中西方流行音乐差异

　　二、欧美流行音乐在港台的传播

　　20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾并没有自己的歌曲，一些广为流传的《秋水伊人》、《香格里拉》、《何日君再来》等歌曲，其实都是早年十里洋场上海滩头的陈蝶衣、刘雪庵等人的作品。直到60年代末，布鲁斯、爵士乐等西洋乐风的涌入。才使旧上海情调的音乐结束了它在台岛的流传。 20世纪60年代。“披头士”赴港演出对香港乐坛影响较大。一些学生组建乐队。竭力模仿他们的偶像的演绎方式。利用“披头士”的曲子唱出自己的情绪。 “披头士文化”、“占士邦文化”带给香港社会的“新感性”前所未有。整整60年代的香港乐坛基本上由欧美的摇滚乐、民歌占领着。 20世纪六七十年代，欧美流行乐坛已进入黄金时期。列依、“滚石”、迪伦轮番上场，把个西方社会唱得天旋地转。七十年代的港台流行音乐。不仅在音乐风格上受欧美风格影响，在演出风格上也效仿欧美风格，演出人员衣着华丽，演唱形式载歌载舞，唱腔多为原声。场面热烈，气氛火爆。 可见，欧美流行音乐不仅对黎派音乐影响至深，还在港台音乐中产生了广泛而深远的影响。

　　三、港台流行音乐在内地的传播

　　七十年代末，欧美流行音乐与港台流行音乐合流，再次传人内地。时隔30年。流行音乐被赶下大海后。又卷土重来了。首先抢滩的是30年代的黎派音乐，《何日君再来》、《美酒加咖啡》等歌曲。随着邓丽君的低吟浅唱传人千家万户。于是重唱当初被逐出内地的流行曲的歌手们便成了明星。 意想不到的是。日本的三洋录音机以及广州太平洋公司生产的盒式音带，把流行音乐的星星之火，烧成了燎原之势。崛起的新一代音乐人放开手脚。随心所欲地把目光投向欧美和日本乐坛，拼命地汲取着营养。他们重新编配30年代的流行曲，使之一头接上了久违的30年代的早期流行音乐。一头又开启了未来。 其中的许多歌曲经邓丽君演唱后，人们才知道了什么是流行音乐。才懂得了流行音乐的发声、吐字、配器及词曲方面的知识等。__。在广州，最早从事流行音乐录音的是著名的“老三剑客”金友中、丁家琳、司徒航。当时很大的一个工作量是电视剧的音乐复制，这就需要“扒谱子”，有时需要把歌词翻译成中文，找歌手来演唱。。扒带子”就成为早期中国音乐人学习流行音乐写作的一个重要途径。

　　四、中外流行音乐的融合与创造

　　九十年代的音乐舞台，欢快的拉丁乐以及重金属乐，都相继在中国落下了脚。 欧美流行音乐的演唱方法，如迈克尔·杰克逊、席琳狄翁、惠特尼休斯顿等演唱的歌曲，深深地打动了中国听众的心。在流行音乐的诸多演唱风格中，。四大天王” 中的张学友，可以称得上兼多种演唱风格的杰出人物。庾澄庆也是个奇才，他的作品有爵士风格的《老实情歌)，拉丁风格的《我最摇摆)，蓝调风格的《似水年华)，乡村风格《情非得已)。杜德伟的曲风节奏明快，以劲歌狂舞风靡大陆。代表作品有<钟爱一生)、《天旋地转》等专集。 伴随经济改革的大潮，中国人民的欣赏水平也在不断的提高。国外**音乐如《人鬼情未了》的主题曲，《音乐之声》的童声合唱，《罗马假日》的主题曲，《出水芙蓉》的**音乐等，都给中国人民留下了深刻的印象。 进入21世纪后，由于欧美流行音乐对中国流行音乐的进一步影响，使中国当代流行乐坛涌现出了许多实力派歌手和乐团。 在爵士乐的演唱方面，内地的谷峰是比较杰出的代表，他的演唱风格独具特色。在演唱形式方面，台湾的“蟑螂合唱团”，注重和声的运用，他们演唱的曲调风格与80年代的欧美合唱团的演唱风格类似。在RB风格上，也涌现出了许多新人，如阿杜、王珏、杨昆等。欧美蓝调风格比较突出的有陶器。 演唱风格上带有台湾民歌色彩的有“动力火车”， 以及内地的地下摇滚等，都是我们深受欧美流行音乐影响并结合自身创造出来的流行音乐。 以上从欧美流行音乐在上海的传播、在港台的传播、港台流行音乐在内地的传播，以及21世纪的欧美风等方面，论述了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响。其中涉及到了欧美流行音乐，从上海滩传人后到20世纪三四十年代黎派音乐，所形成的中国流行音乐的第一次高峰：80年代港台音乐传人内地后，所形成的中国流行音乐的第二次高峰，无一不与欧美流行音乐的影响息息相关。 从欧美的爵士乐、新民歌，到崔健所创作的摇滚；从80年代内地的通俗演唱，到外国**音乐的流传等，都充分体现了欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深刻，之久远。 欧美流行音乐在世界上具有很高的价值，并占有领先地位。随着世界经济格局的一体化，随着中国流行音乐与欧美流行音乐的不断融合，不断创新，中国的流行音乐一定会在世界的舞台上大放异彩。

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　　西方流行音乐简史

　　五十到六十年代

　　对流行音乐而言，五十到六十年代是极为重要的一个时期

　　因为摇滚乐就是这个时期诞生的。

　　摇滚乐被视为流行音乐的一大改革，但他所带来的冲击并

　　不止於音乐方面，更对五十年代的社会发生重大的影响。

　　他影响了流行音乐，更影响了社会与西方的文化。也就是说

　　摇滚乐对於西方的传统建构是一种直接的挑战。

　　他所带来的影响大致有:

　　一向种族制度的挑战

　　由於摇滚乐的形式，是起源於黑人的蓝调音乐，有加上美国

　　中北部的白人融以乡村，民谣而形成的。年轻人喜欢这种音

　　乐，代表著黑人的文化已经融入美国的白人社会。

　　二向传统道德的挑战

　　摇滚乐一直被年轻人视为一种发泄以及争取自由的方式，这

　　段期间，有不少据象徵意义的青少年偶像出现，如马龙白兰度

　　詹姆斯迪恩、摇滚乐之王艾维斯普里斯莱等人。他们的性感形

　　象直接冲击了当时的社会，黑皮衣、皮裤亦代表了青年人寻求

　　自主的决心。

　　三对商业机制的影响

　　由於摇滚乐的大受欢迎，使得许多企业便对唱片工业有浓厚的

　　兴趣，许多艺人纷纷投奔到大型的唱片公司，在大公司的经

　　营之下，**电视成了最佳的宣传工具，也是赚钱的工具，所

　　以形成了一个商业与企业化的音乐环境，1956年"告示牌杂志"

