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法国进步作家和世界闻名的反战主义战士罗曼·罗兰这个名字就像一颗恒星,永久地闪耀着光芒。这位法国著名作家和音乐史专家,以他文学作品中的高尚理想和他描绘不同种类人物时具有的同情和对真理的热爱而影响了世界文学史,在世界文学领域里,罗曼·罗兰占据着一个举足轻重的地位。 罗曼·罗兰1866年出生于法国中部的一个小城镇克拉姆斯,他一生中最大的成功就是写出了许多惊世之作,包括《约翰·克里斯朵夫》、《母与子》、《贝多芬传》等,1915年获诺贝尔文学奖。二十世纪初,罗曼·罗兰感于世风日趋颓靡,把变革现实的希望寄托于"英雄人物"的力量,先后写了《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》等名人传记,一般称为“名人传”。在这些传记里,作者极力颂扬他们敢于正视黑暗现实,鞭挞腐朽社会,渴望自由,主持正义的精神,赞美例似造福人类为已任,为坚持真理和信仰,追求“真正的艺术”而受苦受难的钢铁般的意志。但他过分夸大了个性的力量,也错误地把托尔斯泰的博爱主义和甘地的不抵抗主义看作挽救世道人心和救治社会的唯一良方。
《贝多芬传》是罗曼·罗兰的得意之作,在文学领域内一直被奉为经典,从首次出版到现在,其具有的独特价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”,因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”之一。《贝多芬传》主要叙述了伟大音乐家贝多芬不平凡的一生,作者以高度的艺术概括和饱含激情的文字,向人们描绘着贝多芬的成才之路……
贝多芬是被全世界公认的最伟大的音乐家,他之所以拥有如此崇高的荣誉,关键在于他的作品以及他作品独特的震撼力。贝多芬自幼不幸,他的父亲是一个残暴的酒鬼,他剥夺了小贝多芬学习、休息和娱乐的时间,而只是一味地强迫幼小的儿子没完没了地练习钢琴和小提琴,期望他将来成为自己的摇钱树。贝多芬度过了冷酷的童年生活。 1878年,贝多芬前往维也纳拜访他仰慕已久的偶像莫扎特为师。莫扎特听了他的即兴演奏之后感到十分惊奇,当场对他人说:请注意,这位少年将震动世界。可惜,在维也纳学习的时光很快就中断了,原因是他母亲患重病,且很快地离开了人世。失去了心目中唯一的亲人的贝多芬悲痛欲绝,过度悲痛使他接二连三地得了几场大病,其中一次是出天花,永远地毁了他的容貌。 法国大革命爆发后,革命的精神传遍欧洲,也占据了贝多芬的心。贝多芬亲身经历与耳儒目染的成长过程决定了他世界观的形成。众所周知,贝多芬不仅身材矮小,容貌丑陋,而且一直患有重病,后来发展到耳朵失聪。可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信,“谁也无法战胜我,我要死死握住命运的咽喉。”在悲苦的日子里,贝多芬从事于谁歌欢乐的事业,只有音乐才能使他战胜自己的痛苦,将他从死亡的边缘一次又一次地拽了回来。在贝多芬的创作生涯中,战胜恶劣的命运,战胜人类的平庸始终是他主题。《第九交响曲》是贝多芬所有作品中最为深刻和雄伟的,也凝聚着音乐家毕生的心血。1924年的一天,《第九交响曲》在维也纳首场公开演出,贝多并亲自担任指挥,这是他最后一次出现在广大听众面前,演出获得了巨大的成功,场面之热烈,几乎难以形容,演出结束时,由于耳聋,贝多芬听不见雷鸣的掌声,女歌唱家温葛尔含着热泪跑上去握他的手,扶他转过身来面对观众,使他看到热烈的场面。据说在奥地利,即使皇帝出场,按习惯也只享有三次鼓掌利,而这一次,贝多芬却获得了五次鼓掌欢迎。这一次,是贝多芬一生中最幸福的顶点。因为他亲自为人们返歌了欢乐,也为战胜了人类的平庸迈出了一大步。
贝多芬与海顿、莫扎特生活在同一时代里,然而他的音乐所达到的崇高境界却使人感到好象生活在另一个完全不同的时代。当然,他也是大量从前辈大师那里汲取营养,经过消化、吸收与提高才取得了成就。他不仅集维也纳古典音乐之大成,而且全面继承和发展了自巴洛克时期以来的音乐精华,所以他成为了音乐中的普罗米修斯,成为世界公认的欧洲音乐史上登峰造极的人物。贝多芬的创作之路持续了35年之久,为了达到完美的境界,他进行了不断的奋斗。他在事业进入到最后阶段时说到:“我感到好象只写过几首乐曲。”真正的艺术家一定是谦逊的。 贝多芬曾经为歌德著名的剧作《爱格蒙特》谱写过舞蹈配乐,但贝多芬看不惯歌德在贵族面前卑躬屈膝的表现,尽管他依然对歌德充满着崇敬之情。可是傲慢的歌德始终不能原谅贝多芬对他的当面批评,对贝多芬,歌德总是冷淡的,甚至是无情的。其中有一次,贝多芬晚年正好贫困交加之中,便写信向歌德求救,望他促成魏玛公爵预定他呕心沥血写成的《庄严弥撒》以换取稿费,而得不到歌德的回答……
贝多芬是一个不幸的人,贫穷、残废、孤独,世界不曾给他欢乐,他却创造了欢乐给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐,正如他那句誓言:“由痛苦换来欢乐。”
罗兰写的贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰的传记纳入了一整套传记的庞大计划之中。这个计划曾在《双周刊》上宣布过。罗兰还打算为马志尼、加里波第、席勒、法国革命的将领欧许、美国独立战争中的活动家托马斯·潘恩,以及十七世纪著名的法国军事工程师瓦本写传记。他还准备用法文发表已在英国出版的《米勒》一书,但后来他改变了主意,因为(根据他信中的某些暗示)他对这一作品不十分满意。是什么东西引起罗兰放弃撰写他曾经许诺过的一整套传记呢?一九三六年罗兰在给美国文艺理论家罗·威尔逊的信中回答了这个问题。在研究伟人生活的时候,他逐渐证实了,他们并不总见也不是在一切方面都是值得仿效的,他们中的每一个人都有错误和弱点。
在从事《米开朗基罗传》创作的时候,这一点他看得特别清楚。而在研究席勒生平的时候,这一点就看得更为清楚了。(“真正的席勒,我是一点儿也不喜欢。他充满着理想,因而掩盖了他真正的性格,依我看,同歌德的性格相比,他的性格就缺少诚恳,缺少直率,缺少勇敢……”)罗兰在从事他早已考虑好的其他一些传记的创作过程中,也感受到了同样的失望。此外还有另外方面的困难:欧许、瓦本、马志尼的继承人拒绝作家翻阅氏族世存文献,而罗兰力求达到正确可靠,要依靠真实的文献资料。“要是他们在我从事《贝多芬传》创作期间,允许我翻阅的话,那我就能满怀热情地撰写完这三位活动家的传记了。然而后来已经晚了。我对自己,犹如对一个历史学家那样,很快提出了严格的要求。所以在《贝多芬传》一书完成之后,克利斯朵夫和安及德·李维埃的故事就成了我的真正的《英雄传记》。
罗兰创作的传记,就写作手法来说,有它非凡的独到之处。这是什么--是学术著作还是艺术作品?实际上,两者都是。其中每一部作品,罗兰都用了大量的、许多方面对于读者说来是新的真实的资料,几乎每一页都有脚注和引文之类的详细资料。在热烈期望自己的作品能为现实生活服务的同时,罗兰仍一丝不苟地遵循着历史的真实。为了对抗所谓“罗马化传记”的作家们,罗兰避免虚构甚至不允许有半点的虚构。在传记小说中,借助于虚构情节出现的那种直观性,罗兰完全是用另外取得的,即用他的主人公的原诗、同时代人的证明、时代文献的充分利用而取得的。他需要这样的文献,并不是因为可以死搬教条、拘泥细节了,而恰恰是为了让每一个伟大人物的肖像能以其整个的独特的真实面貌出现在读者面前。
对米开朗基罗的作品,罗兰单独进行了说明,以小型的专题学术著作的形式出版了一套通俗小丛书《艺术大师们》,而关于贝多芬的音乐,后来他写了一部大部头的学术著作,这花费了他一生中的最后二十年的时间。摆在我们面前的米勒和托尔斯泰这两本书,里面多半是些创作特写。但不管怎样,罗兰把英雄主义内容,伟大人物的道德面貌处处都提到首位。这是否说,罗兰在二十世纪企图修复有关理想的英雄人物的古典概念呢?还是他回避那些伟大人物性格的复杂性及其所处的现实环境,而去描写他们的浪漫主义的特殊地位的荣耀呢?任何情况都不是!在从事“名人传”创作中,罗兰克服了曾经导致刻板的平铺直叙和引起振奋假象的那些文学传统,尤其是克服了认真地调和生活矛盾的做法。他还克服了要求把杰出人物同其余的普通人物对立起来的一些文学传统。对待古典作家的遗产,罗兰是持批判态度的,主要因为他不能容忍同时代的那些“高乃依风格”的模仿者。同时,在完全倾向于雨果的情况下罗兰绝不希望在自己创作的传记中恢复浪漫主义的手法,即把一些杰出人物和无可指摘的人物理想化的手法。
罗兰认为伟大艺术家是"集体力量"的表达者,是群众、各民族和人类巨大激情的表达者,因为他觉得"集体力量"是一种自发的和完全不为理智所理解的东西天才艺术家的伟大,包括所有天才的伟大,按照罗兰的看法,绝不在于他具有某种超人的、非凡的力量。恰恰相反,一个杰出的人;尤其是一个天才,要比普通人更紧密地同现实生活结合在一起,他了解生活的本质要比别人更深刻,他预感历史大变动的临近,要比别人早一些。
早在本世纪初,罗兰已经接近于对杰出人物的作用的这样一种理解,而且这种理解在他的传记特写中得到了体现。随着他研究贝多芬和米开朗基罗生平的日益深入,尤其随着他为还没有写的其他几部传记收集的材料日益增多,他越来越清楚地感到那些伟大人物的内心世界的复杂,而他原先是打算把这些人物当作意志坚定和性格刚强的榜样来加以描写的。这就妨碍了他把拟订好的丛书计划继续下去,不过这并没有动摇他对所选择的题材进行处理的美学立场。伟大人物是有缺点的,他们在所走过的道路上也有过动摇和错误,然而他们的伟大正是在于他们有时善于--用痛苦的内心斗争作为代价--战胜弱点和克服动摇。
