表现论艺术中究竟应该表现什么样的情感？

艺术情感艺术情感是指作家在艺术创作过程中产生的、作为艺术创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多作家视为文学创作及文学作品的灵魂

主要表现

艺术情感在文学创作过程中具有统摄作用，主要表现在以下几个方面。第一，艺术情感表达的需求构成了文学创作的动力；第二，情感的再度体验构成了文学创作的核心；第三，艺术情感是艺术形象的重要构成部分。

根本性质

(1)艺术情感是追求自由的感情。人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。追求自由是艺术情感的根本性质。

(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感，又包含个人的独特的情感。

(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:

A、理解感情是一个过程。

B、人们用冷静的理智去理解情感。

(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。艺术中思想和感情是融合为一:

A、认识与情感不可分割。

B、思想支配和制约情感。艺术中情感与思想总是融合为一，不可分离。

(5)艺术情感是超功利的审美情感。不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感，它是艺术表现的情感。超功利的审美情感与功利的关系:

A、从历史过程来看，人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的，非功利的情感隐含着功利的因素。

B、从社会性质来看，非功利的情感是以功利为基础的。

(6)艺术情感是不可言传的情感。根本原因在于情感和语言的“互不对应”。表现在:

A、艺术表现的情感是情感的具体状况，语言只能表达情感的概念。

B、艺术表现的情感是个别的，特殊的情感，语言表达情感的共同的，一般的特征。

C、描述情感的语言是贫乏的，粗糙的，简单的，情感的实际状况是具体的，丰富的，细腻的，复杂的，

a、从量上有不同程度的感情，

b、从质上不同性质的情感互相交叉，互相渗透

方法

运用“以意逆志、知人论世”的方法去鉴赏诗歌。

情感态度

与价值观

培养学生自主赏析的能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

教学用具

多媒体课件黑板

教学重点

1、理解“以意逆志知人论世”的具体含义和鉴赏方法。

2、运用“以意逆志” 的方法对简单诗歌作品进行赏析；

教学难点

培养学生自主赏析的能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。

课时安排 三课时

教学步骤及要点：

一、导入:

我国向来就有“诗国”的美誉。诗歌是中华文化的主流，是中华民族的瑰宝，是中国人民的骄傲。几千年来中国人是吟、唱着诗走过来的，诗歌奠定了中华文化的地位，也熏陶着一代又一代的中国人民。孔子说:“不学诗,无以言。”梁武帝说:“三日不诵玄晖(谢朓)诗,即觉口臭。”先贤们都强调了学诗的重要性,但是如何去学诗并学透诗则是值得大家是思考的问题，今天我们一起大考课本第2页，一起开看看二千多年前，孟子对于学诗的一些见解。

二、看课文，画重点

三、理解“以意逆志”

1、明确定义，初步理解以意逆志

——从作品的整体出发，由表及里、由浅入深地理解诗作的主旨，用自己的切身体会去推测作者的本意。（以，用；意，自己的切身体会；逆，推测；志，作者写作诗歌的本意）

这也就是说，我们在鉴赏诗歌的时候常常结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，然后“将心比心”去领会、推测诗人在诗中所寄寓的情感，从而理解诗歌的内容和主旨，这就是我们所说的“以意逆志”的诗歌鉴赏方法。

2、感受以意逆志

用几句诗从反面来说明“以意逆志”的诗歌鉴赏方法

（1）“黄河之水天上来”，是李白在胡说吗？

——没有“以意逆志”，不了解诗人创作的目的和表达的特点。由于诗人向黄河上游望去，看到水天相接的磅礴气势，写出他真实的内心感受和体验，也符合常人的感觉。用意并不注重说明黄河的真正源头在那里。

（2）杜甫诗中的“朱门酒肉臭”一句，有人则发出“肉可以臭，酒怎么会臭”的疑问。你认为他的错误出在哪里？

——没有“以意逆志”，而是死抠词句，以文害辞。“酒肉”借代朱门富户奢华生活，不可硬拆来理解。

（3）杜牧《泊秦淮》诗中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”有人说作者在苛求“商女”。你认为呢？

——错！只从字面上去读解，故而曲解。用“以意逆志”的方法去理解，就会得出正确的结论，作品批评的决不是商女，而是谴责诗中只字未涉的正在酒家征歌买笑，寻欢作乐的达官贵人。其实，这是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒*享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。

