传统舞蹈有哪些

问题一：中国传统舞蹈范畴有哪些 秧歌

问题二：舞蹈种类有哪些？ 无论你说的是哪些，国标就是 “国际标准舞伐，它就包含了你说的“恰恰，牛仔，华尔兹”等等。

根据参与的性质，可分“实用舞蹈”与“表演舞蹈”两大类；每大类下，再根据“时间”分为传统与流行，再分a,b两类即计四类；然后可再往下细分但无论那一个分类方法，其界线均已模糊,分类表示如下。

1:实用舞蹈-

以健身、怡情、益智、表现为目的，往往参与者即舞者兼观众，可不必观众。

a:传统实用舞蹈

宗教舞蹈

西洋古代宫廷舞

b:流行实用舞蹈

流行社交舞-主分快，慢，3，4步。

土风舞

国际民俗舞蹈

秧歌舞

霹雳舞

迪斯科

爵士舞

街头爵士舞

2:表演舞蹈-

以表演或欣赏为目的，参与者分为演出者及观众

a:传统表演舞蹈

东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期

中国古代宫廷舞

古典芭蕾舞

民族舞蹈

西班牙弗拉明戈舞

夏威夷草裙舞

肚皮舞

中国少数民族舞 (蒙古、藏族、 等等)

b:流行表演舞蹈

现代舞

现代芭蕾舞

国际标准交谊舞,即体育舞蹈

摩登舞（Modern Dance）

华尔兹

维也纳华尔兹

探戈

狐步

快步舞

拉丁舞

探戈

桑巴（森巴）

伦巴

恰恰恰 (Cha Cha)

斗牛舞

牛仔舞（捷舞）

踢踏舞

街舞大致可分为:free style,new jazz,lucking,old school,poping,breaking,hip-hop jazz,house

问题三：民间舞蹈有哪些 我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。各民族人民以他们自己的聪明才智，共同创造了祖国光辉历史和灿烂文化。而舞蹈艺术是这辉煌历史文化遗产中的束束鲜花，他们浓郁芳香、风情醇厚、多姿多彩、风格独特、生动而鲜明地表达了我国各民族、各地区人民的审美心理、审美意识和情趣。其内容广泛、形式多样。比较有代表性、典型的民族民间舞蹈有汉族民族民间舞、藏族民族民间舞、 尔族民族民间舞、蒙古族民族民间舞、傣族民族民间舞、朝鲜族民族民间舞……等等多个饥族民间舞。

问题四：中国古代有什么著名舞蹈 中国有着非常丰富的舞蹈遗产，古代著名的舞蹈作品很多，这里只选几个有代表性的舞蹈作介绍。

一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：（一）在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。（二）舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。（三）灭商后再向南进军。（四）表示南方的疆域已稳定。（五）舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。（六）舞队重新 ，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

二、《灵星舞》（又名《象教田》）是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

三、《盘鼓舞》（又名《七盘舞》）是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境。

四、《东海黄公》是汉代具有一定情节和人物性格的由两个人扮演的角抵戏，主要以动作来表现人和虎搏斗的故事。据《西京杂记》所载：“有东海人黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。及衰老，气力蠃惫，饮酒过度，不能复行其术。秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之。术既不行，遂为虎所杀。”

五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明；或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”

六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

七、《踏谣娘》是唐代盛行的民间歌舞戏，据崔令钦《教坊记》载：“北齐有人姓苏，实不仕，而自号为郎中；嗜饮酗酒，每醉殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之。丈夫着妇人衣，徐步入场行歌；每一叠，旁人齐声和之云，‘踏谣和来！踏谣娘苦和来！’以其且步且歌，故谓之‘踏谣’；以其称冤，故言苦。及至夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。”我们从这个记载中，可以知道《踏谣娘》是根据北齐时的真人真事编演的一部具有讽刺性质的歌舞小戏，有不同的性格人物，有一定的矛盾冲突，编演者有鲜明的情感爱憎态度和思想倾向。据传，这个歌舞戏，在宫廷宴会中上演，民间艺人在街头也表演，由此鲜明说明它是一出很>>

问题五：中国古代舞蹈有哪些种类 一、西周和春秋战国时期

祭祀：兵舞、舞、羽舞、皇舞

巫礼：兵舞、舞。

驱疫

教育：小舞有《舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》和《人舞》。

贵族子弟舞《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大C》和《大武》。

宴享：弓矢舞

鲁国雅舞：《象箫》、《南龠》舞，

二、两汉时期

1、雅乐舞：主要用于祭祀

2、俗乐舞：

郊祭乐舞、兵法乐舞、朝贺宴乐

舞四夷之乐：

东夷之乐执矛舞

西南夷之乐执羽舞

西夷之乐执戟舞

北夷之乐执干舞（兵舞）

（1）武舞

剑舞

棍舞

刀舞

干舞

戚舞

（2）文舞

长袖折腰舞

掌上舞

盘鼓舞

三、魏晋南北朝时期

宫廷舞：

（1）清商乐舞 是汉民族传统民间乐舞的称谓。

《白舞》

《大垂手》舞，

《明君》舞、

《巴渝舞》、

《公莫舞》、

《铎舞》、

《@舞》等。

（2）胡舞 主要指西北少数民族的舞蹈。

《天竺乐》是印度传来的乐舞，

《龟兹乐》是来自新疆龟兹一带的乐舞。

四、大唐时期（上）

宴享宫廷舞

九部伎、十部伎、坐部伎、立部伎、健舞、软舞、大曲、歌舞戏、百戏

（“十部之伎于庭，以备中外。一曰燕乐伎，二曰清乐伎（亦名“清商乐“），三曰西凉伎，四曰天竺伎，五曰高丽伎，六曰龟兹伎，七曰安国伎，八曰疏勒伎，九曰康国伎，十曰高昌伎。 ”）、

燕乐：四部乐舞：《破阵乐》、《庆善乐》、《景云乐》、《承天乐》。

清乐：《白舞》、《巴渝舞》、《拂舞》、《前溪舞》、《@舞》。

西凉乐：代表舞蹈是《狮子舞》。

天竺乐：佛教乐舞。

康国乐：又称“胡旋舞”，是疾转如风的转圈舞。

立部伎中的《安乐》：城舞

《太平乐》：五方师子舞

《破阵舞》

《庆善舞》

五、大唐时期（下）

1、“健舞”

《剑器舞》

《胡旋舞》

《胡腾舞》

《柘枝舞》

2、“软舞”

《绿腰舞》

《春莺啭》

3、唐代大曲，又称“法曲”，属宴乐的重要组成部分。

（一）散序，以器乐演奏为主；

（二）中序（拍序、歌头），以歌唱为主；

（三）破，是全曲的 ，以舞蹈为主。

著名的大曲有《霓裳羽衣舞》、《踏金莲》、《玉树 花》等。

4、民间俗乐舞：

《大面》（《兰陵王入阵曲》）

《拨头》

《踏摇娘》

5、崇仙舞蹈：

《四方菩萨舞》

《五方狮子舞》

《天竺乐》

《云韶乐》

6、队舞：

如《菩萨蛮队舞》和《叹百年队舞》。

六、两宋时期

队舞：分为“小儿队”和“女弟子队”，每类又分为十个独立的队舞。

大曲歌舞：《太清舞》、《渔父舞》、《花舞》、《剑舞》

七、元明时期

1、赞佛乐舞《十六天魔舞》

《昂鸾缩鹤之舞》

2、仍采用“文舞”和“武舞”两类。

3、明代雅乐舞：用九奏三舞，三舞为《平定天下之舞》、《抚安四夷之舞》、《车书会同之舞》。九奏之后，用队舞结束宴会。舞队有《诸国来朝之舞》、《长生队之舞》等。

4、明代宫廷舞蹈见于明代的一些刻本插图中，比如《唐诗艳逸品》中的独舞者，《太妃全传》中的梅妃的“惊鸿舞”等。

八、满清时期

1、清代宫廷舞

干戚曰武功之舞

羽龠曰文德之舞

祭祀初献以武舞

亚献终献以文舞

2、队舞乐：庆隆舞（蟒式舞 玛克式舞） 世德舞 德胜舞

瓦尔喀>>

问题六：韩国传统舞蹈有哪些，舞蹈 剑舞 共四人，两人为一组，手持长刀跳舞。舞蹈动作快而有力。 假面舞 戴着各式面具跳舞，有凤山假面舞、安东假面舞、五广大假面舞、狮子假面舞等。 僧舞 舞者身穿蓝色裙子、白色短上衣、头戴白官、宗教色彩浓郁的舞蹈。 太平舞 忻愿太平盛世的舞蹈。节奏复杂、动作多样是其特点。尤以舞蹈的步法最为多变。 闲良舞 讽刺闲良和僧侣诱惑一个女人的内容。闲良指不具有官职、游手好闲的上流阶层人士。 驱邪舞 京畿道南部的地方性舞蹈，是巫师驱邪时所跳的舞。 长鼓舞 肩上背着长鼓跳舞。可以是一人或者多人一起跳。手拿鼓槌敲击长鼓，可表现多样的节拍。步伐轻盈。 扇子舞 着韩服，手拿孔雀羽毛做成的华丽扇子跳舞。可用扇子排列出花、蝴蝶的模样，非常华丽。 铜钹舞 一种佛教仪式的舞蹈，双手持铜钹，一边敲击一边跳舞。相征着去邪净心。

问题七：中国舞蹈分为几种类型 古典舞 民族舞 当代舞

中国舞 就是中国古典舞！不要被误导！天啊！！！

以下是复制的

古典舞

是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

民族舞

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

当代舞

主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。

问题八：舞蹈分为哪几种 舞蹈按照其功能分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类。在此大类下根据时间又分为古典和流行两个分类共计四个分类。