罗兰在《米开朗基罗传》的序言中写道:“我没有给那些高不可攀的英雄们建立纪念碑。我憎恨理想主义,因为它胆怯地回避生活上的痛苦和精神上的弱点。然而,太容易受一些花言巧语蒙骗的人民应该牢记:有关英雄主义的一切谎言是由于胆怯而产生的!英雄主义就是看到世界的本来面貌,热爱这个世界。”这一思想,在该书的结尾中又重复了一遍:“难道,我应该象其他许多那样只去描写英雄们的英雄主义,用一块盖布把他们跌入的整个痛苦深渊罩上,可是不能这样做!真实高于一切!我不能用谎言去答应给自己朋友们幸福!我不惜一切代价非这样做不可,我只能答应给他们真实,甚至用幸福作为代价答应给他们真实,给他们勇敢的真实,并用真实这把刀子去雕刻不朽的心灵。”这一肖像是本世纪初罗兰在《贝多芬传》中刻画的。而且他还修改重审自己的这一早期作品,并持批判态度。一九三六年,他在着手他的巨著的第三部《复活之歌》的创作的时候写道:“我们研究贝多芬三十年了,在这期间,我们不仅更清楚地了解了贝多芬的生平,而且了解了一个人的生平……现在,为了一块面包,我们已经不能把贝多芬这一个人看成是想象中的英雄,看成是由不锈钢铸成的具有倔强性格的英雄。他--就象所有的人,哪怕是英雄,一样经历过乏味生活,是某些身份不同的人和可以说地位不同的人之间的战场。”生活的条件,坏境的压力使人也决不可能摆脱内心斗争。“这使他的英雄主义具有更高的价值,因为众所周知,他作出了多么大的努力。”就是贝多芬也不能完全摆脱内心矛盾。尽管他的性格独立不羁,但有时也会巴结强者。虽说他是一个不谋私利的人,但在就钱的事情同出版商和戏院经理的一些洽谈中,他却表现得极其固执而又坚决。尽管他满怀共和主义激情,然而他仍为自己的贵族身份而感到十分自豪。所有这一切怎么去解释呢?罗兰自己作了回答。“让伟大艺术家力求成为代达罗斯,给自己插上翅膀,飞向……系在双脚上的秤砣却把他留在大地上--这秤砣便是经济上的奴役,所以他一次又一次地跌入人们共同的陷讲。在那里,他为了一块面包和可恨的贫困同别人进行了顽强的斗争。”
贝多芬许多个人弱点在某种程度上正是由这一点造成的。对他来说,有钱就意味着相对减少依赖,因此他为了一个铜板就能固执地讨价还价。对他来说,贵族身份是一种避免受别人鄙视的工具,至少在某种程度上是这样,因为那些不敬重贝多芬这个作曲家的人,却很敬重贝多芬这个贵族身份,因而当有人对他贵族身份的真实性提出异议时,他就会大发雷霆。他的革命信念帝国警察局知道得十分清楚。这使他始终担心会遭到迫害。因此,为了避免遭受迫害,他有时克制住对巴结奉承的厌恶,在自己毫无天赋的学生和庇护者鲁道夫大公面前说上许多恭维话。在叙述这一切的时候,罗兰一味反复地说:"天才的这些错误和失败不应该把我们的眼睛遮住,使我们看不到他的伟大。这仅仅是对时代作出的不可避免的让步。确实,罗兰在这里指出的有关贝多芬个性的新观点,同他《名人传》原先的构思是不矛盾的,而只是对这一构思作了更明确的修改。我们更清楚地看到了艺术家痛苦的深度,同时也看到了艺术家道德的伟大,因为艺术家善于不顾一切地保护自己内在的人的本质,从而保护了自己的创作天才,使其不受有害的影响。
我们不能不钦佩米开朗基罗:他创作了许多作品--尽管遇到了无数的障碍。在这些作品中体现了“一股象飓风一样凶猛的强大生命力”。罗兰英雄传记的感染力并不在于肯定痛苦,而是在于克服痛苦,战胜痛苦。这一胜利罗兰本人并不是轻而易举地取得的。后来他在《伴侣》集的引言中写道:"……在我的《米开朗基罗传》的序言中,我不无痛苦地对基督教的悲观主义表示了抗议,我十分清楚在自己身上和在别人身上的这种悲观主义……因为它导致了对人类进步的否定,而反动势力却同它结成联盟。谁同反动势力作斗争,谁就应该同悲观主义作斗争;我在自己心里也在同它作斗争,所以这绝不是一件极其轻松的事!这一斗争的痕迹在《名人传》中是显而易见的。罗兰思想上的矛盾,与其说是表现在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位,倒不如说是表现在他多处(特别在《米开朗基罗传》中)抽象地、超历史地论证了这一痛苦,并把它解释成为是人所具有的,并且不以人的意志为转移的非理性热情的影响。可是在《名人传》中,现实主义地、历史主义地看待人这一点得到了更加令人信服的和更有力的肯定。在罗兰创作的传记中的每一个主人公,最终都是被作为自己民族、自己时代的产物加以描写的。他们中每一位的痛苦经历在很大程度上并不是偶然事件的影响和人类天性的内在气质造成的,而是由社会的残酷规律造成的。在这样的社会里,一个艺术家跟大多数人民一样都是处于从属地位,都是在被奴役的人之列的。一个伟大的艺术家,作为非正义的牺牲品,作为社会压迫的对象的这种主题,经过罗兰的许多艺术加工同样也体现在他的英雄传记中。
“我为教皇服务,不过是迫不得已的,”米开朗基罗说,“一个教皇死了,另一个教皇即位”。米开朗基罗,自由的米开朗基罗,一辈子只能一个轭换上另一个轭,重新更换主人。尤里乌斯二世,利奥十世,克雷芒七世,保罗三世,保罗四世--他们都先后支配过米开朗基罗的才华……最神圣的和最显贵的主人们用各种古怪念头作弄米开朗基罗,交给他一些不符合他心愿的工作,强迫他去画一些以前没有完成的所有大型的新作;对他进行诽谤,在他的周围搞阴谋,想方设法离间他和水平相当的画家莱奥纳多和拉斐尔的关系;用各种挑剔和威胁恐吓去折磨他,处处替他设置障碍。他不止一次地不得不承认:“他耗费了极大的精力、才华、欣悦的灵感,结果都徒劳无益!”折磨着他的精神悲剧的主要根源就在这一点上,而不是在人类自古以来的本性上!罗兰还揭示了这一悲剧的另一个方面。在有关米开朗基罗一书中,表现出了作者高度自发的历史主义。他看到了曾被文艺复兴时期载入人类史册的事物--获得解放、令人欢欣鼓舞的事物;但他也看到了文艺复兴时斯的内在矛盾。在某种程度上说,罗兰同托马斯·曼彼此呼应,罗兰再现了那个历史时斯的意大利的气氛。他着重强调了人物的善良,描写米开朗基罗的慈善活动,报道贝多芬令人感动地关心自己放荡的侄儿(孤儿)--所有这一切今天看来都是天真幼稚的和多愁善感的。可是罗兰认为仁爱是大艺术家不可缺少的品质--不仅在崇高的志向和感情方面,而且在平时的行为方面都是如此,在许多欧洲知识分子认为善于超过一般人,站在“善与恶的另一边”是艺术家的高尚美德的时代,罗兰援引了贝多芬的话:“我不知道其他更高的准绳,除了善良之外。”罗兰选择作为自己主人公的恰恰是这样一些伟大人物,即罗兰能够通过颂扬他们的强有力的、充满思想的、焦虑不安的和热情洋溢的创作去对抗他在自己周围看到的那种庸俗艺术的伟人。论贝多芬和米开朗基罗这两本书的悲剧观点的产生原因在某种程度上在于罗兰想把这些身处逆境的天才同《广场上的杂耍》中买卖兴旺的商人、洋洋得意的手艺人和欧洲资产阶级文坛和艺坛上的居心叵测、玩弄权术的人进行尽可能地鲜明的对比。在这一方面,《名人传》同《约翰·克利斯朵夫》的紧密联系就特别易于体会了。这种矛盾,尤其理解不了这些矛盾的社会基础和历史基础。
“伟大的心魂有如崇山峻岭,我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里,他们可以变换一下肺中的呼吸,与脉管中的血流。在那里,他们将感到更迫近永恒。以后,他们再回到人生的荒原,心中充满了日常战斗的勇气” --罗曼·罗兰
就像有时候我们听到一支过去唱过的歌会引起很多回忆一样,有时看到一本过去读过的书我们会莫名的感动。一想起《名人传》中那些伟大而高贵的灵魂,我就不由感受到生命的激情在我身体中碰撞。虽然也许我并不能真正读懂这本虽然单薄,分量却很重的小书。然而我相信,每一个接触到它的人,都会多多少少的体验到书中那种迫人的激情,那种对于生命的丰满和崇高的追求。在生活海洋的波涛和风暴中,总有一本书在陪伴着你,心情沮丧的时候,面对挫折的时候,怀疑自己失去了生活的方向的时候,就找出来翻读一下,它会安慰、鼓舞你,使你洗掉疲惫,抹去忧伤,重新上路。对于我,这本书就是《名人传》!它我是精神和力量的源泉。《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成,它们均创作于二十世纪初期,无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中,罗曼·罗兰没有于对名人们的生平做任何夸耀的叙述,也没有像大多数传记家们一样追溯名人们的创作历程,而是紧紧把握住这三位伟大艺术家的共同之处,着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”,以感人肺腑的笔墨,写出了他们与命运抗争的崇高勇气和承受全人类苦难的伟大情怀,可以说是为我们谱写了一曲伟大的命运之歌。
“我的体能和智力比以往任何时候都有增无已……我的青春,是的,我感到我的青春才刚刚开始。我已经隐隐约约看到目标在前,虽然尚不清楚,但正在一天天地接近……啊!如果我能摆脱这种疾病,我一定能拥抱整个世界!……除了睡眠,我不知道有其他的休息。可惜我不得不花更多的时间睡觉。但愿我能摆脱疾病,哪怕一半也好,那时侯!……不,我不能忍受下去。我要扼住命运的咽喉,它永远不能使我完全屈服。啊,如果能活上千百次那就太好了!”--《贝多芬传》
惟其痛苦,才有欢乐!--贝多芬
路德维希范贝多芬,德国古典主义最伟大的音乐家,是这样一个不幸而坚强的人:在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人,还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍,把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利,他听不到自己的音乐,人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时,他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人,写出了那样大量的乐曲,而且往往是欢乐的乐曲--从天国发出的,传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙,他的每一部作品都是苦斗的成果,是胜利的标志。一个不幸的人,贫穷,残废,孤独,由痛苦造成的人,世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐,好似他用那句豪语来说明的,--那是可以总结他的一生,可以成为一切英勇心灵的箴言的:“惟其痛苦,才能欢乐!”
