穆旦的赞美表现了作者哪几种复杂的内心情感？

理解这首诗里有三句话应当记住：一是对民族生存现状的痛苦记忆，二是对坚忍不拔的民族性格的深思，三是中华民族的顽强生命力的赞美。

诗歌运用西方现代主义的诗歌技巧，用深沉而充满激情的诗句，向我们展示了他真切的感受和呼喊。

诗歌的第一节，诗人站在一个历史的高度，鸟瞰那满目疮痍的中华大地，用一连串的痛苦的意象来充分“记录”他的见闻和感受。“干燥的风”“东流单调的水”“忧郁的森林”等等，分明就是那种痛苦的生存现状，就诗歌中“说不完的故事是说不完的灾难”。诗人面对破疮的山河，没有抛弃，没有嘲笑，而是“拥抱”它们。此种动作充分表现了他的执着与深情。

“拥抱”是个无言的动作，一切的一切皆在其中，还需要什么夸张的言辞呢？因而，诗人，他能够走进这个古老民族的深心，去倾听它的呼唤、希望与爱。是的，一个这样的民族虽贫穷残破，但并不缺乏艰危而坚伟的生存力。这也是它不灭的启示录，所以，诗人激动地说：

沉默的 / 是爱情，是天空飞翔的鹰群，/ 是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪……

那最后一句竟是多么的感人啊！我们在多少地方都见过了，不知读者还记得不？**《孔繁森》里，当“孔繁森”的扮演者给一位群众演员——藏民老妈妈洗脚时，这位“孔繁森”后来动情地说，仅仅是这一点点的做法，而在她苍老的脸上我们分明地看到了抑制不住的泪和颤抖！我们的中华不也是这样吗？她需要的关怀实在是太少了。

但是，有谁主动或是愿意深入到她的内心呢？而其实，惟有你真正低走进她的深心，真心去爱她时，你才会体会到更深沉的含义和震撼你灵魂的东西。对此，当诗人用缓慢而悠长的话语说道“我有太多的话语，太悠久的感情”的时候，我们看到诗人他是多么地激动，是多么地动情啊。而且，他的感情又是如此的复杂，他关注这个民族的历史的运命又是多么地久长了。“太悠久的感情”，当我第一次念到这里时，猛一突兀，因为我们庸常所见到的词语组合中，不是“太悠久的历史”，就是“太悠久的岁月”等等表示时间的概念，而与“感情”何涉耶？但是，当我们真正领悟到了诗人的感情那巨大的容量时，我们没有不深叹其辞的真诚与丰沛了。

是的，诗人很激动。在本节中，诗情由痛苦、深沉逐渐向深沉、激昂递进。

我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，/ 我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，/ 我要以一切拥抱你。

读着这样的诗句，我们的眼睛也不禁湿润了，诗人他不也是这样的吗？这样的语句是多么的亲切而又充满着关怀啊。的确，若没有对本民族的深情，又哪来如此亲切的深情，和对本是贫穷和落后的“拥抱”呢？

所以，也正因为如此，他能深悟到一个民族之所以不灭的原因，而并非像那些似乎天生只能过着腐朽生活的人一到临难边作“鸟兽散”那样所能想象的。“一个民族已经起来”，是的，这是一种深沉的体验，一种民族深沉的赞歌，一种坚伟的民族的自信。

在第一节里，最具有象征意象的是作深沉里与思索的“带血的手”，它就像加缪笔下的呆在山下的西西弗斯一样，太富有启示意义了。诗人一下子使我们想到了他火一样的激情，是他对我们这个民族深刻的理解与热切的关注，而使全诗洋溢着深挚的爱国主义深情；并又使我们想到尤其自杜甫以来的“穷年忧黎元，叹息肠内热”的志士仁人们的苍生之情和民族的情感。

第二、三节里，是通过塑造一个农民勇士的形象来传达生存力的坚忍不拔。这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳，善良，有超常的忍耐力，安于苦难。然而，在日寇的铁蹄践踏之下，他竟站了起来，走上了抗日的行列。

他毅然地去了，竟没有回头，甚至连一声诅咒都没有。但这对于他来说，是要付出多么大的代价的啊！因为他上有老，下有小，且贫穷落后，而他是一家物质与精神上的惟一的支柱。没有他，这最后的残破的草屋也在秋风中坍塌了。悲剧是不言自明的。诗歌就是要在这样凄凉的环境中去塑造人，去刻画人，从而让我们体会到那种凄凉背后的悲壮与崇高。所以，这不仅仅是一个有着如此艰难的家庭的农夫，还是一个对历史与土地有着常人难以想象的理解的义士。 他没有那种浮与浅表的“夸张”，“叫嚣”，甚至他与抗战的“欢快”的气氛也极不谐调。就因为他理解历史，经过一代代的深沉的积淀，他有着一种不忧不惧的对命运的承受，有着一种面临忧患的冷静与沉着，更有着对于土地的深沉的依恋。于是，我们看到，在诗中，一种“喧嚣”与他的沉默是对比，一种歌声与他的行动是对比，一种“动词”与他的“名词”是对比。但是，我们应该知道，他并不是伟人，巨子，他只是一个极为普通的农民，一个祖祖辈辈承受着重压的处于社会最低层的人，因而在读者的心里，读来格外震撼人心！并且，他又是如此的从容镇静，勇毅坚决，因而显得格外的朴素和真实。

因而，在这首诗里，我们同样能够感受到曹植在《白马篇》里所塑造的“幽并游侠儿”的忠勇行为与可贵的牺牲精神：“弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻？名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。”

在这一部分里，有很多地方值得我们细细地推敲。如“在幽深的山谷里含这最含蓄的悲哀”，写出了中国百姓深沉静默的强忍品格；“在春天和秋天经过他家园的时候”，写时光又一年……

许多孩子期待着 / 饥饿，而又在饥饿里忍耐

“期待”的结果只能是“饥饿”，无法摆脱的“饥饿”，中间有一个停顿，一读，有多少希望与失望交织着，这不是悲哀又是什么？

在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋

用“聚集”显示出“越来越”的程度，与“不断加深”的过程；“一样的是 / 大自然中那侵蚀着生活的泥土”，用“侵蚀着生活的泥土”来表达田园荒芜直接威胁到生活的可怕的局面。

诗歌的最后一节，诗人以两种相互交的感情写出了他复杂的内心感受。“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和……这一切使诗人感到无法言说的苦痛。然而，毕竟，它有着深沉的不灭的东西在。“一个民族已经起来”，所以，诗人并不失望，仍有勇气与期待。

需要说明的是，这首诗中的“意象”有别于我们在一般诗歌中所见到的，如“带血的手”“农夫”，涵义极其丰富。其次，表现为形象中的抽象，像“名词”“行列”“聚集着黑暗”“侵蚀着生活的泥土”等。再次，这首诗以符号与象征性的动作启动读者极大的想象力，如“带血的手”“拥抱”“名词”“只放下了古代的锄头”等。

