天鹅歌曲

-- 圣桑---《天鹅》

圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅圣桑,虽然被冠以法国的门德尔松的名号，但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了，因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多，这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。

但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。圣桑的很多作品都百听不厌，这也使得音乐除了海顿,莫扎特,贝多芬,除了\\"维也那之音\\"之外变得更加丰富,更加多元化了。

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。

乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。

中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。

第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。

在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。

圣桑生于1835年，1921年客死于阿尔及利亚。他生下来才十个月父亲就去世了。年幼的圣桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。他13岁便进入巴黎音乐院，并获得管风琴和作曲的奖金，成为一家巴黎小教堂的管风琴师。22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。他在那里待了20多年，46岁时被选入学院，又活了许多年，获得多种荣誉，创作乐曲，受到人们尊重，喜爱和赞扬。他教书，编撰其他大师的乐曲，作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。除音乐外，他还研究过天文学和物理；他写诗，写过一个剧本；他贪婪的阅读文学著作；他能说好几种语言。圣桑有第一流的头脑。

他曾历经悲剧，一周内失去两个孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但却是个才华洋溢的音乐家。他曾写道：“无法因优雅的线条，和谐的色彩和一系列美丽的和弦而感到完全满意的艺术家，就不能了解音乐的艺术。”这话在今天已不适用。他被称为法国的门德尔松，一个从未发挥出他的天才的作曲家，巧妙但并不热情，优雅而不激烈，机智但不富于灵气，一个完美主义者，但却不是激性的完美主义者。

圣桑曾说：“我生活在音乐中，就象鱼生活在水里一样。”他感到自己写音乐，就象是苹果树结果，是十分自然的事。圣桑写了5首交响曲，4首管弦乐交响诗，12部歌剧，5首钢琴，3首小提琴和2首小提琴协奏曲，神剧，钢琴幻想曲，许多室内乐，100多首评价不太高的歌曲。其中最著名的有两架钢琴和管弦乐团演奏的著名的管弦乐曲《动物狂欢节》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鸟，它包括了也许是为大提琴独奏写的著名的旋律《天鹅》以及交响诗《骷髅之舞》。

#教案# 导语《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。 考 网准备了以下内容，供大家参考!

篇一

教学目标：

　1、启发学生运用学过的音乐知识（如；旋律、速度、力度、音色等）来感受乐曲的形象和意

　境。

　2、通过欣赏大提琴独奏曲--《天鹅》，启发学生展开丰富地想象。鼓励学生创造自己的形

　体语言结合音乐去表现天鹅。

　教学准备：

　钢琴、电视机、VCD机、录音机、磁带、卡片（4张）

　教学重难点：

　创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。

　教学过程：

　一、师生共同律动《问好歌》[播放磁带]

　一周1次的“快乐音乐40分”又和大家见面了。现在请带上你的耳朵和我出发！

　二、聆听小提琴独奏曲《小蜜蜂》[播放CD]

　今天我们仍旧去“动物乐园”游玩。上节课我们欣赏了一种小昆虫，请先不要说出它的名字

　，还是让音乐来告诉大家吧！

　欣赏完后提问：1、这首乐曲的名字？它表现了什么？

　2、它是由什么乐器演奏的？

　三、新课教学

　（一）离开了可爱的“蜜蜂宫”，现在让我们去问候一下天鹅公主怎么样？在拜访她之前，

　请大家先说说你印象中的天鹅是什么样子的？她有什么特点？（语言、形体）

　（二）初听《天鹅》[播放VCD]