“他是孤独的。--他恨人,也遭人恨。他爱人,但无人爱他。人们对他既钦佩,又惧怕。最终他在人们心中引起了一种宗教般的崇敬。他凌驾于他的时代。于是,他稍稍平静了一些。他从高处看人,而人们则从低处看他。他始终是单身。他从不休息,连最卑贱的人都能享受到的温柔他也尝不到,他一生中连一分钟都不曾在另一个人的温柔怀抱里入眠。他从未得到过女人的爱。在这荒漠般的天地里,只有维多利亚科洛纳的友情,曾闪过一道纯洁而冷峻的星光。周围是一片黑夜,只有他炽热的思想流星--他的欲望和疯狂的梦境--飞驰而过。贝多芬从未经历过这样的黑夜。因为这黑夜就在米开朗基罗的内心。贝多芬的悲愤是社会的过错,他本人却天性快活,且渴望快乐。米开朗基罗则忧郁成性,令人害怕,使人本能地躲开他。他在自己周围造成了一片空虚。”--《米开朗基罗传》
大卫用他的弹弓,我用我的弓箭。--米开朗基罗
贝多芬的痛苦来自病痛的折磨,米开朗基罗的痛苦来自他充满矛盾的灵魂:他既无残疾,也不贫穷。他出身高贵,是佛罗伦萨的名门望族,他从小受到良好的教育,有很高的文化素养和艺术功底,。但他的祖国多灾多难,外族入侵,人民被奴役,他的心血之作一次又一次被毁于战乱。他非常富有,每完成一部作品,他都会获得一大笔酬劳,但他却过着像穷光蛋一样的生活,只吃面包,喝点葡萄酒,每天只睡几个小时;他惊人的长寿,一生渴望爱情,写出大量火热纯洁的十四行诗,但他却终身未婚,孤单到老;他的家族从未给他任何温暖,总是一次又一次从他身上榨取金钱,利用他的名誉到处炫耀,而他根深蒂固的家族观念和光宗耀祖思想却使他出手大方;他骄傲固执,目空一切,他在艺术上坚持自己的独立见解,甚至不惜和教皇闹翻,但他又软弱可笑,总是在关键时刻选择妥协投降,做出种种与他名誉不符的可笑举动;他的艺术天分惊人,雄心勃勃,创作出《大卫像》、《奴隶》、《摩西》等惊世杰作,但他又不得不为教皇奔波卖命,这个任务还没完成,又有新的任务在催促着他,因此他计划中最伟大的作品都半途而废。他一生都在超负荷的工作,同时还要为那些没完成作品忍受内心的谴责;到了老年,他已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师,人们对他像对上帝一样敬重,无人敢于挑战他的权威,但他却越来越虔诚,在上帝面前惴惴不安。
尽管米开朗基罗有这样那样的缺点,尽管他一直没能实现自己最伟大的计划,可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神,从大卫身上我们看到了人的理想,人的尊严,人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵,但他表现的却是现实中人的苦恼和感情!
“他的面貌有了固定的特征,永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹,白色的双眉异常浓密,一部忠厚长者的胡须,使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静、温和,留着病痛、忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放、塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃,到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉,显得坦白直率、胸无城府却又明察秋毫。”--《托尔斯泰传》
我哭泣,我痛苦,我只是欲求真理--列夫托尔斯泰
列夫托尔斯泰的情况则完全不同,他是贵族出身,地位优越,衣食无忧;他身体健康,婚姻美满,有深爱的妻子儿女;他有很高的文学天赋,他的每一部作品都好评如潮,他是巍然耸立的文学高峰,他不仅为读者展示了俄罗斯近代历史的广阔画面,还精彩地谱写了俄罗斯民族之魂,他塑造了一个个生动鲜活的人物形象,每一个都让人们点点头说:“是的,俄罗斯人就是这样的。”总之,他是一个一般人看来什么也不缺的人,然而他的痛苦恰恰由此而生。他天性善良,悲天悯人,他为城市贫民的凄惨处境感到镇静,为农民的生活贫困,精神麻木而痛苦,因自己物质富有,生活优裕而内疚,为自己不忍心摆脱家庭羁绊去过苦行生活而苦恼……总之,他的博爱精神使他不能忍受他人受苦受难,他渴望天下大同,人民昌盛,他希望所有人都能过上幸福安详的生活。为了实现他的理想,他首先改变自己的生活条件,让自己和农民生活劳动在一起,他在自己的庄园里实行改革,解放农奴,把土地分给佃户,他推行“爱的宗教”,提倡“不以暴力抗恶”,甚至提出“敌人要打你的左脸,要把右脸也伸出去”,到了晚年,他的想法更加变本加厉,他甚至打算捐出自己的所有财产,想法遭到家人的拒绝之后,他以八十二岁高龄离家出走,最后孤独地死于出走途中。
罗曼罗兰说:生活是严酷的,对于那些不安于平庸的人来说,生活就是一场无休止的搏斗,而且往往是无荣誉无幸福可言的,在孤独中默默进行的一场可悲的搏斗。这大概就是对于托尔斯泰行为的最好注解。
在《名人传》的开头,罗曼罗兰大声疾呼:“打开窗子吧!让自由的空气重新进来!呼吸一下英雄们的气息。”他称之为英雄的,并非以思想或强力称雄的人,而只是靠心灵而伟大的人。《名人传》非常好地印证了中国人苏轼的名言:古今之成大事业者,非惟有超世之才,亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”
罗曼·罗兰(Romain Rolland,1866-1944),法国思想家,文学家,法国批判现实主义作家、音乐评论家和社会活动家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。
罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品,主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》,包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部;3部英雄传记:《贝多芬传》(1903)。《米开朗基罗传》(1906)《托尔斯泰传》(1911);长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》(1919),以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》(旧译《欣悦的灵魂》)四部:《阿耐蒂和西勒维》(1922)《夏天》(1924)。《母与子》(1927)《女预言家》(1933)和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年,他发表了《向过去告别》一文,批判了自己过去所走过的道路,从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动,成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。
其代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”,被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷,以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线,描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败,同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实,作了不同程度的真实写照,控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始,罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖,1915年获该年度诺贝尔文学奖。
1998年春在美国纽约,一位美国青年问我:“为什么中国人的凝聚力那么强?”
我戏答曰:“第一,我们都吃中餐;第二,我们都讲中文,用汉字。”
汉字,确实是人类一绝,其形声俱全,信息量远远大于拼音文字。汉字又整齐又灵动,特别是适宜于表达一种微妙的、诗意的情感,一些普通的字词,往往联结着久远的文化底蕴。例如“中华”、“神州”、“大地”、“海内”、“天涯”、“芳草”、“知己”……都能使受过中华文化教育的人浮想联翩,从潮难己,这是通过翻译稿读中国文学作品的人所无法体会的。
最能体现汉字中文的这些特别的首推中国的古典诗词,一个中国的孩子,甚至在呀呀学语的时候,就能够背诵许多古典的诗词了。过年时吟“爆竹声中一岁除”,春雨时分吟“清明时节雨纷纷”,中秋时分吟“明月几时有”,送别时吟“劝君更进一杯酒”,喜悦时分吟“漫卷诗书喜欲狂”,慷慨时吟“大江东去”,激越时吟“凭栏处潇潇雨歇”……古典诗词已经影响了中国人的心理结构和表达方式。
我曾经对于文字改革持激烈的反对态度。现在,人们渐渐明白汉字是不应该也不可能废除了。
题目:
结合短文内容,谈谈你对题目的理解。
网友推荐答案 2010-11-26 19:34 妹妹团の茹宝 | 三级 1 根据上下文理解词语:2分
戏答:开玩笑似的回答 铸就:铸造成就
2 仔细阅读课文,回答问题:
⑴汉字中文的特点是什么?
汉字又整齐又灵动,特别是适宜于表达一种微妙的、诗意的情感,一些普通的字词,往往联结着久远的文化底蕴。
⑵中国古典诗词对中国人的影响主要体现在什么地方?
古典诗词已经规定了,铸就了中国人的心理结构。
3 为什么说人们渐渐明白汉字是“不应该也不可能废除的?
使受过中华文化教育的人浮想联翩,从潮难己
4 根据你对课文的理解,说一说为什么中国人的凝聚力会那么强?