《诗八首》写于1942年的2月，是穆旦的代表作，这首诗被认为是穆旦最为晦涩难懂的一首爱情诗，下面是我为大家收集的关于穆旦《诗八首》全文，希望能够帮到大家！

《 诗八首 》

穆旦

（ 一 ）

你底眼睛看见这一场火灾，

你看不见我，虽然我为你点燃，

哎，那烧着的不过是成熟的年代，

你底，我底。我们相隔如重山！

从这自然底蜕变程序里，

我却爱了一个暂时的你。

即使我哭泣，变灰，变灰又新生，

姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

（ 二 ）

水流山石间沉淀下你我，

而我们成长，在死底子宫里。

在无数的可能里一个变形的生命

永远不能完成他自己。

我和你谈话，相信你，爱你，

这时候就听见我底主暗笑，

不断地他添来另外的你我

使我们丰富而且危险。

（ 三 ）

你底年龄里的小小野兽，

它和青草一样地呼吸，

它带来你底颜色，芳香丰满，

它要你疯狂在温暖的黑暗里。

我越过你大理石的智慧底殿堂，

而为它埋藏的生命珍惜；

你我底手底接触是一片草场。

那里有它底固执，我底惊喜。

（ 四 ）

静静地，我们拥抱在

用言语所能照明的世界里，

而那未形成的黑暗是可怕的，

那可能的和不可能的使我们沉迷。

那窒息我们的

是甜蜜的未生即死的言语，

它底幽灵笼罩，使我们游离，

游进混乱的爱底自由和美丽。

（ 五 ）

夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，

是多么久的原因在这里积累。

那移动了景物的移动我底心，

从最古老的开端流向你，安睡。

那形成了树木和屹立的岩石的，

将使我此时的渴望永存，

一切在它得过程中流露的美，

教我爱你的方法，教我变更。

（ 六 ）

相同和相同溶为疲倦，

在差别间又凝固着陌生；

是一条多么危险的窄路里，

我驱使自己在那上面旅行。

他存在，听我底使唤，

他保护，而把我留在孤独里，

他底痛苦是不断的寻求

你底秩序，求得了又必须背离。

（ 七 ）

风暴，远路，寂寞的夜晚，

丢失，记忆，永续的时间，

所有科学不能祛除的恐惧

让我在你底怀里得到安憩——

呵，在你底不能自主的心上，

你底随有随无的美丽形象，

那里，和我底平行着生长！

（ 八 ）

再没有更近的接近，

所有的偶然在我们间定型；

只有阳光透过缤纷的枝叶

分在两片情愿的心上，相同。

等季候一到就要各自飘落，

而赐生我们的巨树永青，

它对我们不仁的嘲弄

（和哭泣）在合一的老根里化为平静。

原文 ：

圣人不利己，忧济在元元。

黄屋非尧意，瑶台安可论？

吾闻西方化，清净道弥敦。

奈何穷金玉，雕刻以为尊？

云构山林尽，瑶图珠翠烦。

鬼工尚未可，人力安能存？

夸愚适增累，矜智道逾昏。

诗词赏析：

武则天当政时期，搜刮民财，大规模地在全国范围内兴建佛寺。佛寺的'规模超过宫阙。崇佛的工程兴起以后，每天要役使上万人，国库耗竭，民不聊生。

诗人对此义愤填膺，禁不住把怨刺之笔直接指出了武则天，尖锐地讽刺和揭露武则天崇奉佛教，劳民伤财的荒唐行径，有如痛斥弊政的檄文。

这首诗的主要特点是用诗来议论时弊。与诗人多次向武则天上呈的那些批评朝政得失的奏章大不相同，它所谈的虽然也是政治、社会问题，但不同于一般直陈其事的政论文，它既是政论，但又首先是诗，是诗与政论的结合。

开头四句标举懦家仁政爱民的思想，抨击武则天生事扰民的行为。借上古“仁德”之君来讽诫当代胡作非为的君主是中国古代诗歌习用的传统手法。因此陈子昂开宗明义地为全诗立论：上古道德之君从来不为一己谋利，而是处处关怀和扶助善良的平民百姓。

接着三、四两句引出古代著名的贤君与暴君的例子，进行正反对比。诗人以恳切而激烈的语气向当代最高统治者进言：尧一向以节俭著称，乘坐考究的车子决不是他所愿意；你大周皇帝本该励精图治，不去学习万代称颂的圣君尧，难道还去效法那亡国之君商纣王建造瑶台的奢侈行为吗？这里引入了具体的历史人物和有代表意义的事物（“黄屋”与“瑶台”），避免枯燥地直接说理。因而使议论具有了形象性，富有情韵，增强了感染力与说服力。

“吾闻西方化，清净道弥敦。奈何穷金玉，雕刻以为尊？”诗人援引佛教主张清净慈悲的教旨，指出崇佛者穷金玉、兴土木、残生灵，恰恰是悖离了佛家的本意。这里“以子之矛，攻子之盾”，有理有据地否定了当事者为自己辩解的借口。武则天是代李姓皇帝而立，建立武周政权的，她执政后急于欺骗民心，让百姓相信大周是“天命”所归。于是奸佞小人趁机而起，投其所好，伪造符箓图谶，宣扬这位女主是西方弥勒佛转世，这正迎合了武则天的迷信心理和政治需要。此后，兴建佛寺之风愈演愈烈。陈子昂针对此驳斥道：来自西方的佛教，本以清净慈悲为主，愈是清净愈见佛道的尊严；自称崇佛的人为什么反而要违背佛道，大兴土木，用金玉塑像造庙这种奢侈行为作为对爱好清净的佛的尊奉呢？这是全诗的第二处反问。

这个反问，比第一个反问更为有力。如果说，前一个反问中还带有劝导的成分，那末这个反问就完全是怒斥了。这一怒斥，揭穿了崇佛者的虚伪。“奈何”一词诘难有力，使对方没有辩解的余地。

“云构山林尽，瑶图珠翠烦”以严格的工对对新建的座座佛寺的宏伟规模与奢华布局进行充分的描绘。

为了建造高耸云霄的庙宇寺院而将山林砍伐开采殆尽，为了做成金碧辉煌的图案花纹而搜尽了民间的珍珠宝物，给人民带来很大的苦难。这里只写建筑物的巨大耗费，而将百姓因此而遭受的深重苦难留给读者去想象和补充。接下去“鬼工尚未可，人力安能存”二句仍是对偶，但已由实化虚，从前面的描写重新转入议论。两句大意是：这些宏大精丽的巧妙工程，看来连鬼神也难以建成，人怎么竟把它们建成了呢？言外之意是：这些，耗费了多少百姓的血汗和生命。这是全诗浩繁的工程对统治者倒行逆施的第三处反问。这个反问由第一处的劝导和第二处的申斥，上升为愤激的控诉了。诗的最末二句：“夸愚适增累，矜智道逾昏”，是警告统治者向“愚民”夸示宗教排场，足以造成无穷的后患；玩弄聪明的结果，徒然劳民伤财，使政治更加昏乱。这个结尾正面着笔，慷慨陈辞，说服力极强。以批判昏乱之“道”来呼应开头所歌颂的古圣人之“道”，使得篇章结构严密，说理透辟，具有很强的批判性和说服力。

成熟的年代

——穆旦《诗八首》解读

你底眼睛看见这一场火灾，

你看不见我，虽然我为你点燃，

唉，那燃烧着的不过是成熟的年代，

你底，我底。我们相隔如重山！

——穆旦《诗八首》

诗可以解读吗？在我看来，诗的解读几乎是不可能的。因为诗是最近乎元语言的东西，我们对诗的解读，不是去接近诗，而仅仅是解释诗歌被阅读后的种种观念。我们的诗歌批评也只是这种阅读和解释经验的集合。显然，这都不是诗。

所以，只有当诗歌批评成为某种接近诗的向度，此时，诗之本原的呈现才有可能。诗不是结论，但依然是一种言。此言非形而上学之言，而是一种语言的引诱。故我的这一篇诗歌批评，不在于提供某种结论，而旨在探索穆旦《诗八首》的种种意味。愿此意味可以与您共同分享。

