音乐表现的情感是什么？

音乐作品表现情感大多比较泛泛而笼统，有时只表现出某种“情绪”。叔本华说：音乐表现的只是抽象的情绪本身，是表现快乐、悲哀、痛苦、恐惧、狂欢、喜悦、心灵的宁静等本身。这在现代派音乐中更为明显，许多爵士乐、摇滚乐、迪斯科乐曲，大多是以强烈的节奏表现一种激动的情绪。

第一种：听过的音乐。在以前某个印象深刻的时间听到的音乐，后来再听到的时候就会产生共鸣感，这种情况下人的感觉一般不会跟着音乐想表达的情感走，而是跟着自己的记忆中的情感走！

第二种：没听过的音乐。这种音乐利用节奏，乐器种类，单调等等元素来刺激人情感中的关键点，从而引起情感共鸣！这个点因人而异，所以有的音乐大多数人喜欢，有的少数人喜欢！

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

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在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

虽然每个调之间音与音之间的关系是固定的，但以不同的音高开始的各大小调也有所不同。接下来，就小论一下各调的不同感觉，当然，因为和 声的原因，即使是同一大小调也会有迥异的感觉，但一个基本的调性感觉是不会变的。那么，我就以关系大小调的顺序来说，范围是5升5降之内，因为更多的升降 号就不是像其他的那么常接触到了。

首先，大调的共同特点就是阳光的，舒展的，温暖的。而小调则是阴暗的，寒冷的。在这个前提之下，各个调又有不同的感觉，就好比元素周期的元素遵循一 般的规律，但是还是会表现出自己的个性(比如同主族反应中的不同程度等等)一样，一个族便是大小调，而每个调就好比其中的元素。

音乐中各调性以及音乐表达的情感的特点

C大调

一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静(巴赫C大调前奏曲)。

G大调

兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调

e小调

通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。

d小调

是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的 悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的 走在一座废弃的庄园。

F大调

明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。

f小调

最具感情深度的调性，悲怆的小调， 无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，不免使人为之唏嘘，潸然泪下。

D大调

最具透明而光亮的色彩，音响最纯净 ，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰 如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。

b小调

也许受其大调的影响，它轻快却不失 华丽的感觉给人以轻松的氛围。

降B大调

温暖的大调，如果说D大调是照在身 上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。

c小调

忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾 诉着心中的渴望。

g小调

具有敏感的特性，但受小调的影响， 略带忧郁和阴沉。

降A大调

散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂 能事事遂人心愿

A大调

充满了勃勃的生机，身边充满着明媚 的阳光，能不为之兴奋而活力无 穷吗手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧!

升c小调

如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣 ，它是生命的呼唤!

升f小调

绝望中的奋进， 如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下 我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量!

E大调

清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。

音乐情绪是指音乐诱发的情绪，是音乐价值的集中体现。与日常情绪刺激不同，音乐往往诱发了个体的快乐体验。

音乐情绪有广义和狭义之分：

1、广义的音乐情绪指音乐作品对人的情绪影响，通常可用一些形容词来形容，如：愉悦的、柔和的、抒情的、激昂的、忧伤的等等。

2、狭义的音乐情绪指音乐作品的表情要素，如：音乐的力度、速度、音色、表情术语等。

扩展资料：

音乐情绪的特点：

1、音乐情绪的诱发基于大脑中感觉、情绪与认知区域间的功能连接，包括皮层下人类与其它动物共有的奖赏网络，如伏隔核、杏仁核和多巴胺能系统，以及进化末端具有复杂认知功能的大脑皮层。

2、音乐情绪中很少体验到罪恶感、羞愧、妒忌、厌恶、轻蔑、难堪、愤怒和恐惧等消极情绪。音乐带来的积极情绪体验具有世界范围的普遍性和一致性。

3、音乐自身的情绪效价并不足以决定人们是否喜欢某首音乐，令人悲伤或悲喜交集的乐曲同样令人沉迷。音乐环境中产生的负性情绪是“安全”的，无论音乐本身表达的情绪是快乐还是悲伤，音乐诱发的情绪都可以是愉悦的。

4、音乐情绪调节了几乎所有的大脑边缘及旁边缘结构的活动，负责自主神经系统唤醒的下丘脑、脑岛和前扣带回皮层、形成记忆的海马区以及涉及复杂认知活动的前额叶皮层。

音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。