汉字,确实是人类一绝,其形声俱全,信息量远远大于拼音文字。汉字是把中国人凝聚的纽带。
今天,我将结合**的故事内容、人物塑造和情感表达三方面来解读《囧妈》这部**的主题,并在分析过程谈谈我的思考和看法。
01、从故事内容来分析:一场莫斯科之旅,是母与子打破隔阂的心灵之旅,也是伊万重新了解亲密关系的契机
陷入中年危机的徐伊万,在妻子张璐离开之际为她修好台灯,才知道原来她从来没有喜欢过这个台灯。张璐执意前往美国开拓市场,并再次提到两人的离婚协议。徐伊万不愿意和妻子离婚,企图赶往美国阻止张璐的计划并拯救自己的婚姻。
由于驾照在母亲身上,徐伊万阴差阳错之下陪同母亲坐上了一辆开往俄罗斯的火车,还在这辆火车上发生了许多嬉笑皆非的故事。旅途前期,母亲卢小花按照以前的相处模式,随时管控儿子的生活。不堪重负的徐伊万在母亲的压迫中迎来爆发,和母亲产生激烈争吵。
在我看来,母亲卢小花始终没有意识到儿子徐伊万的成长,而这正是两人产生矛盾的根本原因。尽管徐伊万早已不是当初的毛头小子,可是在母亲眼中他却始终是个孩子。从日常饮食到夫妻关系,母亲步步紧盯着,要求儿子按照她的预想轨迹生活。这种近距离管控引发徐伊万的叛逆和反感,导致母子二人产生巨大矛盾。
在儿子的反叛和指责中,卢小花独自出走。徐伊万担心母亲,四处寻找,终于在空无一人的雪地里看见母亲落寞的身影。遭受儿子指责的卢小花,向徐伊万坦诚当年的真相。当年卢小花因为爱情嫁给徐伊万父亲,却被酗酒的丈夫伤害。正当她心灰意冷之际却因为儿子徐伊万的懂事而得到慰藉,从此将徐伊万作为人生的寄托。
在母亲心碎的陈诉中,伊万才明白母亲对他的掌控背后,藏着深深的母爱和期待。母与子的僵化关系在此刻得到缓和。通过这场沟通,徐伊万的内心已经悄然发生改变。母亲的对话使他对于亲密关系有了更深层次的了解,原来不幸福的亲密关系背后不是掌控,而是不懂言语的深爱。这也为后文徐伊万和妻子张璐和解埋下伏笔。
02、从人物形象来分析:面对亲密关系的禁锢和束缚,不同的人选择了不一样的人生
影片把目光聚焦在徐伊万两代家庭之中,着重描绘了3个主要角色,遭遇中年危机的徐伊万,事事包揽的母亲卢小花,独立自强的妻子张璐。三人曾经彼此关心爱护,却因为不善沟通而渐行渐远。而我所关注到的是,同样面对亲密关系的束缚,徐伊万和张璐却选择了不一样的道路。
徐伊万:不敢正视内心的情感,在亲密关系被禁锢同时兼任丈夫和儿子角色的徐伊万,是影片中最矛盾的角色。一方面他是母亲控制欲的受害者,另一方面他又是控制妻子张璐的加害者。
他指责母亲,“在你心里面住着一个幻想出来的儿子,他应该喜欢什么讨厌什么,他应该吃几块红烧肉,你全都设定好了。”但他全然忘记了妻子张璐曾经对他说过类似的话,“你心里长了一个幻想的老婆,她应该喜欢什么?讨厌什么?该怎么说话?你全部都设定好了。”
在我看来,徐伊万之所以深陷中年危机,正是由于他身上的矛盾性。人到中年,他已经不再是儿童,他有自己的想法和人生,想要摆脱母亲的束缚,但是在强势的母亲面前,他不敢表达自己的想法,只能选择逃避。他把自己的人生折射在妻子张璐身上,成为另一段亲密关系中的加害者。
张璐:敢于正视摆脱亲密关系的禁锢和束缚
导演徐峥接受采访的时候曾经表示,选择让袁泉饰演张璐,是因为他希望张璐身上可以呈现一种独立的现代女性状态,张璐应该是永远向前走,坚决不会回头的人物。
不同于其他囧系列妻子最终都会原谅丈夫的大团圆结局,**《囧妈》的妻子张璐最终还是离开了徐伊万,为影片蒙上一层遗憾的悲剧色彩。但是这样的结局,恰恰是意料之外,情理之中的结局。
在衡量自己的人生以后,张璐果断抽离这场并不幸福的婚姻。同样是面对亲密关系中以爱为名的禁锢和束缚,张璐不像徐伊万选择逃避,而是选择离开。张璐的选择让她重启了自己的人生。摆脱亲密关系禁锢后的张璐,活出了自己生命的本色。
03、从情感表达来分析:平凡的母与子关系,在所有平凡的中国家庭都在上演,父母与子女之间本就是一场不断挥泪告别的旅途
**中很多搞笑的场景都来源于生活,诸如妈妈一颗颗小番茄、核桃、红枣喂到儿子嘴里,一瓶瓶果汁、薏仁水、自制饮料轮番轰炸像极了每一个平凡的妈妈想要把最好的东西给自己子女的场景。而徐伊万的表面接受背地嫌弃,也像极了我们每一个普通的子女“阳奉阴违”的表现。
**关于这种细节的刻画还有很多,比如妈妈一边期望儿子吃红烧肉,一边又严格控制红烧肉的数量,就像我们每个人的妈妈一样。举个最平凡的例子,你闷在家里时她怪你不出去透气,你出去玩耍时她又怪你不顾家。母亲总是在管制你同时又害怕你会挣脱束缚,永远离去。
子女的成长对于父母而言,其实是一场不断接受离别的过程,就像影片中的母亲卢小花一样。小时候徐伊万把母亲当成最亲近最热爱的对象,他告诉母亲,“长大后我来保护你”,这一句话成为支撑卢小花活下去的精神动力。
可是随着徐伊万逐渐成长,他拥有更广阔的世界,他开始去探索自己的人生,也逐渐和相依为命的母亲渐行渐远。卢小花无法接受徐伊万的忽视,所以赶走保姆,甚至不惜做一些不可理喻的事情,这一切都是为了留住儿子徐伊万。
**中种种场景和画面,一如我们所有普通家庭时刻上演的情景,这样的故事内容很容易打动荧幕前的观众,让观众想起自己的家庭和父母。或许只有时光褪去,年华散去,我们才能真正理解父母对孩子那份深情的爱意和无尽的依赖。在这场不断挥泪告别的旅途中,作为子女的我们,很可能一直都辜负了始终等待在原地的父母。
写在最后:
我不否认**《囧妈》对亲密关系的探讨并不深入,但是我认为,这一场欢笑之余又带着温情的莫斯科旅途,确实呈现了太多接近现实生活的家庭相处之道。在疫情席卷全国的悲痛氛围中,如果能有幸平安待在家里,捧一杯热茶和家人共享这部**,未免不是一种幸福。
在我看来,若只关注表面剧情无法完全解读这部**的感人之处,所以今天我结合影片的故事内容、人物塑造以及情感表达三方面来解读导演徐峥这部囧系列最新作品《囧妈》的精彩之处,与此同时,我还在分析过程中加入了自己的思考和见解。
闫平
闫平,女,1956月出生于山东省济南市。
现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授,中国美术家协会副主席。
中文名:闫平
国籍:中国
民族:汉族
出生地:山东济南
出生日期:1956年6月
职业:画家
毕业院校:山东艺术学院、中央美术学院
代表作品:《中国当代油画精品集——闫平》、《名家名品—闫平》等
人物简介
画家闫平,女,1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院,1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。
画家闫平作品参加“全国第一届油画展”、“93中国油画年展”获得银奖、“中国油画双年展”获提名奖,在美国参加过“中国现代艺术展”等。作品《矿大嫂》参加“全国第六届美展”获优秀奖,被中国美术馆收藏。
画家闫平,中国最有影响的女画家之一。百幅以上作品,广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。
2018年12月,当选中国美术家协会副主席。
代表著作
《中国当代油画精品集——闫平》
《名家名品—闫平》等
人物评价
闫平的自由挥写与她对彩色的重视,那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的室内光线与明朗的色彩,使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众,感受到艺术与人性中欢快明朗的一面。闫平的绘画,给焦虑沉重的中国人环境,吹来了温暖、明朗的人性之风。
闫平是上个世纪九十年代初在美术界逐渐取得地位而倍受瞩目的女画家之一。她身处学院体制之中,选取固定主题,在画布之上探索油画的用光与用色问题。
“母与子”是闫平创作的固定主题。选取这个主题,表现起来更能使画家本人置身于一个温馨细腻的内心世界之中,在创作过程中,女画家内心的思维层次就更容易被挖掘出来。正如另一位知名画家杨飞云所说:“选取比较亲切熟悉的对象作画时,我感觉我的情绪就如涓涓细流般随笔端融注到画布上了。”可以看出,画家选取主题是对创作过程起了一个开端的作用,这直接关系到一次创作的整体质量问题,因为合适的主题能将画家带入到绝佳的创作状态中去。因此,闫平获得成功的很重要一个原因就发端于贴近内心的题材的选取。通过对“母与子”主题的反复表现,闫平将画面的各个因素都能够得心应手地合理调置,并且,这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志。
油画以表现自然界中的光与色为宗旨要追溯到十九世纪印象派了。流动的空气带着纯净而不失丰富的色彩组成了和谐单纯的画面,取代了文艺复兴以来以结实造型和讲究构图为准则的古典绘画,这是历史发展的结果,也是油画技巧发展的结果。闫平一定程度上吸收了纳比派的用色造型特点,突破了山东艺术学院传统的苏联现实主义油画的造型体制技法,恰恰与北京中央美院当时比较“流行”的创作方式有相似之处。闫平这一看似超前的创作风格变化,实为她对传统油画造型手法的纯熟掌握之后的进一步飞跃,体现出她对油画的更深理解。闫平的色彩,已脱开写实体制的束缚,而更多地采用“观念色”,只有写实功力深厚的画家,才能达到那种根据自然色而又更多地出现调控画面色彩关系的境界。闫平熟练地用新鲜活泼的颜色,重复看不变的母子主题,用变幻的光与色述说自己温情连绵的母子生活。
学院中出现的以闫平为代表的这一代画家,不同于老一代画家的主题绘画,他们更多地是形式上、风格上的探索。主题上就近取景,选择的都是熟而近的生活场景或挚爱亲友。这么多雷同的主题,实质上已成为单纯的风格载体,成了画家进行色彩与造型的研究载体,同时也是画家的标志性风格。学院中的新风格成为学院中的主流创作力量,对于大约30岁--45岁这个年龄段的优秀画家来说,拥有坚实的造型基础,身处学术气氛浓厚的学院,正值创作盛年,悉心地研究前辈大师的作品,同时,他们都遵循艺术是用来叙说心语这一准则,他们将中国油画带到新的世界里。闫平是新风格的代表,也是新世界的开拓者之一,人们在期待她新的风格,新的突破。
个人感悟