一 基本路向

首先，我需要区分两种不同的批评，文本解释和文学批评。

文本解释，或者说是文本批评，乃是根植于所要批评的文本，以作者的写作痕迹和批评者的阅读感受为线索，以文本的意味为内容，主要意图是要求阅读经验的沟通交流。而文学批评则是发轫于文学理论，强调文本与理论之间的关系，辅助以文本社会处境的考察，更多是理性的，历史的看。

之所以提出这些，是因为穆旦的《诗八首》非常独特，她既不是私属于个人感受的情爱之诗，或者独白、祈祷，也不是面向公众的呼告、战斗檄文，而是以认信上帝为基底，借情爱的表达为形式，言说属灵经验之诗。这样以来，我就不能忽视穆旦的属灵经验，而用形而上学之言来框定；也不能只分享其神学意味，而忽视这首诗生成的社会原因。

此决定了我这篇批评的基本路向，就是神学阐释和历史境遇考察的结合。

二 若干问题

让我们从诗本身开始。

第一个问题是：《诗八首》是爱情诗吗？

应该说，《诗八首》是一首爱情诗，因为诗的主题是描述爱的经验。但她并不是一首简单的爱情诗，描述的不仅仅是恋人之爱。而是通过对语言的体验，在诗中使人子对人子的爱分享了人子对上帝的爱。

为什么这么说呢？里尔克在《杜伊诺哀歌》中写到：“哪一颗心不是艰难地面临它。恋人会轻松一些？啊，他们不过相互掩蔽他们的命运。”里尔克诗要说的不仅是人子要面对上帝时的艰难，更要说，如果恋人之爱只是逃避孤独，相互取悦，那么向上帝的道路就不会展现。要区分恋人之爱与上帝之爱，关键要看这爱是不是有苦的，苦在何处。上帝之爱是有苦的，苦在人言相对于上帝言永远是不足的。言说上帝是困难的，而言说恋人是容易的。只有意识到这种困难，并以对人子的爱追随上帝，此时才能使人子对人子的爱分享人子对上帝的爱。

“静静地，我们拥抱在用言语所能照明的世界里，而那未形成的黑暗是可怕的，那可能的和不可能的使我们沉迷。”，此句表明人子之爱在语言之中，语言是我们的爱的所在。为什么人言不能到那“未形成的黑暗”中呢？为什么“那可能的和不可能的使我们沉迷”呢？这恰恰是人言与上帝言关系的一个体现。如果语言不是为了使人爱上帝，那她存在又有何意义？

正是诗人意识到了这一点，所以，《诗八首》就不是一首恋人之诗，而是爱之诗，爱上帝之诗。这样，《诗八首》就是以爱为主题而不仅仅是以男女之爱为主题的。此分享决定了本文批评的视角。

第二个问题是：《诗八首》是言上帝之诗还是言绝对者之诗？

要回应这个问题，首先要区别上帝和绝对者。上帝是道成肉身的上帝，亚伯拉罕的上帝，是爱我们的天父；而绝对者是哲学家的绝对者，是他们认为通过理性可以抵达的终极，或者说，绝对者就是虚无。①

当“我思故我在”的怀疑论开始了近代哲学，②一个巨大的逐神运动就开始了。我们周围所围浸的上帝之爱，无穷的奥义也就消失了。语言一步步失去她的启示性，而变成了一种传意的工具。我们所面临的后果是语言的荒芜。

在这里，我不能展开论述，而只能提供一个大致的背景。回到诗中。穆旦写到：“风暴，远路，寂寞的夜晚，丢失，记忆，永续的时间，所有科学不能祛除的恐惧，让我在你底怀里得到安憩”。为什么这个恐惧是“所有科学不能祛除的”呢？如果这个恐惧不是诗人对上帝的敬畏又是什么呢？而那古老的格言说：敬畏上帝乃智慧之始。

反过来说，如果穆旦言的是绝对者，那么他有什么可以恐惧的呢？因为这个绝对者终究会完全在理性的掌握之中，人可以心安理得的面对，自然是于恐惧无缘的。

当我们领会《诗八首》是言上帝之诗的时候，就可以开始领会诗人的深刻意味了。

第三个问题是：穆旦为什么要言上帝？他如何言上帝？他的上帝是什么样子的呢？

要回应这两个问题，必须从诗人所处的时代来了解。这首诗写于1942年，那个时代，正是中国发生巨大变化的时代。关于这个变化，各种说法已经太多了，我想提的是中国传统文化，尤其是儒家文化在那个时代的处境。更确切的说，是儒教在五四启蒙后的处境。大家可以明白，一个巨大的断裂出现了。这个断裂，是指中国的传统文化已经失去了他的根基。这个根基，有精神的，从“天人合一”到理性科学；有文化的，从封建文化到半殖民地文化；有体制的，废科举使儒教与社会政治经济体系的姻亲关系被解除。这样，任何一个人都可能发问，我们的根基在哪里？

穆旦是一位诗人，并且在美国接受了大学教育，受过西方文化的熏陶。他对于“我们的根基在哪里？”这个问题的回应是必然的。但是他只能以此诗的形式，以一种近乎隐晦的语言表达。这在于基督教在当时的中国并没有得到公正的对待，基督教神学在汉语境的言述经验十分不足，更不要说以诗的形式了。

另外一个方面，作为对中国诗人造成深远影响的里尔克，其神学思路是与上帝的相遇发生在原始启示和基本启示里，语言必须恢复其神性起源和对上帝奥秘的揭示。③这种观念在中国诗人尤其是“九叶”诗人身上的反映更加明确。

在《诗八首》中，穆旦如何言上帝？我们知道，如何言说上帝是一个基本的神学问题，正如如何言说诗是一个基本的诗学问题一样。与诗不同的是，上帝是不在场的，上帝之言乃是神迹，是只可被记载而不可被言说的。而诗则是语言与未知的接口，诗只有在掘弃其形式及表象的前提下才可以进入其本身。而诗意同样是语言的神性在我们内心的围浸。

穆旦的言说，乃是对爱的言说，乃是通过对人子之爱的体验来追随对上帝之爱的体验。诗人写到：“那形成了树木和屹立的岩石的， 将使我此时的渴望永存，一切在它底过程中流露的美，教我爱你的方法，教我变更。”谁是“那形成了树木和屹立的岩石的”？他又如何“教我爱你的方法”？此句使我们全然听到了，诗人追随上帝的脚步声。

这已经进入了本文的关键，也就是：一个诗人是如何回应“我们的根基在哪里”？对于穆旦，这根基就是爱，是对上帝的追随。

三 成熟的年代

在诗的第一节，为什么诗人写到：“唉，那燃烧着的不过是成熟的年代”？为什么不用“年龄” 或者“ 年纪”？那诗人为之点燃的“火灾”是什么？此意味深长。

使用了“年代”，就揭示了这首诗的时代处境和诗人的观念。那个年代有着如火如荼的革命，而诗人的革命激情是毋庸质疑的。④这“火灾”正是这革命的激情。但这革命的激情从何而来？因为年代成熟了。为什么说年代成熟了？这是因为以儒教为核心的传统文化已经发展到了他倾覆的时刻。这个成熟，必然带来火灾。这也是中国革命的必然性。

但如何革命？革命之后又如何？这个革命的依据是什么？这些问题必然是一个诗人要考虑的。如果这个革命，把某种精神当做燃料，烧完了就没有了，那这个革命是不彻底的革命，甚至是饮鸩止渴的革命。因为我们民族的精神之根已经在革命后不复存在了。

