怎样把握作者的思想感情 说课稿

一、概述

“一切文学皆人学”，任何的文学作品形式，都要表现作者的思想感情，诗歌更是这样。

我们面对一首诗，最主要的问题是读不懂诗句，因此，我们这节课主要从以下几个方面谈谈，怎样去理解一首诗，进而把握作者的思想感情。

二、理解诗歌的大意，把握作者的感情，为解题做好准备。

1、题目是切入点。

诗歌的题目当中往往包含着一些信息，从题目入手，我们可以迅速准确地把握理解诗歌。如01年上海春季高考中《月夜忆舍弟》，题目交代了时间、表明了情感，再加上特殊的人物关系，我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——思念。

试分析以下诗歌题目，看包含着什么信息。

《丹阳送韦参军》：（送别诗，可能有依依惜别的深情，或者对朋友前途的担心）

《淮上喜会梁州故人》：（喜，高兴。诗中可能有喜悦的感情）

《江亭夜月送别》（送别诗，可能有依依惜别的深情，或者对朋友前途的担心）

《行军九日思长安故园》（思，思念，可能有对家乡和亲人的思念之情）

《除夜作》（可以猜测出，作者一人在外，可能有孤独、凄凉、思念之情）

《重送裴郎中贬吉州》（送，可能有惜别之意；贬，可能有对朋友前途的担心）

2、意象是关键。

另外单独谈意象的问题。

意象是诗歌抒情言志的基本单位，是诗歌情感赖以寄托的地方，意象为我们提供了展开想象和联想的空间，特别是传统的意象，象征意义基本是固定的，掌握这些意象，对把握诗歌感情有很大的帮助。

比如：杨柳，往往寄托着作者离别、怀远、思念之情。

3、诗歌中的情感语言。

例：李煜的词分为前期与后期，前期只是写糜烂的宫廷生活，没有考察的价值；只有后期的词，写写亡国之恨。因此考察李煜只能考后期的词，感情只能是亡国之恨。其他类同。

有些诗词句子会直接流露出作者的情感来，这就是直抒胸臆。我们应该善于把握这些词语，带着这些感情再去理解诗歌。比如：

“问君能有几多愁。恰似一江春水向东流”中的“愁”；

“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”中的“愁”；

“夕阳西下，断肠人在天涯”中的“断肠人”；

“暝色入高楼，有人楼上愁”中的“愁”。

★有一些作者经常写固定的事件与感情，这也应该注意：

杜甫与安史之乱；辛弃疾与北伐；陆游与抗金；李煜与亡国；苏轼与贬谪；李清照与亡国破家；李白与政治失意，等等。

4、注释很珍贵。

注释看起来只是对诗歌艰涩难懂之处的提示，其实往往是理解诗意甚至是答题的症结所在。例如：

蝉 （虞世南）

　　垂緌饮清露，流响出疏桐。

　　居高声自远，非是藉秋风。

命题人对“垂緌”的解释是“蝉的头部有伸出的触须，形状好像是下垂的冠缨。”只有贵族才带着“冠缨”，由此我们得知，这里的蝉应该是贵族的象征。

5、题干隐含着提示信息。

命题人在设题时一般都会在题干中给出一点揭示，我们仔细阅读分析这些内容，对我们理解诗歌和解题，都有很大的帮助。例如：

菩萨蛮 李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

命题人设计的题目是：关于这首词的表达内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。

从该题的提问中我们可以知道，不管我们采取哪一种看法，都有一个“思”——思念，带着这样的感情我们再回去理解这首诗就不难看出，哪一种理解都是有道理的。

三、总结本课时内容

遇见一首诗歌，我们就可以从这几个方面入手，来理解诗歌的大意和作者要表现的思想感情。

五个方面

题目是切入点。

意象是关键

诗歌中的情感语言。

注释很珍贵。

题干隐含着提示信息。

四、传统意象的象征意义。

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。

★送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

1 杨柳。它源于《诗经•小雅•采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。

2 长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3 南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌•河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4 酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

★思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

1 月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头•明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2 鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼” 。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”

★愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

1 梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2 芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3 流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢•楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

4 猿啼。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5 杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香•金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”

★抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

1 菊花。菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人郑思肖《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹堕北风中”，宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。毛泽东《采桑子• 重阳》里有“战地黄花分外香”句，把菊花置于一个战争环境，“分外香”三个字凸现了毛泽东的革命乐观主义精神。