我的生活很简单,没有想象中的风花雪月和浪漫情事,那些年少时对生活的憧憬在文革岁月里被现实残酷地撕碎了。幸运的是,绘画成了我一生的知己,我可以无所顾忌地向它倾诉,可以找回我失去的信心。画室里工作的时间是个人的天地,只有那个时候,画里画外的我是一体的,我拥有充分的自由和放松,可以让自己的心放纵,不用顾及其他。绘画是一件既让我着迷又让人筋疲力尽的事,品味生活中的每一个细节,从一句歌词到一切可以引起视觉冲动和想象的话语和图像都会多多少少地冲击着我的神经。很多时候那些转瞬即逝的感觉需要寻找,因此我特别喜欢给自己当模特,想象中的样子先通过身体的预演得到一番感受,再把这种感受用画笔和颜色书写记录。即使是只言片语也容易让我感动,使我本能地把它和绘画联系在一起,在我的脑海里会浮现一种模糊的样子,于是我就有了创作的冲动,我努力地把这些模糊的感觉变得清晰起来,这个过程往往让我亢奋又筋疲力尽。
每一幅画都是琐碎生活的影子,是我的日记。日记里写着我的秘密,我用自己的色彩符号方式叙述着我的快乐和悲伤。春去秋来、聚散离合以及生活中许多细小的变化都让我感怀,我害怕岁月的流失害怕老去的孤单寂寞。每一个落日黄昏,看着屋内弥漫着柔和的光,那暖暖的气息使紧张疲惫的心松弛了,让我品味到了生命的价值,我感到了一种活着的感动。
对于我来说,画布和颜色是我最忠实的伙伴,色彩世界里无穷的可探索性给了我自由发言的可能。我喜欢粉色尤其是粉红色,因为我认为粉红色最吻合女人的心理,能够带给我更多的幻想。在我的作品里不断地出现各种粉色系列,它们所要展现的不只是色彩的变化更多的是心绪的浮动。当然,绘画是一件技巧性很强的工作,它同时也是一件艰难的事情,在考虑如何把各种感受转化成绘画语言时需要不断地尝试和理性地分析。每一笔一画都要最后落实到具体的形与色,许多看起来很随意的点划都是精心安排和经过多次的修改完成的,这是个反反复复推敲的过程,点、线、面的安排,画面的节奏,用笔和空间的处理等,都离不开经验和感觉。我们不可能抛开造型和色彩谈架上绘画,构成画面的每一个因素都值得认真研究。而研究色彩关系和造型变化也是我多年来从事的工作,此外,表达真实的自我一直是我努力传达的信息。
形与色构成了画面,对形与色的不同要求和表现呈现出不同的画面风格。注意它们之间的对比变化可以得到无穷的乐趣,我不愿拘泥于细节的表现方式,更多时候是考虑形与色在画面上的布局构成的美感。在我的画中,灵动的线就是画面的表情,它如游丝般飘动,时而轻描淡写如暖风吹过,时而浓墨重彩惊心触目。交织于画面的线条和色彩细细地讲述了故事里的悲欢离合。生活中有很多让人感动的瞬间,我都想用绘画的方式把它记录下来。我尽量避开那些令人紧张和压抑的题材,我更愿意我的作品对人的心灵能够起到抚慰的作用。画《母与子》系列是源于身为母亲的切身感受,画《小戏班子》系列也是来自于过去农村生活的印象,还有不少的静物画里留下的都是琐碎生活的痕迹。这些都是客观的题材,我选择最能体现自己生活状态的题材作画是由于表现这样真实的自我更容易些。我关注一切可以与图像联系的生活局部,寻找感性的、可以不断扩展的题材,追求画面简约的效果。在色彩的表现上,马蒂斯和毕加索的艺术给了我很多启发,就如马蒂斯在他的一篇笔记中写道:“我选择色彩并不依据任何科学理论,我依据的是观察、感受和亲身的经验。,我仅仅是试图摆上能表达我的感受的色彩。有一种起推动作用的色调的比例关系存在着,它会引导我去改变人物的形、或变化作品的构图。我尽力去寻找这种比例关系,一直不断地工作下去,直到我在构图的所有部分中获得它为止。”同时,在对大师们的作品细心揣摩之后,我对色彩的理解有了更深入的认识,在我的作品中,表达空间的观念时依靠的是色彩而不是光与影。体现光线的感觉可以通过色彩的对比和排列来实现,而不仅仅是描绘物体。透过这些绘画技巧的因素,我想画面最后呈现出来的是由于视觉的碰撞而带来心灵的愉悦,那才是我最想达到的效果,我把对生命的理解和渴望用自己的方式做了注解。
因为现实生活的具体和琐碎更加反衬出艺术的超“现实”,我希望把现实中的美再现。
和绝大多数的女人一样,我渴望生活中的不平凡,想要与众不同但都难以免俗。和大多数的画家一样,不愿过多地重复自己,让每一件新的作品保持鲜活却不是件容易的事。用心去画吧,在画里我可以把现实生活里的诸多念想尽情抒写。我清楚艺术的道路永无止境,希望自己可以做得更好一些。
荣誉历程
1956年6月画家闫平出生于山东省济南市。
1979年,画家闫平考入山东艺术学院
1983年画家闫平毕业于山东艺术学院。
1989年画家闫平考入中央美院油画创作研修班。
1991年画家闫平中央美院进修班毕业修完研究生课程;五副毕业作品获中央美术学院毕业优秀证书。
1993年画家闫平作品参加“第二届中国油画展年展”获银奖,“93中国油画展双年展”获优秀奖;《中国油画》专题介绍;《走向世界》发表作品《母与子》系列(专题介绍);11月参加“中国油画精品展”(香港旧中国银行大厦中国会)。
1994年画家闫平作品参加“首届中国油画展学会展”;中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”;《中国油画》第1期发表作品5幅(专题介绍);5月参加“当代中国油画展”(香港大学美术博物馆);11月参加“中国美术批评家提名展”;香港冯凭山大学美术馆:《母与子》。
1995年画家闫平作品参加“中国优秀女画家邀请展”(北京);“中国现代油画展”(美国);获第三届油画年展银奖。
1995年4月画家闫平作品参加“现代中油画展”(日本·中日友好会馆美术馆);
参加“中华优秀画家邀请展”(中国美术馆);
《美术研究》发表作品(专题介绍);
《美术文献》第2期发表作品8幅(专题介绍);
出版个人专集:《中国现代艺术品评丛书——闫平》;
为《美术文献》刊物撰写《徐虹闫平问答录》、《闫平自述》;
1996年画家闫平作品参加“上海双年展油画年展银奖,1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。
1996年《美术研究》发表作品(专题介绍);
参加“上海中国油画艺术双年展”;
9月《母与子》参加首届“中国油画学会展”(中国美术馆);
12月参加“现实:今天与明天——96中国当代艺术展”(北京国际艺苑美术馆);
出版个人专集:《当代油画精品集——闫平》;
1997年画家闫平作品参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1997年7月参加文化部庆香港回归“中国当代油画展”(刘海粟美术馆);
1998年画家闫平作品参加“九人画展”(北京)。
1999年8月画家闫平作品参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。
2000年画家闫平作品参加“20世纪中国油画展展”(北京);2000年1月《中国艺术》专题介绍;参加四川成都“世纪之门——中国艺术邀请展”。
2001年画家闫平举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。
2001年出版个人专集《名家名品·闫平》;
11月在中国美术馆举办闫平个展;
接受中央电视台采访并拍摄个人展览专题片;
接受中央电视台《美术星空》采访并拍摄专题片《从传统走向现代》,《中国艺术》发表作品《室内系列》等作品(专题介绍);
2002年1月画家闫平在香港大会堂举办个展;
5月在新加坡举办个展;
参加《世纪风骨50家画展》(中国艺术研究院主办);
出版个人专集《闫平——真情》;
2003年画家闫平作品参加《开放的中国》画展(中国美术馆);
参加《中国新表现主义画展》(上海刘海粟美术馆);
10月2003年《东方—艺术》--中国著名油画家工作室访问;
总第67期入选作品5幅(专题介绍)《小戏班子》获“全国第三届油画展”优秀奖;
出版个人专集《名家之间黄蓓佳VS闫平》;
刘海粟美术馆收藏作品:《小戏班子》;
任中国人民大学教授、研究生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持中国美术家协会理事、中国油画家学会理事;
2004年9月7日,画家闫平“等你花儿开——闫平油画展”在中国人民大学教四4301举行,9月18日——30日在朝阳区八里庄西里100号尚艺术中心举行。
2004年参加第二届《世纪风骨50家画展》文化部;
上海美术馆收藏作品《小羊乖乖》、《芍药花开》;
2005年11月画家闫平参加“大河上下—1976-2005新时期中国油画优秀作品回顾展”。
2005年2月《天鹅湖系列》美术杂志;
5月《去大海去天边》入选《中国意象油画》(中国美术学院出版社);
8月《戏班子》等50幅作品《中国当代艺术家访谈艺录》;
11月“大河上下—1976-2005新时期中国油画优秀作品回顾展”;
12月《等你花儿开》个人画册(浙江美术出版社);
《青庄稼》中国美术大事记。
2006年画家闫平参加《当代视像:为收藏家举办的展览—首届中国当代艺术年鉴展》。
2006年《中国油画》增刊发表作品《绿谷》;
1月《美术博览》第20期专题介绍发表作品二十余幅;
参加《当代视像:为收藏家举办的展览—首届中国当代艺术年鉴展》;
5月《色彩印象语言》与王克举合著(上海书画出版社);
入编《著名女油画家系列—唯美至上》(天津杨柳青画社);
《文本与图式》15+2文学家与艺术家的对话\画展与文集首发式在上海举行;
油画作品四幅入编《人文江南—中国油画家常熟风景写生》画集(上海书店出版社);
6月在上海美术馆举办个人画展(参展作品70余幅);
《唱不尽的牡丹亭——闫平》大型画册(人民美术出版社出版);
10月《东方艺术—大家》第5期专题介绍;
参加台北《展开的现实主义—1978年以来的中国大陆油画展》;
《母与子》入编《展开的现实主义—1978年以来的中国大陆油画》集;
11月《世纪风骨——中国当代艺术名家双年展》文化部主办;
为中国艺术研究院举办题为《象画家一样生活》系列讲座;
12月(《喘息》〉----小戏班子)入选中国油画学会举办的《精神与品格—具象写实画研究展》;
2007年4月画家闫平出版个人画册《中国油画名家---闫平》湖北美术出版社;5月中国人民政协收藏作品《人间四月天》。
2007年2月《中国艺术学》第2期中国艺术院研究院学报专题介绍;
3月《HI》艺术第2\3期封面并专题介绍;
《艺术财智》艺术第1期专题介绍;
4月出版个人画册《中国油画名家---闫平》湖北美术出版社;
5月中国人民政协收藏作品《人间四月天》;
第2期《中国艺术》(中国美术出版社)专题介绍;