　刚才你们用自己的语言、形体表现了一下天鹅，接下来还是让我们来听听音乐是怎样表现了

　吧！

　（三）说说初听的感受

　请大家说说对《天鹅》这首乐曲的感受？

　（四）说说大提琴音色的特点，简单介绍曲作者。

　在电视机画面上左边是一只高洁优雅的天鹅，右边则是这首乐曲的主奏乐器--大提琴。它

　是西洋乐器中弓弦乐器家族中一员、小提琴的哥哥。请说说大提琴与演奏《小蜜蜂》的小提琴

　相比较，音色上有什么特点？

　中间这位年轻的绅士就是这首《天鹅》的作者--法国的作曲家圣桑。他一生创作了许

　多作品，其中管弦乐《动物狂欢节》最为出名。他分别用12中不同的音乐片段表现了12种不同

　的动物，这其中又以这首《天鹅》流传最广。

　（五）复听

　刚才我们已经知道《天鹅》是由大提琴演奏的。那么你还记得除了大提琴还有什么乐器的声

　音吗？如果说大提琴表现了天鹅，那么钢琴又表现了什么呢？请让我们再仔细地听一遍，除了

　要仔细聆听大提琴演奏的音乐，还要注意钢琴的伴奏。

　（六）对音乐要素进行讨论、回答、分析。

　旋律线、力度、速度、情绪

　四、观看芭蕾舞《天鹅之死》[播放VCD]

　这首音乐也深深打动了一位俄罗斯的芭蕾舞演员，她为这首音乐创编了一出芭蕾舞《天鹅之

　死》，请大家看看她是怎样用舞蹈来表现天鹅的？

　五、学生结合《天鹅》音乐创编舞蹈造型。[播放VCD]

　1、请大家说说自己喜爱的几个表现天鹅的舞蹈造型。

　2、结合自己的想象，配合音乐分组摆造型。

　六、欣赏芭蕾舞《四小天鹅》。[播放VCD]

　观看舞蹈，说说与《天鹅》乐曲中各音乐要素的区别，简单说说这首乐曲的表现。

　七、观看圣桑及管弦乐《动物狂欢节》简介

　八、课堂小结，结合音乐“飞“出教室。

篇二

教学目标：

　1、通过欣赏《天鹅》，提高学生欣赏音乐的水平，培养学生的感受力、想象力和表现力。

　2、启发学生运用音乐的基本要素，感受乐曲的内容与意境。

　3、认识大提琴，把握它的音色特征。

　教学重难点：

　欣赏《天鹅》，培养学生的感受力与想象力，并运用音乐要素感受乐曲的内容与意境。

　教学法：

　欣赏法、讨论法、情感体验法。

　教材分析：

　《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。全曲由钢琴伴奏水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。钢琴伴奏与大提琴的曲调融合无间，结尾乐句在弱奏中逐渐消失。

　教学过程：

　一、导入

　看天鹅导入，师问：同学们会用什么词语来形容天鹅？

　二、新课教学

　1、欣赏《天鹅湖》中的《四小天鹅》曲。

　思考问题1：《四小天鹅》的旋律有什么特征，表达什么内容？

　（音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。）

　思考问题2：《四小天鹅》所要表达的音乐情绪是什么？

　（欢乐、活泼生动。）

　2、不同的作曲家,由于不同的创作背景、不同的内心世界、不同的审美经验、不同的表达方式等，描绘相同的事物时会有不同的精彩,并各具魅力。

　请欣赏圣桑的《天鹅》，感受音乐的情绪，并思考问题：《天鹅》表达什么样的情绪？旋律有什么特点？

　（忧伤的情绪，而且旋律比较悠长、抒情，时而强时而弱，富有歌唱性。）

　请学生用“线条”画出《天鹅》的旋律走向。

　3、介绍作者——圣桑。

　圣桑从小喜爱音乐，对声音极其敏感。爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”，他五岁开始作曲，十一岁就以钢琴家的姿态登台演出，1848年，进入巴黎音乐学院学习。1853年开始在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂职务，专事作曲，并常以钢琴家、指挥家的身份出国演出。其作品数量超过170部，较优秀的有歌剧《桑孙与达利拉》、《第三交响曲》、交响诗《骷髅之舞》、《第二、四、五钢琴协奏曲》、《第三小提琴协奏曲》、《大提琴协奏曲》以及小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。