如果革命不仅仅是破坏，而是包括了精神之根的生长，那这个民族才有新生的可能。

让我们把目光投到西方。黑格尔是古典哲学的最高成就者，到了尼采，古典哲学那个年代就成熟了。成熟的先兆是启蒙思想与其哲学带来了工具理性和人的异化。此成熟，意味着西方神义本体论的破产，上帝之于人子的父权关系的结束。技术时代的到来，使世界迅速进入冥暗之中。海德格尔深入研究了尼采，更把目光投向荷尔德林和里尔克。他认为，世界的拯救必须由语言的拯救开始。而只有诗人是爱语言的，在这个贫困的时代，诗人开始了新的言。⑤

而在中国，并不是因为大多数地区是贫困的，经济欠发达的，中国人就没有思考这个问题：现代人的根基在哪里？其实，诗人在其代表作《被围者》中已经充分表现了这种思索。⑥现代性的困境，早在我们真正进入现代化以前诗人就思考过。

当我们回到诗中，就发现诗人到底在回应什么？

他回应了“成熟的年代”，回应了上帝的召唤，回应了对精神之根的探寻。诗人的回应是独特的。首先不是一种宣讲，更不是一种强制的教条；也不是独白，使言说进入个体的狭小空间。此回应是吟唱和赞叹，是面向心中的上帝陈述自己的属灵经验。

这个回应，乃是以爱，追随上帝。

1

你底眼睛看见这一场火灾，

你看不见我，虽然我为你点燃；

唉，那燃烧着的不过是成熟的年代。

你底，我底。我们相隔如重山！

从这自然底蜕变底程序里，

我却爱了一个暂时的你。

即使我哭泣，变灰，变灰又新生，

姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

[评]爱在逐渐走向的成熟季节中，在尚属于初恋的时候，一方爱的热烈与另一方感情的冷静之间所形成的矛盾。

“我”所爱的“你”，和“我”一样，都应该有爱的成熟的年代时那种情感的渴望，但是同时，又有由于被爱的少女在理性控制之下情绪的冷静，这样就造成两个人之间情感的陌生。这样，虽然“我为你点燃”了我的爱，可是它在尚未达到同样境地的“你”的眼睛里，这“爱”，却是那么的可怕：“你”就如同看见这是一场“火灾”，而“你”却看不见一个真实的“我”的爱的真诚的“燃烧”。而这“燃烧”，其实一点也不奇怪，它不过是一个成熟的年代的情侣们必然所有的，不管是属于“你底”，还是属于“我底”。只是因为“你”还将这“成熟”的自然感情视为一种可怕的东西，那么，两个人感情的距离就远了：“我们相隔如重山！”

2

水流山石间沉淀下你我，

而我们成长，在死底子宫里。

在无数的可能里一个变形的生命

永远不能完成他自己。

我和你谈话，相信你，爱你，

这时候就听见我底主暗笑，

不断地他添来另外的你我

使我们丰富而且危险。

[评]我和你谈话，相信你，爱你，/这时候就听见我的主暗笑”，这是说，在爱的发展中，“你我”的理性的因素仍然在起作用，以致使“主”暗笑，“主”也就是造物者——人类生命本能，包括爱的创造者——自然，他也在暗笑，现在的“你我”太理智了，所以，就“不断地添来另外的你我，/使我们丰富而且危险。”这个“另外的你我”，就是对于现在的过分理智的“你我”的一种超越，添加之后的“丰富而且危险”，是对于爱的热烈感情的一种抽象性的暗示。“主”的“添来另外的你我”，实际上是说自身感情的自然强烈化，或者说生命潜在本能的能动的发扬。

3

你底年龄里的小小野兽，

它和春草一样的呼吸，

它带来你底颜色，芳香，丰满，

它要你疯狂在温暖的黑暗里。

我越过你大理石的理智殿堂，

而为它埋藏的生命珍惜；

你我底手底接触是一片草场，

那里有它底固执，我底惊喜。

[评]“你的年龄里的小小的野兽，/它和青草一样的呼吸”，这里说的“小小的野兽”，是暗示“你”的爱中萌生的狂热之情，或者说是潜意识中产生的一种爱的冲动，“和青草一样的呼吸”，是说这种狂热与冲动之情的发展的表现。“青草”的“呼吸”，也有青春，蔓延，生机勃勃，不可遏止的生长等意思包含在内，同时也是女性表示爱的一种方式的象征。在此前，穆旦写的一首诗《春》里，有这样的诗句：“绿色的火焰在草上摇曳，/他渴求着拥抱你，花朵。”这诗是写对于大时代的“春天”的期待的；而此处是对于少女爱的热烈的比喻。了解了这一点具象而陌生的暗示性的意象之意义，也就懂得了后两句诗的含义了。“它带来你底颜色，芳香丰满，/它要你疯狂在温暖的黑暗里。”这是讲，“你”摆脱了理性的制约，理解了真正的爱之欢乐之后，所表现出来的年青人的热烈与“疯狂”。穆旦在另一首诗中，曾这样写道：“因为青草和花朵还在你心里，/开放着人间仅有的春天”。（《一个战士需要温柔的时候》），意思相近，抄在这里，可帮助我们的理解。

4

静静地，我们拥抱在

用言语所能照明的世界里，

而那未成形的黑暗是可怕的，

那可能和不可能的使我们沉迷。

那窒息着我们的

是甜蜜的未生即死的言语，

它底幽灵笼罩，使我们游离，

游进混乱的爱底自由和美丽。

[评]这里诗人是在说，“我”终于越过了你那“大理石”般的“理智的殿堂”，且为这“理智的殿堂”中所“埋藏的生命”，感到一种格外的爱的“珍惜”。“大理石”是一个给人以非常冷静感觉的意象。用在这里来形容“理智的殿堂”，就更强化了这个“理智”的印象。两个人的耳鬓丝磨，拥抱接吻，作者没有直接地写出来，而是使用了一个“远取譬”的比喻：“你我底手底接触是一片草场”。这样，既与前面的“青草”相呼应，而本身又给读者一种蓬勃生春，辽阔无边，情意绵绵的感觉和想象。这句诗写得是非常漂亮的。最后一句：“那里有它底固执，我底惊喜。”这里的“它”仍然指的“小小的野兽”。可以想象的是，在爱的接触中，女方仍然有她的羞怯，婉拒，和执著，这里用一个抽象的“固执”的词来暗示这些复杂的感情。但是，在这场恋爱中，“我”一开始就是主动的，而对方并没有完全理解，甚至感到惊惧，所以，当双方都超越一种界线而进入热恋的时候，作为“我”所感觉到的，当然会是一种爱的获得者所应有的态度：“我的惊喜”。

第四首，是进一步讲，两个人进入真正的热恋之后，在一片宁静的爱的氛围中，所产生的种种复杂的情感的表现。这是爱的“沉迷”，也是爱的深化。

5

夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，

是多么久的原因在这里积累。

那移动了的景物移动我底心

从最古老的开端流向你，安睡。

那形成了树木和屹立的岩石的，

将使我此时的渴望永存，

一切在它底过程中流露的美

教我爱你的方法，教我变更。

[评]一首爱情的交响乐章，在这里，进入了转折之前的宁静部分的抒情。热烈的爱过后，进入宁静的“安睡”，进入对于这美的时刻“永存”的渴望。

“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，/是多么久的原因在这里积累。”这是一个美丽而宁静的时刻，这初恋的爱的爆发，是“你我”的爱的感情长久的“积累”。长久的感情，说成“多么久的原因”，又是穆旦常用的把具象的东西抽象化的方法。下面讲，我的心在随着时间的移动而移动，在这个时间里，我回味刚刚过去的这个美好的时刻。这就是“那移动了景物的移动了我的心”这句诗的意思。“移动了景物的”一语，暗指时间。而热恋中的你呢，这时候，“从最古老的开端流向你的，安睡。”“最古老的”，暗指人类的爱情。在整个人类生命的存在中，爱情，这是一个最古老的，也是一个永恒常新的主题。这句诗的意思是：从爱的热烈的结束之后，“流向”你的，是宁静的“安睡”。