2 梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

3 松柏。《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。

4 竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉？竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身；君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道；君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志；君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

5 黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经•王风•黍离》。旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。如姜夔《扬州慢》中有：“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。”

6 冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”表明自己的襟怀坦白和光明磊落。草木类的例子更多，如：姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》：“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。

★爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

1 红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

2 莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

3 连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

★战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）

1 投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

2 长城。《南史•檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城！”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

3 楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

4 柳营。指军营。《史记•绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。

5 请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红•遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

6 羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

第二课时

教学目的

了解诗歌的主要类型，把握作者的思想感情。

教学重点

了解诗歌的主要类型，把握作者的思想感情。

要求记录好。

教学步骤

一、

重点谈“咏史怀古诗”和“边塞征战诗”

回顾上节课内容。主要通过五个方面理解诗歌。

二、通过诗歌的主要类型来理解思想感情。

1、咏史怀古诗

一般要描写古人、古事、古迹

感慨世事变化，物是人非，昔盛今衰，沧桑巨变，人事巨变，兴废无常。

讽刺以前的统治者，告诫当今的统治者，要吸取历史的教训；借古讽今，吊古伤今。

例子1：刘禹锡的《台城》

台 城 刘禹锡

台城六代竞豪华，结绮临春事最奢。

万户千门成野草，只缘一曲后庭花。

一般要写苍茫雄奇的自然风光，写边塞的苦寒；写战争的激烈残酷。

理解：六朝皇帝，以奢侈荒*著称，最末的那位陈后主更甚。他在豪华的台城里，营造了结绮、临春、望仙三座高达数十丈的楼阁，整天倚翠偎红，不理朝政，还自谱新曲《玉树后庭花》，填上*词，让数以千计的美女边歌边舞。可怎料笙歌未彻，隋兵已迫都门，楼上红灯，楼下战火，连成一片。金粉南朝就在这靡靡之音中结束了。这首怀古诗，以古都金陵的核心——台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，寄托了吊古伤今的无限感慨。

例子2：李约《过华清宫》

例子3：李白《苏台览古》

2、边塞征战诗

①将士们不畏苦寒，奋勇杀敌，建功立业，报效国家的英雄气概和爱国精神。

②给人民带来灾难，对人民的无限同情。

穿，磨透。

③对战争的厌倦，对统治者发动战争的抨击，长期在外征战而思念故乡和亲人。

例子1、王昌龄《从军行》①

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

例子2、陈羽《从军行》①

海畔风吹冻泥裂，枯桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。

例子3、陈陶《陇西行》②

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

（全诗反映了唐代长期征战带给人民的痛苦和灾难，表达了非战情绪。）

例子4、李益《夜上受降城闻笛》③

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

3、山水田园诗

把自然、田园风光描写得越好，证明在现实生活中越是不如意。

一般要描写美丽的山水田园风光。

①对自然、田园风光、祖国大好河山的热爱；

②淡泊名利，追求闲适、恬淡的隐逸生活；

③对现实社会的不满，厌恶鄙视黑暗社会。

例子：王维《山居秋暝》

4、思乡怀人诗（羁旅诗）

①表达内心的孤独、寂寞和凄凉之感；

②对家乡的思念之情；

③对亲人的思念之情。（有时候站在对方的角度来写思念之情）

例子： 除夜作（高适）　　

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

理解：这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，那孤寂凄然、对家乡及亲人的思念之情之感便油然而生了。

5、贬谪类

①对自己被贬的不满，表达自己怀才不遇的愤慨；

②表达报国无门的惆怅、失意、愤慨；希望朝廷能够重新任用。

6、离别诗

①和朋友分别时依依不舍的深情；

②和朋友离别后对朋友的思念之情；

③离别后对朋友前途不可预知的担心忧虑。

4、以情感为主导感觉所形成的思想

当个人的幸福是为了追求某些情感体验，而对于是非曲直的判断也多依情感做出时，该人的思想就是以情感为主导感觉所形成的思想。这种思想最常见的表现形式就是宗教狂热和偶像崇拜。这种思想最常见的群体就是青少年，他们的思想中都有偶像崇拜。