　4、介绍大提琴的结构及音色特点。

　大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

　大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C弦音色低沉响亮。

　因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

　5、再次聆听《天鹅》。

　思考：钢琴伴奏部分有什么特征及作用？

　（左手连续的琶音伴奏，右手连续的十六分音符，力度时而强，时而弱，使音乐不断的向前发展，富有流动感；刻画出一幅天鹅在水中安详的浮游的情景。）

　6、对比《四小天鹅》与《天鹅》，从旋律、速度、力度等方面。

　《四小天鹅》《天鹅》

　旋律：欢快抒情

　速度：稍快缓慢

　力度：强弱

　情感：欢快活泼忧郁悲伤

　内容：活泼可爱的小天鹅高贵幽雅的天鹅

　三、作品拓展：

　欣赏舞蹈——《天鹅之死》

　1、舞蹈《天鹅之死》所表达的内容是什么？

　（优美的旋律下，隐藏着忧郁的情愫，我们看到一只美丽的天鹅在振翅挣扎，它一次又一次的奋力展翅，想飞向辽阔的天空，虽然失败了无数次，但是它始终不放弃……经过数百次的挣扎最终死去的情景。）

　2、告诉人们什么样的人生哲理？

　(永不言败，不放弃自己的梦想，努力的去实现，直到生命的尽头。）

　四、本课小结

　本课我们欣赏了《四小天鹅》与《天鹅》，从不同的音乐中，欣赏了不同形态的天鹅，并学习运用音乐的基本因素对音乐进行分析理解，从而感受音乐所要表达的内容。

篇三：天鹅

教学目标 ：

　通过欣赏大提琴独奏曲——《天鹅》，启发学生展开丰富地想象，鼓励学生创造自己的形体语言，结合音乐去表现天鹅，体会幽静、优美的意境。

　教学重难点：

　创造形体语言去表现对音乐的感受，表现音乐的意境。

　教学准备：

　电视机、VCD机、磁带、、水彩笔、头饰等。

　教学过程 ：

　一、 师生共律动，互问好！

　二、 欣赏《天鹅》，提问导入

　师：既能在天上飞又能在水里游的动物有哪些呢？你觉得天鹅是怎样的？（学生回答）

　接下来让我们一起到一个很美的地方欣赏天鹅吧！

　（一）、初听乐曲，说说感受。

　师：请小朋友们闭上眼睛乘上音乐的翅膀，让我们展开想象，你看到了一幅怎样的画面？

　（播放乐曲，静听后，请小朋友说说。）

　师：（出示）瞧多美的地方啊！看远处游来了两只高贵的天鹅。

　（二）、复听乐曲，理解作品。

　1、听辩乐曲的演奏乐器。

　师：让我们再来欣赏一次，听一听那优雅的旋律是用什么乐器演奏的？它表现了什么？

　（播放乐曲，细听后，请学生说说。）（出示大提琴）

　2、练习：检测学生对乐曲的理解程度。（小组进行）

　师：现在每组桌上都有一张题卡，请小朋友轻声讨论后完成。（老师巡回指导）

　（给优秀的小组，发奖励）

　三、观看《圣桑—动物狂欢节》，作者介绍。

　师：大家知道这首曲子是谁写的吗？那就我们一起来看一看吧！（播放VCD）

　（看后学生一齐回答）

　四、观看《天鹅湖》，感受芭蕾舞。

　师：有许多芭蕾舞演员，听到这首曲子后，就翩翩起舞，好象自己就是那优雅高贵的天鹅。让我们一起来欣赏一段吧！（播放VCD）

　五、表现音乐，翩翩起舞。

　师：欣赏完了芭蕾舞演员的表演，让我们也来一段吧！

　1、 播放乐曲《天鹅》，师生共舞。

　2、 请几个较好的同学表演。（穿上裙子，戴上头饰）

　六、课堂小结。

　师：“丑小鸭”的故事，大家一定听过吧！相信有一天，我们这群丑小鸭也会变成美丽的天鹅，让我们随着音乐飞出教室吧！再见！

高中音乐专题欣赏《天鹅》说课稿教案

　 一、领悟教材把握重点

　 (一)教材内容及教材分析：

　本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

　 (二)教学目标：

　1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

　2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

　3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

　 (三)教学重点：

　通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。

　 (四)教学难点：

　用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

　 二、精选教法，让学生想学

　 1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

　以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。

　创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

　教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

　 2、激励创新教学方法

　整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

　 三、暗授学法，让学生会学

　高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

　(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

　(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

　这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。

　 四、巧设教学程序，让学生乐于学

　课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

　 (一)情境导入

　1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

　2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

　 (二)熟悉乐曲

　音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

　1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

　2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

　 (三)画面联想

　欣赏乐曲，展示丰富的天鹅的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

　放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。

　 (四)合作演绎

　鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。

　欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

　 (五)创作升华

　1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的。

　2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。

　在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。

　课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

　随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

　五、感悟与反思

　俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

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　音乐教师引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。以下是我整理的七年级上册音乐说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

　 七年级上册音乐说课稿范文一：《七彩管弦》

　一、教学内容和教学目标：

　1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式(如手势、画线条或色块、律动等)对所听音乐作出反应。

　2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。

　3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

　二、教学重点和难点

　1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

　2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

　三、课型：综合欣赏课