下面四行诗，整体上是在讲爱情的热潮过后“我”的内心的凝想。

“那形成了树木和屹立的岩石的，/将使我此时的渴望永存”，造化与时间是永恒的生命的创造者，它们创造了田野上的高大的树木，创造了屹立着的坚硬的岩石，它们的存在，使我此时强烈地感到一种希望：对于爱的“渴望”永存。诗人在大自然的永恒中，寻找自身爱情永存的力量的象征。

下面两句诗，是说自己在体味这“永存”的意味。诗句中的“它”，可以指爱，也可以指造物者对于人类爱的创造；一切在这个过程中“流露的美”，是永远难忘的，“教我爱你的方法，教我变更。”这里又来了一句穆旦式的感情抽象化的词句：“教我变更”，实际上就是教我成熟，教我更懂得，更忠实于“你我”的爱情的意思。爱，使人在投入中也改变了自己。“我”也由于爱的纯洁美丽而变得更为理智了。

这两句诗，上一句讲的是爱的在时间中的永恒，下一句讲的是爱的在空间里的坚贞。这两句诗，实际上是与前面相联系，以树的不断生长和岩石的坚硬为暗喻的。前后的两句诗相呼应，四行诗形成为一个不可分隔的整体。

6

相同和相同溶为怠倦，

在差别间又凝固着陌生；

是一条多么危险的窄路里，

我制造自己在那上面旅行。

他存在，听从我底指使，

他保护，而把我留在孤独里，

他底痛苦是不断的寻求

你底秩序，求得了又必须背离。

7

风暴，远路，寂寞的夜晚，

丢失，记忆，永续的时间，

所有科学不能祛除的恐惧

让我在你底怀里得到安憩——

呵，在你底不能自主的心上，

你底随有随无的美丽的形象，

那里，我看见你孤独的爱情

笔立着，和我底平行着生长！

8

再没有更近的接近，

所有的偶然在我们间定型；

只有阳光透过缤纷的枝叶

分在两片情愿的心上，相同。

等季候一到就要各自飘落，

而赐生我们的巨树永青，

它对我们的不仁的嘲弄

（和哭泣）在合一的老根里化为平静。

穆旦

穆旦（1918年4月5日—1977年2月26日），原名查良铮，曾用笔名梁真，祖籍浙江省海宁市袁花镇，出生于天津。现代主义诗人、翻译家。

1940年在西南联大毕业后留校任教。1949年赴美国留学，入芝加哥大学英国文学系学习。1952年获文学硕士学位。1953年回国后，任南开大学外文系副教授。1958年受到政治迫害，调图书馆工作。1977年因心脏病突发去世。

穆旦于40年代出版了《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》三部诗集，将西欧现代主义和中国诗歌传统结合起来，诗风富于象征寓意和心灵思辨，是“九叶诗派”的代表性诗人。20世纪80年代之后，许多现代文学专家推其为现代诗歌第一人。主要译作有俄国普希金的作品《青铜骑士》《普希金抒情诗集》，英国雪莱的《云雀》《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》《济慈诗选》。

中文名：查良铮

别名：穆旦、梁真

国籍：中国

民族：汉族

出生地：天津

出生日期：1918年4月5日

逝世日期：1977年2月26日

职业：诗人，翻译家

毕业院校：清华大学，西南联大，芝加哥大学

主要成就：在《大公报》和《文聚》上发表诗作

代表作品：《探险队》《穆旦诗集（1939～1945）》《旗》

人称：“九叶诗人”

祖籍：浙江海宁

人物生平

1918年4月5日（农历二月二十四日）生于天津。与作家金庸（查良镛）为同族的叔伯兄弟，皆属“良”字辈，有亲属关系。

1929年入南开中学读书，从此对文学产生浓厚兴趣，开始写诗。当时日寇侵凌，京津首当其冲，穆旦写下了《哀国难》，“洒着一腔热血”大声疾呼：眼看祖先们的血汗化成了轻烟，/铁鸟击碎了故去英雄们的笑脸！/眼看四千年的光辉一旦塌沉，/铁蹄更翻起了敌人的凶焰！”

1934年查良铮将“查”姓上下拆分，“木”与“穆”谐音，得“穆旦”(最初写作“慕旦”)之名。

1935年考入清华大学地质系，半年后改读外文系，抗日战争爆发后，随学校辗转于长沙、昆明等地，并在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上发表大量诗作，成为有名的青年诗人。

穆旦在这里继续探索和写作现代诗歌，并在《清华学刊》上发表。他写雪莱式的浪漫派的诗，有着强烈的抒情气质，又有很强的现实感。

1937年七七事变后，10月随大学南迁长沙国立长沙临时大学，后又徒步远行至昆明西南联合大学。同年在香港《大公报》副刊和昆明《文聚》上连续发表《合唱》《防空洞里的抒情诗》《从空虚到充实》《赞美》《诗八首》等具有代表性的作品。

1939年开始系统接触西方现代派诗歌、文论，创作发生转变，并走向成熟。

1940年毕业于西南联大外文系，留校担任助教，负责叙永分校新生的接收及教学工作。

1942年2月投笔从戎，24岁的穆旦响应国民政府“青年知识分子入伍”的号召，以助教的身份报名参加中国入缅远征军，在副总司令杜聿明兼任军长的第5军司令部，以中校翻译官的身份随军进入缅甸抗日战场。同年5月至9月，亲历滇缅大撤退，经历了震惊中外的野人山战役，于遮天蔽日的热带雨林穿山越岭，扶病前行，踏着堆堆白骨侥幸逃出野人山。

1943年回国后经历了几年不安定的生活。1945年创办沈阳《新报》，任主编。

1945年9月，根据入缅作战的经历，创作了中国现代主义诗歌史上著名诗篇——《森林之魅——祭胡康河上的白骨》，另有相关创作《阻滞的路》、《活下去》。

1947年参加后来被称为“九叶诗派”的创作活动。

1948年在FAO（联合国世界粮农组织救济署）和美国新闻处工作。

1949年8月自费赴美留学，入芝加哥大学攻读英美文学、俄罗斯文学。

1949年12月在佛罗里达州与正在生物系留学的周与良结婚。

1952年6月30日毕业，获芝加哥大学文学硕士学位。

1953年初自美国回到天津，任南开大学外文系副教授，致力于俄、英诗歌翻译。

1958年被指为历史反革命，调图书馆和洗澡堂，先后十多年受到管制、批判、劳改，停止诗歌创作，坚持翻译。

1975年恢复诗歌创作，一举创作了《智慧之歌》、《停电之后》、《冬》等近30首作品。

1976年3月31日右腿股骨颈折断。翌年2月26日春节期间，穆旦于凌晨心脏病突发逝世，享年59岁。死前，穆旦在《冥想》的诗中道出了自己的内心独白：“而如今突然面对坟墓，我冷眼向过去稍稍回顾，只见它曲折灌溉的悲喜，都消失在一片亘古的荒漠。这才知道我全部的努力不过完成了普通生活。”

