抗战老兵参加日本人订婚是什么电影

抗战老兵参加日本人订婚是《抗日战争》。根据查询相关资料信息显示，抗日战争时期的张家镇，青年小林找在日军维持会工作的老同学张处长办几张通行证，张处长满口答应，没想到小林一回家，张处长就带着日本鬼子来抓走了。

　　闻香识女人，是一部于1992年公映的美国**。由阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演。其中阿尔·帕西诺在多次与奥斯卡金像奖失之交臂后，终于凭借著此片中杰出演出夺得第六十五届奥斯卡最佳男主角。

　　**讲述了一名预备学校的学生，为一位脾气暴躁的眼盲退休军官担任助手。闻香识女人翻拍于1974年迪诺·莱希的同名**女人香，该片是片中演员维托力欧·盖斯曼的巅峰之作。而本次的版本除阿尔·帕西诺夺得奥斯卡最佳男主角奖外，影片还获得最佳导演奖，最佳影片奖和最佳改编剧本奖三项奥斯卡提名。

退伍老兵独自营救未婚妻的剧情是出自**《暴力行为》，该片讲述了罗曼解救自己被人贩子绑架的未婚妻的故事。当罗曼的未婚妻被人贩子绑架了，他和他退伍军人的哥哥开始解救她。在这期间，罗曼与埃弗里，一个调查贩卖人口的警察建立了合作关系。影片中布鲁斯·威利斯饰演DetectiveJamesAvery，科尔·豪瑟饰演Deklan。

影片中美国中西部的三兄弟、一位犯罪头目、一名正直警察的生活产生致命碰撞。最小的弟弟的未婚妻被人贩子绑架，两位前军人兄长联合调查人口贩卖案的警察共同破案。

你说的应该是《我的旧日情怀》

这是我N年前看过的**

一个女孩和一个南北战争结束后的南军退役军人结了婚

结局是不是那个南军老兵活了100多岁最后精神失常了把女主人公当成了当年杀害他朋友的北军士兵，结果就攻击她，女人在自卫时失手杀了老头？

　　 告白**1000 观后感 高中生三篇

　《告白》从名字上看是一部纯爱**，但实际它是悬疑**。“告白”这个行为，贯穿了整部**。下面是我为大家整理的告白**1000观后感高中生三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！

　告白**1000观后感1

　朋友给了我一个网址，是一段叫做23分钟奇迹的视频。讲孩子们怎么被洗 脑的。看了后一身冷汗，不由想起了前几天看的日本**《告白》。

　影片讲了这么一个故事，松隆子扮演一个单亲妈妈，是一所初中的教师。每天，她的5岁大的小女儿会在下午来到她的学校，等妈妈下班一起回家。一天，孩子被发现淹死在学校的游泳池里。当所有人认为这是个意外的时候，松隆子经过调查却发现这是由班里的两个学生干的。这两个学生的目的只是为了引起大人的注意，只是为了表现得比别人出色。他们以杀人为手段来实现自己扭曲的价值观。但他们为什么会这样呢变态的家庭教育造就了这一切。一个孩子母亲从小抛弃了他，去追求自己的事业，他为了引起母亲的注意，让母亲为他自豪回到他身边，就想通过杀人来引起周围人的注意。另一个被家人宠坏了，但又得不到同学老师的认可。所以他为了显示自己强于别人而杀了那个小女孩。

　看完这些我沉默了好久。我有个2岁的女儿，我该怎么教育她呢到她13岁的时候，她会怎么样呢我们都想自己的孩子出类拔萃，但要做到出类拔萃需要学习什么呢都说要培养孩子正确的价值观世界观，但什么是正确的价值观世界观呢我们自己的世界观价值观就是正确的吗现在的学校教育实在是不敢恭维。功利味道越来越重。孩子从小就接触这些好吗朋友和我说，孩子有个好的个性就好了。是的，但怎么样的个性算好呢开朗，积极，谨慎，细心，勇敢，辨别力强，有好的分析能力。好象我能举出很多，而且好多都互相矛盾。

　想了半天，回想我小时候我的爸爸妈妈对我的影响。我现在的很多习惯，爱好都传自我的父亲。摄影，读书，集邮等等。父亲对我的影响是潜移默化的。我想我也会这样影响我的女儿。但这样好不好呢兴趣爱好无所谓，但给她更多的空间让她有自己的特点好象更重要。即使这个特点并不是那种优良品质。只要不是坏习惯就行。

　给孩子空间，也给自己空间。让她独立点，我想孩子会喜欢这样的。

　告白**1000观后感2

　什么是生命什么是爱——

　《告白》这部**一直听人说蛮好看的，今天下午终于看了看，果然很不错，看了开头就不舍得放下。

　这是一部由小说翻拍而成的**，如果光看小说的话，我完全有理由那会是本一旦翻开就让读者舍不得阖上书页，拥有高度评价的小说。所以，我决定去找来拜读一下！据说，它不仅占据了2008年周刊文春「杰出推理小说排行排」的龙头宝座，在该年各推理小说的排行榜中也都是名列前茅，它更在2009年获得了书店大赏的殊荣，成为了这本小说大放异彩的一年。尽管如此，由于小说是采用各个主角们的独白与证词作为主要的叙事架构，很多人认为要将这样的一部小说翻拍成**可以说是不可能的任务。