10月《意·合---当代中国画·油画学术邀请展作品集》入编《克举太极图》、《深爱》、《红纱百丈》、《秋来》、《春风迎面吹》;
12月《融会于创新—中国油画名家学术邀请展》北京画院;
2008年4月画家闫平参加由油画学会组办的“艺术·中国—2008著名画家赴美艺术展”;
参加由文化部中国对外展览公司与奔驰汽车公司LG家电公司联合举办的“中国艺术典藏”画展(北京、天津、上海、杭州和广州);
5月参加由油画学会举办的“油画写生画展”2008年5月“全国第三届艺术院校师生联展”特邀参展,中国美协(深圳);
赴芬兰参加《风景---自然、心灵》邀请展(中国油画学会);
7月,2008瑞典“中国蓝”文化艺术节“卡廷娜托”中国当代油画邀请展;
“色彩与奥林匹克2008,第三届北京国际美术双年展”特邀参展画家;
8月北京2008奥林匹克美术大会特邀参展画家;
参加文化部主办的“2008东亚视觉艺术展”北京。河南;
参加广西画布上的漓江——“南方的风景”漓江行2008主办邕江湾美术馆;
后援:漓江画派促进会;9月(画刊)专题介绍;
《世界博览》20期专题介绍;
拓展与融合--现代油画研究展(油画学会);
10月首届北京油画学会作品展;
12月“相约09名家油画联谊展(环铁美术馆);
“寻源问道“—油画研究展(中国艺术研究院);
“美术”杂志作品十幅专题介绍;
“走进秦皇岛”—中国著名油画家写生展;
“相约09-名家油画联谊展(环铁美术馆)”;
2009年3月画家闫平参加“绘画的行进—中国表现主义绘画八人展”;
4月“中国当代美术精品世界行—赴法展”;
《大家杂志》“名家典藏”栏目14个页码专题介绍;
6月“世纪初艺术——海峡两岸绘画大展”;
7月“向祖国回报——纪念中国文联成立60周年美术书法摄影民间艺术精品展”邀请展;
8月21日至9月14日参展“向祖国汇报——新中国美术60年(中国美术馆);
9月全国第十一届全国美展评委;
全国第十一届美展参展作品《又是春天》;
《艺术·空间·人》——建筑师与艺术家(联展);
《当代画坛六人之约》(中国戏剧出版社)》;
作品《读百年孤独》参展“中国美术世界行”暨庆祝中华人民共和国成立六十周年法国系列庆祝活动(国美术家协会和巴黎中国文化中心);
10月作品《春思》爱马仕慈善晚宴拍卖;
“两岸画家画两岸”油画作品展(油画学会);
“两岸画家画两岸”油画作品展(油画学会);
11月参展“无镜—修身堂女性艺术展”(联展)”;
作品《红颜热血》参展环铁时代美术馆“2009艺术中国”展览;
作品《幸福女孩》(135x115cm2006年)捐赠百年职校“百年爱心慈善项目;
作品《你是我的潘安貌》入编《庆祝澳门回归十周年----中国当代美术作品展》作品集;
作品《你是我的潘安貌》参加“庆祝澳门回归十周年----中国当代美术作品展”(中国文联澳门基金会联合主办);
2010年1月画家闫平个人专著《当代艺术家闫平》山东美术出版社;
3月《你是我的潘安貌》“百年如歌”纪念国际妇女解放运动100周年女美术家作品邀请展(炎黄艺术馆);
《传情》纪念“三八”国际劳动妇女节“2010中国女性艺术大展”(全国妇联中国文联)中国妇女儿童博物馆;
4月作品《在心头》《研究与超越——第二届中国小幅油画展》获艺术奖(中国油画学会);
5月《你是我的潘安貌》上海世博会中国美术作品展(上海展览中心);
《温暖》入编“第九届中国艺术节“中国风格时代丹青--全国优秀美术作品展”展览集(中华人民共和国文化部);
《温暖》参加第九届中国艺术节“中国风格时代丹青--全国优秀美术作品展”(中华人民共和国文化部)(国家画院)(广州艺术博物馆);
6月《初到京城》参加智利“穿越地平线中国当代艺术展”(中国文联)(智利国家美术馆);
8月《听风》《传情》参加上海世博会中国艺术邀请展;
《夜深沉之一》《读百年孤独》参加第十八届世界美学大会作品展;
《母与子2010》(140x120cm2010)参加(油画艺术与当代社会——中国油画展);
《春天的味道200x240cm》《母与子140x120cm2010》参加(油画艺术与当代社会——中国油画展);
9月作品《夜深沉之二》参加“艺术北京2010·经典艺术博览会”;
作品《传情》参加(2010·第四届中国北京国际美术双年展)(中国美术馆);
10月《温暖》《你是我的潘安貌》参加三生万物——2010首届十三陵国际艺术家提名展;
11月“世纪金秋——名家绘画展”;
“2010艺术中国文博会”(环铁美术馆);
2011年5月8日画家闫平“蝴蝶是自由的”——闫平油画作品展亮相时代美术馆。
阅读让生活更美好可以写阅读的乐趣以及好处。
书是我们人类的朋友,如果没有它,就像鸟儿没有翅膀不能自由翱翔。所以孙中山说过:“我一天不读书便不能生活?”就是这个道理。
空闲时,我最爱看书了。每当一翻开书,整个大脑都在的海洋里了。在书海里慢慢领略书的奥秘,和苏轼一起陶醉在望湖楼;和大画家齐白石一起观察虾的一举一动;和李白一起送行汪伦……各种各样的书籍让我爱不释手有时候入迷了,就会废寝忘食,也就胡乱扒拉几口饭。
阅读增长了我的知识。虽然读书友谊身心,但是可不是白读的——书中的好词好句好段都要运用,这才叫读书。否则要变成“假读书”了!写作时都派上用场了,真是腹藏诗书气自华!
记得有一次,一向英语好的我,竟然破天荒考了89分!我很失望,因为差一分就难,爬上来了。可惜还是掉下来了。一分可以上好几名呀!回到家,随手拿起一本书,垂头丧气地看着。谁知,一看便痴迷了,犹如背书团团围绕着,和书作伴,打开心灵的钥匙。
书像一位美丽的天使,安慰、抚媚我的心灵,使我陶醉在其中。没想到!书也有成为自我的力量!我已经将它作为我唯一的“知己”了。原来伤心和困难都是拦路虎,我们像武松一样,将它打倒了,战胜的却是自己!阅读使我快乐,它像一把钥匙,叩开我们心灵的大门。
人活在世上都得读书,因为它不仅能开阔知识面,还能让我们的生活更美好。
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,很有必要精心设计一份教案,借助教案可以更好地组织教学活动。如何把教案做到重点突出呢?下面是我收集整理的小班教案9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
小班教案 篇1活动目标:
1、学习有节奏地朗读儿歌。
2、用不同的方式表达对妈妈的感谢。
活动准备:
1名画欣赏:《母与子》
2“儿歌”:《小板凳》
3VCD磁带《小板凳》
4蜡笔书面纸剪刀
活动过程:
一、欣赏名画《母与子》,请幼儿猜一猜:
——画中有谁?猜猜这个阿姨是这个孩子的什么人》?为什么?
二、和幼儿一起欣赏VCD,念唱儿歌《小板凳》。
三、请幼儿想一想,说一说:
——妈妈平时很照顾我们,我们应该怎样跟她说谢谢呢“
——儿歌里的小朋友是怎样感谢妈妈的?
——与幼儿讨论向妈妈表达谢意的方式,如捶背、帮忙拿东西,送卡片……
四、制作心意卡,想妈妈表达感谢。
——协助幼儿将书面纸对折。画上心形剪下来,并画上对妈妈的感谢;帮幼儿写上给妈妈的甜甜话,回家时送给妈妈。
——一边制作一边欣赏儿歌音乐。
五、请幼儿回家除了送爸爸妈妈礼物外,也帮爸爸妈妈捶捶背或做点其他事。
区域活动:
1、美工活动区
展示名画《母与子》,引导幼儿感受画面传递的母子情。让幼儿画画母亲和自己。
2、语言活动区
将儿歌制成挂图让幼儿欣赏,鼓励幼儿按自己的生活经验来改编儿歌。例如:小沙发,真舒服,我请爸爸歇一歇,我给爸爸捏捏肩,爸爸说我乖宝宝。同时,将幼儿自编的儿歌记录下来。
活动 评价:
1、会念唱儿歌
2、会至少使用两种方式表达对妈妈
活动反思:
每一次的教研课都是一次锤炼,每一次的评课都让自己受益匪浅。在这次的《小板凳》音乐歌唱活动中我收获有以下几点。
一、歌唱活动重在“唱”但唱的时间要把握好。
小班的歌唱活动要根据孩子的年龄发展提点。有休息、有放松的交替歌唱。不可从头唱到尾。要遵循先老师—师幼—幼幼的结构层层递进。在创编儿歌的部分我只注意到了幼儿间的交替唱,忽略了老师的唱。时间上显得太长。
二、统筹全局,注重细节。
在细节方面做得很欠缺。首先,没有提起打印 教案,其次,在范唱过程中要求幼儿立腰拔背、微笑。而自己范唱中没有站起来范唱。最后,在创编环节中准备不充分。当幼儿提到阿姨、奶奶时没能及时拿出或画出。
三、提问准确、精炼。
在歌唱中过多使用“请你们来试一试”此类话语。略显啰嗦。
四、切记虎头蛇尾的结局。
在结束环节因为最后一个词由“爸爸、妈妈、爷爷、奶奶”此类叠词转换成“老师”一词。导致结束部分显得杂乱。
总之,教研是一个年轻老师走向成功的必经之路。每次的反思让我们离成功个更进一步。我相信,通过不断的学习,我会在幼教的道路上越走越远!早日成为优秀幼儿教师中的一员!
小班教案 篇2活动目标:
1、理解故事内容,感受“糖果雨”的乐趣。
2、引导幼儿大胆想像,并乐意表达自己的想法。
3、通过语言表达和动作相结合的形式充分感受故事的童趣。
4、通过教师大声读,幼儿动情读、参与演,让幼儿感知故事。
活动准备:
挂图
活动过程:
一、说说“雨”,激发兴趣。
1、你见过下雨吗小雨点是怎么样的它是怎么落下来的
(引导幼儿结合生活说一说、做一做。)
2、今天老师要给小朋友讲一个故事叫《糖果雨》。
①小朋友你见果糖果雨吗
②你猜猜糖果雨会是什么样子的雨
师总结:小朋友你们觉得糖果雨是……、……样子的。糖果雨到底是不是这样的呢,让我们一起来听一听这个故事《糖果雨》
二、欣赏故事,理解内容。
1、教师完整的讲述故事
(要求) 请小朋友边听故事边想一想故事中的糖果雨都是什么颜色的有什么味道呢
2、逐段分析故事
①故事中的糖果雨都是什么颜色的(相应颜色的糖果)有什么味道呢
(红、紫、绿……)根据幼儿说出的颜色及味道出示相应糖果
重点:绿色-薄荷味,玫瑰色-草莓味
②(补充)还有什么颜色的糖果雨啊
① 看地上都是什么啊(糖果)
② 密密麻麻的糖果啊铺满了马路,小朋友看马路变得怎么样啦(五颜六色)
③小朋友看见了怎么样老太太看见了怎么样
④你觉得他们现在会是什么样的心情啊(开心……)
⑤小朋友你喜欢糖果雨吗为什么(糖果甜甜的吃了以后我们会觉得很高兴、很开心)
三、启发幼儿想象各种神奇的雨。
1、假如你是天空里的魔法师,你最想下一场什么雨例如:饼干雨、巧克力雨、冰淇淋雨、花雨等。( 引导幼儿大胆想象并说出自己的想法。)
四、“糖果雨”来啦!