　四、课时安排：两课时

　五、教学方法：欣赏、讲解、讨论、视谱法等

　六、教学过程：

　第一课时

　(一)组织教学，检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

　(二)激情导入

　1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲是由什么乐队演奏的

　2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》

　讨论内容：指挥家是谁由什么乐队演奏用了哪些乐器引出课题《七彩的管弦》。

　(三)新课部分：

　管弦乐队与乐器简介。(用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。)管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。

　1、弓弦乐器组

　弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

　(1)小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。

　听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。

　(2)中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。

　听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。

　(3)大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。

　听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。

　(4)低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。

　听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。

　(5)竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。

　欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。

　2、木馆乐器组

　(1)单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。

　欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。

　(2)双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。

　欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。

　(3)长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。

　听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。

　(4)短笛：音的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。

　听赏短笛演奏的音乐片段，小结其音色特点。

　(5)大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。

　听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。

　3、铜管乐器组

　(1)小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。

　听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

　(2)圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。

　听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。

　(3)长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。

　听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

　(4)大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。

　听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。

　4、打击乐器组

　打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

　鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。

　(四)听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。

　1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。

　2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。

　(五)小结本课。

　第二课时

　(一)组织教学，检查学生出勤情况。

　(二)激情切入

　1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。

　2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。

　(三)美的遐想(引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。)

　1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。

　2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

　(1)请看过日出的同学介绍日出时的情景。

　(2)听赏美国作曲家格罗非(1892——1972)的《日出》。

　大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。(引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。)

　《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。

　学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。(可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。)

　A西洋管弦乐器一般分成几组每组的主要乐器有哪些

　B你最感兴趣的乐器是什么谈谈它的音色特点。

　C大峡谷位于美国什么地方

　D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画

　E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼你将如何给这一景观配上一段音乐

　3、欣赏《乡村傍晚》

　(1)想象乡村傍晚的景色。

　(2)听赏《乡村傍晚》的音乐。

　这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。

　乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。

　乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。

　乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。

　学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。

　(四)探究课题

　1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗

　2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐

　(五)总结下课

　1、总结：学生与教师与学生共同完成。

　2、下课：教师播放《蓝色多瑙河》。

　 七年级上册音乐说课稿范文二：《班级演唱组合》

　一、教学内容

　本单元包括两大块：一是学唱《青春舞曲》、《踏浪》、《世界需要热心肠》、《同一首歌》四首歌;二是进行班级演唱组合展示活动。(由于教学进度比较紧，因此班级演唱组合展示作为期末考试的内容之一。)

　二、教学目标

　1、能熟练地演唱课本的4首歌曲。

　2、能根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的音乐情绪和意境，并能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。