一、自娱舞蹈

1、传统实用舞蹈：

宗教舞蹈、西洋古代宫廷舞

2、流行实用舞蹈：

流行社交舞、土风舞、国际民俗舞、蹈秧歌舞、霹雳舞、迪斯科、爵士舞、街头舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞

二、表演舞蹈

1、传统表演舞蹈

东洋古代古典舞、中国古代古典舞、彩带舞 、莲香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、 肚皮舞、中国民间舞蹈与少数民族舞蹈(蒙古、藏族、 等等)：套路、 尔族的木卡姆，藏族的囊玛，壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的芦笙舞、朝鲜族农乐舞

2、流行表演舞蹈

现代舞舞踏艳舞现代芭蕾舞国郸标准交谊舞(体育舞蹈)

摩登舞

华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步舞；

拉丁舞桑巴（森巴）伦巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）

踢踏舞、街舞（机械舞）（锁舞）（霹雳舞）（电流舞）钢管舞肚皮舞

问题九：世界十大民间舞蹈有哪些啊？ 世界十大民间舞蹈:

1。以知舞蹈种类的精化综合为十全十美，跳起来让人 乐（悦）目赏心。

2。十全舞蹈到民间美化。11舞蹈。12舞蹈。13舞蹈。

3。有现（现有或当时）生命，发展为无限生命力。

　　感情的鞋是艰涩夹脚还是温暖妥帖，外人实没有插言的余地。下面是我整理的暖心的情感语录45条,欢迎大家前来欣赏。

1、模糊的感念，让瞬间的情感在时光里摇摇欲坠，吞噬了那些伤感，却发现，孤单的颜色总是蓝。

2、你会是我一生最难忘的回忆，却不会成为我的永远。

3、若韶华不在时，陌上花开，与君共忆此生年华。

4、如果爱你是伤害，那我安静的离开。

5、我不愿意再去打扰你，不喜欢我也就算了，不想让你讨厌我。

6、人生就是喜欢的人不喜欢我，不喜欢的人还是不喜欢我；人生就是当你开始思索人生是什么时，你已经什么都不是了。

7、我们不要轰轰烈烈的每一天，只要平淡幸福的一天。

8、我不出来谁可以给我幸福，你已经开始走远了。

9、我自己都没有注意到提起你时嘴角那不经意的笑。

10、在一见面的几秒钟里，大多数人就作出了是否和对方继续交往的决定，一些人甚至只需要3秒钟。

11、删掉一切可以删除的，但是我删不掉和你在一起的记忆。

12、当你做了某件正确的事，它就会使你在这个地球上的重量增加一些，会觉得安全踏实。

13、一个人不能发现自我，那是盲目的人生；一个人不能发挥自己，那是平庸的人生。

14、白云悠悠，知道我对您的思念；流水潺潺，了解我对您的祝福；晚风习习，明了我对您的依恋。妈妈，我好想您！

15、要知道，你的幸福需要自己的成全。

16、每个人是自己人生幸福的创造者，同是也是自己人生悲剧的导演者，有的人正在默默地创造着幸福，而有的人正在不知不觉中导演即将开始或己开始的悲剧。

17、我也是人，情感是用来抒发的，不是拿来烂在心里的。你们爱怎么说就怎么说。

18、藏在我回忆里的那个人，有你我的青春才算完整。

19、我很感谢每一个与我有缘，从我生命中走过的人，不管交往是短暂还是漫长，我都会珍惜你们的爱与情。有人曾说过独秀，在我生命中有很多人，喜欢的不止是一个人吧。

20、有些伤害，虽看不见，心却疼得很。有时候在一起很容易，可狠心分手却太不容易。做人就是追求时很大胆，分手时却患得患失。

21、道不尽世间里的是是非非，说不清红尘中的爱恨情仇。

22、我的心太狭小，住进了一些回忆，便再也放不下其他。

23、回不去的青春，那是我一生一次的认真。

24、人最大的福气，就是没有那么多刻意的在乎。

25、人和人之间都喜欢玩一个历久不衰的游戏叫"你一认真你就输了"。

26、人生似水，有容乃大。快乐是一种平淡的生活像一杯茶水，虽然他没有醇酒的香郁，也没有咖啡的刺激，更没有牛奶的醇厚，但能使人品出淡淡的清香。因此，人生快乐回味无穷。

27、时间总会带走我们最初的模样。

28、亲爱的，难道非要把爱情从两个人欢娱的嬉闹中拽回来，让他尝尽苦涩的滋味，让她的眼里充满烦恼苦涩的泪水吗？如果你明白了这一点，那就尽量让自己，也是让你爱的人快乐吧。

29、水瓶座也就是一个星座只是连我都不懂自己。

30、有些人，有些事，一旦放弃了，就再也回不去了。

31、思念这种东西，捂住嘴巴，它还会从眼睛里逃出来。

32、好朋友分手了，看着她我也很心疼，我没能亲身体验说会过去的说说而已，快点好起来，如果很喜欢就想想以后，如果可以克服就在一起吧。

33、我只有一个小小的心愿，就是希望你每天都开开心心，无忧无虑，然后我们随着岁月流淌，自然而然成为了那时的我们。

34、在自己的房间，安静的和自己独处，用心去审视自己，然后重新出发。

35、还是学生时代好，即使一个人走在上学放学的路上也不会觉得孤独。现如今长大了，难免会觉得孤单。

36、不爱你的人什么时候都不会爱你，总要向前看。没有爱情也还是要有自己的人生，未来可期。

37、那天晚上，我们从人群穿过，月色朦胧，微风吹过，看着她的侧脸，嘴角有了弧度。可现在回不去了，无话不说变成了无话可说。

38、这红尘中那么多的诱惑，我们没能一直那么坚定。如果你离开了，我该怎么样？我的世界大厦该毁掉吗？还不是要勇敢的继续活下去。我爱你，亲爱的，我们要一起好好的走下去。

39、我的离去若让你拥有所有。让真爱带我走说分手。

40、如果流浪是你的天赋 那么你一定是我 最美的追逐 如果爱情是你的游牧 拥有过 是不是 该满足 我将眼泪流成天山上面的湖 让你疲倦时能够扎营停伫 羌笛声 胡旋舞 为你笑 为你哭。

41、爱情是一个不会动的风筝，谁欠了前世的线，就会在今世受伤。

42、如果我足够好，我一定不会放你走。

43、在下刻意以前，踌躇也许是须要的。然而，一旦下了刻意，就应该一直往前走。

44、事实上，这个世界不切合所有人的空想。只是有人可以学会遗忘，有人却僵持。

45、薄暮是一天最瑰丽的时刻，愿每一颗流离的心，在一盏灯光下，获得永远的归宿。

　　2008北京奥运会会徽的含义

　　“中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。

　　“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！

　　法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。下面，笔者想从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

　　一、中国印

　　中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。

　　肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、娱乐情景的印章形式。

　　据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。

　　对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！

　　二、舞动的北京

　　“中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。

　　据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。

　　我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商代的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》、《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》、《小刀会》和《丝路花雨》等。