3、结合诗具体解释“以意逆志”。

（1）准确理解语词的特定含义来判断诗人的情感。

凉州词

唐·王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔又荒凉寂寞的景象。远远奔流而来的黄河，好象与白云连在一起，玉门关孤零零地耸峙在高山之中，显得孤峭冷寂。何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！表达边关戍卒的思乡之情。

（2）主观感受和生活体验对理解诗句的作用。

山行

杜牧

远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

漫步山林，悠闲看景。

路途之远、气候之寒、山径之险、天色之晚凸显枫叶之美，爱赏之深

（3）整体把握，由表及里，由浅入深。

丰乐亭游春

欧阳修

红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。

游人不管春将老，来往庭前踏落花。

这首诗表达了作者对生活的热爱、对生命的热爱。

小结：要运用“以意逆志”的方法对诗歌进行解读，平时还要多了解一些古代文学常识，多掌握一些常见意象的特定含义。只有这样才能对诗歌的内容和主旨进行准确的解读。

二、理解“知人论世”

1、明确定义

—— “知人论世”就是为理解某个人的作品，而了解这人并研究他所处的时代，即结合作家思想和时代背景理解作品。它为文学阅读和欣赏提供了丰富的背景材料，对理解原文无疑有很大的帮助。

2、为什么要知人论世？

——王国维说：“是故由其世以知其人，由其人以逆其志，则古诗虽有不可解者寡矣。”目的就是为了更加准确地把握创作的背景，从而更准确地理解作品的内涵和主旨。

3、怎样知人论世？

——尽量多地了解作者及其时代背景、创作背景。但又不过于夸大“知人论世”的作用，忽略对原文的探究，否则必然会望文生义，穿凿附会，造成新的曲解。

4、我们怎样运用“知人论事”的鉴赏方法来鉴赏诗歌呢？课文中怎么说的

A、尽量利用现存的各种史传材料和后人的评述，全面把握作者的心灵历程和精神世界。（提示：所谓的心灵历程和精神世界主要指的是作者一生的遭际、追求及理想、人格、品质等）

例如：

杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。这苦痛是老杜心头永远的伤口。为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。）

了解了这些，我们再来读杜甫的《咏昭君》会有什么更深的体会呢？

《咏昭君》

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

——杜甫为什么会深情咏叹王昭君其人其事？王昭君的故事是非常感人的。她自恃美貌，高标自持，不肯贿赂画工，最后远嫁匈奴，身葬绝域，令人悲慨。对王昭君，历代不乏歌咏，就连北宋王安石这样的“硬汉”也写了《明妃曲》，对昭君出塞之事大加议论，寄予了深切的同情。这是因为女人貌美入宫被冷落，和男人怀才入朝不得志一样，都是让人感叹悲哀的事。杜甫咏王昭君，也不过是借昭君之事，浇自己胸中的块垒。

板书：诗人不同，诗风各异；

B、弄清作品创作的具体时间也是十分重要的。

运用“知人论世”的诗歌理论推断李白的《早发白帝城》的主旨。（学生讨论分析，教师及时点评。）

《早发白帝城》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——这首诗的意思很简单，可是表现了作者什么样的情感呢？下面有三种说法，请判断哪一种说法是正确的。

A、李白出川时作，他早年出川时的壮志豪情。

B、此诗写于李白流放夜郎路中遇赦之后。我们就可以判断诗中反映的是他重获自由的欢快之感。

C、旅行途中游山玩水的壮志豪情。

——明确：天宝十四年（公元755年）冬，安禄山叛乱，他这时正隐居庐山，适逢永王李遴的大军东下，邀李白下山入幕府。唐肃宗乾元二年（759）春天，李白因永王璘案，流放夜郎，取道四川赴贬地。行至白帝城，忽闻赦书，惊喜交加，旋即放舟东下江陵，故诗题一作“下江陵”。此诗抒写了当时喜悦畅快的心情。