1、刚才,小朋友当了魔术师,让天上下了许多神奇的雨,有……雨,有……雨,真有趣!下面老师也来当魔术师,假如我是魔术师,我想让天上也下许多……,教师向天上抛糖果,教师问:什么雨你们喜欢吗
你们想不想品尝糖果啊
小朋友找一颗你喜欢的糖果品尝吧吃完后告诉你的好朋友你吃到的是什么味的糖果然后去卫生间拿自己的小杯子漱漱口,防止蛀牙。
教学反思:
在整个活动的执教过程中,自己觉得还是比较流畅的,当然也会存在一些问题。当我抛出第一个开放性问题,如果那么多好看的糖果从天上像下雨一样落下来,你会怎么做时,一下激发了孩子们的想象的'空间。有人说拿一把伞打开,把糖果接住;有人说伸出双手接住;有人说快去捡;还有人说拿个网把它们网住。孩子们的回答让我觉得欣喜不已,没想到他们的小脑瓜里有这么多的鬼点子。通过分段讲述故事,幼儿基本能在老师的提问中,加深对故事内容的理解。开放性的提问如果你是天空里的魔法师,你会下一场什么雨?又一次为幼儿插上了想象的翅膀,有人说下一场蜜蜂雨;有人说下一场伞雨;有人说下一场蝌蚪雨等,最后我变成了魔法师,在教室里下了一场糖果雨(撒糖果),孩子们看到那么多五颜六色的糖果激动不已,都想去捡来吃了,在快乐的氛围中结束了此次的活动。
小百科:糖果是糖果糕点的一种,指以糖类为主要成份的一种小吃。若水果或坚果类食物裹上糖衣,则称为甜食(如糖葫芦)。
小班教案 篇3活动目标:
1、能结合已有的生活经验和各种材料,大胆尝试制作泡泡水,体验探索的乐趣。
2、愿意在同伴面前交流自己的发现。
3、培养幼儿观察能力及动手操作能力。
4、充分体验“科学就在身边”,产生在生活中发现、探索和交流的兴趣。
活动准备:
幼儿自带的洗手液、洗发水、沐浴露、洗衣粉、吸管、带小孔的瓶子、一次性杯子等。
活动过程:
1、交流经验,回忆从孩子们对吹泡泡特别感兴趣入题,询问小朋友还找到了哪些会变泡泡的东西,并请他们跟好朋友互相交流一下自己带来的材料。
2分类介绍,经验丰富
(1)请小朋友向大家介绍各自带来的材料,说说他是怎么知道这种材料可以制泡泡水的。
(2)由于小朋友带的材料可能有重复,无需一一介绍,当介绍到某种较普遍的材料时(如沐浴露),可以问问还有谁也带了这种材料,带的是什么牌子的,等等。
3、运用经验,积累探索
(1)在探索活动正式开始前,教师对材料作简单介绍。
师:今天我们就用自己带来的材料做泡泡好吗?戚老师也准备了一些材料,有杯子、盖子上带小孔的水瓶、吸管、泡泡圈,材料篮里也有各种不同的材料,你们也可以选择。
(2)孩子探索过程中,教师要注意的问题a、观察孩子们使用材料的情况;b、及时根据孩子们的探索情况给予指导和帮助;c、在注意安全的前提下,引导幼儿用多种感官感知泡泡,并鼓励孩子表达自己的探索结果;d、发现幼儿不同的操作方法时,及时让其他幼儿分享这些信息。
4、交流分享,体验快乐
(1)当有的幼儿制作出泡泡时,教师可以引导幼儿和同伴、老师分享自己的快乐和经验。
(2)和孩子们一起玩吹泡泡的游戏。
教学反思:
不足之处在于幼儿玩得还不是那么尽兴,考虑到时间关系,教师只好在幼儿兴趣点最高时,终止了游戏,进行小结本次探索活动。通过这点,让我认识到,不要一味的遵循原则,有时候可根据孩子实际课堂情况做以灵活多变的调整,这样又会起到一个意想不到的结果。
小班教案 篇4目标:
通过孩子多角度地对肥皂观察与感受,体验生活用品的美,
激发孩子爱洗手的情感。
在摸摸、看看、闻闻的过程中促进感知觉的发展。
准备:
孩子自带各种形状、颜色、大小的肥皂;多媒体;背景音乐
活动过程:
一、说说我知道的肥皂
1、你们带来了什么?有什么用?
2、你们家里的肥皂放在哪里的?
3、说说你带来的是什么肥皂?(举得高高的说给大家听)
颜色不一样——舒服佳
作用不一样——德夫、滴露
形状不一样——旅游皂
品牌不一样——洗衣皂正章、雕牌
药皂——为什么要放药
强生婴儿皂
进口皂——包装美
4、你们知道这么多肥皂有的是用来洗手消毒的,有的用来洗衣服,还有的用来洗澡。
二、看看我喜欢的肥皂(放音乐)
1、现在我们就一起打开包装盒看看,它们究竟是什么样子的?(闻、看、摸、比)。
2、我们一起来看看、把肥皂都放到盘子里来。
有些什么颜色啊?(五颜六色)
那种颜色的肥皂最多?数数有几块?
找找最大的肥皂、最小的肥皂?(洗衣服的、旅游用的)
闻闻看,怎么样?
3、小结:原来肥皂的颜色、形状、大小、香味都不一样。
三、欣赏特别的肥皂
1、今天我也带来了许多肥皂,想看吗?
逐一出示:星形
糕形——这是什么?(猜)
画——上面有什么?(象画一样的)
棒棒糖香皂
幼儿共
同感知
2、还想看吗?我拍了许多肥皂的照片,我们一起
来看看吧。
3、小结:那么多漂亮的肥皂,你们愿意和他们做朋友吗?现在我们就去和肥皂做朋友,让我们的小手变得更干净!
小班教案 篇5设计意图:
生活中轮子无处不在,马路上的汽车、自行车、摩托车,幼儿的玩具车、滑板车、轮滑鞋,幼儿园的餐车、家里的行李箱等上面都有轮子。轮子既带便利,也带乐趣。小班幼儿很喜欢玩带轮子的玩具,但对轮子的特点和作用不甚了解。为此,我组织了这一活动,具体环节是这样安排的:
第一环节,感知、探索轮子的多样性及其会滚动的特点。考虑到如果给幼儿投放带轮子的玩具,幼儿可能会关注玩具本身而不是轮子,因此,我直接投放了材质、大小、花纹不同的轮子,以利于幼儿直接感知轮子的多样性及其特点。
第二环节,探索发现轮子的作用。小班幼儿的年龄特点决定了他们的学习应是“玩中学”。活动中,我让幼儿通过玩“推箱子”的游戏,亲身体验推不同的箱子有不同的感受,从中发现省力的原因是轮子在起作用,从而在玩乐中达成学习目标。
第三环节,迁移经验,感受轮子在生活中的广泛用途。贴近生活经验的探究是幼儿感兴趣的,也是幼儿容易理解和学习的。因此,我组织了寻找带轮子的物品和观看其他带轮子的物品的课件的活动,以期通过引导幼儿观察、发现、讨论,更好地调动他们的学习积极性,进一步感知轮子的作用。活动结束,我还引导幼儿巧用带轮子的箱子收拾材料,充分体现了科学“源于生活并服务于生活”的特点。
目标:
1感受轮子的多样性,探索发现轮子是圆的、会滚动的。
2了解轮子在生活中的作用。
3喜欢玩轮子和带轮子的物品,对轮子产生探究的兴趣。
准备:
1经验准备:幼儿玩过带轮子的玩具。
2材料准备和场地布置:
(1)各种材质、大小、花纹不同的轮子分散放在活动场地中间。
(2)六个大小相同的箱子,其中三个是有轮子的蓝箱子、三个是没有轮子的绿箱子,把它们摆放成一排,对面8米处画有终点线。
(3)各种带轮子的物品。
过程:
一、自主玩轮子,感受轮子的多样性,知道轮子是圆的、会滚动
1自主选择轮子玩。
师:这里有各种各样的轮子,你们先选两个自己喜欢的轮子找个空地玩一玩吧。
(教师鼓励幼儿看一看、摸一摸、滚一滚,并说一说轮子的外形特征。)
师:你的轮子和其他小伙伴的轮子一样吗和小伙伴交换轮子玩一下,比一比、看一看它们哪里不一样。
2交流感知轮子的多样性和特点。
(幼儿将轮子一字排开摆放在教师面前,然后呈半圆形坐在轮子周围。)
师:这里都有些什么样的轮子它们有什么不一样轮子都是什么形状的它有什么本领
师():轮子的样式有很多,材质、大小、花纹也会不同,但都是圆圆的,可以滚动。
二、游戏“推箱子”,探究轮子省力的原因
1使用有轮子的和没轮子的箱进行游戏。
(玩法:幼儿两人一组,一名幼儿坐到箱子里,一名幼儿推箱子,看看哪些组快、哪些组慢,哪一组最先到达终点。游戏后幼儿交流自己的体验,进一步感知轮子的作用。)
师:刚才哪几组小朋友先到达终点哪几组小朋友后到达终点的
师:你推箱子时有什么感觉为什么会快为什么会慢哪种箱子更加省力为什么会省力
(引导幼儿自己寻找答案,发现更省力的箱子的秘密。)
师():原来带轮子的箱子推起来又快又省力。
2交换玩“推箱子”的游戏,再次体验带轮子的箱子省力的感觉。
(教师可引导先到达终点的幼儿不一样的感觉。)
三、找一找生活中带轮子的物品,知道轮子的广泛用途
1寻找并操作活动室里带轮子的物品,进一步讨论轮子的用途。
师:找一找,我们活动室里哪些物品带有轮子轮子有什么用处
2观看生活中其他带轮子的物品的课件,体验轮子的广泛运用。
师:你还见过哪些带轮子的物品让我们来看看视频。
师():我们现在知道了,有很多物品都会用到轮子,带轮子的物品给我们带来了种种方便和乐趣。
四、结束活动
教师带领幼儿将没有轮子的箱子和各种轮子放到带轮子的箱子里推出活动室,进一步体验轮子带来的方便。
小班教案 篇6设计意图:
幼儿对动物有着一种特殊的喜爱之情,在他们的世界里,小动物都可以像自己一样地生活、游戏和学习。拟人化的学习环境能使小班幼儿更好地运用已有的生活经验去进行讲述方面的学习。
活动目标:
(1)学习观察,理解的内容,初步学会用简单的句子讲述。
(2)丰富词汇:热闹、高兴、开心、喷水、打鼓、联欢会。
(3)感受与同伴在一起开联欢会的热闹气氛,能主动与同伴及老师交谈。
(4)引导幼儿细致观察画面,积发幼儿的想象力。
(5)引导幼儿在故事和游戏中学习,感悟生活。
活动准备:
(1)大森林背景图一幅,小动物插入小多幅
(2)情景布置:树、花、草等背景板;大象、小鸭、蝴蝶、小狗头饰若干
活动过程:
(一)引起幼儿兴趣,引入讲述内容。
1、师:今天森林里开联欢会,许多小动物都来了,有谁?它们在干什么?请把你看到的东西告诉小朋友和老师。
2、幼儿自由结伴,一边听音乐一边看,自由交谈。教师观察幼儿情况,聆听幼儿谈话,并作适当的辅导。
(二)学习讲述
1、听音乐回座位
2、师:刚才你们看见哪些动物呢?(个别幼儿回答)
3、看完整的大,学习讲述
(1)出示背景图。提问:这是什么
(2)插入小动物,学习简单句
①这是谁?在干什么?