　3、了解演唱组合中的特点，并能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱做简单的评价。

　三、教学课时安排：三课时。第一课时，学唱歌曲《青春舞曲》、《踏浪》。第二课时，学唱歌曲《世界需要热心肠》、《同一首歌》，第三课时：演唱组合展示(后两周举行，也作为期末考试的一个项目)

　四、教学方法：视唱法、听唱法、讲解、示范、讨论等

　五、教学过程：

　第一课时

　(一)组织教学。

　(二)发声练习：

　2/41230|3450|5654|3210‖

　miiyomiiyomiiyoomiiyo

　(三)激情导入

　1、引入演唱组合欣赏

　今天，老师给你们带来了一组充满现代气息的动感组合，请同学们欣赏。

　2、播放组合演唱片断，自由欣赏。

　学生可以随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱熟悉的歌曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

　3、指名答问，组织交流

　(1)形式自由，可集体回答，也可单独发言，由教师补充、完善。

　(2)要求回答的内容。(演唱组合有动力火车、美少女、神秘男孩、风组合;组合演唱的特点是几个人一组演唱，一般采用边歌边舞的形式，应充满青春活力)。

　(3)简评，激发学生学习欲望。同学们都喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过想不想试一试呢

　(4)明确学习任务与目标，保持学生饱满的学习热情：今天就让同学们过把“歌星瘾”，我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台表演同学们都知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台来演唱，那我们先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强、充满青春活力的歌曲《青春舞曲》。

　(四)新课部分，[一]学唱歌曲《青春舞曲》

　1、介绍歌曲和作者

　(1)范唱歌曲，整体感受。(这首歌曲可能有同学听过，歌曲比较简短，老师唱唱，看你们能否说出这是哪里的歌曲)

　(2)由歌曲引出作者介绍。(同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有x疆风格的歌曲，它是由我国的音乐家王骆宾先生记谱译配的。大家知道王洛宾先生吗但同学们一定听过他谱写的其他歌曲，我来唱，你们来说出歌名。)(教师演唱《掀起你的盖头来》、《在那遥远的地方》，让学生说出歌名)。

　(3)介绍作者及其作品风格。(有人称他为西部歌王，王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根在x疆，他的作品大部分吸取了x疆民族音乐的素材，他一生整理创作、收集了七百多首作品，他把x疆的民歌介绍给全国、全世界，国内外很多歌唱家都喜欢演唱他的作品。)

　2、随乐学唱

　(1)欣赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。(让我们来感受一下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍得最有创意。)播放乐曲，学生边听边拍，老师记节奏。

　(3)边拍节奏边唱歌曲。(有的同学拍击的节奏很有创意，老师已记在黑板上了，我们一起来拍一拍，唱一唱。)师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。

　3、随乐舞蹈。

　(1)尝试背诵歌词。(同学们学得很快，歌曲已经唱会了，歌词能背下来吗一定要记熟歌词，这是我们上台演唱的最基本要求。

　(2)激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。(组合演唱的第二大特点是边歌边舞，充满活力。平常同学们都很活泼好动，还有些同学会跳现代舞，现在请大家跟着老师一起随音乐跳舞。