　　问世，更对音乐市场的企业化与市场化有了更佳的条件。

　　FATS DOMINO和BO DIDDLEY，他们所演唱的是五十年代初期的

　　摇滚乐雏型，而白人歌手BILL HALEY(详见音乐疯系列之摇滚

　　乐的艺术)则被誉为摇滚乐第一人， 因为他早於五十年代就

　　尝试把汉克威廉斯的乡村音乐和JOE TYRNER及LOUIS JORDAN的

　　蓝调与爵士乐融合在一起，1953到1954年之间，他加重了节奏

　　组的表现，并引进了蓝调是的吉他独奏及低音弹奏法，於1954

　　年创作了一首被公认为摇滚的第一首经典"ROCK AROUND THE

　　CLOCK"。

　　但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台

　　技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟

　　菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、

　　但是摇滚乐并不只有音乐的表现，摇滚乐手独特而夸张的舞台

　　技巧，抑是摇滚乐的另一表徵，继BILL HARLEY之后，又有来自孟

　　菲斯这黑人的大本营的"猫王"还有几乎同时崛起的杰利李路易士、

　　金文生、CARL PERKINS及以"PEGGY SUE"走红的"BUDDY HOLLY &THE

　　CRICKETS"这些人的音乐大都是由蓝调及乡村音乐融合而成。

　　在黑人摇滚乐方面，又疯腿之称的CHUCK BERRY他是公认的"摇滚

　　乐之父"，亦即说他搞摇滚乐，比有摇滚乐之王的头衔的猫王还早，

　　此外，还有以浓妆艳抹的舞台风格表演出名，以及以极为夸张的手

　　法弹奏钢琴的LITTLE RICHARD，他不仅直接影响了杰利李路易士

　　，对於六十年代的音乐而言，他的影响不小於CHUCK BERRY。

　　五十年代摇滚乐虽然轰轰烈烈登场，但是五十年代末期，去世摇

　　滚乐的黑暗时期，BUDDY HOLLY、RICHIE VALENS相继逝世，CHUCK

　　BERRY、猫王、杰利李路易士不是有官司缠身就是丑闻，CARL PERKINS

　　车祸住院长达半年，JOHNNY CASH酗酒过度，金文生有自毁倾向，这种

　　情况使的摇滚乐在五十年代末期逐渐转为较温和的形式，ROY ORBISON

　　、RICKY NELSON都在这时期崛起。

　　1958年起，猫王的形象变得较为温驯，在加上保罗安卡、FRANKIE AVALON

　　还有五黑宝合唱团，唱的都是非常抒情的歌曲，因次五十年代在一阵激情

　　后转为温情歌声后渡过。

　　六十到七十年代

　　五十年代战后第一带对於一切就传统的挑战

　　但是六十年代却是一场无法制止革命

　　这场革命不仅止於流行音乐

　　更对文化、艺术，甚至是道德层面。

　　在这十年中

　　一切旧东西都被扬弃

　　年轻人不断的寻找肯定新的偶像来证明自己的价值观

　　在这个剧烈变动的年代

　　美国因为越战失利

　　使得欧洲趁势崛起

　　反而在艺术文化上有较多主导权

　　然后提到最足以向就世界挑战的仍是摇滚乐

　　年轻人一度为寻找新的信仰而纵情与摇滚乐

　　但是摇滚乐在五十年代末期已经失去活力

　　甚至有人说摇滚乐死於1958年

　　@披头四崛起

　　但是形式比人强

　　在六时年代这充满激情的十年中

　　没有人放弃寻找价值观

　　建立新的文化价值

　　於是在美国已经熄火的摇滚乐

　　居然在英国重燃烈焰

　　1962年披头四崛起

　　不但延续了摇滚乐的香火

　　也引爆了流行革命

　　披头四最大的贡献不在於他们卖了多少张唱片

　　拓展多大的市场

　　他们的价值在於透过不断的实验、探索

　　提供了流行音乐多方面发展的契机

　　受到披头四音乐的影响

　　英国的流行乐坛发展急促

　　有趣的是

　　英国的流行音乐深受美国50年代影响

　　因此六十年代英国的流行音乐

　　从披头四所代表的流行音乐

　　到风行一时的蓝调复兴运动事实上都是美国摇滚乐的延续

　　只不过英国有后来居上的趋势

　　而美国市场也因披头四的崛起

　　不得不模仿或抄袭英国艺人

　　这是一件相当讽刺的事

　　@民谣摇滚

　　当蓝调、流行、摇滚相继丧失主导权

　　并不代表美国乐坛一无可取

　　相反的美国当时所处的困境

　　孕育了一批以反战为诉求的民谣歌手

　　代表人物:WOODY URTHURIE传人巴布迪伦

　　以及与他私交甚笃的琼拜亚

　　巴布迪伦更进一步发明了民谣摇滚

　　使自己博得了民谣皇帝的封号

　　而琼拜亚则成为民谣皇后

　　此外，因反战诉求加上六十年代中期的嬉痞运动

　　使的美国西岸"尤其是旧金山"

　　出现了所谓的迷幻摇滚"ACID ROCK"风潮

　　一时间蔚为风潮

　　甚至影响英国乐坛

　　PINK FLOYD 与TRAFFIC便是当时英国相当著名的迷幻摇滚团体

　　在美国

　　迷幻的派别很多

　　从以民谣为基础的JEFFERSON AIRPLANE

　　到以乡村音乐为主轴的GRATEFUL DEAD

　　或从受巴布迪伦影响的BYRDS

　　到后来成为祭品的JIM MORRISON吉他所领导的"THE DOORS"

　　或甚至是以加州冲浪派为构想的海滩男孩二重唱

　　其创作都与迷幻摇滚有很深的关连

　　在巴布迪伦揭竿起义下

　　民谣摇滚不但在乐坛占有无法取代的地位

　　也因为更多艺人的投入

　　如:THE MAMAS &THE PAPAS、彼得、保罗与玛丽、赛门与葛芬科等

　　让民谣更进一不成为流行市场主流

　　这也是民谣摇滚在美国最颠峰的时刻

　　而英国为回应美国这波民谣热潮

　　亦出现了如DONOVAN 有美国巴布迪伦之称

　　或是FAIRPORT CONVENTION这一类的人物或乐团

　　但综观英国的民谣风

　　摇滚示重於民谣的!