1979年平反。

穆旦葬于北京万安公墓

作品成就

主要著作

创作：《探险队》(1945)、《穆旦诗集(1939-1945)》(1947)、《旗》(1948)、《穆旦诗选》(1986)、《穆旦诗文集》(1996)；《冬》。

译作：《普希金抒情诗集》(1954)、《欧根·奥涅金》(1957)、《唐璜》(1980)、《英国现代诗选》(1985)、《穆旦译文集》(2005)。

其他作品

《爱情》《理想》《友谊》《春》《流吧，长江的水》《赞美》《理智和感情》《停电之后》《智慧之歌》《哀悼》《玫瑰之歌》《奉献》《童年》《春天和蜜蜂》《听说我老了》《春底降临》《在寒冷的腊月的夜里》《五月》《黄昏》《冬夜》《玫瑰的故事》《我》《秋》（断章）、《秋》《自己》《两个世界》《发现》《我歌颂肉体》《我看》《诗八章》《园》《出发》《在旷野上》《感恩节——可耻的债》《自然底梦》《他们死去了》《夏》《赠别》《还原作用》《面包》《牺牲》《我的叔父死了》《森林之魅——祭胡康河上的白骨》《裂纹》《哀国难》《诗》《有别》《三门峡水利工程有感》《悲观论者的画像》《野兽》《更夫》《活下去》《苍蝇》《轰炸东京》《寄后方的朋友》《诗二章》《通货膨胀》《老年的梦呓》《神魔之争（长诗）——赠董庶》《被围者》《打出去》《诗四首》《隐现（长诗）让我们看见吧，我》《农民兵》《不幸的人们》《先导》《蛇的诱惑——小资产阶级的手势之一》《华参先生的疲倦》

翻译作品

20世纪50年代起，穆旦开始从事外国诗歌的翻译，主要译作有俄国普希金的作品《波尔塔瓦》《青铜骑士》《普希金抒情诗集》《普希金抒情诗二集》《欧根·奥涅金》、《高加索的俘虏》《加甫利颂》，英国雪莱的《云雀》《雪莱抒情诗选》，英国拜伦的《唐璜》《拜伦抒情诗选》《拜伦诗选》，英国《布莱克诗选》《济慈诗选》。《别林斯基论文学》，这些译本均有较大的影响。

代表诗作

《赞美》

走不尽的山峦和起伏，河流和草原，数不尽的密密的村庄，鸡鸣和狗吠，

接连在原是荒凉的亚洲的土地上，

在野草的茫茫中呼啸着干燥的风，

在低压的暗云下唱着单调的东流的水，

在忧郁的森林里有无数埋藏的年代。

它们静静地和我拥抱：

说不尽的故事是说不尽的灾难，沉默的

是爱情，是在天空飞翔的鹰群，

是干枯的眼睛期待着泉涌的热泪，

当不移的灰色的行列在遥远的天际爬行；

我有太多的话语，太悠久的感情，

我要以荒凉的沙漠，坎坷的小路，骡子车，

我要以槽子船，漫山的野花，阴雨的天气，

我要以一切拥抱你，你，

我到处看见的人民呵，

在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，

我要以带血的手和你们一一拥抱。

因为一个民族已经起来。

一个农夫，他粗糙的身躯移动在田野中，

他是一个女人的孩子，许多孩子的父亲，

多少朝代在他的身边升起又降落了

而把希望和失望压在他身上，

而他永远无言地跟在犁后旋转，

翻起同样的泥土溶解过他祖先的，

是同样的受难的形象凝固在路旁。

在大路上多少次愉快的歌声流过去了，

多少次跟来的是临到他的忧患；

在大路上人们演说，叫嚣，欢快，

然而他没有，他只放下了古代的锄头，

再一次相信名词，溶进了大众的爱，

坚定地，他看着自己溶进死亡里，

而这样的路是无限的悠长的

而他是不能够流泪的，

他没有流泪，因为一个民族已经起来。

在群山的包围里，在蔚蓝的天空下，在春天和秋天经过他家园的时候，

在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀：

一个老妇期待着孩子，许多孩子期待着

饥饿，而又在饥饿里忍耐，

在路旁仍是那聚集着黑暗的茅屋，

一样的是不可知的恐惧，一样的是

大自然中那侵蚀着生活的泥土，

而他走去了从不回头诅咒。

为了他我要拥抱每一个人，

为了他我失去了拥抱的安慰，

因为他，我们是不能给以幸福的，

痛哭吧，让我们在他的身上痛哭吧，

因为一个民族已经起来。

一样的是这悠久的年代的风，

一样的是从这倾圮的屋檐下散开的

无尽的呻吟和寒冷，

它歌唱在一片枯槁的树顶上，

它吹过了荒芜的沼泽，芦苇和虫鸣，

一样的是这飞过的乌鸦的声音。

当我走过，站在路上踟蹰，

我踟蹰着为了多年耻辱的历史

仍在这广大的山河中等待，

等待着，我们无言的痛苦是太多了，

然而一个民族已经起来，

然而一个民族已经起来。

1941年12月

《哀国难》

一样的青天一样的太阳，

一样的白山黑水铺陈一片大麦场；

可是飞鸟飞过来也得惊呼：

呀！这哪里还是旧时的景象？

我洒着一腔热泪对鸟默然——

我们同忍受这傲红的国旗在空中飘荡！

眼看祖先们的血汗化成了轻烟，

铁鸟击碎了故去英雄们的笑脸！

眼看四千年的光辉一旦塌沉，

铁蹄更翻起了敌人的凶焰；

坟墓里的人也许要急起高呼：

“喂，我们的功绩怎么任人摧残？

你良善的子孙们哟，怎为后人做一个榜样！”