　　可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。

　　“中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。

　　三、会徽中的一座丰碑

　　要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。

　　算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。

　　会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。

　　如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

　　“中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。

　　1、秋天　　天那么高，那么蓝。高高的蓝天上飘着几朵白云。　　蓝天下是一眼望不到边的稻田。稻子熟了，黄澄澄的，像铺了一地金子。　　稻田旁边有个池塘。池塘的边上有棵梧桐树。一片一片的黄叶从树上落下来。有的落到水里，小鱼游过去，藏在底下，把它当作伞。有的落在岸边，蚂蚁爬上去，来回跑着，把它当作运动场。　　稻田那边飞来两只燕子，看见树叶往下落，一边飞一边叫，好像在说：“电报来了，催我们赶快到南方去呢!”　　2、秋天　　秋天到来了，大家穿上了厚裙子。果园里，苹果红了，柿子像一个个小灯笼挂在枝头，梨树上果实累累，像是许多小葫芦在说：“秋天来了，秋天来了!”　　农田里稻子笑弯了腰，高粱乐红了脸，农民伯伯正在收割。花园里菊花开了，桂花也开了，菊花梳着它那美丽的头发，桂花还散发出淡淡的清香。秋天真是一幅美丽的图画!　　3、秋天　　秋天到了，天空蓝得像一块透明的蓝玻璃；一群大雁往南飞，它们排成一个大大的“人”字，有章法的飞着。　　公园里，枫树阿姨脱去了绿罩衫，换上了红外套，秋风吹来，枫叶像许多漂漂亮亮的蝴蝶，从树上纷纷扬扬地飘落下来；柳树和梧桐树阿姨也脱去了绿罩衫，换上了黄外套；松树爷爷却还穿着绿罩衫；菊花姐姐正迎着秋风开放；地上的小草东一块，西一块，不像春天那样茂密，也不像夏天一样碧绿；旁边的池塘里，荷花妹妹早已消失了；来到公园里游玩的小朋友，都穿上了毛线衣。　　果园里，果实累累。海棠果摇动着它那圆圆的小脸，冲着你点头微笑；红艳艳的大苹果像挤在一起的胖娃娃，扒开绿叶笑眯眯地往外瞧；金黄的大柿子像一盏盏小灯笼挂在树上。　　田野里，小青菜穿着草绿色的军装，样子挺神气；菜花在暗绿色的叶丛中藏着淡玉色的鹅蛋脸；最有趣的要数大豆了，在豆荚里伸出圆圆的小脑袋向外望；一望无边的稻穗像大海的波浪，时起时伏。　　啊!金色的秋天，我爱你!因为你给人们带来了丰收的欢乐。　　4、秋天的色彩　　蓝蓝的天，白白的云，　　大雁成群往南行。　　葡萄紫、柿子红，　　一串一串像灯笼。　　菊花黄，稻花香，　　天高云淡天气爽。　　缤纷的落叶，五彩的菊，　　五彩缤纷是秋季。　　5、秋天的果园　　秋天，果子熟了。阳光下，那熟透了的柿子像一颗颗红色的宝石。满树的苹果，像一张张孩子的笑脸。葡萄架下，成串的葡萄，有红的、白的、绿的、紫的，闪着迷人的光彩。　　多么美好啊!秋天的果园。一阵阵凉风吹来，果儿点着头，散发出甜甜的香味儿。　　6、秋天的公园　　秋天，公园里可美丽啦!　　各种菊花开了，有红的，有黄的，有白的，还有紫的，漂亮极了。桂花也开了，小小的，黄黄的，还发出一阵阵香味儿。　　梧桐树的叶子黄了，一片片飘下来，像美丽的蝴蝶在空中舞蹈。枫树的叶子红了，远远看去，像火红火红的彩云。松树和柏树还是那么绿，高高地挺立着，像风雨中站岗的战士。　　7、秋天的图画　　秋天来啦，秋天来啦，田野上画出美丽的图画。鸭梨挂起金黄的灯笼，苹果露出羞红的脸颊，稻海翻起闪光的波浪，高粱举起燃烧的火把，谁使秋天这样美丽听蓝天上的大雁回答，他们排成大大的“人”字，像是说——勤劳的人们画出秋天的图画。　　8 采撷一个秋天　　刘禹婷　　这个秋天究竟是从什么时候开始的呢　　仿佛不是随着墙上的日历呼啦啦翻到9月23日如期而至,也不是跟着菜市场泛着红光或秀着金颜的果子欢笑而来,也没有伴着桂花的沁人心脾的芬芳悄然而来。是一场忽然冰冷的秋雨挟裹着冷瑟的秋风飘然起舞，告诉我，秋真的来了。　　秋天又来了，“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，她似乎不知道她在人们心中萧索悲戚的形象，年复一年地来到人间，孤独地唱着不知名的歌。　　可我仍爱上了这个秋。不是因为沉醉于“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美景，不是因为怀念“迢迢新秋夕，亭亭月将圆”的美好，也不是因为感叹“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的美情。只因为这个淡定而宁静的秋天，有一次特别的旅行开始，有一些特殊的人重逢。在这样一个秋雨稀落的日子，散文遇见了诗歌，婉约遇见了豪放，才情遇见了理性，松涛遇见了香林。　　一次秋天的采风，旧友重聚，欢乐是喜形于色的；长久合作的初程，异理各守，忐忑是不言而喻的。可是我和她的种种心情，都被张坝的秋天轻轻掩埋了，掩埋了大起大伏的乐与愁，掩埋了纠缠心底的烦与恼，只剩下可以与这个秋天相融的淡定，宁静。　　张坝的秋，淡定与宁静刻在每一棵树上，“树树皆秋色，山山唯落晖。”张坝的秋树，不像黄山的迎客松饱含沧桑，不像戈壁的白杨不屈不挠，不像深林的桫椤千古流芳，他们共性是淡定与宁静。他们深深扎根于这片暗黄的土地，然后竭力把手掌伸向青蓝的天空，挥舞双手感谢上苍的恩赐。而他们又是有个性的：有的树高大挺拔，周身的叶还繁茂着；有的树纤细清秀，披着青黄夹杂的纱；有的树佝偻着腰，满目沧桑，叶也快凋光了……一路相伴，闻过每一朵灿烂的落叶，我和旧友都哑然；抚摩过每一棵树班驳的枝干，我们都心生敬畏。　　若有风起，青叶继续他们的切切私语；落地或未落地的黄叶就在半空中随着秋风跳一支安静的胡旋舞，然后轻轻滑落，仿佛潸然泪下。若有雨落，就与旧友撑一把绿伞去听秋雨安然的琴声，淅淅沥沥，络绎不绝。“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，张坝的清冷的秋雨永远轻柔缠绵，她们与树吻别，与草嬉闹，与人亲近，绝胜江南女子的如水柔情。　　“老树呈秋色，空池浸月华”，张坝的秋，淡定与宁静也留在每一汪水中。也许是雨天，一路上都弥漫着朦胧的水汽，四处也都布满了小窝的积水；还有一路流逝的远江，总让我忆起那一句“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流”。张坝的水，最爱的还是一方未名的浅池。我和旧友去赏水的时候，池水那般安静，仿佛就是一块晶莹透彻的水晶；软泥上的青荇，油油的在水底招摇，好像镶在水晶中的细碎的祖母绿，让我们也不好意思去惊扰了这安然氛围。池里没有鱼，唯有几只活泼的水蚤，在水面尽情玩耍，它们灵巧地一跃，清亮的水面就留下些微的凹印。我的耳畔突然响起那首熟悉的诗：“那榆荫下的一潭，不是清泉，而是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”心中一阵悸动。何时，才能和旧友“撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”？何时，才能像那两只玩水的小虫般活得坦然自在？何不就着此时的诗情画意，采撷一个秋天，好好享受这个淡定而宁静的秋呢？　　社团的成员们，在张坝的秋天里，相遇。初见陌生或是相见恨晚的，都兴致勃勃地一同赏景品诗，都争先恐后地参加社团活动，都沉浸在了张坝的秋中。即使不是文人墨客，来到秋天的张坝，身上也会平添一份文人气息，心里也会珍藏一丝对秋的爱慕，以后也会忆起这个莫名感动的秋。因为这是张坝淡定而宁静的秋，这是我与旧友都深爱的秋，这是一次特别的缘于心灵的旅行，这是一次情感与自然的完美融合。　　当我离开，我只能轻轻悄悄地走，不能带走一棵树，一片叶，一丝草；但我可以用心去采撷这个秋天，寄给你我最深切的思念。　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。　　9故都的秋　　郁达夫　　秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。　　江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。　　不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。　　北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沈的地方。　　秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。　　还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更象样。　　在灰沈沈的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又青了，太阳又露出脸来了；著着很厚的青布单衣或夹袄曲都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说：　　“唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。）　　“可不是么？一层秋雨一层凉了！”　　北方人念阵字，总老象是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。　　北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。象橄榄又象鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays。　　有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多。但外国的诗人，又何尝不然？我虽则外国诗文念得不多，也不想开出账来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的An-thology来，总能够看到许多关于秋的歌颂与悲啼。各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分。写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沈，幽远，严厉，萧索的感触来的。不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定会感到一种不能自己的深情；秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的《赤壁赋》等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。　　南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。　　秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。

一、专业舞蹈

古典舞：古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。

民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。

芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代会生活。

二、国际标准交谊舞

拉丁舞：拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

摩登舞：摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。

三、时尚舞蹈

迪斯科：迪斯科，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。

锐舞：大约于80年代时，一群年轻人在仓库、车库、海边郊外等空旷之地，搬运音响和灯光器材过去，架起DJ台，然后找几个DJ放歌，搞自己的私人Party，而在当时也正是Acid

House爆发的时候，几种药物如MDMA、Acid等等被当时的年轻人使用，一股庞大的新兴势力从地下的次文化烧起来，这就是Post-Acid House

Rave舞曲革命;起源于地下发展至今已成为一个主流的商业市场型态，影响到90年代年轻人的穿着打扮、思考模式与生活方式，而引领的这股潮流往前走的新音乐类型“电子音乐”，赫然成为21世纪另一种前卫音乐类型。而去Club也成为年轻人除了看**及逛街吃饭外最受欢迎的活动。

街舞： 街舞(英：Hip

Hop，日：ヒップホップ)最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到20世纪90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传人中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

参考一：舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。

因此，它本质上是一种认识活动。

但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。

舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。

以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。

从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。

这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。

""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。

在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。

从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

参考二： 舞蹈作为最古老的艺术形式之一，舞蹈艺术源于生活又高于生活，历来深受人们喜爱。

我国各族的先民们，早就以歌舞这种形式传授生产知识和生活知识，寄托本民族的理想和愿望，进行广泛的社交活动，与人民生活紧密相联，有着积极的社会作用。

舞蹈的历史十分悠久。

当年，具有时代感的舞蹈《红色娘子军》、《白毛女》、《小刀会》、《春江花月夜》等上百部作品，以其特有的艺术表现形式给人以振奋，充满美感的愉悦和德操的抚慰。

上世纪80年代，早期复活敦煌壁画《丝路花雨》带动了《仿唐乐舞》、《西出阳关》、《编钟乐舞》、《胡旋舞》等中国古代乐舞的复兴，它对挖掘民族传统文化遗产，探索中华民族文化深层底蕴，展示中国经济社会腾飞和创作者的艺术想象力具有积极意义。

2002年，国家出台舞蹈艺术精品工程实施方案大力扶持和培养舞台艺术、高雅艺术，扶持体现民族特色和国家水准的重大文化项目和艺术院团。

这一工程的实施，极大地激发了编创人员的积极性和责任感，一批具有强烈时代感、艺术水平高、主题深刻、与群众生活和时代气息紧密相联的优秀舞蹈作品入选国家精品工程，如《大梦敦煌》、《闪闪的红星》、《一把酸枣》、《黄河》等，由此增强了我国舞台艺术在国际上的竞争力，体现了中华民族文化的复兴与强盛。