　　@英伦大举入侵

　　除了由五十年代美国的摇滚乐中脱胎换骨而来的披头四外

　　另一支据守五十年代摇滚精神但副与其新面目的滚石合唱团

　　亦继披头四后

　　成为世界流行音乐舞台的要角

　　如在加上另一支首度将歌剧概念放在摇滚乐的谁合唱团

　　与动物合唱团等构成了所谓的"第一波英伦入侵美国"

　　英国方面的蓝调复兴运动培育了许多重要的人物

　　如:JEFF BECK、ERIC CLAPTON、JIMMY PAGE、JOE COCKER等

　　甚至是美国籍的JIMI HENDRIX都是在英国走红的

　　这些人当中又有不少是后来摇滚乐坛的改革者

　　如JIMI HENDRIX直接影响了重金属音乐

　　受到了披头四的影响

　　英国出现了许多"前进摇滚""艺术摇滚""古典摇滚"

　　的新名称

　　如PINK FLOYD、GENESIS、MOODY BLUES、YES、KING CRIMSON等等

　　这些乐团企图让摇滚乐艺术化、古典化、严肃化

　　为六十年代的流行音乐市场

　　开拓了更宽广的空间

　　并於七十年代主宰音乐市场

　　说到六十年代

　　就不能不提到乌兹塔克音乐节（抱歉英文不太好）

　　1967年在蒙特娄举行的摇滚音乐节吸引了将近五万多的人

　　1968年的迈阿密流行音乐节吸引了九万人参加

　　1969年〃新堡〃音乐节（newport festival)则多达十五万人

　　这接二连三的活动证明了流行音乐

　　七十到八十年代

　　对於七十年代

　　他的起头并不吉利

　　1969年滚石合唱团的BRIAN JONES意外死亡

　　PINK FLOYD的创始团员SYD BARRETT自杀身亡

　　1970年十月 白人灵魂歌手JANIS JOPLIN用药过多致死

　　同年JIMI HENDRIX亦用药过多而死

　　接著第二年JIM MORRISON亦奉献了自己的生命

　　加上披头四於\'71年一开始便宣布解散

　　有史以来最伟大的二重唱赛门和葛芬科亦解散

　　因此有人称六十到七十年代交接的这段时间为流行音乐的黑暗年代

　　所幸的是 六十年代末期相继崛起的艺人及合唱团

　　很快便稳住局面

　　这些乐团的成长非常迅速

　　逐渐在七十年代成为超级团体

　　滚石合唱团、飞行船(LED ZEPPELIN)、DEEP PURPLE、黑色安息日

　　EAGLES、QUEEN、KISS、PINK FLOYD、AEROSMITH 等等

　　而流行歌手方面ELTON JOHN、 洛史都华、

　　民谣团体CORSBY、STILLS

　　六十年代的激情过后

　　到了七十年代已经逐渐冷却

　　创作者、艺人、消费者似乎较六十年代务实

　　但是其强烈的音乐使命感已经渐渐消失

　　流行音乐又回到商业的本质了

　　即使是曾经最不妥协的摇滚乐

　　也在市场的需求下归向商业

　　但也有h执意固守摇滚乐精神的乐团

　　如CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL

　　以单曲走向的他们成绩斐然

　　但是也仅生存了三年便告消失

　　在英国方面

　　六十年代的一些前进派摇滚乐团

　　亦顺利进入七十年代

　　并逐渐成为一股势力

　　然而这股势力却因过分自我膨胀

　　而偏离了原始的精神

　　过於冗长精深的主题

　　炫耀的弹奏技巧

　　反倒使前进派的乐团在七十年代迅速的被淘汰

　　而由大卫包依所引导的华丽摇滚崛起

　　大卫鲍依深受纽约颓废派团体VELVET UNDERGROUND的影响

　　开始以绚丽的舞台装扮表演

　　受他影响的人不少如英国的QUEEN就是一例

　　颓废音乐鼻祖ROXY MUSIC、摇滚团体SLADE、KISS

　　都或多或少承袭了许多大卫鲍衣的型态

　　人们称这种摇滚类型为"华丽摇滚"

　　在超级乐团以及华丽摇滚两大主流之间

　　存在著另一股势力

　　就是DISCO

　　在约翰屈服塔和比吉斯合作的周末狂热中到达了颠峰

　　七十年代

　　欧美流行乐坛还有一件值得重视的事

　　那就是欧美艺人及乐团亦逐渐在世界舞台崭露头角

　　为流行音乐注入新活力

　　其中最值得一提的应是瑞典国宝级的阿巴合唱团了

　　他们不仅风靡了全球

　　走红的时间也不短可以说是至今最成功的欧洲流行艺人了

　　而摇滚乐方面

　　来自德国的重金属团体SCORPIONS亦於七十年代末期崛起

　　在全球有一定的乐迷

　　他们的摇滚情歌

　　如"STILL LOVING U" "HOLIDAY"到最近的"YOU AND I"

　　都是摇滚乐迷与流行乐迷的最爱

　　总体来说

　　七十年代的前半是属於较商业的

　　但是在末期有爆发了一次摇滚乐的革命 ==== 庞客音乐革命

　　这一次的摇滚革命最早逝源自美国的地下音乐团体

　　却由英国的SEX PISTOL揭竿

　　又造成了第二次"英国入侵美国"

　　庞客音乐为八十年代的音乐重燃生机

　　后庞客也好新浪朝也好

　　甚至於舞曲在内

　　在经过一段时间的后

　　逐渐又迷失在利益商业中

　　一夕之间

　　后庞客新浪潮都成为人所诟病

　　九十年代需要一次新的音乐革命

　　於是九十年代初期一批唾弃主流摇滚的人

　　再度我行我素

　　秉持六十七十年代的地下音乐精神

　　以及八十年代早期的独立摇滚精神

　　称自己为另一种选择

　　另类音乐由此而生

　　从18世纪末至加世纪的200年中，美国流行歌曲经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲，到逐渐发掘和发展本国不同民族的多种音乐因素，来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的过程。

　　反抗殖民统治的歌曲 18世纪下半叶，美国人民遭受殖民统治的时候，就通过歌曲表达他们的反抗与斗争情绪。在1775—1783年的独立战争和战后一段时期，流传了更多的歌曲，如《扬基嘟得儿》(采用英国同名歌曲曲调)，《切斯特》、《亚当斯和自由》(采用《阿那克里安》曲调，此歌于1814年被重新填词，成为著名歌曲《星条旗》)等。这些歌曲大多采用英国歌曲的曲调进行填词，带有宗教圣咏的痕迹，这是由于当时美国的音乐生活尚处在以教堂音乐为主的时期，世俗音乐刚在萌芽。