其实人的感觉有这样一种特性：当一种感觉所代表的需求被满足后，再产生该感觉，并不能够增加个人的幸福感。比如一个人饿极了，在吃饭的时候所产生的体感会带来幸福感的增加。而一旦吃饱了，再多吃并不能带来幸福感，甚至会吃撑而产生痛苦。虽然我们的身体能够产生数不清的体感，但这些体感终究是有限的。而一旦人们对体感的体验丰富到一定程度，体感的产生就像是对之前有过体感的应验时，人们的主导感觉就会由体感变化到情感。这一点和层次需求理论是暗合的，因层次需求论主张人们在较低层次的需求得到基本满足之后就会寻求较高层次需求的满足。比如：生理需求的到基本满足之后，就会寻求安全需求的满足；安全需求得到基本满足之后，就会寻求情感需求的满足······以此类推。正因为上述结论的合理，我们看到人从婴儿长大成人的过程中，兴趣逐渐从玩具、游戏、色彩画、动漫等转移到与众不同的穿着打扮、特立独行的生活、爱情、友情等事物上来。这些情况就是个人的主导感觉由体感变为情感的表现。

青少年最大的思想特征就是：自我。由此他们对事物的判断辨别都从自己的主观感受出发。青少年最常见的群体行为就是追星，偶像的一切在他们看来都是值得崇拜和模仿的。爱情歌曲和偶像剧和爱情故事在青少年中间是最受欢迎,就是这些东西能够激发他们对于情感的美好向往,也能让他们在想象中满足自己的情感需求。

情感其实是一个人内在的东西。虽然我们能够推己及人的感受他人的情感，但个人的情感发生和满足其实都有个人决定的。比如男人能够通过买钻戒、鲜花博取女性的欢心，但不能决定女性女性情感满足的方式。有的女性不必钻戒、鲜花也能感受被爱；有的女性得到钻戒、鲜花仍然嫌弃爱意不够。因为女性对爱这种情感的产生与满足都是由她自己的大脑决定的。

正因为这样，每个青少年对于情感都有自己不同的认知。有些青少年从电视上了解到父母爱的表现，就觉得父爱母爱就必须像电视剧上那样表达。有些父母为子女做了很多也不说出来，子女就会觉得父母不爱自己。因为他们情感的满足方式并没有得到实现。情感的产生与满足的多样性使得情感可以不断地产生而生发出多种不同的满足方式。因而理论上来说，情感永远无法完全满足。

被溺爱的孩子在成长过程中习惯去接受父母对他们各种要求的满足来实现情感的满足，那么成年之后他们依然会继承这种习性。由此他们形成的思想是以自我为中心的思想，也就是以情感为主导感觉所形成的思想。

另外狂热宗教思想也可以被称之为以情感为主导感觉所形成的思想，只不过相比青少年的思想，狂热宗教思想的情感内容是相对固定单一的。狂热宗教思想通常主张对某一宗教偶像的绝对信任和绝对服从。这一点和青少年的追星其实并没有多少差别。对于宗教偶像的极度追捧会让人迷失自己的判断，是非曲直完全交由宗教领袖抉择。这一类的思想也是以情感为主导感觉所形成的思想。

概括来说，所有情感判断大于体感和理智判断的思想都属于此列。

　当细细地品读完一本名著后，你有什么体会呢？是时候抽出时间写写读后感了。那么你真的会写读后感吗？下面是我帮大家整理的《追忆似水年华》读后感（精选6篇），希望对大家有所帮助。

《追忆似水年华》读后感 篇1

　《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。

　本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。

　如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”

　在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”

　从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。

　如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生(戈达尔没有看见他)啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”在这个复合句中透过作者的描写我们似乎可以隐约看见一个矫揉造作的维尔迪兰夫人的模糊画像。维尔迪兰夫人矫情的原因是有爵位的康布尔梅夫妇到了;矫情的对象是新客人，‘我’，和夏吕斯等;矫情的表现是不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话;矫情的心理状态是故作镇静。在这个复合句中，作者把维尔迪兰夫人矫情的原因、对象、表现、心理状态都给我们表现出来了。在一个长长的复合句中，使维尔迪兰夫人内心状态和外表同时呈现在我们面前。

　以我贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。

　普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“近看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。

《追忆似水年华》读后感 篇2

　为什么我会选择这本书来读呢？也许是因为那六个字，那深深嵌进我内心深处的逝去的年华，教我无法转移视线。这本书我其实并没有读完，所以这篇文章可以暂且算为它的“读中感”。普鲁斯特睿智的思想在我头脑中不断反射和共振，让我的心里有种说不清道不明的惆怅。这一切的根源，在于两个词：“时间”和“回忆”。