　[二]学唱《踏浪》

　1、播放歌曲，学生聆听，讲出歌曲的意境。

　2、用视谱法跟琴学唱旋律，对唱得不正确的地方，教师纠正。

　3、引导学生用柔和、甜美的声音，优美自然的造型来表现歌曲诗一般的意境。

　(五)小结本课

　第二课时

　(一)组织教学。

　(二)发声练习：

　2/41230|3450|5654|3210‖

　miiyomiiyomiiyoomiiyo

　(三)复习歌曲《青春舞曲》和《踏浪》。前者着重于舞曲风格，后者着重于歌曲意境。

　(四)新课部分

　[一]学唱歌曲《世界需要热心肠》

　1、歌曲欣赏后请男同学说说对歌曲的感受。

　2、歌曲介绍：这是一首充满激情的流行歌曲，热情洋溢的男生组合演唱这首歌曲比较适合。演唱时首先精神要饱满，音色尽可能要统一，做到圆润不叫喊。

　3、尝试用听唱法来跟录音学唱歌曲。

　4、引导男生设计简单的动作配合演唱歌曲，注意动作简单而不浮躁。

　[二]学唱《同一首歌》

　1、歌曲是学生比较熟悉的，可以直接跟琴视唱第一声部。

　2、了解学生情况，对于有合唱基础的同学，可鼓励他们学唱第二声部，课堂上教师可以让这些学生练一练第二声部，鼓励学生演唱两声部。

　(五)介绍几种有特色的演唱组合形式，播放范例，供学生欣赏、模仿。

　(六)布置下周班级演唱组合的任务：学生自由组合，给演唱组合取名，设计好动作，利用课余的时间进行排练，下周开班级演唱会。

　(七)小结本课。

　第三课时

　(一)组织教学，检查学生出勤情况。

　(二)复习歌曲《青春舞曲》、《世界需要热心肠》、《同一手歌》、《踏浪》。

　(三)导入：经过了两个星期的准备，相信同学们都已信心百倍。演唱曲目当然不能只有一首，除了这学期所学的那几首歌外，我们还可以选择平时喜欢的流行歌曲来演唱。待会儿我们要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5到8人自由组合成一个组，小组成员可坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时给组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱歌名和演唱人数贴到黑板上，老师已经准备好纸和笔。

　(四)学生分演唱组进行讨论、排练，教师用屏示的形式提醒学生，如简单的组合演唱形式，为组合起名字，鼓励性的话等，学生有需要时随时帮助学生。

　(五)组合演唱会

　1、推选主持人

　同学们都非常积极和投入，现在我们的演唱会就要开始了，请同学们推荐一位同学来主持演唱会。(老师交代：按黑板上的演唱组名字报幕，并调动演唱会的气氛。)

　2、分组合上台演唱，教师当音响师，播放音响或钢琴伴奏。

　(六)课堂小结

　电视上的演唱组合是“台上一分钟，台下数年功”，而我们的组合是“台上一分钟，台下只有十分钟”。今天同学们都表现得很棒，在这么短的时间内同学们就迅速地完成了各自的组合，并为组合起了这么特别的名字，设计了这么精美的宣传单，还采用很多表现手法生动表现自己所选的歌曲，非常了不起，让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。

　 七年级上册音乐说课稿范文三：《新世纪的新一代》

　教学内容：歌曲《新世纪的新一代》

　2、乐诗朗诵

　教学准备：

　钢琴录音机磁带三角铁小铃鼓

　教学目标：

　学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演

　重点与难点：

　1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱

　2、学难点:节奏__x0(____)演唱与间奏的衔接要准确

　教学过程:

　3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境

　4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现歌曲演唱有神魔特点等等

　5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度\速度\演唱情绪

　6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境注意轻声哼唱

　7、请学生仔细观察,找一找\议一议\谈一谈,简单分析歌曲的特点如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境\情感服务的。

　8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱

　9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。

　10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。

　11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式(独唱、领唱等)

　12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏还可由学生自主设计其它方式进行表演。

　13、下方法供参考:

　(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。

　(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。

　(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞

　14、学生转入下一内容的学___-配乐诗朗诵

　(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境

　(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。

　(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。

　(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。

　(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。

　(6)教学评价：生生互评、师生共评。

　课后记：

　教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。

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　　个人简介：

　　国 籍：法国

　　出生日期：一八三五年十月九日

　　代表作品：『动物狂欢节』、钢琴协奏曲五首等

　　音乐家评号或分类：法国音乐家

　　音乐家轶事：

　　圣桑出生在巴黎，小时候的生活平凡无奇，除了音乐，还是音乐。他父亲虽是内政部的官员，但是圣桑落地后两个月，父亲便与世长辞。

　　他在母亲与祖母的照顾下，顺利成长。祖母是他的音乐启蒙老师，他跟著祖母学钢琴，小时候他最喜欢的音乐家是乐圣贝多芬，作品也很明显的受他影响。

　　可怜的圣桑一辈子都受结核病折磨，奇迹的是他竟然还活到八十六岁！他博学多闻，热爱旅行，一八八六年他从布拉格到维也纳做一趟音乐之旅，在奥地利一个小镇克尔蒂姆度过狂欢节，在节庆最后他发表了「动物狂欢节」，组曲在他死后才出版。他有法国人的幽默，不过他不是在祖国去世，而是在温热的阿尔及利亚。