　　外来歌曲 美国早期流行的歌曲都来自英国、爱尔兰、苏格兰、德国和意大利的歌曲和歌剧曲调。18世纪末。19世纪初，爱尔兰和苏格兰歌曲在美国开始流行，其中《美好的往日》等歌曲，侩炙人口。这些歌曲具有乡土气息，得到美国人民的喜爱。19世纪初，德奥歌曲在美国也很流行，如F．舒伯特、F．W．阿布特、库克思的许多歌曲均被译成英文，印成歌篇出版。19世纪20-40年代期间，在美国普遍流行采用欧洲歌剧的曲调填以英文歌词的歌曲，或英国作曲家用意大利歌剧风格谱写的歌剧曲调。

　　游吟艺人的歌曲 这是最早显露出美国自己特点的歌曲。它是由白人创造的、供白人欣赏娱乐的音乐表演形式，发源于美国北部和中西部。19世纪加年代，英国演员C．马修斯有意识地将黑人语言的拼音、节奏等特点加以喜剧化，配上简单的音乐旋律加以表演，受到热烈欢迎，许多美国演员如G．W．狄克逊、G．尼科尔斯、J．W．斯威尼威．法雷尔等，纷纷效仿马修斯的表演，成为当时最出名的流行歌曲作者和表演者。19世纪下半叶，游吟艺人的歌曲大大发展，出现了众多的表演团体。其表演者都是白人男子，采用的音乐素材来自昂格罗、流行曲调、意大利歌剧或由此派生的曲调等。据考证，南北战争前的美国音乐很少与黑人音乐有联系。

　　反蓄奴制和南北战争时期的歌曲 19世纪下半叶，在美国反蓄奴制的斗争及南北战争期间，产生了一些反映黑奴痛苦生活和争取解放的歌曲。南北战争是美国历史上影响较大的一次全民性战争，在当时和以后的文学艺术作品中，歌曲为数最多。这些歌曲在音乐上除与英国、爱尔兰等欧洲音乐保持联系外，明显地出现了与黑人灵歌和其他黑人歌曲音调上的联系，即明显地表现出美国特色。

　　福斯特及其他作曲家的创作歌曲 19世纪从事歌曲创作的美国作曲家有F．霍普金森、B．卡尔、J．休伊特、O．肖、H．拉塞尔、哈钦森家族和S．C．福斯特。其中霍普金森(1737。1791)是美国第1个歌曲作者。肖(1779—1848)是第1个在美国出生的歌曲作家。拉塞尔(1812—1900)被誉为在福斯特之前的美国最有成就的歌曲作家。哈钦森家族则是演唱和创作歌曲的著名小团体。19世纪美国最重要的歌曲作家是福斯特。他在短促的一生中创作了200余首歌曲，其中有的吸收了传统的英国民歌的特点。他的代表作《故乡的亲人》、《我的肯塔基老家，晚安》、《主人长眠在地下》等，成为世界名曲。

　　19世纪末20世纪初工人歌曲 随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传了一些反映他们斗争生活的工人歌曲。如《约翰亨利》、《八小时工作日》、《红旗》等。如世纪20-30年代，工人运动再度高涨，美国工人歌曲再次发展，如《萨柯给儿子的信》、《你站在哪一边》、《我们坚决不动摇》等。

　　1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年

　　它也许是世界上第一部真正的摇滚**，也是摇滚这个词第一次被用到**中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。

　　2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年

　　吉姆·贾木许**作品，这部**比猫王自己的一大堆**更能反映其精神实质。

　　3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年

　　Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。

　　4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957

　　“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚**之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的**，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。

　　5、《别回头》(Dont Lookback)1967年

　　这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。

　　6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年

　　影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部**中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。

　　7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年

　　这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……

　　8、《迷墙》(THE WALL)1982年

　　一部最出色的也是最著名的摇滚**。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的**表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来**人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。

　　9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年

　　虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了**的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部**里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。

　　10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年

　　《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

　　11、《猜火车》(Train Spotting)1996年

　　这部**改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。

　　事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。

　　影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。

　　片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。

　　瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”

　　12、《大门》(THE DOORS)1991年

　　这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)**学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于**大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

　　13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年

　　这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。

　　14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年

　　这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚**！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型**的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！

　　15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年

　　1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部**就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部**在摇滚文献中的重要性非同一般。

　　补充：

　　AmericanHardcore（美国硬核）2006

　　MetalAHeadbangersJourney（重金属之旅）2005

　　Fight Club （搏击俱乐部 ）1999

　　The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978

　　THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）

　　《北京杂种》（made in china）

　　《北京乐与路》（made in china）

　　《披头岁月》

　　《摇滚青年》（made in china）

　　《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的**

　　Spinal Tap（摇滚万岁）

　　Almost Famous（几乎成名）

　　A Hard Day's Night（一夜狂欢）

　　Jailhouse Rock（监狱摇滚）

　　Tommy（汤米）

　　Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）

　　Purple Rain（紫雨）

　　补充2

　　《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970

　　《逍遥骑士》Easy Rider 1969

　　《肉大叔》Uncle meat 1968

　　《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964

　　《摇滚先生》Mr rock and roll 1957

　　《我不在那儿》I'm Not There 2007

　　《最后的日子》Last Days 2005

　　《永不止步》Walk Hard 2007

　　前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的

　　详见：

提起情感文字缘分创作的原声，大家都知道，有人问抖音励志正能量创作的原声叫什么名字，另外，还有人想问抖音艾迪笙edison创作的原声是什么ge？你知道这是怎么回事？其实里的董卿情感语录原声板怎样制作在快手上发表作品？下面就一起来看看抖音励志正能量创作的原声叫什么名字，希望能够帮助到大家！

