我想知道音乐到底是什么东西 不同歌曲对人感受又不同 为什么

音乐是一种看不见摸不着只能靠耳朵来接收，用心去理解，用脑子去思考的一种艺术

不同歌曲对人感受不同是因为有些歌曲所表达的情感不同，而有些情感刚好是你曾经体会过的，或是你某个阶段感受过的，和你产生了共鸣，让你有所思，有所体会，你会觉得好，我们常说某某歌真好，唱到我心里去了，就是这个原因。而有些歌曲所表达的情感，你可能没有接触过，没有体会过，或者表达方式不一样，没有得到你的认同，你可能就觉得不好，其实，音乐是很多元的，不同的风格会有不同的人们去接受。所以，每个人听到不同的歌曲，或者很多人听到同一首歌曲心理感受不会一样的，每个人的喜好也不同，萝卜白菜各有所爱

自己的话，不知能不能帮上你

情感是人对客观事物的一种态度，是人对客观事物是否符合主观需要、愿望和观点而产生的体验，反映着客观事物与人的需要之间的关系，是人的一种特有的、高级的需要。所以就学生的学习来说，尤其是语文学习，情感具有极为重要的意义。这是因为：首先，情感是学生智力及非智力发展的原动力。情感是伴随着认识过程产生的，情感是认识的催化剂，它影响人的认知活动，能推动人的认识活动向纵深发展，丰富充实人的认知内容。情感能成为意志行动的动力，一定的情感，能激发起一定的意志行动。列宁说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。”因此学生只有对学知识产生一定的情感体验和情感要求，才可能会以极大的热情投身学习。其次，情感又是语文学习中理解和表达的心理基础。刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”只要学生有了一定的情感体验，才能准确理解课文的思想感情和写法，才能细致地表达自己的思想感情，写出情文并茂的文章来。第三，“情者，文之经也。”作品中蕴含着作者浓厚的感情，尤其是优秀作品，更是作者内心情感的真情流露，体现着作者对美的感悟和理解。情感是文学的本质所在，因此，语文教学必须重视情感因素，在教学活动中应充分开发和利用学生的情感因素。

音乐就像释放，可以释放我们被包裹的内心，表达我们的说不出的感情，而当我们在唱歌时，自己也有那种作曲家创作时的感觉，就像本来俩个不该认识的人却在精神上完成共同，那真是一种奇妙的感觉。

高山的作曲家，本该是金碧辉煌，锦衣玉食，过着上等人的生活，在物质上高山的作曲家可谓是多姿多彩，可是，在精神上，高山的作曲家竟因为无人可以读懂他的内心而烦恼，直到遇上了砍柴的樵夫作曲流水，俩人仿佛一瞬间共同，精神上达到完美。

高山流水的出现，使本来不该在一个平行线上的人猛然相遇，成为知音，而这却是音乐最大的魅力所在，音乐就像是红线，慢慢的牵引我们相遇到相逢。

而听一首好歌，我们就像在缓慢的解读作曲家的内心，在音乐的旋律中，是缓慢低沉？还是轻快有节奏，都可以在我们脑海形成一副美丽的画面，我们也可以在脑海中慢慢的回味那种意境。

音乐的旋律在不停地改变，作曲家的内心也在不停地改变，那种由低沉到欢快旋律，那种由欢快到低沉的旋律，都是作曲家内心的变化，而我们也通过音乐来慢慢了解作曲家的内心，那种感觉了妙不可言。

在生活中，我们有许多的感情说不出口，但，音乐做到了，有的音乐或许是激励，或许是感动，或许是忧伤，也或许是欢快，作曲家都可以通过一个个音符来向我们展示，那种说不出的感情，那种不停留的音符，在一瞬间都通过音乐来帮我们实现。