　　圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的地方,其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是:处处都是技巧,却不见乐念,徒具形式;虽说高雅,却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。

　　圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样,著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后,终于在1877年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其馀十二出歌剧在受人欢迎的程度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(1890)品质更佳,但是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳,但是其至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有G小调钢琴协奏曲、c小调钢琴协奏曲、第五号F大调也时获青睐,其他还有C小调第三号交响曲『管风琴』、B小调小提琴协奏曲。A大调大提琴协奏曲,以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与回旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗中以『骷髅之舞』最为著名,『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。

　　成绩的确不恶,显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐必定带有某种活力,才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑,井然的顺序,精炼、明晰的梗概,纯而不杂的专业风格,都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟植于古典传统,不论是否违异于正统形式,总是能够万变不离其宗,可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中,以圣桑的音乐最为纯净,全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许G小调钢琴协奏曲或是『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻,但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落的通病。

　　他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐,但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼,反而颇具效果,尤以C小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛的地位值得我们重新评价。

　　绻�幸惶烊嗣堑目谖兑菜嬷�贝�萱佣�兴�谋突然惊觉圣桑出神入化的技巧,轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人,届时圣桑音乐的卷土重来就有望了。然而问题征结是,圣桑始终以次级作品最为人知——如『参孙与达丽拉』、『天鹅』、『骷髅之舞』——而非出色的钢琴、喇叭、弦乐七重奏、D小调小提琴奏鸣曲,以及降B大调钢琴四重奏。

　　这是首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

　　该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。

　　乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。

　　中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。

　　第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。

　　在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。

　　乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。

　　中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。

　　第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。

　　在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。[/face]

　　在淡蓝色的月光下一只雪白的天鹅静静地飘游在湖面上。她忧伤地低着头，轻轻挥动着翅膀，犹如在唱一首告别的歌曲。 突然她展开双翅飞向天空，但已经体衰力竭，再也不能自由飞翔了。然而长空在召唤，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不挠地立起脚尖的舞姿，好象要离开湖面。但在与死神搏斗中她已筋疲力尽，身体无力地倾向前方，然而她又慢慢地直起身体，开始原地旋转，似乎又产生了一线希望，表现出了天鹅对生命的热爱和渴望。但生命是有限的，天鹅终于没能摆脱死神的阴影，她跪下来渐渐地合上了双翅与世永别了。

　　——这就是巴甫洛娃的芭蕾舞小品《天鹅之死》，

蒙古民歌天鹅旋律特点曲调短小、节奏鲜明、结构方整。天鹅蒙古族民歌旋律特点是曲调短小、节奏鲜明、结构方整，短调民歌旋律上口，易学易唱，具有广泛的群众性。是一首蒙古族民歌，属于羽调式。《天鹅》的音乐主题由两个乐句构成：第一乐句为四小节，第二乐句为六小节，其中第一乐句是主题的变化重复，第二乐句是主题的对比发展。

《四小天鹅舞曲》是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲，该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意·

四小天鹅舞曲的八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象，显得十分有趣。

扩展资料：

教学目标：

1、欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》的片段《四小天鹅舞曲》，感受乐曲欢快跳跃的情绪,领略世界经典名曲以及芭蕾所具有的魅力。（情感态度）

2、通过欣赏乐曲，创设情景、小组合作模仿芭蕾舞的动作等活动，让学生感知乐曲所描绘的四小天鹅的音乐形象以及情绪。（过程与方法）

3、初步掌握芭蕾基本动作，学会小组合作表演《四小天鹅舞曲》。（知识与技能）

-四小天鹅舞曲