天鹅之歌的乐曲赏析

天鹅之歌

相传天鹅在垂死前会一改其聒噪的叫声，唱出优美的哀歌

在现代有许多乐评家或是文章在描写某某大师最后的录音或是作品的时候，以“天鹅之歌”来形容该大师最后的录音作品或是创作作品。事实上，舒伯特自己本身并没有特地去写一套连篇歌曲叫做“天鹅之歌”。这套联篇歌曲的诞生源自于舒伯特过世后，乐谱出版商哈斯林格(Haslinger)将舒伯特生前剩下的十四首歌曲编列成一套，在贩卖的时候为了增加销售量而取的名字。

这套歌曲的内容不像是舒伯特运用诗人威廉．穆勒(Wilhelm Muller)的联篇诗集谱曲而成的《美丽的磨坊少女》(Der Schoene Muellerin)以及《冬之旅》(Winterreise)是具有连贯性的诗篇作品。取而代之的是透过三位诗人，分别是雷尔斯塔伯(Ludwing Rellstab, 1799-1860)、海涅(Heinrich Heine 1797-1856)以及塞德尔(Johann Gabriel Seidl, 1804-1875)三者的作品所拼凑出来的艺术歌曲(Lieder)。其中的歌曲包含了诗人雷尔斯塔伯的七首诗作、海涅的六首作品以及罗塞尔的一首诗。由这三位诗人十四首诗作谱曲后组合成今天我们看到的《天鹅之歌》。

舒伯特的艺术歌曲除了有着丰富、好听的旋律以外，最著名的莫过于钢琴伴奏气氛的营造与模仿功力。在艺术歌曲《魔王》(Erlkoenig, D328 by Goethe)，十七岁的舒伯特运用钢琴制造出风声和马蹄声，借以营造出紧张的气氛。而在这首“化身”当中，舒伯特运用钢琴来模仿鸣钟。伴奏的音型相当简单，三四拍的节拍当中，每个小节几乎只以三拍的简单节奏进行，以四个小节为一个分句的单位。随着歌唱旋律的渐强，从极弱音pp到fff的音量，钟声所带来的恐惧感越加震撼。 当歌者唱到”Der Mond zeigt mir meine eigne Gestalt”（月光照映出的竟是我自己的身影）的时候，达到整首曲子最高峰的顶点，那种恐惧与惊慌透过舒伯特的描绘十分传神且可怕，在无人寂静的夜晚聆听更显得骇人。

以这样简单的旋律和伴奏描绘出爱人离开、失恋的痛苦，是当时相当新颖的手法，打破了仅用旋律和伴奏构成的传统形式，特别是重视诗词的意境。将部分诗句以戏剧化的朗诵，未加任何的娇饰，十分简洁。但是却可以让听者在第一刻产生十分深刻的印象，搭配歌词的聆听更显得效果十足。

曾经有人听过这首歌曲以后这样说道：

“从来没有一位作曲家，能够探索到人类的悲痛，会像舒伯特似的达到如此感人的程度。”

《天鹅之歌》，瑞士教育家裴斯泰洛奇著于1826年。

书中体现了裴斯泰洛奇的教育思想：爱的教育和要素教育。主张教育者首先要有一颗慈爱之心。要素教育主张教育过程要从一些做简单、为儿童所理解的、易于儿童接受的要素开始进行教育，然后再过渡到复杂的要素，最终促进儿童各种天赋的全面和谐发展。

天鹅短文依次描写了写了天鹅完美的航海技术，具体描写了天鹅作为做好的航海家的表现，主要用了几个比喻，把它的脖子、胸脯比喻成船头，把腹部比喻成船底，尾巴是舵，脚是桨，翅膀是帆。

表现出了天鹅喜欢独立、不喜欢被奴役、被囚禁的感觉，享受自由；表现出了作者对天鹅精神的喜爱之情，作者所表达的天鹅具有寓言的含义，而其中的寓意又渗透了资产阶级的立场和观点。

扩展资料：

《天鹅》中作者布封不是用完全客观主义的态度去介绍这些动物，而是带着亲切的感情，用形象的语言替它们画像，因而描写生动具体、饶有兴味。

在他笔下，小松鼠善良可爱，大象温和憨厚，鸽子夫妇相亲相爱。布封还往往把动物拟人化，赋予它们以某种人格，马像英勇忠烈的战士，狗是忠心耿耿的义仆，都受到布封的赞扬。

-《天鹅》

这应该是一首抒发自己悲伤痛苦情感的诗，诗歌通过荷阴、颤抖、冷绿、拱桥、暗洞等意象词抒发了自己当时悲哀的心情。

1、金黄、蓝紫、褐红色 这些颜色是 紫荆豆花、丁香花 反光映在水面上而出现的颜色；

2、出现上面那些灿烂的颜色之后，突然写 颤抖 而不是 游动 ，这与作者的心情有关，应该是一种大起大落的心境，或者强烈对比出自己心情的悲伤；

3、一朵白玫瑰是实在的象征词，一团白火焰是比喻词，白色为冷色，突然的白色在心底出现，同样与当时的心绪有关；

4、1-6行的景物提炼出来：荷阴、河水、落叶、漪波主要是这四个词语，可以看到他们几乎不具备生活活力，荷花的阴暗下、树上掉下来的落叶、泛着冷色的河水等等，这些都成了表达作者诗人消极、悲伤的情感表征；