音乐就像是一根绳子，正在通过其独特的方式，把我们本该不认识的人正在缓缓的牵引在一起，这或许是音乐最大的魅力。

有可能。

根据查询相关公开信息显示，**的情感节奏可以通过音乐音响表达出来，而情感节奏的体验直接影响了观众对**的评价。

音乐音响的不同就决定了每部**的独特性。音乐音响在影片中扮演着催化剂的作用，将**的夸张和气氛催化到极致，达到影片的戏剧效果。

培养自己高雅的音乐审美情趣与音乐感知的方法：1、加强音乐欣赏，培养审美情趣；2、加强美感训练，培养审美想象力；3、注重理论学习，提升音乐理解力。

1、加强音乐欣赏，培养审美情趣  

音乐欣赏是通过聆听音乐，使情感得到体验的一个过程，是培养审美意识的最直接的过程，学会鉴赏、评价音乐作品，了解乐曲或歌曲体现的审美特征。

通过倾听音乐中各种不同音色、节奏、音高、力度的音响是怎样按一定的规律组成优美的旋律、乐章的，提高对音乐的整体感受力，体验音乐的美感。

情感是开始音乐审美活动的动力和归宿，音乐的审美功能要通过情感共鸣和情绪感染才能实现，音乐中渗透着丰富的情感，为培养审美情趣提供了巨大的精神源泉。

2、加强美感训练，培养审美想象力  

音乐欣赏属于美育的范畴，除了培养具有美的意识和观念外，还要学会表现美的能力，加强训练对美的感受力、理解力、想象力，以及如何表现美的知识和能力，促使通过体验音乐情感而激发丰富的想象力。

音乐想象其实就是一种审美想象，审美主体在音乐感知的过程中，要积极调动审美对象带来的刺激，按照自己的审美理想重新组合，从而塑造新的审美形象或者丰富原来的审美形象。

3、注重理论学习，提升音乐理解力

音乐理论的学习，对音乐理解能力的培养也是至关重要的。除了在耳音培养部分提到的音乐理论知识外，音乐曲式、和声、音乐历史、音乐配器、音乐美学等这些理论的学习也很重要。

音乐美学可以帮助我们认识艺术家所处时代的美学思想、审美标准，审美需求等。明确音乐欣赏中主客体的关系、音乐美较其它艺术美的特殊性、音乐艺术的复杂性等等。

和声可以帮助我们明晰复杂的织体结构，感受作曲家的创作风格。如德彪西的作品多以自然景色为主，主要描写光与色彩的变化，音乐形象都比较抽象。

浅谈音乐想象力和音乐感知在小提琴演奏中的作用

    论文关键词：想象力 音乐感知 小提琴 

    论文摘要： 音乐是抽象的，音乐表演需要感知和想象。丰富的想象力再赋予优美的乐感对于小提琴的演奏效果会起到不可或缺的作用。为了充分发挥想象力在小提琴演奏中的作用，音乐表演者需要不断扩大和丰富自己的生活积累和对各种艺术的汲取。在表演时，努力发挥潜在丰富的想象力，用心去感受对乐曲的理解，力求达到最美的演奏效果。以自己的亲身体会，通过实际的例子佐证想象力和音乐感知在小提琴演奏中的重要作用。

    在我国，从孩提开始，青少年学习乐器的势头方兴未艾。据了解，学习西方乐器的占了绝大多数。应运而出的有关乐器的专业技巧书、教材、曲谱、辅导材料等如雨后春笋，层出不穷。然而，在名目繁多的器乐书籍中，关于演奏方法、技巧、作品分析方面的颇多，而专门论述演奏者的理论知识、文史积淀和音乐感知对乐曲的作用，对乐器的驾驭能力以及对演奏效果重要影响的书籍却为数不多。

美术界书法家均强调“功夫在笔外”。笔者结合自己的实际，试从想象力与音乐感知在小提琴演奏中的作用谈一下自己的看法。

一、小提琴演奏艺术的文化内涵

　时下，央视综艺频道有一则公益广告说得好：“文化是一种力量，文化是一种情怀，文化是一种影响，文化是一种温暖。”小提琴演奏艺术属于文化范畴，其涵义亦如此。大家知道，一个优秀的小提琴演奏家对乐曲的表演，会使欣赏者身临其境，并随着乐曲的跌宕起伏去畅游想象、去感受音乐给自己带来的精神享受。

我是从事文艺工作的，现就职河北交响乐团，专业小提琴。从近三十年的学琴生涯中深深领悟到，要想拉好小提琴，仅从弓法、指法等专业技能技巧上去演奏是远远达不到优美的演奏效果的。必须把它视作一种力量，一种情怀，一种影响，一种温暖，重视发挥音乐想象与对音乐的感知等其他外在的主客观因素在演奏中的作用，用插上翅膀的想象和心灵的乐感把美妙的乐曲奉献给音乐爱好者，才能和听众形成心灵的碰撞和互动，收到良好的演奏效果。

二、音乐想象力在小提琴学习中的作用

　音乐是抽象的，它需要感知、体验和想象。正如张前先生所说：“想象是贯穿在音乐表演过程中的一种重要心理要素，表演者对音乐作品的情感体验与对意境的领会都离不开想象的作用。音乐的一切艺术表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的。而想象就是使这些关系得以实现的桥梁。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感与意境也就越鲜明。也正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐表演中的作用予以高度重视。”