　故事发生在一群未成年的中学生之中，未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。一开始让我想到我那当中学老师的同学，面对着同样混乱的这群孩子们。想想我们以前的学校中，班级中也有许多混乱的学生，现在不知道又都长成怎么样了呢我们总说一代不如一代，面对现在的这些孩子，想想是不是真的越来越不对头了……家长们啊~自己过去就这个样子，怎么来管自己的孩子呢有些家长也许就想了，自己以前就这个样子，现在不是也蛮好嘛~就不用多管孩子什么了那就给老师找麻烦，添负担

　哎呀，好像又点扯远了，言归正传，当天即将辞去教师职位的女老师，于其担任班导师的1年b班的全体学生面前，开始诉说起一段漫长的告白——故事也就这样拉开了序幕。

　故事反映出的日本校园暴力和少年犯心理问题，在不少真实的社会案件中早有体现，松隆子扮演的森口坚持用自己的方式来控诉教育和体制的无能，其冰冷让人恐惧，其悲伤也让人同情。导演一开始就层层剥开犯罪的过程，然后再摧毁整个伦理世界，连最原始的情感也不放过，都成了肮脏的动机。突出了非常状态下的心理畸变，片中小演员的出色表现足以震撼成年人的既定思维。热情单纯的男老师成了双方行动中的无知工具，森口的报复得以完善和升级。在前半部影片中的混血牛奶，轻易毁掉了一个自卑男孩和他的母亲，但仍需要自负女孩的帮助才能找到对手的“软肋”，剧情这才真正进入高潮。关于生命价值的拷问在影片中随处可见，可几乎所有人的独白都是出于自私的动机，殃及他人也毫不在意。“玩笑啊”，影片中最后出现的台词，其实是否定了所有人的虚伪。压抑和冷酷足以震撼观众，但**提出的问题并没有解决——未成年的杀人犯被高明者反击，仍有可能继续报复社会。

　一直很佩服日本勇于面对现实的勇气，中国会让这样的片子通过审核吗更不用说会有导演会拍出这样的片子给我们看吗会让一个个孩子去演出这样血腥的角色吗

　整部**由生命和爱这两个主题贯穿始终，故事开始，松隆子扮演的森口老师就在黑板上写了一个大大的“命”字。生命——“啪”的一声就消逝了吗还是“轰”的一声消逝的最后，也许你会有自己的答案。爱，我在整个故事里看到的是母爱。作为妈妈的松隆子对于被她2个学生a和b残忍杀害之后，而实施的报复之母爱。而且，未成年人杀了人都还能被法律保护着，可想而知这个做母亲的心里有多难受，看了故事之后，就会感受到她的母爱是怎样的，能让那两个学生让他们生不如死，并且亲手杀了自己的母亲，也听听生命“啪”的一声消逝的声音。但我想老师的最终目的并不是复仇啊~他们始终还是自己的学生，是想把他们引向光明的正途的，是想让他们明白，什么是“生命”吧！如果这两个孩子在下手之前想明白了的话，自己的母亲又怎么会消逝在自己的手中呢只可惜，许多时候不管老师，不管家长做多少努力，这些孩子始终就是明白不了……森口老师的母爱不仅是对自己孩子的，还有对这两个学生的！

　告白**1000观后感3

　这几天几乎所有媒体都在宣传HIV，患者的笑脸，明星的拥抱，“我们在一起”的 口号 ，是不是只有在每年的爱滋病日才会进行如此大规模的宣传可即使如轰炸般向大众传播爱滋病知识，又有多少人真正了解HIV

　很巧，几天前刚看了日本**《告白》，影片恰恰是以HIV为线索，描写关于“爱的教育”的影片。从影片开头女教师面对全班学生的告白里，提到其夫患有HIV开始，到给学生A和B的牛奶里加入HIV，再到学生B的彻底崩溃，最典型最直接的受害者就是学生B。而对于才上小学的B来说，其责任应归于他母亲的无知。影片从始至终没有出现学生B的父亲，在孩子遭受如此巨大的创伤事件后，父亲一直没有出现，而唯一照顾孩子的母亲却是无知且胆怯的，在面对孩子的异常行为时，她没有得到任何支持系统的援助，这本身就是一个不正常的现象。假设夫妻关系不好，父亲对孩子也不应该如此漠视，怎么会那么久都不跟家里联系呢而母亲在遇到困难时为什么没有亲人和朋友的支持呢当孩子遇到这么残忍的事件，妈妈为什么要一个人扛着何况她根本无力承担。她没有教会孩子在犯错后要勇于担当（这是无原则的溺爱），也没有在孩子出现异常行为时果断送往医院（这是愚善），她可以用安 眠药让孩子睡觉然后帮他剪发洗澡，为什么不能趁机抽血帮孩子化验呢（这是无知），在她和孩子都濒临崩溃边缘时，没有主动向外界积极求助，却用伤害生命的极其悲观的做法来解决问题（这本身就是一个心理不健康的人才会做出的事情）。可能我过多的在指责母亲，孩子也有错，可是孩子生下来就是一张白纸，他的成长环境与父母有直接的关系，家长有不可推卸的责任。如果这位母亲及早查阅HIV相关资料，她就会知道HIV没那么可怕，及早治疗是会痊愈的。如果她不是一次又一次拒绝男教师对孩子进行家访，或许她和孩子的命运都会改变。谁能说她不是自己断送了自己的生命呢！