情感文字缘分创作的原声

1、情感文字缘分创作的原声:抖音励志正能量创作的原声叫什么名字

在任何关系中，你对我一分好，我定还你十分，因为我知道珍惜两字的份量，但你要给我两个字，值得……缘分创作的原声有哪些。

2、情感文字缘分创作的原声:抖音艾迪笙edison创作的原声是什么ge？

这首歌的名字叫《香吻留给心上人》，是马健涛所演唱的香吻留给心上人歌词分享凝望你但你似在逃避前夜去向不想讲起使你诸多的顾忌谁料你编故事极流利为何陌路一般的心没有一丝裂痕为何面上多么天真是说谎的爱人说吧让我无从追问曾话过为我做任何事无谓再说失约当天因有紧急的要事无谓你讲错别人名字为何越是讲得真心越会偷别人为何卖弄初恋天真是说谎的爱人变吧若你仍然肯接近你早已忠告依恋你只有遗憾曾经说笑般讲起不想再伤我心谁料你这句话极诚实无谓说大雨续渐停下无谓再说即使双方都笑不出的笑话其实你想转换话题吧为何陌路一般的心没有一丝裂痕为何面上多么天真是说谎的爱人说吧让我无从追问你早已忠告依恋你只有遗憾曾经说笑般讲起不想再伤我心谁料你这句话极诚实为何越是讲得真心越会偷别人为何卖弄初恋天真是说谎的爱人变吧若你仍然肯接近为何陌路一般的心没有一丝裂痕为何面上多么天真是说谎的爱人说吧让我无从追问无从追问问心

3、情感文字缘分创作的原声:里的董卿情感语录原声板怎样制作在快手上发表作品？

用软件截取董卿相关里的你所需要的情感原声，然后手机或者电脑上都有合成软件，例如pr等制作app手机上也有爱剪辑之类的合成

4、情感文字缘分创作的原声:@抖音里真爱一身创作的原声歌曲叫什么名字？

@抖音里真爱一身创作的原声歌曲叫什么名字？

你点右下角的音乐号就知道了

里的董卿情感语录原声板怎样制作在快手上发表作品？

有的哦，刚刚看了一下，帮你找到了这个，可以点击我的简介看下。。。

5、情感文字缘分创作的原声:抖音暖冬情感图文创作原声歌曲是什么？

没看过这个抱歉

6、情感文字缘分创作的原声:抖音上情感励志(老影)创作的原声吉他纯音乐是什么？

你要听他的歌是什么的话，就要把抖音的放起来，然后再听歌识曲。

抖音上情感励志老勇创作的原音吉他能存音乐吗？是音乐是什么？所以应该是曲调填的曲子是为张不错听的

抖音上情感励志，老影创作的原声吉他纯音乐，你可以上搜索。

7、情感文字缘分创作的原声:怎么把抖音上别人情感语录的原声做成自己快手作品的原声

把它保存下来，然后剪辑的时候把片头片尾去掉，裁一下大小，把上面那个号去掉。

以上就是与抖音励志正能量创作的原声叫什么名字相关内容，是关于抖音励志正能量创作的原声叫什么名字的分享。看完情感文字缘分创作的原声后，希望这对大家有所帮助！

　　マーメイドメロディーぴちぴちピッチ 译作《美人鱼旋律PichiPichiPitch》，《唱K小鱼仙》、《真珠美人鱼》，作者横手美智子、花森小桃所创作的漫画。是一部以魔法少女为主题的日本漫画作品，由讲谈社发行。We've及爱知电视台以及改编成电视动画。香港漫画版由天下出版社发行，台湾漫画版由长鸿出版社发行，动画版则分别于香港的无线电视翡翠台、台湾的东森幼幼台、华视及两地的AXN播放（但两地的Animax则不会播映）。

　　中文名： 真珠美人鱼

　　外文名： マーメイドメロディーぴちぴちピッチ

　　其他译名： 人鱼的旋律，唱K小鱼仙，美人鱼旋律PichiPichiPitch

　　原作者： 横手美智子、花森小桃

　　主要配音： 寺门仁美，岸尾大辅等

　　出品时间： 2003年4月

　　集数： 91集

　　地区： 日本

　　目录

　　MUSIC

　　作品简介

　　主创人员

　　故事内容

　　角色介绍（请不要随意更改人鱼、资料）七海露西亚（Nanami Luchia）

　　堂本海斗（Domoto Kaito）

　　宝生波音（Hanon Hosh）

　　白井渚

　　洞院丽娜（Rina Toin）

　　滨崎雅宏（Masahiro）

　　珈琳卡莲（Karen）

　　珈琳诺爱尔（Noel ）

　　夏美可可（Coco）

　　织本沙罗（Sara）

　　织本星罗（Seira）

　　海月太郎

　　凯特/海都（Gaito）

　　小波（Hippo）

　　天城理人

　　天城米儿（港译：美嘉留）（Mikaru）

　　米凯尔（ミケルMikeru ）

　　伊姿尔（イズール）

　　悠莉（ユーリ）

　　玛莉亚（マリア）

　　艾利儿（エリル）

　　秀秀、诗诗（シェシェ）

　　咪咪、美美（ミミ）

　　阿拉拉（Alala）

　　兰花（ラン ファ）

　　蝙蝠**（Lady Bat ）

　　阿克安·蕾芝娜女神（アクア レジーナ）

　　泷夫人/达姬夫人/塔基夫人

　　妮可

　　奥莉

　　各大海域

　　各话题目第一部

　　第二部

　　分集介绍（第一部）

　　分集介绍（第二部）

　　关联商品漫画

　　原声带CD

　　DVD

　　贴吧相册 MUSIC

　　作品简介

　　主创人员

　　故事内容

　　角色介绍（请不要随意更改人鱼、资料） 七海露西亚（Nanami Luchia）

　　堂本海斗（Domoto Kaito）

　　宝生波音（Hanon Hosh）

　　白井渚

　　洞院丽娜（Rina Toin）

　　滨崎雅宏（Masahiro）

　　珈琳卡莲（Karen）

　　珈琳诺爱尔（Noel ）

　　夏美可可（Coco）

　　织本沙罗（Sara）

　　织本星罗（Seira）

　　海月太郎

　　凯特/海都（Gaito）

　　小波（Hippo）

　　天城理人

　　天城米儿（港译：美嘉留）（Mikaru）

　　米凯尔（ミケルMikeru ）

　　伊姿尔（イズール）

　　悠莉（ユーリ）

　　玛莉亚（マリア）

　　艾利儿（エリル）

　　秀秀、诗诗（シェシェ）

　　咪咪、美美（ミミ）

　　阿拉拉（Alala）

　　兰花（ラン ファ）

　　蝙蝠**（Lady Bat ）

　　阿克安·蕾芝娜女神（アクア レジーナ）

　　泷夫人/达姬夫人/塔基夫人

　　妮可

　　奥莉

　　各大海域

　　各话题目 第一部

　　第二部

　　分集介绍（第一部）

　　分集介绍（第二部）关联商品

　　漫画 原声带CD DVD贴吧相册 展开 编辑本段MUSIC

　　幸福的女孩 Legend Of Mermaid Mother Symphony Piece Of Love Rainbow Notes Return To The Sea Super Love Songs