　《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，追忆逝水年华将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。

　在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的东西是＂自我＂，是人的内心世界，是人的精神生活。这种表现大量采用了＂自由联想＂方式，一物诱发一物，一环引出一环，形成作品意识联想自由流畅的态势，这就是意识流小说的基本特征。因此，这部小说成为意识流小说的先驱，并宣告了＂意识流小说＂文学流派的形成。

　作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的'活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。

　普鲁斯特用他的笔将他心中无限的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。我翻阅着，深思着，听到了岁月里属于我们的心跳声。

《追忆似水年华》读后感 篇3

　读完了普鲁斯特的《追忆似水年华》这本书，这本书花费了我很长时间，因为我一直都没办法深刻的去理解这本书的寓意，以及作者所要表达的思想。读后我沉思良久，仍难理清心头的感觉。

　作者要表达到什么书中的人物如：斯万、夏吕斯、希尔贝特、阿尔贝蒂娜、盖尔芒特夫人、罗贝、安德烈、奥黛特等到底有什么寓意他写这部书的滋味如何等等。我脑中的问题缠绕成一团乱麻，理不出头绪。作者马塞尔普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》全书以叙述者“我”为主体，将所见所闻所思所感融合一体，对社会生活，人情世态的真实描写令我过目难忘。其次，《追忆似水年华》也是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。

　作者写出了十九世纪末二十世纪初，法国上流社会的变迁。两个不可调和的族群——斯万和盖尔芒特，最后结合了。矛盾的对立统一在这部书里得到最好的诠释。传统贵族的没落所溅起的浪花，在这部书中被写成了美丽而丰富多彩的落日景观。一曲旧时代文明的挽歌唱过之后，人们还要生活，于是富足的希尔贝特变成了盖尔芒特家族里的媳妇。这部书对法国上流社会旧时代文明的全方位的回光返照式的描写，让人很自然地想李商隐的诗句：夕阳无限好，只是近黄昏。作者要用回忆的文字无限留恋地再现出来而永存之。我知道作者在咏叹整个族群失去的“似水年华”，难免有些伤感和悲哀。

　这部书的语言极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格，读这部书需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛，一般我都是半夜夜深人静之际，打着台灯，聚精会神地读，这样才能领会其中优雅的语言和唯美的文字，我读着甚至敬佩起那些译者了，因为我看的只是译文，就已经如此程度了。可想我的文学修养还有待提高。

　读完这本书，我明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，斯万，奥黛特，希尔贝特，圣卢等人细微而又明显的变化，印证了流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。

《追忆似水年华》读后感 篇4

　《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。

　寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。

　香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。

　恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。

　但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢

　终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。

　人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。

　幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。

　就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。

　大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有;与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。

　那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。

　可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢

《追忆似水年华》读后感 篇5

　终于读完了《追忆似水年华》，掩卷的刹那，时间会停留么？而我心中为你奔涌着的情感却无法停息，如水的节奏在寒冷的冰层下继续潜流着，带着散漫的心意用文字为你编织一件件暖衣……

　多想用简短浓郁的诗歌为你而舞，可我害怕它如火的猝然，不，我要小心的将情感缓缓地衍生在你的时间里，不让你有丝毫的负重感，轻松上阵，在你的梦想之路上英姿飒爽，只希望我为你编织的暖衣能在你的胸怀留下一点点瘙痒和温情……

　普鲁斯特用晚年的寂寞写就了一部伟大的充满诗意般的作品，他是在时间抗衡，同时用在留住那些美好的时光，重现生命华美的篇章。而我却想和你一起飞翔时间的前站，用追忆的目光细细记录下一寸又一寸的光阴，为我们共有的暗潮建造一座崖岸，让每一个月满之夜，任我们欢愉的潮水尽情的拍打戏耍……

　整部书是一个无比宽广的花园，而其中的每一节文字都是一个精妙的角落，随意翻到哪一页，都能找到你所赞叹不已的精妙文字。这就是本书的奇妙所在，浩瀚之中不失之于细节，天马行空而自有节奏。