由此引导学生明白：境遇不同，诗情有别

进一步引导：还有其他影响诗歌情感和诗歌风格的因素吗？

C、另外，诗歌能反映特定时代的风气和时代精神。我们在全面了解了作者所处的政治、经济、文化、思想、宗教、风俗之后，才能真正理解作品的内容以及作品反映现实的深度和广度。如同为离别诗，汉末多离别的哀怨，而盛唐普遍呈现乐观的基调。————时代不同，精神迥异

三、总结：

我们在欣赏、吟咏古人的诗歌作品时，应该深入探究他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代，与作者成为心灵相通的好朋友。这就是“知人论世”是欣赏方法。

我们在欣赏诗歌的时候，一定要注意：1、诗人不同，诗风各异；2、境遇不同，诗情有别（诗人一生的思想不是一成不变的，写于不同时期、地点的作品，也会呈现出不同的感情基调和旨趣。）3、时代不同，精神迥异。

板书：

以意逆志知人论世

1、准确理解语词的特定含义来判断诗人的情感。

2、主观感受和生活体验对理解诗句的作用。

3、整体把握，由表及里，由浅入深。

1、诗人不同，诗风各异；

2、境遇不同，诗情有别

3、时代不同，精神迥异。

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

1、首先要明确朦胧诗和新生代的创作背景和特征的差异。

它是产生于反对wen

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诗坛上“假、大、空”的标语口号式韵文，提出的是与蒙昧主义相对抗的人的觉醒的命题。而新生代产生之时没有反对旧有诗坛假大空口号噬诗歌的背景，它是在朦胧诗产生到一定阶段，自身发展受到制约因而寻求突破创新时产生的。他们一方面接受了朦胧诗的启蒙和滋养，可以说源于朦胧诗不是以反对的姿态产生的。但另一方面他们又对朦胧诗的不足进行了摒弃和批判，他们继承了朦胧诗人“因不满于单调划一的诗歌现状而要求艺术变革”的创作态度，他们企图超越“北岛们”的强大影响而形成的“阴影”，出于新文学的惯例，他们不满足现状，要求从新诗潮内部进行一场“哗变”，由于他们表现的形式是反叛“朦胧诗”，但不能简单看作他们是“朦胧诗”的反对者，而应该说是突破者。

朦胧诗有自己的新的美学原则:

一,不屑于作时代精神的号筒,不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩,而是追求生活溶解在心灵中的秘密;

二,强调自我表现;

三,对于传统艺术习惯的背离

而新生代诗人的创作以“解构”为核心，消解理想，诉求心灵自由，因为时代个人社会等等因素，他们呈现出与北岛、舒婷为代表的朦胧诗人不同的创作风格和精神面貌。“新生代诗人”是从重新诘问和确认“诗是什么”的基本问题开始探索和实验的。他们提倡“回到本身”，回到生命或事物本身，这是朦胧诗发展到一定阶段后的深入。所以产生了与朦胧诗“表现自我”观有显著不同的创作理念，他们更强调生命的体验性、感觉性。

2、具体到时代等内外因素对创作个体的价值取向和创作理念的影响

80年代中期集群式崛起的“新生代”诗歌，有着比“朦胧诗”丰富得多的精神资源。70年代末开始的对西方文学、哲学与文化思想及成果的全面译介，以及在“发现”西方以后对东方文化的反观式发现，使“新生代”诗人一开始就置于一个多元文化景观和有多种选择性的文学环境之中。诗人所接受的文学和文化的影响，比“朦胧诗人”的远为复杂;在为确立自我而借诗歌来表达上，他们也自由的多。可以说这些影响下，诗人们有着和朦胧诗人不同价值取向和诗歌观念。

3、文学发展的惯例--不断突破超越新生代诗试图超越朦胧诗，一个重要理由是这些在新的文化氛围中成长的更年轻了一代的诗人，感到朦胧诗的诗学里有较多的社会学因素，而他们自己所要追求的是穷索诗歌这种语言形式与人类生存或自我生命的本质关系。在寻找诗歌本体的过程中，新生代诗歌群体凭借自身文化构成上的优势，并利用了开放时代提供的机遇，对新诗建构生命形式的可能性进行了全面的尝试。可以说他们是文学发展历程上对朦胧诗的接续或激活，正是一种立足自身，并经由自身而发现、反抗、超越、重建传统。

我想大概就是以上三点主要原因吧，他们之间是一种继承与改进的关系，不算对立关系，要记住这点。