古文《伯牙鼓琴》是这样写的：伯牙鼓琴，钟子期听之。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：善哉！巍巍呼！若泰山。伯牙志在流水，子期曰：荡荡呼！若江河！伯牙所念，子期必得之。这则故事生动地说明了想象在音乐表演中的作用。它所讲的正是音乐表演者在表演中的想象激发了音乐欣赏者的情感想象，犹如身临其境，于高山流水中如醉如痴。

中国名曲《海滨音诗》是一首以大海为背景，借物咏怀的音乐诗篇。此乐曲在微微起伏的海浪式音型的伴奏下，由小提琴轻轻奏出，如歌、如吟、如诉，像是敞开心灵，向大海尽情地倾吐。聆听乐曲仿佛身临海天相连、无边无际的大海边，又能感悟到发自心灵深处的“大海”，同样心潮澎湃。音乐又像朝霞红日升起的'大海，提升着人们面向明天、面向希望的自信。

初学小提琴时，在拉练习曲枯燥的情况下，出于好奇心，拉起了《海滨音诗》进行自我调节。由于是听录音带自己练的，无人指点，弓法、指法完全是任意即兴，按着谱子上标注的弓法指法去拉，自我感觉还良好，但是老师听后说还是像“白开水”。后来在上完艺校和自修河北师大专、本科听了专业教授的经典音乐讲座后，对《海滨音诗》这首小提琴曲才有了较深刻的理解，此后演奏起来，才开始有了颇深的想象思维。曲首引子一段，我就刻意进入想象活动，脑海中呈现一幅绮丽的画面：面对蔚蓝的大海，淋漓尽致地抒发了豪迈的理想和似大海般坦荡宽广的胸怀。

《海滨音诗》充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。构思了一个非常富有歌唱性的音乐主题。作品呈现给听众的是碧波轻荡、微风轻拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，神采飞扬，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。整个作品，景中含情，以景引情。在这里，作者借景尽抒其情怀，听众借曲尽享其惬意，令人心旷神怡，仿佛进入了“无我之境”。悠然的旋律不停地奔涌着，就像一支感悟之歌，岁月是它的伴奏，回忆是跳动的音符，曾经那样遥远的记忆，我们就这样跌宕起伏地歌唱着。这首充满深情的如歌主题，在钢琴与小提琴先后奏出带有遐想、带点梦幻的意境，使人们在乐曲绘制的情景中神游，余音不息，留下了无限遐想。

　三、音乐感知在小提琴演奏中有着不可或缺的作用

　可以说，音乐感知在小提琴表演中的作用比想象的作用毫不逊色。没有丰富的想象力，演奏效果虽会差一些，也可以把一首乐曲完整地表演下来。但没有乐感的演奏会显得枯燥乏味、平淡，往往会影响演奏者与听众之间的自然交流。当代小提琴演奏家吕思清先生曾说过：“站在演出舞台，我就无暇他顾，什么也不想了，唯一的念头是如何让我的‘小鸟’（指小提琴）唱出最美妙动听的歌来。”可见，音乐表演的自然流露不仅要求表演者要有纯熟的表演技巧，能够做到得心应手，更主要的是要求表演者真正把音乐融会于心，变成自己生命的一部分，使音乐从表演者的心中自然地流淌出来。只有这样的音乐才是真实感人的，才能达到音乐表演出神入化的境界。

因此，我们小提琴演奏员要有意识地提高和发挥音乐表演中的想象力，用心、用感觉把自己最大的潜能出神入化地刻画出来，在每次演出中，用心去感触对乐曲的想象和理解，并赋予乐曲以灵魂，使音乐从自己的心里自然地流露出来，使听众在不知不觉中受到感动。那么，我们的演奏就会在音乐的舞台上如鱼得水，就会在艺术的殿堂里驰骋纵横，就会赢得广大音乐爱好者对小提琴表演艺术的青睐，也只有这样去演奏才能保证音乐表演获得成功。

参考文献：

　　音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予的声音。

　音乐，体现了人类心灵与大自然之间神秘的节奏起伏。音乐，充满诗意、幻觉与生命的原始体验。音乐，是回忆又是憧憬，既淋漓尽致又蕴藉含蓄。音乐，把覆盖在人类灵魂深处的情感奥妙的帷幕揭开了，让人类可以窥见自己思维的溪流。音乐，让人类生命的河床豁然开阔， 情感的流水可以于彼此波涛汹涌，连天接地，乃至海啸山崩。音乐，虚无缥缈，姿容倩影如真如幻，是精神天国里最高贵的仙子。音乐，又具有人人可听可唱的特点，的确是人世间每个人都有缘结交的可亲可爱的邻家女孩。而 鲁迅先生说：“非有天马行空似的大精神，难有大艺术的产生。”此言不虚。