②大象在干什么?它是怎样喷水的?我们一起来学大象喷水。
③小熊在干什么?小熊是怎样打鼓的?我们一起来学小熊打鼓。
④小动物们聚在一起,有的在跳舞,有的在打鼓,还有的在喷水表演,他们是在干什么呢?
⑤今天这么多小动物在一起开联欢会,你们觉得森林里面怎么样呢?
⑥你们看,它们在一起玩得怎么样?
4、教师描述性完整讲述一次。
(三)延伸活动
1、师:今天这么高兴,我们也来开联欢会好吗请小朋友带上头饰,边听音乐边唱歌跳舞吧。
2、音乐停时,小动物站在适合的地方,做一个固定的动作。老师问:你们在干什么?
3、听音乐一起出活动室。
活动反思:
在活动中充分考虑到了小班孩子的年龄特点,搞好了环境创设,今后应当更加注重在这方面加强和提高。小班幼儿年龄在3岁左右,是幼儿语言发展的关键期,会向别人表达自己基本的想法和要求,但是语句不够完整,有时出现时断时续的现象,即使说了也很难把自己的意思表达完整。因此,我想通过活动给幼儿创设一个想说、敢说、有机会说的环境。
小班教案 篇7目的:
1在知道用" big, small "表示物体大小的基础上, 学说词组" Big… Small… "。
2激发幼儿参与英语游戏活动的兴趣,并能大胆地开口说。
准备:
大小长毛绒玩具若干
大小圣诞树各一棵; 大小玩具木偶(猫, 熊)各一对; 大小玩具(汽车, 皮球)
背景图一幅
过程:
复习:
歌曲《Riding in my car》
幼儿自由互相结伴打招呼,及数来宝《Morning Hi Bye》
游戏《大圈和小圈》
歌曲《Happy Family》
情景表演,感受并理解" Big… Small… "
T: Who"s coming
Cat: Hello!
T: Hello, cat
Cat: I"m a big cat / I"m a small cat Let"s play games
欣赏歌曲《Big Bear, Small Bear》
游戏《什么不见了》幼儿集体尝试讲出" Big… Small… "
游戏《指指说说》:
幼儿拿一大一小的玩具,尝试练习" Big… Small… "
游戏《打扮圣诞树》
请幼儿将玩具按大小分类摆放于圣诞树下,边摆放边用英语进行讲述。
小班教案 篇8总目标
1了解飞机的基本形状特征,丰富幼儿对飞机种类款式的知识。
2能围绕主题进行简单拼插,自由选择游戏材料。
3能大胆地发挥想象力和创造力,提高幼儿的动手操作能力。
4学习欣赏、评价自己和他人的作品,与同伴共同分享成功的喜悦。
5 爱护建构成果,不乱扔、不损坏游戏材料,学会轻拿轻放。
游戏目标:
1能围绕主题进行拼插,自由选择游戏材料。
2能大胆地发挥想象力和创造力,提高幼儿的动手操作能力。
游戏准备:
物质准备:飞机成型范例若干;飞机分解支架;花片积塑材料等。
游戏过程:
一.出示飞机模型,引导幼儿观察,在上一节课的基础上进一步的了解飞机的特征。
二.讲解示范。
师:今天老师要请小朋友再来拼飞机。这里有一份分解好的飞机模型,请小朋友认真观察老师是如何把它们拼成一架飞机的,待会儿请小朋友也来试一试。
三.提出游戏要求。
师:今天老师给小朋友提供了各种各样的材料,小朋友可以自由选择。
1在拼构时,不要争抢材料,要学会谦让、分享。
2如果有的小朋友想一起合作,那么就可以商量一下要怎么做。
3拼出的飞机要牢固、结实。
四.幼儿建构教师指导。
教师可以对一些能力较弱的幼儿进行引导,需要时给予帮助。
重点指导:有些幼儿的飞机无法站立,教师引导幼儿想想如何拼插才能让飞机站立不倒。对一些能力好的幼儿,启发他们拼插难度较大的战斗机、直升机等。
五.小结点评幼儿作品。
附 小班 体育教案:好玩的小飞机活动目标:
1、体验大家一起玩小飞机的快乐。
2、学习肩上投远的动作
3、知道在人少的地方游戏,不拔小飞机投到其他小朋友的身上。
活动准备:
经验准备:平时带幼儿多玩投沙包等有关投的动作的游戏。
物质准备:自制小飞机(用五颜六色加衣服的小夹子夹住彩色皱纹纸条制作小飞机),音乐磁带,录音机。
活动重点:
掌握肩上投远的动作要领。
活动难点:
练习肩臂一起运动向前方投远。
活动过程:
1、放音乐。听音乐做准备,重点活动上身和手臂,如伸伸臂、挥挥手等。
2、游戏:“小飞机飞起来”,练习向前方投远的动作。
要求:幼儿要将小飞机举过肩头,向后挥动上臂,向前上方将小飞机投出去。
3、游戏:“飞上蓝天做游戏”
4、放松游戏:“我学飞机飞上天”。
附儿歌:
小飞机
小飞机,真淘气,
要到天上做游戏。
我把飞机举起来,
用力让它飞出去。
小小飞机真欢喜,
天上飞来又飞去。
小班教案 篇9活动目标:
1、喜欢阅读活动,学习在教师的指导下翻书阅读。
2、初步理解画面内容,依故事情节发展顺序读懂故事表达的意思。
3、知道怎样才能睡一个安稳觉。
活动准备:
教育挂图《小熊睡不着》
学习包《语言-小熊睡不着》
活动过程:
出示挂图,提问“这是什么呀?”(书)“恩,那老师的这本书里面藏了一个小故事,小朋友们想不想听?”(想)。
与幼儿共同阅读挂图《小熊睡不着》的内容,并完整的讲故事讲述一遍。
讨论:小熊为什么睡不着?小熊睡不着觉想到了什么小动物?几只穿着漂亮绒布鞋的小老鼠出来和小熊说了些什么?两只猫头鹰对小熊说了什么?最后小熊睡着了吗?要怎么样才可以睡一个安稳觉呢?
那现在小朋友们看,老师的手上还有好多好多的书本,这些书本里也藏着我们刚才看的故事,等一下呢,老师就把这些书本发给小朋友们,小朋友们可以自己看看我们刚才将的那个故事,好吗?
那谁知道应该怎么样看书呢?(轻轻翻,从左到右的翻,一页一页的慢慢翻,只看自己的书本。)
将学习包发给每位幼儿,让幼儿在自己的座位上安静的看书。
作为一名专为他人授业解惑的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢?以下是我收集整理的幼儿园大班社会领域教案《母子情深》,欢迎阅读与收藏。
活动目标:
1欣赏画面或雕塑中角色的表情、动作、眼神。
2体会母亲对孩子的疼爱和孩子对母亲的依恋之情。
活动准备:
1体现母子情深的或雕塑,《母子情深》教学挂图。
2师生用共同搜集的反映母子关系的小型雕塑,并布置成展台。
活动过程:
1请幼儿在展台前自由欣赏雕塑,说一说人物之间是什么关系,怎么看出来的,可请个别幼儿模仿雕塑的动作。
2播放教师教学资源《母与子》挂图,多角度欣赏作品,帮助幼儿感受妈妈对孩子的疼爱之情。
(1)欣赏动物母子。请幼儿说一说动物妈妈和动物宝宝在做什么,它们的神情怎样,看到心里想到什么,引导幼儿从表情、动作、眼神等方面欣赏,感受母子情深。
(2)欣赏人物母子。请幼儿说一说看到谁,在做什么,妈妈和孩子是什么表情,学一学、说一说为什么会这样,猜一猜发生了什么事情。请幼儿和同伴相互碰碰鼻头,说一说心里的感受。欣赏时,还要突出画面的色彩、光线,感受画面美感。
(3)欣赏母子情深雕塑。请幼儿说一说看到什么,妈妈的造型是什么样的,头发怎样,正在做什么,妈妈为什么会做这样的动作。
引导幼儿感受妈妈对宝宝的爱,以及妈妈造型的夸张。介绍这种艺术形式叫做雕塑,是一种造型艺术,欣赏雕塑造型夸张、均衡的特点。
3请幼儿自由两两结合,扮演母与子,交流看到的作品中自己最喜欢、最让自己感动的动作或表情,摆出一个造型,互相欣赏。
活动延伸:
请幼儿回家表达对妈妈的爱,和妈妈摆一个亲密造型,拍成照片带回园里,布置到主题墙上。
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