　这样的书，可以一遍又一遍地读，每一次读起，都会有新的收获，体会到新的精妙之处，这就是经典的魅力。

　看到书名时便想起很多，那些人和事一股脑儿堆积眼前，形形色色，分辨不清。这本书是我喜欢的，正在读的，永读不完，它太长，又有意思，你也别想着摸清它轮廓。里面的故事像穿越多年发生在身边，不由自主把周围人纷纷对号入座。记起《小王子》里的话“那时太小，还不懂得如何去爱她”，又讲到“我不知道我怎样才能走进他心里，不知何时才追上他的思绪，再一次和他一起向前走”，而哈姆雷特临终前对挚友说，我死了，你还活着，把我仇恨的缘由让那些不知的人知晓，并且他又重复一遍，你若真的爱我，就在这严酷尘间，将我的事情传扬。当我再把已知的回忆，光怪陆离的故事，同引人深思的话相联系，我发现这种感情如黄沾所描绘的少年故事“你爱谈天我爱笑，又带一点惘，那是我们落魄美丽的天堂”。这种纯粹也正如亚里士多德所述“悲剧主人公之所以陷入厄运，不是他们为非作恶，而是他们犯了错误”。往往，这种错误是心智所致，是必然，而且这种错误让我们在成长过后回首，不至于惊呼少年时一无所有。想起我们在追忆，却永远赶不上它的脚步，不明白它在说些什么，却每次都在想着自己的事，跟着故事片断的发展，奇妙的组成了关于只属于自己的似水年华。不知道，要用多久，去追忆似水年华？

《追忆似水年华》读后感 篇6

　马塞尔·普鲁斯特，是19世纪末、20世纪初法国著名的作家。在法国乃至世界文学史上，他同巴尔扎克一样，都占据着极其重要的地位。特别是1987年以来，法国好几家有影响的出版社，竞相重新出版普鲁斯特的名作《追忆似水年华》。

　《追忆似水年华》，并不是是一部哲学意味深重的小说。正相反，它是一部生活气息极其浓厚，极具强烈的小说。它主要写的是一个非常神经质和过分地受溺爱的孩子缓慢成长的过程，他渐渐地意识到自己和周围人们的存在。而这，正提醒了我们对于自我认识的重要性。一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己。对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的。别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞。但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”!

　《追忆似水年华》以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅。它不仅再现了客观世界，同时也展现了作者的主观世界，记录了作者对客观世界的内心感受。

　总的说，《追忆似水年华》是一部回忆录式的自传体的小说，从作者自己的童年生活开始，一直写到他晚年的心情。作者三十多岁由于严重的哮喘与气管炎，怕见阳光，怕吹风，把自己囚禁在斗室中，白天绝对不出门，也尽量少接见来访者。实际上从那时起，他已经与世隔绝。《追忆似水年华》，它是一个自愿活埋在坟墓中的人，在寂静的坟墓中回想生前种种经历与感受的抒情记录。

　作为回忆录式的自传体小说，《追忆似水年华》和一般的回忆录以及一般的自传小说都有所不同。这不是一部普通的回忆录，作者对回忆的概念，对于时间的概念都与众不同。而对往事亲切而多情的回味，是作者创作《追忆似水年华》的主要线索。

　该小说虽然有一个中心人物“我”，但没有贯彻始终的中心情节。只有回忆，没有情节。小说主要写人，写小说中的主角，但也写作为陪衬的人物，而有时写得很仔细。比方他写家中的老女仆弗朗索瓦丝，女主人往往拿她的农民思想，天真和迷信的言论开玩笑，这增加了小说的人情味。作者有时也描写居室和室内的陈设，但都是一笔带过，简略而不烦琐;有时也写居室外面的庭园，甚至大门外的街巷，以及郊外的田野山川。这一切，都增加小说的人间气息，也正是吸引读者之处。《追忆似水年华》的语言也极其吸引人，不仅文字极度细腻典雅，而且长长的感性长句带有典型的普鲁斯特风格。所以读这部小说需要高度集中，心浮气躁根本融入不了其中的气氛。

　读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。然而在他的小说中，他把心灵之门打开，用他不由自主的回忆方式把这平淡的一生写得曲折而奇妙。心灵的世界是最神秘，也是最浩繁的。天地万物，都可以包孕在心灵的世界中，变幻无穷，缥缈无际。

　看完这部小说，仿佛让人明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。我们可以看到在时间的镁光灯下，流逝的时间对人无时无刻的侵蚀。“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度。或许只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。

　在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。

　的确，我们每个人都有属于自己的青春年华。不过，在现实生活中，我们还是要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。每个人还是应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里。即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的。我们要好好的度过现实中的每分每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华!