正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。

当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。

因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。

可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。

人类文明离不开文化的传承，而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化。

简言之，物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件，而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。

无疑，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。

舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵，塑造人们一种超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度。

发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。

由此，舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时，它必将能承担起建设和谐社会的新使命。

参考三：

第一节社会生活是舞蹈创作的源泉

舞蹈艺术从哪里来的？它和社会生活有什么关系？千百年来它为何经久不衰？它为什么能成为社会生活中一种文化现象，成为社会文化生活中一个不可或缺的重要组成部分？这些都是我们应当认真研究的问题。

舞蹈是最古老的艺术形式之一，早在远古时代，我们的祖先就用“手之舞之，足之蹈之”来表达他们最激动的思想情感。

那时的舞蹈几乎渗透到人类社会的一切领域：劳动、狩猎、战争、祭 )祀、娱乐和 ，可以说，没有一项重大的活动能离开舞蹈，没有任何一族人群没有舞蹈，所以，舞蹈是一种社会现象，和其他艺术一样是一种特殊的社会意识形态。

劳动创造了世界，劳动创造了人类本身，劳动也创造了艺术赖以产生的物质基础，在这个前提下，人类才开始了艺术活动，才开始了艺术创作。

劳动不仅创造了包括舞蹈在内的艺术得以产生的物质材料，同时也产生了原始艺术。

《吕氏春秋》的《古乐篇》里有这样一段记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八闽：一曰载民，二日玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。

”研究者指出“载民”的“载”当“始”字讲，这一闺是歌颂祖先的由来，祝愿氏族人员兴旺发达。

“玄鸟”相传是氏族的图腾。

这一段表现了先民们对图腾的崇拜和祭祀。

以下接着歌咏草木五谷的生长、企盼繁殖大量的禽兽和歌颂天功地德。

这八闽总的说来是反映生产劳动和原始信仰。

而“操牛尾投足以歌”则指的是当时先民们用以表达以上内容的边歌边舞的形式：人们舞着牛尾，踏着节拍，兴奋而虔诚地歌唱着、祈求着，颂扬祖先、歌唱劳动、欢庆丰收。

渔猎、农耕是古代先民们获取生活资料来源，求生存，求发展的重要手段，伴随着这些生产劳动方式，也出现了许多舞蹈。

古代传说中，混沌初开之时，先民们生活艰难，这时出了位伏羲氏，他教民结网捕鱼，人民生活有了初步改善，欢欣鼓舞，连凤凰也飞来庆贺，为此伏羲时代的乐舞就名“凤来”（“扶来”）；后来神农氏制造了开荒犁地的农具耒耜等，教民农耕，人民生活又进了一步，所以歌颂神农氏的乐舞即名“扶犁”，抒发农耕( )有收后的喜悦。

从这些乐舞反映的内容看，作为精神生活之一的歌舞，是和当时社会物质生产水平相应的。

世界各地都可以看到许多反映狩猎生活、农业劳动生活和其他劳动生活的原始舞蹈。

如爱斯基摩人猎取海豹的舞蹈；北美洲红种人的野牛舞；巴戈包斯族的耕种舞；①澳洲原始部落的独木船舞②等，都是用舞蹈形象地反映了与人们生存有着紧密联系的特定的劳动生活。

至于在我国表现各种劳动生活的现代的舞蹈作品更是不胜枚举。

《牧马舞》、《挤奶．员》、《采茶舞》、《丰收歌》、《织网舞》、《拉木歌》、《看水员》、《养猪姑娘》等等，都是广大观众所熟悉和热爱的反映劳动生活的优秀舞蹈作品。

人类为了自己的生存和发展，就必须具有抗御野兽袭扰和战胜敌人的能力。

因此表现战斗生活和操练生活的舞蹈在舞蹈史上也有着很重要的位置。

据传说，我国在舜的时代就有了《干戚舞》，舞者手持武器干（盾牌）和戚（斧锁）而舞，表现了古代的战斗生活。

至今我国福建、浙江、江西、江苏等地民间流传的《盾牌舞》，就是反映古代士兵操练习武的战斗生活内容的。

产生于西周初年的舞蹈《大武》，通过周武王伐封战斗场景的描写，歌颂了周武王的战功。

唐代著名的舞蹈《破阵乐》为一百二十人的大型舞蹈，舞姿雄健，气势磅礴，生动而形象地反映了我国古代士兵列阵操练的图景。

③

世界上原始民族的舞蹈中，也保存有许多这类题材内容的舞蹈。

如“封·登·斯坦恩在巴西的一个部落那里见到一个舞蹈，它富有强烈的戏剧效果，是表现一个负伤的战士的死亡情形。

”①另外，“曼台曾经描写过他在新南韦尔斯看 )见的一种摹拟战争舞，舞者首先挥舞着棍棒、长枪、飞去来器、盾牌之类，演出一幕纷杂和野蛮的动作。

……”⑤

我国现代舞蹈作品中表现战．斗生活和操练生活的作品，如《飞夺沪定桥》、《大．刀进行曲》、《游击队员之歌》、《狼牙山》．、《不朽的战士》、《野营路上》、《夜练》、《草原女民兵》、《战马嘶鸣》、《士兵进行曲》等，是我国不同革命历史时期中国人民 和民兵的战斗生活真实的典型的反映。

从上古到现在，世界上各个民族、各个国家的人民都有各自不同的爱情生活，所以表现爱情生活内容的舞蹈更是普遍。

我国古代诗歌中有很多对这类舞蹈的描述。

如《诗经》“陈风”中的《宛丘》和《东门之扮》，不仅描述了舞蹈的姿态、道具、场地，还形象地表现出人物的思想感情和特殊的生活习俗，生动地记述了我国古代社会中青年男女真挚的爱情生活。

＠宋人沈辽的《踏盘曲》：“湘水东西踏盘去，青烟白雾将军树，社中饮酒不要钱，乐神打起长腰鼓。

女儿带环着缦布，欢笑捉郎神作主。

明年二月近社时，载酒牵牛看父母。

”清晰地描绘了宋代瑶族节日中民间舞蹈活动的盛况和青年男女自由选择对象的风俗习惯。

现今我国各族的民间舞蹈中还保留着大量的表现爱情生活的舞蹈。

新创作的这类题材的舞蹈更是丰富多样，表现古人的《梁山伯与祝英台》，表现今人的《刑场．上的婚礼》、《爱情之歌》、《稻子熟了》、《娶新娘》、《喜背新娘》等均是上乘之作。

以上所谈的几类题材的舞蹈，都是直接表现人们各种( )现实生活的作品，无疑它们都是社会生活的反映。

但在我国的民间舞蹈以及许多舞蹈家创作的舞蹈作品中，还存在着大量的不是表现人的生活，而是表现动物或植物的，诸如表现各种花鸟鱼虫的舞蹈，它们是否也是社会生活的反映呢？

我国古籍《书经·舜典》说：“予击石扮石，百兽率舞。

”《吕氏春秋·古乐》说：“帝尧立乃命质为乐。

质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鞍置击而鼓之，乃扮石击石，以象上帝玉馨之音，以致舞百兽。

”这里所说的“百兽率舞”和“舞百兽”，实际上就是人所扮演的模拟各种野兽的舞蹈，这和我们在前面所提到北美洲红种人所跳的野牛舞一样，正是古代人类狩猎生活的反映。

我国各地民间广泛流传着的各种《龙舞》和《鱼灯》，寄托了广大人民希望风调雨顺、五谷丰收、捕鱼兴旺、年年有余的理想愿望；同时，通过这种舞蹈活动又反过来激励了人民自己努力搞好生产，获得丰收的信心。

可见这种舞蹈和人们的生活有着紧密的联系，因此，它们仍然是社会生活的反映。

至于一些表现花和鸟的舞蹈，由于它们也都是由人来表演，是拟人化（或说是人格化）了的花和鸟，也就必然寄寓了人的思想情感，反映了人对生活的感受。

例如荷花是人们所喜爱的一种植物，它能给人一种纯洁美丽的审美感受，因此，人们往往就把它譬喻为高尚情操的化身，古代文学家就曾用“出污泥而不染”来形容它的品格的高洁。

舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，不仅焕发着向上的青春朝气，表现出一种大自然的恬静、秀丽、纯真的美，同时由于把它的向阳开( )放和祖国欣欣向荣的生活作了形象的对比，寄托着对和平、幸福生活的向往，就赋予它以更为深刻的含意，具有了明显的社会生活内容。

又如千百年来，在傣族人民的观念中，孔雀不仅是美丽的鸟，同时它还是吉祥的象征，它会给人类带来幸福欢乐的生活。

傣族人民以模仿孔雀的走路、飞跑、拖翅、展翅、晒翅、抖翅、点水、戏水、欢跳等动作姿态和生活习性创造了《孔雀舞》，用它来表达自己对美好生活的理想，同时也典型地概括地表现了傣族人民特别是傣族妇女那种端庄、温柔、含蓄、热情的性格特征，抒发着傣族人民的思想感情。

从以上我们所谈到的这些表现花鸟鱼虫的舞蹈作品，可以看出，它们绝对不是对这些自然景物纯客观的模拟，而是借景抒情、缘物寄情之作。

它们都和人们的生活有着紧密的联系，反映着人们的思想感情、理想愿望，所以它们实质上仍然是社会生活的反映。

此外，我们还有一些根据古代的神话传说编成的舞蹈和舞剧作品，如舞蹈《飞天》、《天女散花》、《猪八戒背媳妇》，舞剧《宝莲灯》、《鱼美人》、《石义与王恩》、《召树屯与楠木诺娜》、《半屏山》、《奔月》等，它们所描写的似乎是客观的事物，却又是非现实的、超现实的事物。