可惜黄土泥塞了他的嘴唇，

哭泣又吞咽了他们的声响。

新的血涂着新的裂纹，

广博的人群再受一次强暴的瓜分；

一样的生命一样的臂膊，

我洒着一腔热血对鸟默然。

站在那里我像站在云端上，

碧蓝的天际不留人一丝凡想，

微风顽皮地腻在耳朵旁，

告诉我——春在姣媚地披上她的晚装；

可是太阳仍是和煦的灿烂，

野草柔顺地依附在我脚边，

半个树枝也会伸出这古墙，

青翠地，飘过一点香气在空中荡漾

远处，青苗托住了几间泥房，

影绰的人影背靠在白云边峰。

流水吸着每一秒间的呼吸，波动着，

寂静——寂静——

蓦地几声巨响，

池塘里已冲出几只水鸟，飞上高空打旋。

1935年6月13日

《冬》

1

我爱在淡淡的太阳短命的日子，

临窗把喜爱的工作静静做完；

才到下午四点，便又冷又昏黄，

我将用一杯酒灌溉我的心田。

多么快，人生已到严酷的冬天。

我爱在枯草的山坡，死寂的原野，

独自凭吊已埋葬的火热一年，

看着冰冻的小河还在冰下面流，

不知低语着什么，只是听不见。

呵，生命也跳动在严酷的冬天。

我爱在冬晚围着温暖的炉火，

和两三昔日的好友会心闲谈，

听着北风吹得门窗沙沙地响，

而我们回忆着快乐无忧的往年。

人生的乐趣也在严酷的冬天。

我爱在雪花飘飞的不眠之夜，

把已死去或尚存的亲人珍念，

当茫茫白雪铺下遗忘的世界，

我愿意感情的激流溢于心田，

来温暖人生的这严酷的冬天。

2

寒冷，寒冷，尽量束缚了手脚，

潺潺的小河用冰封住了口舌，

盛夏的蝉鸣和蛙声都沉寂，

大地一笔勾销它笑闹的蓬勃。

谨慎，谨慎，使生命受到挫折，

花呢？绿色呢？血液闭塞住欲望，

经过多日的阴霾和犹疑不决，

才从枯树枝漏下淡淡的阳光。

奇怪！春天是这样深深隐藏，

哪儿都无消息，都怕峥露头角，

年轻的灵魂裹进老年的硬壳，

仿佛我们穿着厚厚的棉袄。

3

你大概已停止了分赠爱情，

把书信写了一半就住手，

望望窗外，天气是如此萧杀，

因为冬天是感情的刽子手。

你把夏季的礼品拿出来，

无论是蜂蜜，是果品，是酒，

然后坐在炉前慢慢品尝，

因为冬天已经使心灵枯瘦。

你那一本小说躺在床上，

在另一个幻象世界周游，

它使你感叹，或使你向往，

因为冬天封住了你的门口。

你疲劳了一天才得休息，

听着树木和草石都在嘶吼，

你虽然睡下，却不能成梦，

因为冬天是好梦的刽子手。

4

在马房隔壁的小土屋里，

风吹着窗纸沙沙响动，

几只泥脚带着雪走进来，

让马吃料，车子歇在风中。

高高低低围着火坐下，

有的添木柴，有的在烘干，

有的用他粗而短的指头

把烟丝倒在纸里卷成烟。

一壶水滚沸，白色的水雾

弥漫在烟气缭绕的小屋，

吃着，哼着小曲，还谈着

枯燥的原野上枯燥的事物。

北风在电线上朝他们呼唤，

原野的道路还一望无际，

几条暖和的身子走出屋，

又迎面扑进寒冷的空气。

1976年12月

《诗八首》

一

你的眼睛看见这一场火灾，

你看不见我，虽然我为你点燃，

哎，那烧着的不过是成熟的年代，

你底，我底。我们相隔如重山！

从这自然底蜕变程序里，

我却爱了一个暂时的你。

即使我哭泣，变灰，变灰又新生，

姑娘，那只是上帝玩弄他自己。

二

水流山石间沉淀下你我，

而我们成长，在死底子宫里。

在无数的可能里一个变形的生命

永远不能完成他自己。

我和你谈话，相信你，爱你，

这时候就听见我的主暗笑，

不断地他添来另外的你我

使我们丰富而且危险。

三

你底年龄里的小小野兽，

它和青草一样地呼吸，

它带来你底颜色，芳香丰满，

它要你疯狂在温暖的黑暗里。

我越过你大理石的智慧底殿堂，

而为它埋藏的生命珍惜；

你我的手底接触是一片草场。

那里有它底固执，我底惊喜。

四

静静地，我们拥抱在

用言语所能照明的世界里，

而那未形成的黑暗是可怕的，

那可能的和不可能的使我们沉迷。

那窒息我们的

是甜蜜的未生即死的言语，

它底幽灵笼罩，使我们游离，

游进混乱的爱底自由和美丽。

五

夕阳西下，一阵微风吹拂着田野，

是多么久的原因在这里积累。

那移动了景物的移动我底心，

从最古老的开端流向你，安睡。

那形成了树木和屹立的岩石的，

将使我此时的渴望永存，

一切在它底过程中流露的美，

教我爱你的方法，教我变更。

六

相同和相同溶为疲倦，

在差别间又凝固着陌生；

是一条多么危险的窄路里，

我驱使自己在那上面旅行。

他存在，听我底使唤，

他保护，而把我留在孤独里，

他底痛苦是不断的寻求

你底秩序，求得了又必须背离。

七

风暴，远路，寂寞的夜晚，

丢失，记忆，永续的时间，

所有科学不能祛除的恐惧

让我在你底怀里得到安憩——

呵，在你底不能自主的心上，

你底随有随无的美丽形象，

那里，我看见你孤独的爱情

笔立着，和我底平行着生长！

八

再没有更近的接近，

所有的偶然在我们间定型；

只有阳光透过缤纷的枝叶

分在两片情愿的心上，相同。

等季候一到就要各自飘落，

而赐生我们的巨树永青，

它对我们不仁的嘲弄

（和哭泣）在合一的老根里化为平静。

1976年12月

人物轶事

笔名由来

1934年查良铮将“查”姓上下拆分，“木”与“穆”谐音，得“穆旦”（最初写作“慕旦”）之名。

爱国意识

穆旦的救亡意识非常浓烈，“有一次，社会上抵制日货，穆旦就不让母亲买海带、海蜇皮吃，因为当时这类海鲜大多是从日本进口的。要是买来，他不仅一口也不吃，到头来还把它倒掉。因此连大家庭中的伯父们也议论穆旦是赤色分子，让他三分。”

“有一分光，发一分热”，从青年时代起，鲁迅的这句话成了穆旦最喜欢的名言。

“一个人到世界上来总要留下足迹”，据说这是穆旦自己经常对人对己说的话。

人物评价

穆旦早在四十年代就成为当时最受欢迎的青年诗人，他的诗在上海诗人中产生了强烈的反响。四十年代初期，闻一多遍选《现代诗钞》时，选入了他诗作十一首，数量之多仅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英译《中国现代诗选》在伦敦出版，其中就选译了穆旦诗九首。1952年，穆旦的两首英文诗被美国诗人赫伯特·克里克莫尔（HubertCreekmore）编选入《世界名诗库》（ALittleTreasuryofWorldPoetry）同时入选的其他中国诗人只有何其芳。穆旦诗作的艺术风格、诗学传统、思想倾向和文学史意义，在四十年代就被一些诗人和评论家较为深入地讨论着，并被介绍到英语文学界。

五十年代初以来，穆旦频受政治运动的打击，身心遭到极大的摧残，被迫从诗坛上销声匿迹，转而潜心于外国诗歌的翻译，直到骤然去世。穆旦去世多年以后，才逐渐被人们重新认识。人们出版他的诗集和纪念文集，举行“穆旦学术讨论会”，给予他很高的评价。“二十世纪中国诗歌大师”的排行榜上，他甚至被名列榜首。这种种的不寻常，被称为“穆旦现象”。

袁可嘉在《诗的新方向》中认为，穆旦“是这一代的诗人中最有能量的、可能走得最远的人才之一”，现在看来这一判断是准确的。

袁可嘉回忆了现代文学史上现代化新诗潮的由来和发展，认为“穆旦是是站在40年代新诗潮的前列，他是名副其实的旗手之一。在抒情方式和语言艺术‘现代化’的问题上，他比谁都做得彻底”。不过袁又指出，这样的“彻底性”难免在某些尚不成熟的诗作中带来一定程度的生硬和晦涩，使他的作品到今天还不能为更多的人所理解和欣赏，是我们应当吸取的教训。

王佐良认为“无论如何，穆旦是到达中国诗坛的前区了，带着新的诗歌主题和新的诗歌语言，只不过批评家和文学史家迟迟地不来接近他罢了”。王佐良还谈到了穆旦晚年的诗作，认为诗人经过将近三十年的坎坷，仍有那无可企及的诗才。他认为《冬》可以放在穆旦最好的作品之列。