　这是一部容易让人内心纠结的影片，有太多争议，不同的价值观会有不同的解读，而我所看到的是片中每个主要人物都有爱的缺失，他们在做出许多反社会的暴力行为时，不仅在伤害他人也在伤害着自己。一个内心充满爱的人是不会做出那么多“恨”的行为。女教师的报复看似残忍却合乎情理，只是这种报复却给两名学生的心里种下了恶的种子，他们并不会因此反思自己的'罪行，更不会感恩或回报社会，这势必造成“冤冤相报何时了”的恶性循环。而即使两名学生都得到了应有的报复（失去了他们的母亲），女教师也并不会因此快乐，因为她死去的女儿永远不会失而复得。与其报复，不如接受，接受生命的无常，女儿的死是她的命，祝福她来世投胎到一个好人家，把女儿曾经带给自己的快乐放在心底。只要她愿意，她完全可以重新开始一段新的生活，积极面对人生的苦难，或许老天会眷顾她，再给她一个女儿也说不定呢。

　而片中最冷血的杀人犯学生A，他对生命的漠视和残忍的手段，只不过是为了引起妈妈的关注，多么可怜的杀人动机，相信所有家长看到这段都会有所反思，每一个看似很小的暴力行为都会给孩子种下恨的种子（不管孩子是否已经长大）。还有那个不负责任的爸爸，他不能因为重组家庭而冷落了A，他对孩子的忽略，直接导致了A如此强烈地渴望得到妈妈的爱。因为得不到父母的爱，才使他迅速与女同学产生了爱的火花，那所谓的早恋只不过是为了弥补缺失的爱。当女同学的真话刺痛了A，他就毫无人性地杀害了曾经甜蜜的伙伴，并且没有丝毫愧疚感。在A的原生家庭中，其父母明显处于不平等的关系当中，母强父弱，导致孩子从小就学会了讨好妈妈，只有得到妈妈的肯定才会认为自己是成功的，否则无论自己做的多好都不会让他真正自信。软弱的爸爸只有看到妈妈无次数对孩子大打出手时，才会出来制止，这种不和谐的夫妻关系也促成了一个没有爱的家庭氛围，从而助长了A对爱的缺失。

　人们往往在看到影片最后的时候，会很解气地感叹学生A的下场是他应得的报应，可又有谁看到他的成长经历中缺失了多少爱他无法选择生在什么样的家庭中，无法选择谁来成为自己的父母，有谁了解他在地下室里无数个孤独的夜晚是如何度过的在谴责A的时候，是否需要反思一下自己，作为父母有没有因为各种借口冷落过你的孩子，作为旁人有没有关注过那些被冷落的孩子。

 

斯皮尔伯格的十大经典励志**

　斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部**，《大白鲨》 (1975) 、《ET外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的**。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：

　 1《辛德勒名单》

　如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

　斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的**其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。

　《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

　《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界**艺术大师之林。

　上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。

　经典指数：★★★★★

　2《拯救大兵瑞恩》

　本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

　天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

　斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

　上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

　经典指数：★★★★☆

　 3《大白鲨》

　斯皮尔伯格1975年拍摄的**《大白鲨》改编自彼得本利奇的同名畅销小说。在这部**中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢

　这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格**中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

　影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

　上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

　4《侏罗纪公园》

　在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”**——《侏罗纪公园》。在这部**中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是**技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

　同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格**中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的**中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部**不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部**成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

　同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

　上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

　经典指数：★★★★

　5《ET》

　斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

　孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

　显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

　上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

　经典指数：★★★★

　6《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

　从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列**，这三部**也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的**。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

　少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。

　孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列**在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

　上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。

　经典指数：★★★☆

　7《第三类接触》

　在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。

　第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

　斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

　上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。

　经典指数：★★★☆

　8《人工智能》

　在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。

　在这部**中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的**中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。

　上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。

　经典指数：★★★

　9《紫色》

　从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业**，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术**《紫色》。

　《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格**中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。

　然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术**手法，显然没有其在商业影片中展现的**手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。

　上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。

　经典指数：★★★

　10《追杀》/《决斗》

　斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的**语言讲述精彩的**故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用**语言的典范。

　《追杀》的主人公戴维曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

　在 90分钟的**里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

　这部**为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到**语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

　上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

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