关于古代神话，正如马克思所说，它们不过是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。

”⑦ 也曾说“神话中的许多“射九日”《西游记》中所说的孙悟空七十二变和《聊斋志异》中的许多鬼狐变人的故事等等，这种神话中所说的矛盾的互相变化，乃是无数的复杂的现实矛盾的互相变化对于人们所引起的一种幼稚的、想象的、主观幻想的变化。

并不是具体的矛盾所表现出来的具体的变化。

’，⑧这些作品中，不管是神仙还是妖魔鬼怪，由于是人的主观的想象的产物，那么他们就怎么也脱离不开作用于人的头脑的客观现实，所以人们所创造的具体形象，仍然是以人的形象作为基本的蓝图，只不过在某些方面作些夸张或改变，使他们具有着不同于一般人的魔法和力量 )而已。

而它们所述说的故事情节，虽然有虚幻神奇的色彩，但仍然可以看出，它们不可能完全脱离人类现实的生活本身。

只不过它不是直接的现实的反映，而是曲折的反映而已。

因此，这些作品，仍然不能不是社会生活的反映。

关于舞蹈和社会生活的关系，我国古代学者就有不少精辟论述。

如《乐记·乐本篇》中说：“凡音之起，由人心生也。

人心之动，物使之然也。

感于物而动，放形于声。

声相应，故生变，变成方谓之音。

比音而乐之，及干戚羽旎，谓之乐。

”古代所谓的“乐”是指融音乐、舞蹈、诗歌三者为一体的表演形式的总称。

这里所谓的“物”指的就是客观事物。

这段话的意思是说：“音”的产生是发自人的内心的思想感情。

人的内心的情感冲动是由于客观外界事物 所引发的。

受到客观外界事物的影响使感情激动起来，所以表现为“声”。

“声”在互相应和之中显出变化，变化出来的有规律的“声”，叫做“音”。

把“音”按照一定的结构关系演奏出来，再拿着干（盾牌）、戚（斧饿）、羽（鸟

羽）、旎（牛尾）跳起舞来，就叫作“乐”了。

这段论述十分明确地指出了，舞蹈是由于人的内心情感激动而产生的，而人的内心情感之所以激动其根由在于“物使之然也”，即是受到客观外界事物的影响。

所以这种看法和我们所说的舞蹈是社会生活的反映的观点是基本一致的。

总之，我们认为社会生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品是社会生活的形象反映。

第二节舞蹈作品是舞蹈家

创造性劳动的结晶

尽管社会生活无比生动、无比丰富，尽管生动丰富的社会生活是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉，但是，如果不经过舞蹈家创造性劳动，无论社会生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈作品。

诚然，舞蹈是对社会生活的反映，没有被反映者就没有反映者。

无论舞蹈表现的是什么，它都得有一个最初的参照物，它都得有一个原型物象，这就是客观的社会生活，正是客观的社会生活为舞蹈创作提供了最原始的素材。

但是，从社会生活中提炼出舞蹈形象，直到形成完整的舞蹈作品，又是一个创造过程，是一个．从生活到艺术的过程。

在这个过程中，舞蹈家创造性的劳动，是这个创造过程从起点到终端必不可少的中介。

任何舞蹈作品的 )创作都必须经过：社会生活一舞蹈家的创作活动一舞蹈作品，这个完整的运动发展过程。

因此，舞蹈家的创造性劳动是由社会生活到舞蹈作品必不可缺的重要环节。

艺术美虽然来自生活，但不等同于生活，现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美，从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。

舞蹈家在将社会生活艺术化为舞蹈作品的过程中，要耗费大量的脑力和体力，其创造性的劳动主要表现在三个方面：

一、审美情感的渗人

大千世界，妮紫嫣红、万象纷呈。

舞蹈家对哪些景象深为感动，对哪些事物无动于衷；他想通过何人何物抒发自己的情感，表现个人的艺术才华，达到“自我实现”，而对其他事物不感兴趣，这都和舞蹈艺术家的亲身经历、人生哲学、审美意识有十分密切的关系。

一旦他择定了所要表现的题材和内容之后，他就会弹精竭虑，倾注全部心智与情感，促其早日问世。

广为流传的彝族舞蹈《快乐的罗嗦》的创作就是这样。

该舞编导冷茂弘说：“我们是1953年进入凉山的。

那时候，在祖国西南部的这块土地上，还保持着残酷的、落后的奴隶制度。

生产方式很落后，有的地方甚至还采用原始的刀耕火种。

彝族人民既是奴隶主的奴隶，也是寒冷、饥饿、疾病、死亡的奴隶；重重大山压得人们喘不过气来，凉山上没有一丝笑声，到处是低沉的、痛苦的 … 1956年，凉山上实行了和平的民主改革，千年来的奴隶制崩溃了，奴隶们站起来成了凉山的主人……凉山上，到处是欢笑，到处是歌声。

每当我们和这些整天在笑的人们一起生活、劳动的时候，看到他们那种气吞山河的干劲，不知疲倦的摔跤、跳对脚舞，听到他们高亢的歌声、爽朗的笑声，便不能不为这一切深深感动。

正是这样一种强烈的感受，促使我有了创作这样一个舞蹈的愿望。

’，⑨ )又如张继刚曾长期在三晋大地、黄河两岸深入生活，学习民间舞蹈，黄土高原上的父老乡亲们质朴、淳厚的性格，热爱故土的情感和艰苦奋斗的精神，都给他以深深的感染，于是他终于将他对生活感受和对黄土高原上的人民的感受和理解倾吐出来，组织成一台专题晚会，并冠以“献给俺爹娘”的标题，在这台晚会中，处处洋溢着编导对曾经哺育过他的土地和人民的亲情和爱心。

二、典型化的提炼创造

艺术不是生活本身，艺术不可能也不需要包罗万象和穷尽人间百态，相反，它作为艺术品，作为审美对象却应该而且可以创造出“比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性，更典型，更理想，因此更带普遍性”的艺术形象，以“帮助群众推动历史的前进”。

这方面也需要艺术家付出创造性的劳动。

艺术家将社会生活提炼创造为艺术作品、创造艺术形象的重要方法就是典型化。

“典型”一词的希腊文原义是指铸造用的“模子”，美学和文艺学使用“典型”一词，主要是指作品中的那种达到了高度真实和概括的艺术形象。

这种艺术形象由于是高度真实和概括的，因而特别具有艺术感染力及认识和教育意义。

创造典型形象的方法就是典型化。

创造艺术典型（舞蹈典型）的过程就是典型化的过程。

典型化的过程中包含两个特别重要的环节，即个性化和本质化（或概括化），就是说，舞蹈家在创造艺( )术典型时既要突出个别，又要反映本质。

所谓个性化，就是赋予形象以鲜明的个性特征成为独特的“这一个”，以便区别于其他类似形象，以个性来充分表现普遍性，从而更能反映本质；所谓本质化．就是提高形象的概括性，扩大形象的思想内涵，使形象更多更充分地反映生活的本质规律。

如果说个性化的过程主要是选择、剔除与强化，那么本质化的过程主要是概括和集中。

舞蹈创作的艺术构思过程实质．上就是一个典型化的过程。

鲁迅先生在《关于小说题材的通信》中说的“选材要严，开挖要深”，指的就是要对题材和主题进行典型化的艺术构思和组织。

据《丝路花雨》作者介绍，虽然舞剧编导早就对莫高窟艺术十分钟爱，心驰神往，急欲表现，可是在进入具体创作时，对其题材与主题也经历了一个．典型化的过程。

他们最初搞了个三幕五场、纵贯干年的大戏：第一幕写唐代，诉了画工苦；第二幕写清朝，说了民族恨；第三幕写到解放后，唱了光明赞，还有反霸歌。

结果内容庞杂、主题分散。

后来他们又反复深入生活、研究历史，从实际感受里认识到敦煌莫高窟的出现和发展，有其深刻的历史原因，如果没有历代各族人民在丝绸之路上的经济文化交流，也就不可能出现莫高窟这座艺术宝库。

因此，莫高窟本身就是丝绸之路的产物，是中外交流史上的文化结晶和中外人民传统友谊的象征。

所以舞剧应通过表现敦煌艺术来歌颂人民和友谊，这样做既符合的历史的真实，也符合今天的现实需要。

题材选准了，主题抓对了，这就为舞剧的成功打下坚实的基础。

塑造典型人物在舞蹈艺术创造中具有突出的重要性。

大部分的舞蹈作品都是直接表现人的，有些表现花、鸟、鱼、虫等白处号物的作 然它们表面上似乎表现的不是人，实质上所表现的仍然是人的思想感情，其中的艺术形象都是人格化的。

人物典型化的方法按鲁迅所说一般有两种，即“杂取种种人”和“专用一个人” 05005 )，如《丝路花雨》、《三千里江山》、《洗衣歌》、《希望》等就是“杂取种种人”的方法；而《文成公主》、《不朽的战士》、《狼牙山》、《割不断的琴弦》、《小萝卜头》等则属“专用一个人”的方法。

还有些创作是把两种方法结合起来进行的。

所以我们在创作过程中既要大量了解和熟悉同一类人物，提取他们身上的一切类似的因素，使人物形象更加“本质化”；又要以其中有代表性的少数人为主要表现对象，使人物形象更加“个性化”。