5、可以看到，这首诗几乎所有的颜色都是冷色调，蓝紫、褐红色也是非常冷酷的颜色，通过对颜色的表达从而抒发自己的情感。

以上是本人分析得出的答案，仅供参考，看你那么急，不对之处大家改改。

《白鸽天鹅》这首歌曲的歌词表达了爱情的感情。歌词中写到了“它们将美丽唤醒，把蓝天翻涌，化作永恒的飞翔，陪你高歌”，可以看出这是在表达对于真挚的爱情的祝福与美好向往。另外，歌词中还提到了“白鸽天鹅”这一形象，这是两种纯白色鸟类，而纯白色象征着纯洁、无暇和高尚的品质，也与爱情的纯净和美好相呼应。同时，在歌曲的旋律上，也能感受到轻盈、愉悦的感觉，表达出了轻松愉悦和幸福的心情。

整部组曲由下面十四曲组成：

（一）序奏及狮王行进曲；

（二）公鸡与母鸡；

（三）羚羊；

（四）乌龟；

（五）大象；

（六）袋鼠；

（七）水族馆；

（八）野驴；

（九）林中杜鹃；

（十）大鸟笼；

（十一）钢琴家；

（十二）化石；

（十三）天鹅；

（十四）终曲。

1、序奏和狮王的进行曲:由双钢琴的序奏开始，出现雄伟庄严的进行曲，表示狮子的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领着动物们的行列。

2、公鸡和母鸡：母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。

3、野驴：由钢琴飞驰般的演奏，描写在西藏辽阔的草原上，奔跑追逐的藏野驴。

4、乌龟：这一段音乐是取用作曲家奥芬巴赫的「地狱中的奥菲欧」序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟前段恰成鲜明的对比。

5、大象：在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出柏辽兹所作“浮士德的天谴”中，妖精之舞的旋律以及门德尔松“仲夏夜之梦”中的诙谐曲。这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。

6、袋鼠：袋鼠以长而健的后腿，踢著地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作。圣桑用两台钢琴交替奏出的装饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。

7、水族馆：由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼。

8、长耳动物：由第一和第二小提琴，交互奏出长耳动物的叫声。

9、森林中的布谷鸟：钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!咕!

10、大鸟笼：由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。

11、钢琴家：这真是一种不可思议的「动物」，曲中反覆弹奏哈农的练习曲，讽刺钢琴学生不断苦练单调乏味的音阶，多可怜。

12、化石：木琴跟管弦乐合奏出圣桑自作「骷髅之舞」中，骷髅们跳舞的旋律。

13、天鹅：由钢琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅以高贵优雅、安详地浮游的情形。

14、终曲：这是最后所有动物一起活跃热闹的大团圆场面。最后汇集成欢乐的气氛，在灿烂欢愉的高潮中结束。

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此曲创作于西元1886年，并于1886年3月9日非公开初演，只有几位好友参与。圣桑只把这个作品当作平常和朋友交流所演奏的小作品，并没有把他当作正式的作品。除了《天鹅》以外，一生都没有公开其他数曲。直到1921年圣桑过世后，这部作品才被公开，而正式的公开初演要到1922年的2月25日。

动物狂欢节(The Carnival Of The Animals) 又称《动物园大幻想曲》。作于1886年，是一首十分独特的作品！独特之一是乐器编制：是由两架钢琴与九件乐器（小提琴二、中提琴、大提琴、倍大、长笛、单簧管、木琴各一）的室内乐组成 。

独特之二是：组曲由多达十四个乐章组成，独特之三是作者大量采用通常被认为最不足取的单纯音响模仿手法，可是却富于美感，逗人喜爱。独特之四也是最为独特的一点：作品中不仅用了他本人以前的音乐主题，而且还引用了其他作曲大师的许多旋律，并加以夸张、变形、漫画化。难以断言，这是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“恶作剧”还是意有所指的刻薄讽刺。

其实这部作品是作者专为自己闹着玩而写的由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，在作者在世时，除在1887年2月在巴黎秘密为朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，唯独其中的 “天鹅”一曲可以例外。

圣桑死后，人们看到他的遗嘱已经取消对这部作品的各种限制，自此以后，《动物狂欢节》便作为一套管弦乐组曲经常出现在各国音乐会舞台上。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

参考资料：