答案：穆旦是40年代中国新诗派即九叶诗派的代表作家，穆旦的诗歌是一个丰富而独特的世界，在艺术上进行了多方面的创新，主要表现在以下几个方面：

(1)诗歌张力的构造。在诗歌中，穆旦从“丰富与丰富的痛苦”和“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺，即总是在悖论、反差与不同的因素的对撞中构架自己的诗行。形成一种“张力之美”。这种“张力之美”表现为不同类型的经验、语词和诗境的陌生化并置上，他喜欢从对立、矛盾的地方人手，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。如“告诉我们和平又必须杀戮，/而那可厌的我们先得去欢喜。/知道了‘人’不够，我们再学习/蹂躏它的方法，排成机械的阵式，/智力体力蠕动着像一群野兽”(《出发》)。在“相反的极端”中促成诗歌想像力，在形成张力效果的同时，有效地扩展了诗歌的意义空间。

(2)用身体来思想。穆旦不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨，而是让知性内容直接成为可感的对象。如《诗八首》中，“你我手底接触是一片草场，/那里有它的固执，我底惊喜”。这样，理性就成为人的生理上可以触摸、可以感受的意象了。

(3)对传统诗意的反动。中国传统诗歌的诗意表现在审美理想的情景交融，均衡和谐，诗歌语言的典雅、含蓄、暗示性等。穆旦诗歌对这种传统的诗意进行了自觉的抵制，他的诗歌境界多是物化的、异质化的现代经验，大量“非诗意”辞句的使用，充满了动荡不宁的现代气息，形成一种理性的推论力量。

我从我心的旷野里呼喊,

为了我窥见的美丽的真理,

而不幸,彷徨的日子将不再有了,

当我缢死了我的错误的童年,

（那些深情的执拗和偏见!）

我们的世界是在遗忘里旋转,

每日每夜,它有金色和银色的光亮,

所有的人们生活而且幸福

快乐又繁茂,在各样的罪恶上,

积久的美德只是为了年幼人

那最寂寞的野兽一生的哭泣,

从古到今,他在遗害着他的子孙们

在旷野上,我独自回忆和梦想：

在自由的天空中纯净的电子

盛着小小的宇宙,闪着光亮,

穿射一切和别的电子化合,

当隐隐的春雷停伫在天边

在旷野上,我是驾着铠车驰骋,

我的金轮在不断的旋风里急转,

我让碾碎的黄叶片片飞扬,

（回过头来,多少绿色的呻吟和仇怨!）

我只鞭击着快马,为了骄傲于

我所带来的胜利的冬天

在旷野上,无边的肃杀里,

谁知道暖风和花草飘向何方,

残酷的春天使它们伸展又伸展,

用了碧洁的泉水和崇高的阳光,

挽来绝望的彩色和无助的夭亡

然而我的沉重、幽暗的岩层,

我久已深埋的光热的源泉,

却不断地迸裂,翻转,燃烧,

当旷野上掠过了诱惑的歌声,

O,仁慈的死神呵,给我宁静

1940年8月

<诗歌写作技巧> 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能：Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐。Ｂ、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。　　Ｃ、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言"二、二、一"。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调　发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏　本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 诗歌分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。 Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。 要求：Ａ、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。 Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。　Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新

艾青诗选感受300字（10篇）

《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。下面我为大家整理了艾青诗选感受300字，希望大家喜欢！

艾青诗选感受300字1

读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉!曾经作为一名菜鸟的我站在这里，心里诚惶诚恐。

记得我曾经说过我要把自己从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今天的我终于华丽转身!我一直在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树!没有最好，只有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自己的人生增添一道靓丽的风景线!

读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来!自己其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。

细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生一定的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着快乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。

读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人!

你们虐我千百遍，我把你们当初恋!不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，只有一个愿望:就是希望你们在人生的竞争中会赢!

爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自己最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的曾经!其实老师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影!

读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。

艾青诗选感受300字2

最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距现在也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到面对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性。"

几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。

在这一章节中，作者由昨天写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种希望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。终于有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们终于获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘**的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。

在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的曾经蠕动着痛苦灵魂的大自然的美好景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们/我们/笑的向太阳/”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。

这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。

生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于曾经是囚徒的诗人自己对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。

那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而现在的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢

我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬现在所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。

艾青诗选感受300字3

艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。

他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的'精神值得我们敬佩和学习。

艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。

我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。

一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。

勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。

我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的事情。

艾青诗选感受300字4

当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的脸。

时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的腐朽，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。

时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。

太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。

“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。

暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破；日光从钢管水泥的缝隙里探进，是否还有微弱的呻吟在回荡，在那场浩劫里有无数的生灵被掩埋……

我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。

初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存；初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望；初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明；初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。

我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。

艾青诗选感受300字5

我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。

我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在呻吟，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。

我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。

尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。

作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬！

我要思考那个时代以及我此刻的生话，就算缺少或没有艾青的博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，到达梦想的生活！

艾青诗选感受300字6

艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。

艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。

艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。

艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。

艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自己民族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。

艾青诗选感受300字7

《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是非常不相称的，他的大多数诗歌都不是非常出色，只有少数的一些还不错。说他不应该在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种非常多见、一般的诗，他没有为中国的新诗提供多少新的东西，所以贡献也就有限。

我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，可以说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应该享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之可以说是题材非常广泛，但相对又集中，概括起来可以说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是不过分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非特别出色。

艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“非常”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。但是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众接受、欣赏，也更容易得到官方的认可。

不可否认，艾青的有些诗是非常优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地/朝向阴暗的天/伸出乞援的/颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上/像刀砍过一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!

艾青的诗质朴、流畅，但不怎么讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。

艾青诗选感受300字8

将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。

一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。

艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。

人问：春从何处来我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。

艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。

艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。

我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。

艾青诗选感受300字9

有些事情是不可动摇和改变的，譬如对国家和民族的忠诚，譬如在心中始终保留着某些敬仰的人或身边亲友的位置，譬如对一部优秀作品的基本评判……无论历经世事沧桑，无论岁月无情漂洗，坚若磐石。

读艾青的诗集让我有一种灵魂找到归宿的感觉，就像在黑暗中徘徊时，降临的那一缕曙光，照亮了整个前方。

艾青的诗既有古风又有现韵，把中华上下几千年语言文化完美的结合在了一起，化成一种蓝色的忧郁。虽说我可能更喜欢乐观豁达一些的诗韵，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心和诗人特有的精神修养，从中提炼出的诗人忧国忧民的大自我情怀。“假如我是一只鸟，我应该用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉。”诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢答案只有一个——祖国的明天。诗人走出自我的内心体验，为祖国的未来忧思。我难以想象诗人心中超负荷的力量，和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。

我喜欢艾青的诗，因为艾青博大的胸怀;我喜欢艾青的诗，因为它们自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我喜欢艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片养育我们的土地和阳光!

你是冰与雪的化身，没有对你强烈的爱，闻不到你的芳香!

艾青诗选感受300字10

一缕风，从远方吹来，混着木质的芬芳和醉人的书香，令人满心愉悦。书籍里一个个文字沉淀着各式各样的故事:有铁马冰河的壮阔气势，有胡风边沙的驼铃回荡，有青山排闼的田园休闲，有感天动地的情意浓切……这些都使人沉醉于书中。

鲁迅说：“读书如打麻将，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。

在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至可以说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。

一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高山。你就是你——《艾青诗选》。

你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。

你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行文，却是一列翻山越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，来滋润我荒芜浮躁的内心，让它开出一朵清丽的花。

尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出来。

你说：一个浪/一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……/它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。

感谢你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”

书香余韵。因为书，因为《艾青诗选》，我的青春不再苍白，我的人生从此诗意。