　传说人们最初的音乐灵感就是来源于身边花树虫草，大自然的高山流水，鸟语花香，就是原始音乐的雏形。人们为这些大自然的音乐感到震撼，所以他们敬畏大自然，崇拜大自然，并为大自然歌唱。这是最初人们对音乐的有感而发，是对音乐的最初回应。远古人们对音乐有如此的情感，现代的人们更是与音乐融合，与音乐为伍。

　东西方的不同文化造就两种不同风格的音乐形式，一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉;节奏平稳、舒展;音调缠绵、柔婉秀娟;体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大;体现出阳刚美。因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现①。不同的地区，不同的地理环境，人们有不同歌曲风格来表达自己内心的情感。高原地区的音乐抒发的是对高山平原的歌颂，歌声充满了豪迈奔放;而水乡丘陵地区的歌则更趋向委婉浪漫。但无论音乐的风格如何，这些音乐的深深的表达了人们内心的情感。

　作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想;朋友聚会时，一曲《友谊天长地久》唱出了我们此时的心声，成为我们友谊的最佳诠释;还有莫扎特的《土耳其进行曲》，轻快、清新、旋风式上扬的节奏让心灵的褶皱慢慢被抚平;比才•萨拉沙泰的《卡门序曲》，强劲引入、阶梯式升温、回环反复的节奏充满了引人入胜的风景;中国古曲《将军令》，以及由之改编的《男儿当自强》，铿锵有力、激越、奔腾的气势让人血液沸腾。另外，音乐不仅能够作为表达排解我们心中情绪的艺术，也成为了我们日常消遣的重要工具，在如今充斥着利益的年代，即使是在象牙塔中的我们也依然能够嗅到外面残酷的血腥，它会蚕食掉我们心中的激情与热火，让我们斗志萎靡，有心无力，一种无何奈何的感觉会让我们无所事事，这个时候带上耳麦，在自己的音乐列表上随便点击一曲，顿时音乐就充满的全身，让你知道这个世界原来还有这么美妙的东西，给你继续生活的动力与勇气。

　有时候迷恋一首歌，一天到晚都是放那一首歌曲!或者一段纯净的音乐，或者一段激情的摇滚，或许是一个音符撩拨心灵，或许是一段歌词打动自己，反正没事就听音乐，有时候看一部枯燥的**，不如去找一个唯美的音乐……

　门德尔松曾说：“在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。”正因为音乐是如此的善于抒发人的情感，给予人心灵的抚慰，安抚人心灵的创伤。从古自今，涌现了多少为音乐而生的音乐家。音乐再也不能仅限于抒发他们的情感，音乐已经成为了他们生命的一部分。

　“世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。”叔本华如是说。确实如此，世界上的所有艺术都是由人类的情感而诞生的，但却没有任何一种艺术像音乐那样更能表达人类情感。没有音乐的世界是恐怖的，没有音乐的生活是枯燥的，没有音乐的人生是悲哀的。音乐之于人类像是太阳之于月亮，没有了太阳的月亮只能永远暗淡无光。然而，音乐在我们生活中也是无处不在的，它融入到我们的生活，成为我们生命的一部分。音乐又是无极限的，充满着无尽的遐想空间音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着我们的内心世界，使我们更能清楚地阐述自己。

　当人类的武器先进到可以将地球毁灭无数次的时候，当人类让自恋般得意忘形的念头冲昏头脑而累累犯下错误的时候，只有音乐的强大力量，才能拯救那一颗颗狂妄自大的心灵。肉体遭摧残，寄托医术的疗救;心灵遭受重创，音乐却是最好的良药。音乐没有文字的虚伪性，音乐从来不会被误读。音乐往往是一种控诉，对压迫、对伤害、对不幸和不平等遭遇的最好表达。最无国界的语言，也许就是音乐了。

　我们每一个人都应该学会用心灵去歌唱，即使你是哑巴，但你仍能用心灵去歌唱，守护住 自己内心深处的心灵家园，去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然。 让我们的灵魂伴随音乐的旋律而跳动，用音乐的美妙来激发我们创造美好的社会。