停留在较高的位置。不要使尾音拖得太重或太长，否则会使字音变得断裂，声音的连贯性得不到保证。但是尾音收的太早也不行，因为不能充分发挥最重要的元音，造成观众听不清的情况。此外，还要树立整体概念，将整首歌曲的词从头到尾进行连贯演唱，从而一气呵成，轻重明确，实现较好的咬字和吐字。

二、美声演唱的情感处理

　对于音乐歌唱者来说，演唱的最终目的就是将歌词和乐曲转化为动人的情感，以音乐的力量触动听众内心深处的柔软之处，引发他们的情感共鸣。因此，准确地把握作品中的情感要素、并完整地传达出来，是美声演唱过程中一个需要特别重视的内容。词曲作者是音乐作品的第一创作者，而现实演唱者则是将作品的生命激活的第二创作者，情感的共鸣和传递是连接这两种创作的内部纽带，也是歌曲打动听众的关键所在。

(一)深入理解歌曲中蕴含的情感

　作为一种艺术作品，任何歌曲都是创作者及其所代表的群体在特定时代的生活体验和感悟的结晶，蕴含着丰富而独特的情感。对歌曲的演唱需要高超娴熟的歌唱技能，在歌唱前深入了解作品的时代特征、个人风格和感情色彩等，充分体会隐藏在作品的歌词和曲调之后的情感内涵也是十分必要的。歌唱者要找出曲调与歌词之间的互动关系，运用自己的演唱，把歌曲以感情丰富的形式表现出来，表达给听众其中的美。

　音乐艺术是一种感性的艺术门类，它直接对人施予影响的是听觉器官。要想透过听觉感受到其内部的情感和精神，除了体会作品的背景之外，还需要歌唱者积极调动自己的想象力，把所有与作品有关的人物和故事补充完整，根据作者的创作手法，营造词曲中描绘的悠远意境，从而形成自己内心对作品的独特理解。音乐曲调的体验就越具体、深刻。只有对作品的音乐曲调和词义内涵感受得深刻而具体，在真正演唱时才能贡献出真挚而完美的乐曲，也可以达到对音乐情感内涵的理解。

　 (二)运用歌唱技能恰当地表现情感

　在深入体会歌曲所蕴含的情感和精神之后，演唱者应当规划一下恰当地表达歌曲情感的处理方式，运用自己已经掌握的歌唱技能巧妙而准确地传达歌曲中的情感，将技能与情感天衣无缝地结合在一起，实现最佳演唱效果。例如，演唱时的气息、音色、音量、咬字和吐字的轻重等。要准确把握歌曲的层次以及高潮、转折点等，并通过个人内在情感的调动和舞台表现，将这一情感完整地传达给听众，从而完成歌曲的二度创作和表现。对于歌词中的关键字句，要在咬字吐字和感情上进行特别强调，演唱前不妨进行逐字逐句地反复练唱，耐心寻味和感受，摸索出最具有表现力和感染力的表达方式。例如法国著名歌剧《卡门》中的《斗牛士进行曲》表现了场面宏大、壮阔的西班牙斗牛场景象，气氛欢快而热烈，演唱自然是洪亮而雄壮的。歌唱者要调用声腔中可以营构浑厚声音的器官，加强共鸣，扩大声音的厚度和穿透性，表情庄重而静穆。而《走si贩进行曲》则表现了社会底层人员的自娱自乐，充满了滑稽和小偷小摸的色彩，因此演唱也应当是轻快而嬉闹的。歌唱者可以调用清脆、灵巧的嗓音，增加音调的变化性，表情也要丰富灵活。

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