　　Beautiful Wish Splash Dream Star Jewel 爱的百宝箱 爱的默契 爱的温度 鼓动

　　Before The Moment 黑暗的巴洛克 黑色协奏曲 花与蝴蝶之小夜曲 怀抱着羽翼 极光的风 看不到明天

　　Birth Of Love 黑暗的羽翼 恋爱是什么 七大海洋的传说 全世界最早的早晨出现的地方 水色的旋律 为我神魂颠倒的心

　　Ever Blue 相信自己 希望的钟声

　　编辑本段作品简介

　　真珠美人鱼

　　绘画：花森小桃 剧本：横手美智子 2002年在日本漫画连载杂志《なかよし》9月号开始连载，总共30话。 为日本漫画Vol_4封面 2003年宣告动画化。 第一部52集，第二部39集，共91集

　　编辑本段主创人员

　　企画 ぴちぴちピッチ制作委员会 原作 原案 讲谈社ウィーヴ まんが 花森ぴんく シナリオ 横手美智子 监督 ふじもとよしたか シリーズ构成 武上纯希 キャラクターデザイン 总作画监督 まきだかずあき 美术监督 吉原一辅 音乐 鹤来正基 音响监督 清水胜则 音响制作 ザックプロモーション アニメーション制作 アクタス／シナジージャパン 制作 テレビ爱知／ウィーヴ／东急エージェンシー

　　编辑本段故事内容

　　七海露亚是七个美人鱼王国之一的北太平洋国粉色真珠美人鱼公主。因为大海里出现了水妖扰乱和平，而从大海里来到陆地上变成人类找寻小时候救起的溺水的小男孩那里要回为了救他所给他的粉色真珠，借助真珠的力量变身唱歌打败水妖。来到人间的露亚和偶然相遇的冲浪少年堂本海斗遭到了想得到真珠力量水妖的袭击拉进海里。露亚遇水就变回粉色美人鱼，而海斗在海中看见了朝思暮想的粉色美人鱼出现危机，便把随身携带的粉色真珠扔给露亚。原来海斗就是露亚曾经救过的小男孩。重新得到自己的真珠，露亚用真珠的力量变身，手持麦克风一边唱歌一边跳舞，用歌声作武器，将水妖们打败。但是，露亚却渐渐喜欢上了海斗。可是如果美人鱼向人类告白并说出自己的真实身份，就会变成一团泡沫挥散消失……海里在水妖的破坏下，已经有几个美人鱼王国遭殃，而美人鱼公主也被关了起来，陷入沉睡。幕后黑手另有其人！露亚和在人类世界遇到的水色，碧色真珠美人鱼公主该如何拯救大海！

　　编辑本段角色介绍（请不要随意更改人鱼、资料）

　　七海露西亚（Nanami Luchia）

　　身份：粉色真珠人鱼公主 真珠颜色：粉红色 真珠变身：Pink pearl voice 身高：156cm 生日：1989年10月10日 七海露西亚

　　星座：天枰座 血型：B型 所属海洋：北太平洋 爱好：唱歌 ， 看海斗冲浪 专长：制作串珠饰物 喜欢的科目：家政科 讨厌的科目：数学科 喜欢的颜色：粉色 喜欢的花：扶桑花 喜欢的食物：葡萄干 讨厌的食物：茄子 喜欢的男孩类型：保护型 喜欢的人：堂本海斗 关于声优：日本：中田あすみ（中田明日美 ）台湾：杨凯凯 香港：何璐怡（中） 个人专歌：~MOTHER SYMPHONY~、~Splash Dream~、~恋はなんだろう~ （恋爱是什么）

　　堂本海斗（Domoto Kaito）

　　身份：彭达拉萨族最后族人之一，凯特的弟弟 堂本海斗

　　身高：172cm 生日：1988年11月21日 星座：天蝎座 血型：B型 爱好：滑浪 专长：滑浪 喜欢的科目：体育，数学 讨厌的科目：社会科 喜欢的颜色：蓝色 讨厌的食物：青椒 喜欢的女孩类型：坦率型 喜欢的女孩：七海露西亚 声优_日本：岸尾大辅 台湾：汪世纬 香港：梁伟德 性格很真挚，即使受到各种美娇娘的喜爱追求，却永远不忘儿时那个曾经救过他的粉色美人鱼（露西亚）。

　　宝生波音（Hanon Hosh）

　　身份：水色真珠人鱼公主 真珠颜色：水色 真珠变身：Mizuiro pearl voice 身高：165cm 生日：1989年5月24日 星座：双子座 血型：B型 宝生波音

　　所属海洋：南大西洋 爱好：购物 专长：化妆 喜欢的科目：国语 讨厌的科目：体育 喜欢的颜色：水色 喜欢的花：樱花 喜欢的食物：芝士蛋糕 讨厌的食物：纳豆 喜欢的男孩类型：成熟型 喜欢的人：海月太郎（音乐老师）和白井渚 （初一小学弟） 声优_日本：寺门仁美 台湾：钱欣郁 香港：梁少霞 个人专歌：~Ever Blue~、~水色の旋律~ 性格很活泼。

　　白井渚

　　第二部登场人物。 身份：（初中）一年级学生 身高：156cm 生日：1990年 喜欢的女孩：宝生波音 声优_日本：日下ちひろ 台湾：马君佩 香港：袁淑珍 血型：AB型

　　洞院丽娜（Rina Toin）

　　身份: 绿色真珠人鱼公主 真珠颜色： 碧绿色 真珠变身： green pearl voice 洞院莉娜

　　身高：168cm 生日：1989年9月2日 星座：狮子座 血型：AB型 所属海洋：北大西洋 爱好：看书 喜欢的科目：数学科 讨厌的科目：没有 喜欢的颜色：碧色 喜欢的花：百合 喜欢的食物：斋菜 讨厌的食物：高级料理 喜欢的男孩类型：稳重型 喜欢的人：滨崎雅宏 （曾经 有点 堂本海斗） 声优_日本：浅野まゆみ (浅野麻油美)台湾：马君佩 香港：曾佩仪 个人专歌：~Piece of Love~、~Star Jewel~ 、~爱的默契~

　　滨崎雅宏（Masahiro）

　　第二部登场人物。 身份：滨崎财阀的贵公子，高中生（有钱人的儿子） 滨崎雅宏

　　爱好：飙车和拳击 专长：飙车和拳击 喜欢的颜色：绿色 喜欢的女孩类型：成熟型 喜欢的女孩：洞院莉娜 简介：第二部出现的人物，喜欢拳击。有一次为了跟丽娜表白而参加拳击，但拳击失败。 声优_日本：古岛清孝 台湾：贺宇杰 香港：冯锦堂 血型：O型