在人物形象典型化的过程中，个性化是一个重要的方法。

个性化，就是揭示人物性格所独有的某些鲜明特点，以形象鲜明、突出而特异的个别性，来充分表现这类．人物的普遍性。

如舞蹈《希望》，通过一个身处逆境的人物一系列复杂情感的描绘，展现了他“从渺茫、迷惘、痛苦、挣扎、反抗、斗争、失望、期望，直到有了希望”，这样一个艰难曲折的在人生道路上探索真理的过程，塑造出了一个经历了十年动乱的我们同时代人的具有鲜明个性的典型形象。

又如《奔月》，通过后男勇射九日，得救后的嫦娥与后界一见钟情，逢蒙伪装美貌青年与昏迷 中的嫦娥的双人舞，以及后V --j酒醉后的心理描写等，把嫦娥的善良、柔美，一片痴情；后界的英勇、率直但又鲁莽、狭隘；逢蒙的两面三刀、诡计多端的个性表现得丰富而充实。

在叙事性舞蹈和舞剧中，人物性格的典型化和情节的典型化是紧密联系的。

．人物性格表现为行动，行动的发展构成作品的情节，因此情节是揭示人物性格的重要手段。

同时，它又是社会关系的具体表现，情节的典型化不仅有助于刻画人物，而且有助于深刻地反映生活的本质，充分表现作品的主题。

所谓“把矛盾和斗争典型化”在创作中主要指情节的典型化。

例如舞剧《五朵红云》，一开始就把观众带进了男猎女织平静安宁的海南岛五指山区，是 军队的抢掳，把黎胞当作兽类劫去当展览品，揭开了矛盾冲突的序幕。

为了营救亲人，黎胞砸开了挂着“'J t”字的囚笼。

当人们正在欢庆亲人团聚时，敌军又来侵犯，婴儿被烧死，亲人遭杀害，于是黎族人民团结起来高举“福安团”的义旗进行斗争，但却遭 )到更加残酷的屠杀。

血泪岭下，濒临绝境的黎胞派人突出重围寻求救援。

在危难时刻革命军队及时赶到消灭了敌军。

舞剧通过典型概括的情节，描写了黎族人民从自发斗争到自觉革命的过程，也是一切被压迫民族革命斗争道路的缩影。

典型化的方法和要求，对于不同样式和不同题材的舞蹈作品，不能强求一律，不能要求抒情性的舞蹈像叙事性舞蹈那样具有完整的情节；也不能要求一个舞蹈小品和大型舞剧一样包含广阔的内容。

但无论什么题材、何种样式，它们中的舞蹈艺术形象都必须经过不同程度的取舍、提炼、概括以及虚构、夸张及至变形等手法的创造过程，这也就是典型化的过程。

他肯定了杨贵妃对爱情专一的要求，对封建宫廷扼杀一切生机的控诉，但他否定了他们的纵情享乐。 “政治主题”说，王永健在《洪昇和〈长生殿〉》中认为《长生殿》与吴伟业《秣陵春》、孔尚任《桃花扇》一样，都是“借离合之情，写兴亡之感”，这种兴亡之感、故国之思以及对明亡的总结是整个时代的必然。“双重主题”说，徐朔方《长生殿校注·前言》（人民教育出版社1958年版）中认为，《长生殿》不仅把李杨的爱情故事发展到前所未有的高度，同时也把李杨故事的背景写成真实的历史剧规模。它的爱情传说和历史主题两者都有杰出的成就，然而在内容上是彼此矛盾的。洪昇并没有完全解决这个矛盾，但是在他看来这个矛盾是可以统一的，因为洪昇在《长生殿》中寄寓着较深的民族情感和故国之思。主题论的变迁—“情”与“史”的辨证，余秋雨在《中国戏剧文化史述》中说到：《长生殿》魅力，恰恰在于这一无法弥合的矛盾，洪昇是“借李杨爱情的发生方式，表达自己两方面的时代性感受。”—即“至情”与“民族兴亡感”。他首先歌颂了“至情”对政治秩序和传统皇家婚姻制度的撞击，然而由于时代的变迁，洪昇自己对情产生了怀疑，而唱出了一首对情的挽歌。对于《长生殿》的主题说法如此多，本论文就对“双重主题”作进一步的探讨。关键词：《长生殿》；双重主题；情一、李杨爱情与政治的关系关于《长生殿》中李杨爱情与政治的关系，也都说法不一，主要有以下几种论点：1．“统一”说：这种看法认为“爱国”和“爱情”在《长生殿》中是统一存在的，表达了作者爱情理想与总结历史经验教训的统一，李杨并不是生活在真空中的人物，帝与妃的身份表明他们的情爱已不单是两个人的事，而已是被巩固成为封建社会最荣耀，最有特权的婚姻。说到婚姻，双方也就卷入了另一个方面的社会关系网，也就进入了社会领域。鲁迅说：“爱情是附丽于人生的。”对于举首投足都会给黎民百姓江山社稷产生重大影响的帝妃来说，他们的爱情生活中哪怕是再私人化的事件也会成为社会性事件。“帝王之爱”只有在正确处理国家和政治关系的前提下才能有圆满的结局，才能有肯定的价值。所以，《长生殿》中“爱国”和“爱情”是自然、融合、统一的，硬把两者割裂开来是既不忠实于生活实际，也不符合《长生殿》的真实面貌。婚姻、爱情本来就是社会生活的重要组成部分，没有不存在婚姻或爱情的社会。程千帆从“人民”的看法出发，认为爱情与政治统一于“爱国主义思想和民主主义思想。[1]2．“矛盾”说：这种看法认为作者一方面歌颂了李隆基与杨玉环之间的真情，同时又着力描写他们的爱情带给当时社会政治的恶劣影响，暴露了统治阶级的荒*与腐败。《长生殿》所描写的爱情具有特殊性，李杨的爱情是建立在封建社会等级制度的宝塔尖上的，他们在拥有他人所没有的特权的同时，受着更大束缚，也涉及到更广阔的社会空间，在爱情本身和道德之外，还存在着对社会的巨大影响。因此，他们的结合引出了一系列的政治后果。李杨的第一次结合之后，就有原来该处死的败将安禄山贿赂杨国忠得以不死，留下祸根。第二次结合就有杨氏四家各建府邸，比富斗阔，恃宠放纵，安禄山勇力过人，得到唐明皇的宠爱，封了东平郡王，后因将相矛盾唐明皇特命安禄山为范阳节度使，放虎归山，使其叛乱阴谋得逞。《密誓》《惊变》之后，就是《陷关》《埋玉》，哥舒瀚函关失守，杨贵妃自尽马嵬坡，爱情与政治始终纠缠在一起。从一定角度来看，帝妃的爱情受到比一般才子佳人更大的束缚：有了爱情必然驰了朝政，背负着千古罪人的骂名。3．“主副”说，这种看法认为《长生殿》中爱国和爱情主题同时存在，但有“主”有|“副”。不论是“爱情”还是“爱国”，这其实都看到了传奇中是“爱情”与“政治”、“批判”与“歌颂”并村的，只是各有侧重，所以实际上它们也是类似于某种“主副”说的双重主题，只不过研究者没有明确提出而已，明确提出来的是王永健，他以政治为主，以情为副；王长年则恰好相反。［2］以上几种不同的论点都有其合理性，但也有片面性。洪昇在《例言》中谈到二过渡到三稿的原因时，曾坦率地交代了三稿的创作动机是：“后念情之所钟，在帝王家罕有”，乃“专写钗盒情缘”。这一“专”字说明了他是以写李隆基和杨玉环的“情缘”为主。因此，本论文认为《长生殿》确实主要描写李杨爱情，歌颂至死不渝的爱情，同时也揭示出安史之乱这段历史的真实性，描写他们的爱情给当时社会政治的坏的影响，暴露了统治阶级的荒*与腐败。二、洪昇对“情”的重视唐明皇与杨贵妃的爱情故事，从产生以来，历史记载、民间传说、文学作品都对其有着不同程度的反映，其中以白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》奠基，白朴《梧桐雨》继承，而洪昇的《长生殿》则是继它们之后又一部成功的作品。《长恨歌》是《长生殿》写作的最早依据，因其受到佛教的变化乃至道教仙化故事的影响，同时其中还有作者与自己所爱的女子不能结合而产生的深挚恋情，憾恨之情的投射，因而在一定程度上已脱离了历史的原貌，成为一篇以咏叹李杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。他把《长恨歌》的戏剧冲突主要集中在事件冲突和情感冲突两方面。在事件冲突方面，唐明皇的太平盛世和夜以继日的欢爱被长达八年的安史之乱给沉重地打破：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘土，千乘万骑西南行。”可怜堂堂一代君王，不得不离开京城，沦为逃难者。造成这种不堪局面的原因主要是唐明皇的枕边施爱，沉迷于女色，消极政务。在情感冲突方面，马嵬坡下唐明皇在将士们的逼迫下赐死了杨贵妃，从此，他就陷入了深深的自责和茫茫的无奈之中。对贵妃的无限思念常常让他痛苦万分，面对曾经携手走过的地方，不禁黯然伤神，他感到无比的孤寂。白居易塑造这样一场爱情悲剧，把爱情的永恒、美好瞬间的定格幻化成比天地还要长久的情感憾恨，更突出表现了作者对男女主人公爱情悲剧的同情和对美好爱情的向往。诗篇最后一句“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这一浪漫主义情感的升华，使全诗的情感冲突有了绵延不断的高潮，也具备了悲剧的崇高、圣洁和穿越时空的美好。白居易如此突出李杨间的真挚爱情，其主要依据是民间传说，当这种描写不得不涉及政治影响的时候，他作了适当的保留，虽有一些批评，但并不妨碍主人公形象的完整。作者笔下的李隆基和杨玉环是带有浓厚的理想色彩的形象，他把他们当作爱情悲剧的男女主人公加以同情，极力渲染了他们的爱情，同情他们生离死别的悲剧。洪昇的《长生殿》则把白居易所回避的这方面问题加以着力描写。他在揭露李隆基和杨玉环爱情悲剧的社会政治原因时，除了描写他们的爱情和人民利益的矛盾外，还描写了统治阶级内部的矛盾和腐化。如杨国忠的专权、安禄山的野心、杨家的骄奢，还歌颂了一些忠诚义士的行为，如雷海青的慷慨骂贼、郭子仪的坚决抵战等。这些描写都反映了一定的历史真实，因此《长生殿》是爱情和政治的结合，它并不像白居易《长恨歌》那样，只是对爱情悲剧的同情。自唐代以来，除白居易《长恨歌》和陈鸿《长恨歌传》外，元代白朴的杂剧《梧桐雨》也较为著名。白朴没有把创作的着眼点放在李杨爱情的描写上，而是极力写了命运对天子的挟持和陵逼。唐明皇在与杨贵妃的朝歌暮舞中，把会跳胡旋舞的安禄山收为干儿子，且演出了一段洗儿会“私事”。当唐明皇与杨贵妃长生殿乞巧盟誓、情浓意浓时，他们亲手培植下的祸害根芽终于结下恶果。安禄山兵临城下，唐明皇仓皇逃窜，在马嵬坡下，面对将士们的威逼，唐明皇无力自保，只好让杨玉环自缢。白朴这样描写，写出了社会的现实，也反映了他对蒙元政权的强烈不满。因此，他写《梧桐雨》的主要目的在于揭露和批判统治阶级的腐败和荒*，表现人世沧桑之感。从以上对《长恨歌》和《梧桐雨》两部作品的分析，可以看出《长恨歌》重写爱情，歌颂至死不渝的爱。《梧桐雨》则重在写政治，意在揭露和批判黑暗的现实社会并表现人世沧桑的感受，而洪昇《长生殿》则是爱情与政治并存，最主要的是对“情”的主题的深刻表现，这也是《长生殿》的成功之处。洪昇的好友徐灵昭在《长生殿》序言中说：“或用虚笔，或用反笔，或用侧笔、闲笔，错落出之，以写两人深情，各极其致。”[3]徐朔方在《长生殿校注·前言》中认为“《长生殿》不仅把李杨的爱情故事发展到前所未有的高度，同时也把李杨故事的背景写成真实的历史剧规模。”[4]洪昇本人则更明确地说《长生殿》是“专写钗盒情缘”，即以表现李杨的爱情为主，一方面通过总结爱情悲剧劝诫统治者，昭明穷奢极欲必祸败随之，反对纵欲主义倾向；另一方面通过总结爱情悲剧表现兴亡之叹，寄寓了深层的爱国情感。李杨间的爱情大致可以分为性爱、情爱、挚爱三个阶段。他们的爱情由浅入深，逐渐趋向专一和成熟。杨玉环本来是唐明皇的儿子李瑁的妃子，因为她无人能比的美貌及优美的舞姿，唐明皇被深深地吸引住了，且唐明皇与杨玉环都有喜爱乐曲的共同点。因此，他们互相倾情，彼此都对对方产生了好感。《定情》一出则写出了玄宗见到她的第一印象，即为：“昨见宫女杨玉环，德性温和，姿容艳丽。”于是唐明皇便决定册封她为贵妃，但此时他们的爱情是肤浅的，唐明皇只是沉迷于她的美色，而杨贵妃虽对唐明皇有一丝好感，但她心中好是深爱着他的丈夫李瑁。所以，他们初始阶段的爱情尚未找到更多的共同语言，玄宗较多的迷恋于对方的美貌和肉体，着眼于外表。白居易《长恨歌》中也妥帖的用诗描绘了这个侧面：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”可见此时维系他们的是一般帝妃间所常有的权势与美色的交换。随着李杨相处时间的增多，彼此加深了对共同爱好的了解。唐明皇的爱情从不专到专一，杨贵妃也力争玄宗对自己的专一。在唐明皇勾搭上虢国夫人时，杨玉环首先虑及的不是自己在宫中的地位及保住家族的利益，她不愿去迎合唐玄宗的心思假做欢颜留自己的姐姐虢国夫人在宫中，她不甘心玄宗的朝三暮四，情不自禁的恼恨他们，也因此惹怒了唐明皇与他大闹了一场，结果是被唐玄宗放逐出宫，遣送回家。杨玉环在家中对唐明皇日夜思念、茶饭不思，整日以泪洗面，而此时宫中的唐明皇面对没有贵妃的皇宫，他总是感到“对景总是生憎，触目无非惹恨……若不召她回来，教朕怎生消遣”。他明确认识到杨玉环对他的重要性，也意识到他们间关系的价值，可出于帝王的尊严、皇宫的规矩，不知该如何是好。高力士便帮唐玄宗出了一妙招，高公公去杨府向杨玉环诉说皇上的矛盾心理，于是有贵妃《献发》一出：“只为欲表我忠肠”，“全仗你寄我殷勤……止鬓鬓发数根，这便是我残思断魂。”这给无可更改的皇帝谕旨一个可以改变的借口。唐明皇将杨玉环复召入宫 ，两人又续情缘。这表明“真情”的种子已经播下，但是“真情”种子成长过程中不免要经历些许风风雨雨。唐明皇虽钟情于杨贵妃，但他仍不忘后宫佳丽三千，他背着杨玉环以皇帝之尊驾幸梅妃。杨贵妃发现后便前去搅乱他的好梦。虽然她过去曾表示：“愿承鱼贯，敢妒蛾眉”，但此时的她则坚持“钗不单分盒永圆”的理想爱情了。她希望得到玄宗专一的爱，便当面揭穿和谴责李隆基的变心和不专，并以缴还钗盒相威胁。这时杨贵妃真挚的感情压过了理智，她无暇顾及后果，只把心中的一腔妒火宣泄出来。唐明皇对于这一场暴风雨式的倾泻只是软言应付，并没有拿出皇帝的权威呵斥她，而是又惊又悔，因为他感受到了杨玉环的真情。至此，两人的爱情达到了情爱的阶段。白居易《长恨歌》也有诗为证：玄宗由贪恋美色而转入精神内在的情爱阶段“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。