　　珈琳卡莲（Karen）

　　身份：紫色真珠人鱼公主，诺爱尔的孪生妹妹 真珠颜色：紫色 真珠变身：purple pearl voice 身高：169cm 海洋：南极海 加琳香莲

　　喜欢的颜色：紫色 喜欢的花：紫罗兰 生日：1986年2月14日星期五 星座：水瓶座 喜欢的人：阿昴，曾经喜欢过雅宏 和她守护的海洋一样，很叛逆，但善良 血型：O型 喜欢的科目：历史 爱好：唱歌 喜欢的花：香水百合 喜欢的男孩类型：善良型 声优_日本：小暮英麻 台湾：李明幸 香港：林元春 个人专歌：~オーロラの风に乘って~（极光的风）

　　珈琳诺爱尔（Noel ）

　　日文名：ノエル 所属海洋：北冰洋 身份：蓝色真珠人鱼公主 卡莲的孪生姐姐 真珠变身：Aiiro pearl voice 真珠颜色：蓝色 生日：1986年2月13日 星期四 星座：水瓶座 加琳若爱尔

　　爱好：看书 喜欢的颜色：蓝色 血型：A型 高度：172cm 专长：唱歌 喜欢的科目：音乐 讨厌的科目：无 喜欢的花：薄荷 喜欢的食物：海藻 讨厌的食物：无 喜欢的男孩类型：爱自己的人 香港声优： 谢洁贞 声优_日本：永田亮子 台湾：李明幸 香港：谢洁贞

　　夏美可可（Coco）

　　身份：**真珠人鱼公主 真珠颜色：** 夏美可可

　　真珠变身：yellow pearl voice 海洋：南太平洋 生日：1984年8月7日星期二出生 星座：狮子座 血型：B型 身高：170cm 喜欢的颜色：** 爱好：唱歌 专长：唱歌 喜欢的科目：美术 讨厌的科目：无 喜欢的花：兰花 讨厌的食物：无 喜欢的男孩类型：跟自己投契的人 声优_日本：新井里美 台湾：钱欣郁 香港：林雅婷

　　织本沙罗（Sara）

　　身份: 橙色真珠人鱼公主，星罗的前一代 织本沙罗

　　身高：175cm 真珠颜色：橙色 真珠变身：orange pearl voice 海洋：印度洋 生日：1981年3月22日 星期日 星座：白羊座 喜欢的人：海月太郎，凯斗（凯特） 声优_日本：植田佳奈 台湾：汪世纬 香港：朱妙兰，黄玉娟（第二辑） 个人专歌：~Return to the Sea~ 血型：A型

　　织本星罗（Seira）

　　第二部登场人物。 身份：橙色真珠人鱼公主，前任橙色真珠美人鱼公主沙罗的继承人 真珠颜色：橙色 真珠变身：orange pearl voice 织本星罗

　　身高：154cm 生日：2004年4月09日 星期日 海洋：印度洋 声优_日本：喜多村英梨 台湾：钱欣郁 香港：郑丽丽 个人专歌：~Birth of love~、~Beautiful wish~ 血型：O型

　　海月太郎

　　第一部登场人物。 温柔可靠的海月太郎

　　身份：音乐老师 喜欢的女孩类型：成熟型 喜欢的人：沙罗 原被波音喜欢。 血型：B型 声优_日本：桐井大介 台湾：贺宇杰 香港：黄启昌

　　凯特/海都（Gaito）

　　第一部登场人物。 凯斗

　　身份：彭达拉莎族长子，水妖的首领，海斗的哥哥 喜欢的人：沙罗 声优_日本：岸尾大辅 台湾：林谷珍 香港：梁伟德 血型:B型

　　小波（Hippo）

　　身份：封印之匙守护者，露芝亚的监督者 简介：原本是一只负责守护封印锁匙的龙马，但因为在看守时睡着，给沙罗有机可乘偷去封印锁匙，放了凯斗出来，所以他就变为一只蓝色小企鹅来帮露亚她们收拾凯特。但由于他留在人间的时间长，所以他的魔法有时亦会出现失效情况，变做一个美少年。 喜欢的人：由里 （又名悠莉） 声优_日本：伊东みやこ 台湾：李明幸 香港：李桂芳 血型：A型

　　天城理人

　　第二部登场人物。 身份：美嘉留的哥哥，彭达拉萨族的子孙（因为父亲的关系） 声优日本：水岛大宙 血型：AB型

　　天城米儿（港译：美嘉留）（Mikaru）

　　第二部登场人物。 身份：天城理人的妹妹，海斗的救命恩人，跟第二部米迦勒有关系 喜欢的男孩类型：保护型 喜欢的人：堂本海斗 个人专歌：看不到明天 声优_日本：新谷良子 台湾：李明幸 香港：陈凯婷 血型：O型

　　米凯尔（ミケルMikeru ）

　　第二部登场人物。 声优_日本：皆川纯子 台湾：李明幸 香港：李致林 英文名：Mikeru 个人专歌：~翼を抱いて~ 第二部才出现的角色，力量强大的天使，不过是古代人类。本性纯良，内心孤寂，但却用邪恶来掩饰。他把星罗吸收了米儿的爸爸用米凯尔的化石和米儿的身体，得以复活米凯尔但米凯尔的灵魂必须寄托米儿身上 他要吸收人鱼公主的力量来让自己更强大，所以到处捕捉人鱼公主。但他无法吸收露亚她们三人的力量，最后便回到天堂。

　　伊姿尔（イズール）

　　第一部登场人物。 声优_日本：石冢さより 台湾：钱欣郁 香港：黄丽芳 喜欢的人：海都 血型：A型 绝招：水龙攻击 形象：红色的单向马尾辨（卷发），紫色的衣服，皮肤色较深 简介：水妖成员之一，经常用水龙来攻击敌人，希望得到海都的宠爱而攻击美人鱼。

　　悠莉（ユーリ）

　　第一部登场人物。 由莉

　　声优_日本：本多知惠子 台湾：汪世玮 香港：林元春 喜欢的人：希宝 绝技：弹奏钢琴及放出高压水柱 形象：绿色的头发，绿色的眼珠，个子小小的 简介：水妖成员之一，而年龄亦最小的一个，虽然经常弹钢琴，但是钢琴的旋律一直都是重复的。她有时在攻击前会做准备(看起来很温柔，其实……）。喜欢金发少年小波，却不知道原来他就是美人鱼公主的伙伴。 血型：B型

　　玛莉亚（マリア）

　　第一部登场人物。 声优_日本：小林沙苗 台湾：李明幸 香港：郑丽丽 喜欢的人：凯特 绝招：使用冰块攻击 形象：皮肤很白皙，**的头发上有六个白色发簪 简介：水妖成员之一，用锋利的冰块攻击敌人，最希望得到凯特的喜爱。

　　艾利儿（エリル）

　　第一部登场人物。 声优_日本：松冈由贵 台湾：李明幸 香港：黄玉娟 喜欢的人：凯特 专长：变脸、制作器材去攻击敌人(但没有一次成功) 形象：一卷卷的头发，小而又绯红的眼睛和尖尖的牙齿（变脸后），高挑的身材 简介：水妖成员之一，经常自己制作攻击武器，但是都失败了。 血型：A型

　　秀秀、诗诗（シェシェ）

　　声优_日本：土屋实纪 台湾：汪世玮 香港：曾秀清 年纪较大,颜色为红色，有次秀秀与咪咪背叛加克特，偷走了诺爱尔和可可的真珠以增加能力，但因法力不足无法抵挡人鱼公主的歌声，及受到乐斗力量的影响,她们变回灯笼鱼。变成灯笼鱼后在第二部02话又被米凯尔恢复法力,变回了水妖的样子，但在经过多次的失败后，秀秀和咪咪开始互相嫌弃吵架，结果秀秀突然感觉到咪咪的重要性。咪咪找到以后，秀秀欣喜万分，于是与咪咪决定不再攻击美人鱼。基于愤怒与饥渴的米凯尔知道后，就将她们给吸收了。 血型：O型

　　咪咪、美美（ミミ）

　　声优_日本：下屋则子 台湾：杨凯凯 香港：林雅婷 和秀秀比起来她的年纪较小,颜色为蓝色口头禅是“就是说啊。”有次秀秀与咪咪背叛加克特，偷走了诺爱尔和可可的真珠以增加能力，但因法力不足无法抵挡人鱼公主的歌声，及受到乐斗力量的影响,她们变回灯笼鱼。变成灯笼鱼后在第二部02话又被米凯尔恢复法力,变回了水妖的样子，但在经过多次的失败后，秀秀和咪咪开始互相嫌弃吵架，使离家出走的咪咪阴差阳错与人类模样的露亚、波音、莉娜等人结为好友，于是咪咪决定不再攻击美人鱼。基于愤怒与饥渴的米凯尔知道后，就将她们给吸收了。 个人专歌：~暗のBAROQUE-バロック-~、~黑の协奏曲～concerto～~ 血型：O型

　　阿拉拉（Alala）

　　第二部登场人物。 阿拉拉

　　简介：二部才出现的角色，在人间是个明星，样子很可爱。她是米基露创造的第三个手下，最后被米凯尔吸收唱歌前一句：Star☆Meromero Heart 声优_日本：仓田雅世 台湾：钱欣郁 香港：程文意 形象：有两对透明的翅膀，失败后变成一只虫子,丢掉衣服逃走。唱歌时会用指挥棒(咪)发出星星,使人鱼公主感到难受。 个人专歌：Star☆メロメロHeart 血型：AB型

　　兰花（ラン ファ）

　　第二部登场人物。 声优日本：小岛めぐみ 台湾：汪世玮 香港：黄丽芳 简介：第二部才出现的角色，她是米基露创造的第二个手下，最后被米凯尔吸收。 形象：中国式打扮,唱的歌有浓烈的中国色彩。她有一身红色的旗袍和一对紫蓝色蝴蝶翅膀，失败后会变蝴蝶群消失。唱歌时会分成12个可爱的Q版兰花，像女子十二乐坊一样弹奏中式乐器伴奏。唱的歌能使人鱼公主不能控制自己，不断跳舞。 个人专歌：~花と蝶のセレナーデ~ 血型：O型

　　蝙蝠**（Lady Bat ）

　　第二部登场人物。 声优_日本：小林沙苗 台湾：马君佩 香港：黄玉娟 个人专歌：~暗黑の翼~ （黑暗的羽翼） 简介：第二部才出现的角色，蝙蝠**她是米基露创造的第一个手下，最后被米凯尔吸收。 形象：黑色的面具，白色的洋服加上黑色的贴身短裙。看起来像一个诱惑的魔术师。 血型：A型

　　阿克安·蕾芝娜女神（アクア レジーナ）

　　声优_日本：山门久美 台湾：李明幸 香港：陆惠玲 简介：海洋之女神，常常在露西亚她们有难时出现，又会给人鱼公主新的歌曲，曾把加克特(凯特)封印,但失去了力量使真身沉睡，需要7个人鱼公主一同唱歌唤醒她，最后得以苏醒。(另外有一次在海斗和理人的力量下出现) 血型:B型

　　泷夫人/达姬夫人/塔基夫人

　　声优_台湾：李明幸 香港：谢洁贞 简介：真珠蚌精灵，在人类世界的身份是占卜师兼珍珠皮亚利的老板。但占卜准确度不定。 血型：A型

　　妮可

　　简介：露亚的侍女，但也是人鱼，在人间是当露芝亚的姐姐。虽说没有真珠，但唱歌也很好听。 身份：在人间，珍珠皮亚利的厨师，露芝亚的姐姐。人鱼世界中是露芝亚的侍女。 特长：做料理，唱歌 血型：AB型 声优_台湾：马君佩

　　奥莉

　　简介：奥莉是泷夫人的远亲，原是一只鲍鱼，想要修行成为一个占卜师，原来她在杂志上看到现在最受欢迎的女生是具有知性及神秘感的人。被大家视为危险分子（因为奥莉以前做实验时，差点把北太平洋宫殿炸成平地）。 声优_台湾：钱欣郁

　　编辑本段各大海域

　　北太平洋－－粉色珍珠人鱼公主－－七海露亚 Ruchia Nanami 南大西洋－－水蓝色珍珠人鱼公主－－宝生波音 Hanon Hosho 北大西洋－－碧绿色珍珠人鱼公主－－洞庭莉娜 Rina Toin 南极洋－－紫色珍珠人鱼公主－－加林香莲 Karen 北冰洋 －－蓝色珍珠人鱼公主－－加林诺爱尔 Noel 南太平洋－－**珍珠人鱼公主－－夏美可可 Coco 印度洋（大）－－橙色珍珠人鱼公主－－织本沙罗 Sara 印度洋（小）－－橙色珍珠人鱼公主－－织本星罗 Seira