《密誓》一出是李杨爱情的转折点。李杨爱情发展到了挚爱阶段，二人“七月七夕感牛郎织女之事，私誓生生世世愿为夫妇，则君王臣妾未曾有者”。这完全是痴情男女的海誓山盟了，说明他们的情感进入到了一个更深的阶段。《长恨歌》中“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”表现出李杨爱情的发展达到了最高境界，原来肤浅的爱情开始让位于两颗真心的结合。《埋玉》一出，而人的感情更到了愿意为对方牺牲自己的忘我程度。马嵬坡之变是对盟誓后李杨爱情的严峻考验，面对军队的哗变，杨于环虽也十分留恋自己的生命，但是为了不让唐明皇为难，她自愿请死，表现出她对情爱的忠贞不渝及责任意识。无力自救的唐明皇面对军队的威逼，只好牺牲杨玉环来保全自己。杨贵妃死后，唐明欢触景伤情日夜思念杨贵妃，真挚的不可抑制的爱情更加强烈地从他的内心流泻出来。《闻铃》、《哭像》、《雨梦》等出淋漓尽致地写出了明皇对贵妃的思念。洪昇根据自己的爱情理想给这一对生死离别遗恨绵绵又痴情苦恋刻苦相思的情人以神话式的结局：双方在牵牛织女星的撮合下，最终在月宫团圆，这样自然的把生死之恋导向情爱永恒。洪昇本身也极其重视《长生殿》情爱的表现。洪昇出生欲一个没落的名望家族，从小受着良好的文学教养，他早年来到北京就很有诗名，曾受业于王士祯、施润章等并和当时知名人士赵执信等交往。他在北京没有找到什么政治出路，一直做了二十九年的国子监生，在这期间他还一度遭到“家难”，父亲被污蔑谴戍，家庭负担很种，生活比较清苦。他曾在诗中这样描述自己：“八口总为衣食累，半生空混利名场”（《省觐南归留简长安故人》）。他对现实有所不满，表现为狂放、孤傲，常常“白眼锯坐，指古摘今”（徐灵昭《长生殿序》）。康熙二十七年（1688）他的传奇《长生殿》脱稿，轰动一时，到处传抄、搬滨。第二年因为在佟皇后的丧期内演唱《长生殿》，据说被御史黄天鸿弹劾，惹起了一场轩然大波，洪昇也被革去了国子监生。从此他离开北京回到故乡，过着郁郁寡欢的生活。康熙四十三年，在浙江吴兴醉后失足落水而死。[5]家庭的没落和政治上的失意，使洪昇深刻体会到现实的残酷，因此《长生殿》中寄托了作者的某些思想和情感，他希望以此来表达对现实的不满及对美好爱情理想的向往。洪昇《长生殿》是一部历史剧。它以唐代安史之乱为背景，写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。作者前后经过了十几年时间三次易稿才最终完成，最早的稿子《沉香亭》其情节不可避免要涉及李隆基与杨玉环，但他们未必处于整个故事的中心位置，主要笔墨可能是表现李白的“身世之感”。他的朋友毛玉斯也认为戏的排场近于熟套，他就删掉了有关李白的情节，加以李泌辅助中心的内容，剧名也改为《舞霓裳》，其情节显然根据白居易《长恨歌》的“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”诗意而展开，其主题有可能是寄“盛衰兴亡之叹”。但他仍不满意，想到“情之所钟，在帝王家罕有”，便再加修改，主要敷衍李隆基和杨玉环的爱情故事，使之成为表现“钗盒情缘”为主线的爱情剧，李杨爱情成为全剧的中心。剧本吸取了唐代的民间传说，写杨玉环死后归蓬莱仙院和唐明皇游月宫的故事，表现他们的爱情悲剧在经过生离死别、刻苦相思之后，在天星女孙的撮合下重新团聚。为了突出“钗盒情缘”，剧本也改以李杨二人七夕盟誓的长生殿为题名，由此可见洪昇对“情”的重视。在《长生殿》的开场曲中，洪昇这样介绍全剧主题：“今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心那论生和死。笑人间儿女怅缘铿，无情耳……先圣不曾删《郑》《卫》，吾齐取义翻宫徵。借太真外传谱新词，情而已。”[6]“情而已”，洪昇明明白白地说《长生殿》的主线、主题只是一个“情”字。然而，洪昇为何如此重视“情”呢？这与他当时生活的时代背景密切相关。洪昇所生活的清初那个时代，满清政权尚未巩固，汉族人民不断反抗，自然遭到统治集团的严酷镇压，而且当时文字狱盛行，人们在言论上不自由，受到的束缚极大且当时又是数百年的理学思想受到极大冲击的时代。明代的弘治、正德年间，王阳明建立了他的心本论，认为“心者，天地万物之主也”，“心外无理，心外无事，心外无物”。[7]他追求人人与生俱来的“本心”就必然会打破已经走向僵化的程朱理学，在客观上肯定了与“天理”相对立的“人欲”的必然性和合理性。李贽的《童心说》更是一篇宣扬“本心”的宣言和向理学挑战的檄文。他树立起了“情”这面大旗，针对“存天理，去人欲”的理学思想，要求尊重个性和人的权利，提倡真情、至情，以表现人的自然之情为美。清代受尚情风气的影响，“情”被提到了前所未有的高度，明末清初的这股启蒙思潮对洪昇无疑产生了影响，其中汤显祖可能是影响洪昇的桥梁。汤显祖《牡丹亭》用浪漫主义的表现手法写出了柳梦梅与杜丽娘之间的真挚情感，他们为情而生，为情而死，提出了“至情”的观点。洪昇《长生殿》则在此基础上进一步提出了专一、平等、永久、不受政治束缚的要求，也表现了作者的情爱观和对美好爱情的向往与追求，同时又反映出安史之乱这段真实的历史背景。作者通过对李杨爱情悲剧的描写，展示了广阔的历史背景。洪昇以李杨情缘作为一个最佳视点，以帝妃之恋来展现整个社会的全貌，写出了当时背景下爱情必然受到政治的牵绊。而作为帝妃这段特殊的爱情，更加会对政治产生影响，必然是“占了情场，驰了朝纲”。洪昇在歌颂至死不渝的爱情的同时也写出了历史的真貌。生活在清初的洪昇对唐明皇统治集团内部的倾轧、荒*、腐化的揭露，对安史之乱所作的分析，在一定程度上反映了他对明末朝政的批评，对异族的鄙视和对降官的痛恨以及对人民苦难的同情，表现了作者的爱国主义思想。因此，《长生殿》是在描写一个“精诚不散，终成连理”的爱情故事，主题是歌颂和赞美生死不渝的爱情，但也寄寓“垂诫来世”的意义。作者围绕爱情的主要线索，在《赂权》《契游》《进果》《骂贼》等出中，深刻地描写了宫廷的荒*腐朽，奸臣的专权误国，外戚的奢侈*靡，朝廷的倾轧内斗，表现了尖锐的阶级斗争和民族矛盾。人民生活的痛苦，真实地反映出天宝之乱的历史背景，暴露批判了统治集团的罪恶，显示出作者的政治态度，增加了作品的现实意义。但这部反不占整个戏的四分之一，而且都是为爱情服务的，表现了爱情的曲折变化：由浅到深直至死别。从以上几点分析中，本论文认为洪昇《长生殿》是以爱情为主，以政治为副。三、杨贵妃形象的被理解《长生殿》第四出，杨贵妃上场白云：“奴家杨氏，弘农人也……生有玉环，在于左臂，上隐太真二字，因名玉环，小字太真。”已有专家指出，杨家从杨贵妃的五世祖杨汪的曾祖就徒居河东了，按照嫡系三代的居住情况，杨贵妃应为莆州永乐人。[8]杨贵妃本来是个普通的女人，要不是在马嵬坡被唐玄宗亲自下令缢杀，她也许不会成为文学人物。过去人们一直认为大诗人李白在宫中当面为杨贵妃写下《清平调》三章，使千秋万代之后等纭纭纵生得以想象她的云衣花貌。岂料这三首作品却是从来没见过杨贵妃的韦睿的伪作。[9]这个事实足以发人深省：我们对杨贵妃究竟了解多少？许多文学作品都对杨贵妃有着不同程度的描写。白居易的《长恨歌》运用对比、夸张等手法刻画了一个绝代美人的形象。“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”两诗句展开了对其美丽外貌的描绘，她集三千宠爱于一身，最后于马嵬坡悲惨死去，死后的杨贵妃还深情思念着唐明皇，表示“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”作者赋予她的是钟情而又悲惨的绝代美妃的形象，基本上没有正面描写杨玉环的政治行为和政治野心，不过也在客观上展示了她沉迷无度的奢华生活给朝廷、国家带来的捆扰和严重后果。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。”“姊妹兄弟皆烈士，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”等诗句都十分准确地写出了杨贵妃的奢华生活及其美貌给国人带来的灾难：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”但白居易对于安史之乱的爆发，并没有把全部责任推给杨玉环，他把灾难原因归罪于唐明皇的沉溺美色，荒*无度及对政事的荒废。因此，白居易笔下的杨玉环对政治责任有着不可推卸的责任，但不能全归咎于她。陈鸿的《长恨歌传》从不同方面丰富了《长恨歌》的内容，他既同情杨玉环的不幸遭遇，又指出她给国家和人民带来巨大灾难，更彻底的贯彻了“惩尤物，窒乱阶，垂于将来者”的创作意旨，更多地把她塑造成一个“祸国尤物”的形象。再看白朴的《梧桐雨》，杨玉环则更多的继承了《长恨歌传》中“祸国尤物”的形象。作者有意无意的把杨玉环塑造成一个头脑简单行为污秽的宫廷尤物，把她写成一个干预朝政的权贵人物。作者认为安史之乱的爆发全因她而起，首先是唐明皇因她而耽于声色爱海，荒于朝政，任人唯亲的。安禄山兵变也只为了“单要抢贵妃一个，非专为锦绣江山”。由此可见，白朴对杨玉环这一人物形象基本上持否定态度，写出了她的美貌、奸诈与*荡，最后还设计了马践其尸的情节，对她祸国殃民的行为予以鞭挞。以上三部作品或多或少将杨玉环视为唐政权衰败的原因。洪昇的《长生殿》否定了“女人是祸水”这一观点，刻画了一个美丽、痴情、钟情又深明大义的杨贵妃形象。《长生殿》中的杨玉环是一个外貌艳丽、情操美好的女性形象，而不是一个*邪的妖妇。她风姿卓越、通晓音律、善弹琵琶、善歌舞、聪慧有才学。作者赋予她如此美好的形象，将她塑造成一个美丽、性情温和和善解人意、聪明有才情的贵妃形象。杨玉环在剧中不再是以色惑君、纵情享乐，妨碍君主处理国事的负面形象，恰恰相反，她以责任等大道理督促唐玄宗勤政。如第十九出《絮阁》，唐玄宗因私未出早朝，杨玉环主动跑去前殿质问，先是责备唐玄宗“到日三竿犹不临朝”，然后再三请陛下早出视朝。正是这些就可以看出她以国事为重的观念，在政治上起积极作用。在爱情上，杨玉环也由先前的被动变为主动，对于爱情的到来，她不仅仅是被动接受的角色，更是一个敢于追求的女人，在剧中表现出强烈的妒忌心和争宠撒痴的本领。为固宠，她力求在才艺上压倒梅妃；为保卫爱情，她不惜使用娇、妒、痴、怨、闹等手段。她对爱情专一忠诚，也要求唐明皇对她忠诚专一，她可以因为皇上与虢国夫人眉来眼去而发怒，也因为明皇偷幸梅妃而大闹，明显看出她为追求美好爱情而作出的巨大努力。《长生殿》也写出了她的牺牲精神。面对死亡的威胁，她毫不畏惧，以超常的勇气接受一切。在军队的威逼下，唐玄宗方寸大乱，处于万般为难的困境，杨玉环为保全自己所爱的人主动请死：“望见赐自尽，陛下不得安稳至蜀，妾虽死犹生也。”她帮助唐玄宗下了最后的决定，以自己的慷慨牺牲换取唐玄宗和朝廷的安全，表现出无畏的牺牲精神。死后的贵妃仍对唐明皇一片真情，先是灵魂追随唐明皇，后又情愿谪仙班重续前缘。可以看出《长生殿》中的杨玉环是一个为爱而死又为爱得以重生的人物，是一个至情至爱的形象。《长生殿》在处理杨玉环形象上打破了封建传统观念，彻底改变了女人是祸水的错误观点。经过改造加工，将杨玉环处理为一个值得同情的正面人物，给她塑造成一个忠于爱情、完整统一的鲜明的杨贵妃形象，胜过了《长恨歌》和《梧桐雨》。从以上三点的分析可以看出，洪昇《长生殿》是以李杨爱情为主线，通过描写李杨爱情悲剧折射出当时社会的腐败，从而表现出“垂诫后世”的意义。